奈良美智「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」巡迴展覽金瓜石站，即日起至2025年9月28日於台電金水基地展出中。看展之餘，誰說買紀念品是觀光客才做的事？奈良美智的紀念品不買說得過去嗎？沒錯，本篇選購指南不帶你逛展，就要帶你直衝周邊專賣店；以編輯實地走訪經驗為大家逐一介紹包包、T恤、襪子等10款此次全新登場的吸睛商品。在還沒被搶購一空之前，官方線上商店同步開啟！

藝術迷們過去一週的話題，肯定少不了奈良美智在台10年巡展計畫第4站「金瓜石」的開展。編輯也三生有幸於開展記者會上一睹老師風采，四生有幸成為首批觀眾，將老師作品與台灣東北岸風光交相輝映的難忘情景深深寫入觀展經驗之中。記得回來後朋友問我，如果沒有工作帶你去，展覽辦在那樣偏僻又相對不好抵達的地方，你還會特地去嗎？我回答他，如果不是因為工作，我確實不見得有機會知道這展這麼值得；但如果能先知道這麼值得，這點距離又怎麼叫遠。

那麼展覽部分我們暫且打住，欲知詳情可點此查看La Vie完整報導。其他的，希望留待各位親自到訪，用自己的眼睛捕捉那些紛紛成為展品襯布的朦朧歷史痕跡、熱辣陽光中仍帶有微涼風絲的台灣限定潮濕空氣，當然——還有——會讓人自動失心瘋的周邊商品專賣店，絕對是「有電勿近」、又不能不近的重地。（免責聲明：本文針對每款商品的推薦皆出於真心，但質地、細節等主觀感受人各有異，未到現場、直接自官網下單的讀者朋友們請自行斟酌，理智購物唷。）

10款本展新商品全盤點

茄芷袋、鋁箔包必收，金瓜石限定T恤只有現場能買到

從展場正門進入後右手邊走到底便是商店，編輯個人相當推薦大家先去買周邊、先去買周邊、先去買周邊，然後穿著、背著你的寶貝逛展，留下的照片更富趣味感和紀念性（展場內有粉色、橘色等鮮豔牆面，大家逛展最喜歡拍的背影照若有一兩樣周邊的點綴會非常可愛）。

而此次除了裱框畫作、筆記本、別針等標配外，更推出10款全新商品，包含4款包袋、2款T恤、1款毛巾、1款襪子，以及2種明信片套組。據說其中多樣商品老師都「監修」到最後一刻才做決定，精心準備了這些融入了台灣在地元素，並與金瓜石有所呼應的周邊獻給台灣觀眾和粉絲們。以下詳細介紹每款商品，也同步補註個人觀感；文末則帶來連奈良美智本人都打卡曬照的3款展場限定點心及茶飲。

1. CARRY ME HOME 工具袋

NT$300

• 尺寸：H250*W300*D200mm
• 材質：PE紗

「CARRY ME HOME，把家鄉的溫度隨身帶著走」最廣受喜愛、現場幾乎人手一個的無疑是這咖茄芷袋。作為街角五金行門口一串串掛著的日常經典，此工具袋耐重、耐刮、防潑水，不僅可實裝工具，也可裝書、裝花、裝文藝（不是），總之官方說法是能夠裝下所有「平凡卻重要的小事」。將台灣傳統元素通過現代美學重新演繹，以綠色細繩提把、白色硬紗袋身，搭配奈良美智筆下可愛的紅色女孩圖案，對於老師一個日本人而言似乎成了本次周邊中最為新鮮有趣的單品。編輯個人也認為它是全品項裡CP值最高的，唯獨背去買菜可能會有太時髦的問題。（同場轉播：根據老師昨天發布的社群，現場商品已賣斷貨，大家可從官網訂購或等待週六或許將再進貨。）

2. ROCK'n ROLL系列包袋

#01 World changes by ROCK'n ROLL 購物袋

NT$1,400

• 尺寸：H350*W530*D150mm
• 材質：Tyvek®軟布型泰維克

#02 ROCK'n ROLL FOREST 折疊環保袋

NT$1,400

• 尺寸：H680*W350*D50mm，附收納袋
• 材質：Tyvek®軟布型泰維克

#03 CHEER FOR YOU 側背小包

NT$1,500

• 尺寸：H170*W240*D60mm
• 材質：Tyvek®軟布型泰維克

首次販售的3款銀色包袋以音樂力量為核心，大面積覆蓋包身的金屬色調跳脫過往「可愛」為主的印象，注入「Change the world with ROCK'n ROLL」搖滾精神，象徵奈良美智自音樂汲取的靈感與其創作共振出的反叛張力。材質上特別選用美國杜邦公司專利開發的高科技合成纖維「Tyvek®」，兼具紙張的輕盈質感與布料的堅韌強度，且防水、防撕裂，又抗油汙、易清潔，3種尺寸和樣式滿足辦公、購物、出遊等各異需求。最重要的是，這種材質環保無毒，友善地球，堪稱一件揉合藝術概念與生活態度的行動載體。

尤其推薦中型折疊環保袋，可捲成圓柱體收納於隨附的束口袋中便攜出門。我們同行的兩位編輯都入手了這款，偏光下有微微的鋁箔感，喜歡Y2K風格的酷女孩們請務必擁有！

3. World changes by ROCK'n ROLL T恤

NT$1,350

• 尺寸：M / L / XL / XXL（具體尺寸請於現場或官網參考尺碼表）
• 材質：100%純棉

「ROCK'n ROLL 改變世界，引向獨屬此地的彼方」正面字樣磅礴宣示，這款黑T有銀色字和「金瓜石金色」字兩種款式，後者只有在金瓜石展覽現場才能購得。為何說是「金瓜石金色」呢，除為展場限定商品外，更由於其字體色選並非閃亮的金，而是帶點南瓜色澤、金子般沉甸甸的金，相較銀字款式也並不過於搶眼。編輯個人覺得如果都到現場了，那肯定要帶走金色。

4. NO MORE DARKNESS T恤

NT$1,350

• 尺寸：M / L / XL / XXL（具體尺寸請於現場或官網參考尺碼表）
• 材質：100%純棉

另一款白T則「正統」地展露了奈良美智周邊常見的怪怪可愛風格，以齊瀏海綠髮女孩為主角，加飾手寫文字（甚至還有寫錯塗掉的細節），盡顯藝術家本人一貫的鬆弛自在。順帶一提，所有服飾衣領處的小標籤亦融合奈良風設計，從新款T恤到再次登場的體育服都擁有不同衣標，處處埋藏讓人微笑的驚喜。

5. ROCK'n ROLL FOREST 襪子

NT$220

• 尺寸：F（23-27cm）
• 材質：100%純棉

腳踝和腳底處分別呈現女孩大頭圖案和「ROCK'n ROLL」主題字樣，其苔綠色布料與白色剝落感書寫，莫名有小學教室黑板既視感。材質部分中規中矩，厚薄適中，若你也跟編輯一樣是襪子蜈蚣，這220塊是值得一花的！

6. World changes by ROCK'n ROLL 毛巾

NT$450

• 尺寸：H220*W1050mm
• 材質：100%純棉

毛巾的圖案字樣大致與襪子相同，材質亦為100%純棉，並以亞麻搭配猩紅的兩面兩色設計，使整體更具層次。

7. 奈良美智 2025 POSTCARD 5 IN 1

vol.1 / vol.2 各NT$300

• 尺寸：H148*W100mm，一組5張
• 材質：紙

上述服裝包袋類產品皆Made in Taiwan，但明信片這種講究紙材的品項果然還是日本製。此次全新推出的明信片套組為奈良美智在台南防疫隔離期間所創作的「Tainan Quarantine Drawings」系列畫作，兩種組合各含5款圖。編輯自己選購了vol.2，但每款都只有一張根本寄不出去啊，買一份使用、一份收藏的原則真得牢記了。

同場加映 #01 「退役變電箱」磁吸式徽章

介紹完10款新登場的周邊，這只由台電退役變電箱製成、每一顆都帶著不同歲月紋理的造型徽章，則想作為彩蛋推薦給大家。由於目前官網未見販售，大家若有到現場觀展，可留意看看是否有現貨可買。畢竟此次展覽落腳台電金水基地，取一小片變電箱回家多有辨識度。

同場加映 #02 現正製作中的彩色玻璃杯

目前官網可見的玻璃杯仍是先前出過的款式，不過老師昨天在社群親曝新款正在製作中，有興趣的朋友們可再關注後續是否有新商品上架。

特別收錄：展場限定點心、茶飲

最後，金水基地一樓咖啡廳亦在展覽期間推出印有奈良美智畫作的咖啡杯，以及台灣精品冷泡茶、造型雞蛋糕和台電老字號消暑聖品「協和冰棒」3款限定小點，邀請大家逛完多層展廳後，以味覺體驗再一度延展藝術餘韻。

難以三言兩語和大家分享展覽趣聞，但希望透過本篇周邊商品的推薦，為即將前往金瓜石欣賞展覽的觀眾們節省時間，也為展期內可能無法親臨現場的讀者們提供一份線上訂購指南。我們下個展場見！

奈良美智台灣特展官方線上商店

store.yoshitomonara.com

跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石

• 時間：即日起至2025年9月28日10:00-18:00，每週一公休
• 預約方式：點此線上預約

>> 更多訊息可至奈良美智特展官方臉書了解。

在全球藝術市場於疫後逐漸降溫之際，東南亞卻展現出截然不同的成長軌跡——新加坡憑藉國際藝博與拍賣市場持續展現影響力，泰國雙年展與私人美術館相繼崛起，印尼也因年輕藏家與活躍的生態備受矚目。走入第2個10年的伊日藝術計劃，選擇在此時將版圖擴展至雅加達，設立首個海外空間「YIRI Jakarta」，為藝廊的國際化布局描繪出更踏實的藍圖。

「其實我覺得伊日的使命一直很浪漫，浪漫到甚至有些不切實際。」回顧伊日藝術計劃這10年多來的歷程，總監黃禹銘笑著說道。今年6月，伊日藝術計劃將版圖正式擴展至雅加達，設立首個海外空間「YIRI Jakarta」，為其國際布局開啟新的篇章。事實上，這個海外據點的構想早在黃禹銘心中萌芽已久——10年前，伊日曾同時在北中南3地經營畫廊，卻仍深感難以為新生代藝術家提供足夠的舞台，因而舉辦「台北藝術自由日」，並推動「台灣藝術家世界巡弋計劃」，每年帶領藝術家參與海外博覽會。隨著跨國交流的累積，藝廊的「國際化」也逐漸成了他們賦予自己的使命。

從歐洲到東亞，海外據點的探索與猶疑

最初，黃禹銘其實把目光投向歐洲，將巴黎視為開拓海外據點的首選之地。「許多人覺得我們的藝術風格跟傳統商業畫廊不像，某種程度上來說，這也反映出我們挑選的作品並不是那麼符合台灣市場的眼光；反而在歐洲，我們總能遇到很棒的天使藏家。」他指出，當地收藏氛圍單純，多以個人品味與喜好為主，不像台灣往往會先詢問藝術家的年齡、師承背景與交易紀錄，幾乎以這3項條件來決定是否收藏。儘管如此，當他們真正投入研究時，才發現龐大的執行成本與複雜的制度，都是當時難以跨越的現實門檻，也讓這段浪漫的想像只能暫時擱下。

同時，隨著藝廊成長、參加國際展會的經驗累積，黃禹銘也開始將目光轉回東亞。「讓我感觸很深的是，在當今國際藝博體系裡，最具指標性的莫過於巴塞爾（Art Basel）與斐列茲（Frieze）兩大展會，但那些對我來說終究代表的是西方品味；要參展並不難，只要迎合他們的期待就好，可是我們也不禁開始思考：一定要把自己變成他們想要的樣子嗎？」在他眼裡，亞洲擁有獨特的歷史與美學背景，而台灣位於東亞中心，更提醒他應當回到這個脈絡之中，深度探索東亞藝術的根基。於是，一幅以東亞為核心的國際化藍圖，逐步在他心中成形。

疫情前，黃禹銘曾多次前往上海考察，甚至已看好合適的空間。語言與文化的相近、當地博覽會不俗的銷售成績，都讓上海顯得極具潛力，最終卻因疫情爆發而畫下休止符；同時，由於伊日藝術計劃長期代理多位日本藝術家，東京自然也被視為重要的潛在據點。然而他指出，日本當代藝術市場其實面臨著藏家不足的結構性困境——當地住宅空間普遍有限，使得收藏傾向於小尺幅作品或器物，再加上「好作品應該屬於公共財」的文化觀念，讓多數人選擇走進美術館，而非將作品帶回家。這樣的收藏習慣，導致藝術家的產出與市場需求失衡，也讓他們對於是否落地日本抱持謹慎態度；相較之下，韓國雖然市場能量雄厚，但排他性強烈，要讓當地藏家真正接受台灣藝術家的作品，也並非易事。而就在這些猶疑與觀望之間，印尼這個選項意外地浮現了。

在雅加達，感受燃起的藝術能量

自2022年起，伊日藝術計劃連續3年參展雅加達藝博（Art Jakarta），在一次次嘗試與調整中，逐步累積對當地市場的理解。第1年，他們帶去的幾乎都是台灣藝術家的作品，就像撞上一道無形的結界，銷售並不理想，但現場觀眾對藝術的熱情，卻讓黃禹銘留下深刻印象。「我參加過那麼多博覽會，只要在展場走一圈，就能感受到市場的買氣，而印尼市場確實是蓬勃的。」於是第3年，他們除了引入台灣藝術家，也攜手代理的海外藝術家與當地藝術家共同展出，作品不僅獲得印尼藏家的青睞，更售出至泰國、馬來西亞、新加坡與香港的收藏家手中。這份跨境迴響讓他真切地意識到，雅加達早已不只是印尼的商業與文化中心，更有潛力成為東南亞的藝術樞紐。

擁有2.7億人口的印尼，不僅是東南亞最大的經濟體，也是區域內收藏風氣最早萌芽的國家。黃禹銘指出，這樣的累積使印尼擁有東南亞數量最多、層次最完整的收藏群體。近年來，新生代藏家更透過學習型團體快速成長，他們熱衷於交流、公開分享，甚至共同舉辦展覽，與台灣相對低調的收藏文化形成鮮明對比；另一方面，印尼龐大的人口基數不僅催生了豐富的創作能量，藝術家之間也展現出強大的互助精神，成熟創作者經常將資源回饋給年輕一代，形成非商業性的循環力量。「因此對我來說，在印尼設立空間，不只是把台灣藝術家和我們代理的藝術家帶進東南亞的窗口，也是一個能與當地優秀藝術家相遇的連結。」他補充道。

Hel10²，第 2 個 10 年

而真正促成伊日落腳雅加達的契機，來自雅加達藝博總監提出的「Jakarta Art Hub」藝術聚落計畫。該計畫旨在透過邀請多間海外藝廊進駐，推動印尼藝術市場與國際接軌；聚落選址於門騰（Menteng），這片被稱為「蛋黃中的蛋黃區」地段，周邊匯聚大使館、大型購物中心與捷運站，卻與香港H Queen's的精品氛圍，或台灣由資深藏家主導的畫廊景象截然不同，聚集的多為30～40歲的年輕經營者。「雖然有些青澀，卻帶著屬於年輕的樣子，這樣的氛圍反而更吸引我，也更接近我對藝術的想像。」於是去年底，黃禹銘決定帶領伊日正式進駐Jakarta Art Hub，並於今年6月底舉辦開幕展《Hel10²》，完成國際布局中的第一塊東南亞拼圖。

「雖然雅加達的藏家數量龐大，但與台灣相比，所得水準與藝術品價格還是有落差。」黃禹銘坦言，不少人建議他初期應以展出當地藝術家的作品為主，才能符合市場期待。然而，他與團隊卻有著不同的堅持，希望在邁出第一步之前，先讓大家明白「伊日是誰」。於是，開幕展《Hel10²》最終仍選擇由10位台灣藝術家與10位海外藝術家的作品組成，展現藝廊一貫的視野與姿態。「其實我們也不斷在學習、思考畫廊與藏家的關係：是單純提供藏家喜歡的作品，還是應該勇敢走在前面？就像服裝品牌，是要跟著流行走，還是要創造流行？——我想，我們選擇了後者。」

回顧伊日藝術計劃的第1個10年，他們透過大量參加博覽會爭取國際曝光，把握每一次被看見的機會；如今邁入第2個10年，黃禹銘更希望放慢腳步，專注於空間營運與精準布局。對他而言，博覽會雖能瞬間聚光，卻不足以建立深度連結，唯有長期經營海外據點，才能讓對話與關係真正生根。「畫廊在藝術市場中的任務，應該是發掘好的藝術家，並努力為他們尋找合適的收藏者。如此一來，藝術家才能不斷創作出好的作品，這個循環也才有辦法生生不息。」在伊日的世界裡，浪漫並非遙不可及的想像，而是一步步踏實走出的路徑。

｜BIZ IDEA｜

「台灣」X「在地」的展出策略
若僅展出台灣藝術家作品，往往難以在陌生國家的藝博中融入當地社群。伊日選擇透過策展，讓台灣與當地藝術家共同展出，不僅能拉近與觀眾的距離，也創造更多交流可能。

「展出」與「銷售」的平衡
黃禹銘認為，畫廊一方面應提供藝術家足夠的曝光機會，讓他們持續累積創作，另一方面也應不斷尋找合適的收藏者，藝術市場才能形成健康循環，而不是僅仰賴政府補助。

從藝術到風土的雙重輸出
《Hel10²》展場裡準備了鳳梨酥與薄荷烏龍茶，展現伊日輸出的不僅是藝術，更是台灣的文化與生活方式，希望藉此在國際舞台上開啟更多合作可能。

｜BIZ NUMBER｜

38,000＋人次
2024年雅加達藝博共吸引38,368名觀眾，並集結來自印尼、馬來西亞、新加坡、泰國、菲律賓、越南、中國、韓國、日本、台灣、俄羅斯與澳洲等73間藝廊參與，展現印尼藝術市場逐漸壯大的能量與東亞國家的關注度。

14間
Jakarta Art Hub目前已聚集來自印尼、新加坡、馬來西亞、日本、韓國與台灣的14間藝廊，今年預計將再新增3～4間藝廊進駐，透過產業群聚效應，期望加速推動印尼藝術市場的國際化。

6X6
2026年YIRI Jakarta將啟動6位台灣藝術家搭配6位印尼策展人的展覽計畫，以「對話」與「連結」為核心，建立跨經驗的雙向深度交流。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜伊日藝術計劃}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》

文心藝所全新展覽《Li Yuan Chia 李元佳》現正展出李元佳典藏作品，回望抽象藝術先驅、「東方畫會」聯合創始人生前多面向開拓的50年輝煌創作歷程；邀你從平面字畫、淺浮雕到空間裝置，全覽其畢生所築之「點的宇宙」。

臺北展覽空間「文心藝所」即日起至2026年1月18日推出已故藝術家李元佳個展，特邀獨立策展人游崴策劃，重新考察文心藝術基金會對李元佳的豐富收藏，展出橫跨1950至1990年代，他分別於臺北、波隆那、倫敦、坎布里亞郡4地留下的創作，形式囊括書法、繪畫、掛毯、淺浮雕、互動作品及攝影版畫；並同步揭開藝術家檔案文獻，領觀者發掘李元佳創作中極簡、神祕而充滿觸覺暗示的「點」，及其背後恢宏的宇宙圖式。

北美館10年前便曾循「點」的脈絡，呈獻這位臺灣人不見得熟知、事實上卻對臺灣藝術發展別具影響力的前衛藝術家回顧展——該展可謂間接促成這次文心藝所直接以藝術家之名「Li Yuan Chia 李元佳」為題重現的半世紀軌跡。李元佳1929年出生於中國廣西、1994年逝世於英國卡萊爾，不僅逾半輩子旅居東西方4座城市，其生涯不同時期的多樣化創作也尤擅運用西方媒材傳達東方哲思，因此受譽為融會中外的當代大師，同時在抽象藝術與觀念藝術領域被推向開拓者地位。

▼ 2014年臺北市立美術館所舉辦的《觀・點》李元佳回顧展

跨領域抽象創作，半世紀走過東西方4地

若將李元佳落腳臺北、波隆那、倫敦、坎布里亞郡的時點拿作「創作節點」看待，則可大略劃分4大階段。第一階段自戰後遷臺起算，他先因投入李仲生門下，確立自身突破性的繪畫語言；後又於1957年與蕭勤、霍剛、夏陽等8位皆師承李仲生的年輕畫家一齊創辦「東方畫會」，有組織地推行臺灣戰後現代繪畫運動，名留藝術史。第二階段與上一階段分界在1950、1960年代之交，李元佳自此發展出後來貫穿他眾多作品的母題「點」，整體風格走向觀念化。1960年代中緊接著開啟第三階段，繪畫對他而言不再只是圖像的載體，更成操作、切割與重構的現場，將觀者注意力從筆觸轉移至幾何構成；這一傾向延續至1960年代末，他逐步探索互動式作品，另設立個人基金會進行更宏觀的藝術實踐。直到邁向創作生涯最後25年、以1970年代為始的第四階段，李元佳終憑一己之力打造同名美術館，再誕攝影版畫類新作。

其作品單論「表面視覺」並無極大衝擊性，然從用色、圖形拼組所蘊含的深意，乃至藝術家思緒和意念上的獨特表達，卻有股彷彿能烙人腦海的精神性力量。以下逐一解析各階段創作型態與作品特徵。

▍1950年代：臺北

二戰後隨國民政府輾轉來臺，李元佳進入臺北師範學校（現臺北教育大學）就讀藝術科，同時修習於臺灣現代藝術代表人物李仲生的畫室，在其觀念啟發下，李元佳的早期創作揉合筆墨傳統和抽象表現，其中尤具書寫感的自由線條，與他同時期的書法作品有類似動勢，有時還混合甲骨文和象形文字意象，將自然萬物託寓於抽象形式；帶有音樂般律動感的開放結構，則展露來自康丁斯基、米羅等人的影響。

▍1960年代上半：波隆那

一腳踏上1960年代時間軸，李元佳已逐漸形塑出極簡抽象語彙，往往在大片留白的紙面節制地留下僅如污漬或果核般的細微墨點——這些饒富意趣的「點」，既是動作痕跡、亦為抽象觀念，承載著「一切與空無」的哲思。他也嘗試「冊頁形制」裝幀，主色選以黑、紅、金、白，象徵始與終、血與生命、高貴、純粹。1961年，移居義大利的李元佳成為歐洲前衛藝術運動團體「龐圖（Punto）」創始成員，短暫停留米蘭後，便入住設計師Dino Gavina在波隆那的家具工廠，環境的大幅轉換促使他開始以工業材料創作淺浮雕。

▍1960年代下半：倫敦

1967-1968年，李元佳受倫敦信號藝廊跨領域、實驗性及多元族裔的氣氛吸引，應其邀約前往倫敦參展，亦開始自學攝影、撰寫英詩，並將之融入創作。駐倫敦期間，他另在里森藝廊舉辦過3場備受矚目的個展，作品可見某種觸覺轉向：「點」被圓形磁鐵物件取代、展示形態出現互動性，進而躋身英國參與式藝術（Part-Art）先鋒；同時持以「玩具藝術」概念著手複數版創作（意即打造多件相同或極為相似的系列作，每件皆為「原作」；概念如編有特別序號的藝術玩具）。活躍於英國少數以非西方藝術家為核心的前衛藝術社群，李元佳確被視為一名世界主義者。

▍1970-1990年代：坎布里亞郡

1969年離開倫敦，李元佳移居北英格蘭的坎布里亞郡鄉間，作品隨之擴張為與自然環境結合的空間裝置。他且向藝術家Winifred Nicholson買下一間農舍，建成李元佳美術館（LYC Museum and Art Gallery），自1971年開館10餘年間共舉辦逾200檔展覽，並獨立出版展覽圖錄，無疑是英國北方重要的現代藝術據點。創作方面，李元佳仍持續發展具互動性與觸覺性的「宇宙點」浮雕及圖騰式繪畫。1982年結束美術館營運後，他更投入攝影版畫，為自己拍攝和沖印的黑白照片手工上彩；這些影像融匯自然主義和編導式攝影，時而以隱匿面容的方式自拍入鏡——抒情、陰鬱的晚期作品，悄然透露藝術家心境。

李元佳個展《Li Yuan Chia 李元佳》

• 時間：即日起至2026年1月18日10:30-18:30（每週二休館）
• 地點：文心藝所（台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號）

>> 更多資訊可至文心藝所官方臉書、官方IG了解。