奈良美智「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」巡迴展覽金瓜石站，即日起至2025年9月28日於台電金水基地展出中。看展之餘，誰說買紀念品是觀光客才做的事？奈良美智的紀念品不買說得過去嗎？沒錯，本篇選購指南不帶你逛展，就要帶你直衝周邊專賣店；以編輯實地走訪經驗為大家逐一介紹包包、T恤、襪子等10款此次全新登場的吸睛商品。在還沒被搶購一空之前，官方線上商店同步開啟！

藝術迷們過去一週的話題，肯定少不了奈良美智在台10年巡展計畫第4站「金瓜石」的開展。編輯也三生有幸於開展記者會上一睹老師風采，四生有幸成為首批觀眾，將老師作品與台灣東北岸風光交相輝映的難忘情景深深寫入觀展經驗之中。記得回來後朋友問我，如果沒有工作帶你去，展覽辦在那樣偏僻又相對不好抵達的地方，你還會特地去嗎？我回答他，如果不是因為工作，我確實不見得有機會知道這展這麼值得；但如果能先知道這麼值得，這點距離又怎麼叫遠。

那麼展覽部分我們暫且打住，欲知詳情可點此查看La Vie完整報導。其他的，希望留待各位親自到訪，用自己的眼睛捕捉那些紛紛成為展品襯布的朦朧歷史痕跡、熱辣陽光中仍帶有微涼風絲的台灣限定潮濕空氣，當然——還有——會讓人自動失心瘋的周邊商品專賣店，絕對是「有電勿近」、又不能不近的重地。（免責聲明：本文針對每款商品的推薦皆出於真心，但質地、細節等主觀感受人各有異，未到現場、直接自官網下單的讀者朋友們請自行斟酌，理智購物唷。）

10款本展新商品全盤點

茄芷袋、鋁箔包必收，金瓜石限定T恤只有現場能買到

從展場正門進入後右手邊走到底便是商店，編輯個人相當推薦大家先去買周邊、先去買周邊、先去買周邊，然後穿著、背著你的寶貝逛展，留下的照片更富趣味感和紀念性（展場內有粉色、橘色等鮮豔牆面，大家逛展最喜歡拍的背影照若有一兩樣周邊的點綴會非常可愛）。

而此次除了裱框畫作、筆記本、別針等標配外，更推出10款全新商品，包含4款包袋、2款T恤、1款毛巾、1款襪子，以及2種明信片套組。據說其中多樣商品老師都「監修」到最後一刻才做決定，精心準備了這些融入了台灣在地元素，並與金瓜石有所呼應的周邊獻給台灣觀眾和粉絲們。以下詳細介紹每款商品，也同步補註個人觀感；文末則帶來連奈良美智本人都打卡曬照的3款展場限定點心及茶飲。

1. CARRY ME HOME 工具袋

NT$300

• 尺寸：H250*W300*D200mm
• 材質：PE紗

「CARRY ME HOME，把家鄉的溫度隨身帶著走」最廣受喜愛、現場幾乎人手一個的無疑是這咖茄芷袋。作為街角五金行門口一串串掛著的日常經典，此工具袋耐重、耐刮、防潑水，不僅可實裝工具，也可裝書、裝花、裝文藝（不是），總之官方說法是能夠裝下所有「平凡卻重要的小事」。將台灣傳統元素通過現代美學重新演繹，以綠色細繩提把、白色硬紗袋身，搭配奈良美智筆下可愛的紅色女孩圖案，對於老師一個日本人而言似乎成了本次周邊中最為新鮮有趣的單品。編輯個人也認為它是全品項裡CP值最高的，唯獨背去買菜可能會有太時髦的問題。（同場轉播：根據老師昨天發布的社群，現場商品已賣斷貨，大家可從官網訂購或等待週六或許將再進貨。）

2. ROCK'n ROLL系列包袋

#01 World changes by ROCK'n ROLL 購物袋

NT$1,400

• 尺寸：H350*W530*D150mm
• 材質：Tyvek®軟布型泰維克

#02 ROCK'n ROLL FOREST 折疊環保袋

NT$1,400

• 尺寸：H680*W350*D50mm，附收納袋
• 材質：Tyvek®軟布型泰維克

#03 CHEER FOR YOU 側背小包

NT$1,500

• 尺寸：H170*W240*D60mm
• 材質：Tyvek®軟布型泰維克

首次販售的3款銀色包袋以音樂力量為核心，大面積覆蓋包身的金屬色調跳脫過往「可愛」為主的印象，注入「Change the world with ROCK'n ROLL」搖滾精神，象徵奈良美智自音樂汲取的靈感與其創作共振出的反叛張力。材質上特別選用美國杜邦公司專利開發的高科技合成纖維「Tyvek®」，兼具紙張的輕盈質感與布料的堅韌強度，且防水、防撕裂，又抗油汙、易清潔，3種尺寸和樣式滿足辦公、購物、出遊等各異需求。最重要的是，這種材質環保無毒，友善地球，堪稱一件揉合藝術概念與生活態度的行動載體。

尤其推薦中型折疊環保袋，可捲成圓柱體收納於隨附的束口袋中便攜出門。我們同行的兩位編輯都入手了這款，偏光下有微微的鋁箔感，喜歡Y2K風格的酷女孩們請務必擁有！

3. World changes by ROCK'n ROLL T恤

NT$1,350

• 尺寸：M / L / XL / XXL（具體尺寸請於現場或官網參考尺碼表）
• 材質：100%純棉

「ROCK'n ROLL 改變世界，引向獨屬此地的彼方」正面字樣磅礴宣示，這款黑T有銀色字和「金瓜石金色」字兩種款式，後者只有在金瓜石展覽現場才能購得。為何說是「金瓜石金色」呢，除為展場限定商品外，更由於其字體色選並非閃亮的金，而是帶點南瓜色澤、金子般沉甸甸的金，相較銀字款式也並不過於搶眼。編輯個人覺得如果都到現場了，那肯定要帶走金色。

4. NO MORE DARKNESS T恤

NT$1,350

• 尺寸：M / L / XL / XXL（具體尺寸請於現場或官網參考尺碼表）
• 材質：100%純棉

另一款白T則「正統」地展露了奈良美智周邊常見的怪怪可愛風格，以齊瀏海綠髮女孩為主角，加飾手寫文字（甚至還有寫錯塗掉的細節），盡顯藝術家本人一貫的鬆弛自在。順帶一提，所有服飾衣領處的小標籤亦融合奈良風設計，從新款T恤到再次登場的體育服都擁有不同衣標，處處埋藏讓人微笑的驚喜。

5. ROCK'n ROLL FOREST 襪子

NT$220

• 尺寸：F（23-27cm）
• 材質：100%純棉

腳踝和腳底處分別呈現女孩大頭圖案和「ROCK'n ROLL」主題字樣，其苔綠色布料與白色剝落感書寫，莫名有小學教室黑板既視感。材質部分中規中矩，厚薄適中，若你也跟編輯一樣是襪子蜈蚣，這220塊是值得一花的！

6. World changes by ROCK'n ROLL 毛巾

NT$450

• 尺寸：H220*W1050mm
• 材質：100%純棉

毛巾的圖案字樣大致與襪子相同，材質亦為100%純棉，並以亞麻搭配猩紅的兩面兩色設計，使整體更具層次。

7. 奈良美智 2025 POSTCARD 5 IN 1

vol.1 / vol.2 各NT$300

• 尺寸：H148*W100mm，一組5張
• 材質：紙

上述服裝包袋類產品皆Made in Taiwan，但明信片這種講究紙材的品項果然還是日本製。此次全新推出的明信片套組為奈良美智在台南防疫隔離期間所創作的「Tainan Quarantine Drawings」系列畫作，兩種組合各含5款圖。編輯自己選購了vol.2，但每款都只有一張根本寄不出去啊，買一份使用、一份收藏的原則真得牢記了。

同場加映 #01 「退役變電箱」磁吸式徽章

介紹完10款新登場的周邊，這只由台電退役變電箱製成、每一顆都帶著不同歲月紋理的造型徽章，則想作為彩蛋推薦給大家。由於目前官網未見販售，大家若有到現場觀展，可留意看看是否有現貨可買。畢竟此次展覽落腳台電金水基地，取一小片變電箱回家多有辨識度。

同場加映 #02 現正製作中的彩色玻璃杯

目前官網可見的玻璃杯仍是先前出過的款式，不過老師昨天在社群親曝新款正在製作中，有興趣的朋友們可再關注後續是否有新商品上架。

特別收錄：展場限定點心、茶飲

最後，金水基地一樓咖啡廳亦在展覽期間推出印有奈良美智畫作的咖啡杯，以及台灣精品冷泡茶、造型雞蛋糕和台電老字號消暑聖品「協和冰棒」3款限定小點，邀請大家逛完多層展廳後，以味覺體驗再一度延展藝術餘韻。

難以三言兩語和大家分享展覽趣聞，但希望透過本篇周邊商品的推薦，為即將前往金瓜石欣賞展覽的觀眾們節省時間，也為展期內可能無法親臨現場的讀者們提供一份線上訂購指南。我們下個展場見！

奈良美智台灣特展官方線上商店

store.yoshitomonara.com

跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石

• 時間：即日起至2025年9月28日10:00-18:00，每週一公休
• 預約方式：點此線上預約

>> 更多訊息可至奈良美智特展官方臉書了解。

複雜難解的環境及永續議題，該如何向孩子傳達才不淪為說教？桃園市立美術館 ╳ 新加坡國家美術館跨國合製的《在藝術中遇見大自然》兒童藝術特展，邀孩子們在美術館內動手「挖土」親近河道，了解人類與水的互動關係；在玻璃屋內日光灑落的森林，遇見台灣及新加坡兩地的瀕危動物；走進色彩變幻的巢穴，認識不同棲地的生態樣貌。

展覽以「自然、環境、生態、永續」為關鍵字，邀集台灣及新加坡共5位藝術家共創，透過互動裝置、聲音影像、沈浸式空間等，編織一場適合親子共遊的五感探索之旅，帶領觀眾認識台灣與新加坡跨國的生態議題視野。

參展藝術家｜祖．馬哈茂德（新加坡）、陳紫曦（新加坡）、陳伯義（臺灣）、許雁婷（臺灣）、蘇鈺雄（新加坡）

策展團隊｜新加坡國家美術館教育策展人陳永慧、曾麗明、汪婷婷與桃美館機構策展人熊芃

為兒童策展，引發好奇大於傳遞知識

《在藝術中遇見大自然》由新加坡國家美術館與桃美館共組策展團隊，為兒童打造具啟發性與參與感的藝術體驗。合製過程中，有別於借展與邀展形式，跨國團隊透過深刻的交流學習彼此的風俗與文化背景，逐漸建立協作模式，展現出跨文化溝通與共創的實踐精神。

策展人陳永慧提到，為兒童策展，比起傳遞知識，更強調透過體驗引發孩子的好奇心。因此，這檔專為兒童及親子觀眾設計的展覽，敘事直覺、特別重視多感官的刺激，強調可聽、可玩、可觸摸等體驗式學習，為孩子打開探索自然的新路徑，也引領大人重新思考人類與自然間的關係。

美術館裡的微型生態棲地，從海洋到熱帶雨林

多位藝術家聚焦森林與棲地環境，創造出引導兒童主動探索的沉浸場域。新加坡藝術家陳紫曦〈不見的森林〉以3座彩色巢穴分別呈現海洋、紅樹林、熱帶雨林等棲地環境，有趣的是，巢穴內部色彩鮮豔、外部像是褪了點色，藉色彩對比傳達生物多樣性能讓棲地更為豐饒的訊息。

同樣來自新加坡的蘇鈺雄，則將美術館玻璃展間幻化為一座〈平靜的森林〉。空間中央是一片擺滿抱枕、玩具、軟雕塑的綠地，邀孩子在此抒展肢體和感官；兩側牆面則以繽紛插畫分別呈現台灣、新加坡兩地的瀕危野生動物，搭配尋寶遊戲，傳遞動物棲地破壞、物種滅絕及野生動物保育等重要觀念。

循著水流，聆聽桃園在地故事

另一方面，藝術家們也從桃園在地的水文景觀出發，形塑有關「水」的感官敘事。像是擁有水利工程博士背景的臺灣藝術家陳伯義，以桃園大漢溪攔砂壩為探討對象，結合黑白影像與科學互動裝置「河相動床台」，打造一處〈河流實驗室〉，一面藉地景攝影述說河川中自然力量與人為建物的拉鋸拮抗，一面邀請孩童動手「挖土」並觀察河道形成背後的原理，認識在地水文歷史，及人與自然相互滋養的共生關係。

新加坡聲音藝術家祖．馬哈茂德以桃園水庫、陂塘及水圳為靈感，藉大型沉浸式聲響裝置〈寂靜下的律動之脈〉，傳達對在地埤圳生態的水下聲景想像。觀眾將潛入宛如水中的靜謐空間，讓聽覺回歸純粹，傾聽自然之聲，感受萬物脈動。

臺灣藝術家許雁婷〈河走過的地方〉則透過大量口述訪談與田野調查資料，邀觀眾落座石椅、戴上耳機，眼觀田調影像、耳聽部落居民說故事，認識原住民的生活習俗，以及文化中所蘊藏與自然共存共榮的思維。

織品手作、田野走讀等親子活動接連登場

展覽亦規劃一系列教育推廣活動，從7月至11月陸續推出織品手作、田野走讀、共創作坊、繪本講座等體驗。藝術家康雅筑結合生態知識與其擅長的回收織品創作，透過實作傳遞永續理念；本次打造〈河流實驗室〉的藝術家陳伯義，帶人們實地踏查農田與水圳，認識腳下土地的水脈、生態與聚落歷史；「聽聾共導工作坊」則透過戲劇表演、任務活動與手語導覽，打造兼容聽人與聾人觀眾都能參與的友善共融體驗。

《在藝術中遇見大自然》

展期｜2025.07.02－11.09

地點｜桃園市兒童美術館（中壢區高鐵南路二段90號）

開放時間｜週三至週一 09:30－17:00（每週二休館）

更多展覽與活動資訊請見此：https://tmofa.tycg.gov.tw/ch 

 

教育推廣活動

▍森林的菇菌精靈—編織創作工作坊

時間：07.12、07.26 14:00－16:00

講師：藝術家康雅筑

▍聽聾共導工作坊

時間：08.08、08.20、08.22 13:30－16:30

講師：劉怡妏、郭美芝

▍芭寶米—水圳田野調查工作坊

時間：08.10 15:00－17:00

講師：參展藝術家陳伯義、芭寶米生態農場胡真萍

▍漫遊城市河川的色彩

時間：09.20 14:00－16:00

講師：文史工作者陳俊有

▍議題討論工作坊

時間：10.04、10.19 14:30－16:30

講師：藝術教育工作者許亞歷

透納（William Turner）被譽為「英國最偉大的畫家」，在19世紀以前衛畫風重新定義何謂「風景畫」——在他之前，風景畫注重寫實、還原自然真貌，可他不被流行束縛，強調利用色彩重現當下光影、形塑氛圍，描繪大自然的「崇高（sublime）」意境。他不只啟發了莫內等印象派畫家，來到當代仍備受推崇，與英王一同被印上英鎊20元鈔票，成為英國史上第一位達成此成就的藝術家，足見其跨越時代的影響力與代表性。

由英國泰德美術館（Tate Modern）策劃的「威廉．透納特展：崇高的迴響」正式抵達台北，即日起至10/12於中正紀念堂展出。這場規模空前的透納特展，一次集結80件透納真跡，完整剖析其藝術風格演變，及對「崇高（sublime）」美學的畢生追求；另匯集28件當代藝術作品，類型涵蓋繪畫、裝置、雕塑等，與透納畫作展開跨越兩世紀的對話。究竟我們該如何理解「崇高」一詞？參展的當代藝術家如何與透納產生共鳴？經典與當代藝術同時在場，如何互相補述而非各說各話？La Vie訪問到策展人Elizabeth Brooke，就由她親自解析！

我們該如何理解「崇高」？

「崇高」一詞不僅是貫穿全展的主軸，也與透納數十年的創作生涯緊密連結。「崇高」的概念源自艾德蒙．柏克（Edmund Burke）於18世紀出版的著作《崇高與美之源起》，書中主張當人們看見比自己更偉大的事物，如大自然，心中迷戀、敬畏及恐懼之情油然而生。他也強調，人們應善用「想像力」理解自然環境；然而，在他眼中繪畫太過「寫實」，與詩歌和文學相比，缺乏想像空間。

Brooke卻認為：「透納跳脫那個時代繪製風景的窠臼，在畫中融入大量想像，透過富表現張力的筆觸描繪風景，樹立獨特風格。」於是她在論述中揉入19世紀英國藝評家約翰・拉斯金（John Ruskin）對「崇高」的進一步詮釋——當人們置身大自然，得以感受天地有大美的無形力量，亦是「崇高」的體現，而不只是純然的敬畏和恐懼。也因此，Brooke在展覽開頭以拉斯金的名句破題：「任何能提升心靈的事物都是崇高的，而心靈的提升是透過對任何一種偉大事物的沈思而產生。」

梳理透納各時期對「崇高」的不同詮釋

展覽透過7大主題，貫穿透納的創作生涯，從早期描繪英國風景的細膩筆觸，到重現阿爾卑斯山景光影變幻的技法，可以看見他的風格逐漸超越寫實主義，而透過光線、氛圍重現風暴、雪景、海洋、月光等大自然風貌。Brooke希望觀眾不只看見透納在創作技法上的精進，也體會他在不同生命階段，如何透過不同手法傳達「崇高」意境。

透納之「永恆」，是永遠與當代連結

⬭ 透納 ⇌ 奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）

轉而望向展覽中的28件當代藝術作品，或許可視為後世藝術家對透納「崇高」之境的「迴響」。談及將當代藝術引入策展敘事的起心動念，Brooke說，「這場展覽的主要目的在於，將透納的作品置於當代的脈絡中讓觀眾重新觀看，以感受其中的『永恆性』，並理解跨世代的創作者們透過藝術關注議題的共同性。」

所謂永恆，Brooke解讀為「透納永遠都能與當代發生的事情產生連結」，舉例來說，透納不只畫大自然的優美，也畫海上風暴、山崩等殘酷情景，紀錄大自然的脆弱、狂暴及不可預測，這與奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）作品遙相呼應，他從格陵蘭採集古老冰川碎片，將其置於畫布自然融化，慢慢與顏料交融成畫。兩位藝術家用的媒材和手法不同，卻都表達了對自然力量的崇敬、對環境議題的觀察。

從自然描繪到媒材創新，透納與當代藝術家的聯繫

⬭ 透納 ⇌ 約翰．亞康法（John Akomfrah）& 潔西卡·沃博斯（Jessica Warboys）

我們也好奇，當代與經典藝術該如何同時呈現，才不會落入各說各話的窘境？談及如何選擇參展藝術家，Brooke解釋，「大致可分成兩派，他們各以不同方式與透納產生連結：一派是透過創作體現大自然的力量；另一派則是在媒材的運用上有所創新。」她在確立展覽的7大主題後，著手尋找與之適配的當代藝術家，有些選擇直接受特定作品啟發，像是「海上風暴」展區中的兩組作品，「這區有一系列透納描繪捕鯨船的畫作，非常直接跟約翰．亞康法（John Akomfrah）的錄像作品產生連結。」名為《眩暈之海》的錄像中探討奴隸制度、移民歷史，揭示捕鯨及獵北極熊等生態議題，呼應透納畫中所描繪捕鯨行業的殘忍危險。

另一方面，潔西卡·沃博斯（Jessica Warboys）的《海洋之畫》則展現新穎的媒材及創作手法，她帶著巨大畫布前往海灘，將當地岩石、土壤中的礦物化為顏料，塗抹在畫布之上，接著將它浸入海水、再拖行於沙灘，與自然環境一起創作出反映自然脈動的抽象畫。

有人傳承透納精神，有人與之相對

⬭ 透納 ⇌ 科妮莉亞．帕克（Cornelia Parker）& 理查德．朗（Richard Long）

有趣的是，參展藝術家中固然有些深受透納啟發，如科妮莉亞．帕克（Cornelia Parker）的《邊緣空間》取材自泰德美術館收藏的透納畫作，將畫布襯裡和捲邊裝框展示，提醒人們歷史藝術作品之脆弱；可也有創作思考與透納幾乎是相反的存在，像是理查德．朗（Richard Long）採集英國山區石頭創作的大地藝術，「他的創作理性、具系統性，直接反映和大自然接觸的親身經驗，但透納的畫是充滿想像力、詩意，甚至有點迂迴的。」Brooke認為「傳承」當然能產生對話，可「對比」也能形成另一種語境，豐富展覽觀點。

從當代攝影中的「崇高」，回看透納的隱藏版大作

⬭ 透納 ⇌ 沃夫岡．提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）

這是一場以「崇高」為題的展覽，可來到當代，藝術家是否還透過創作追求「崇高」之境？Brooke坦言，「我認為當代藝術家在創作時，並不會有意識地思考『崇高』這件事，這放在當代是有點過時的概念，但不代表它已消逝。這次所選的藝術家作品，各以不同方式體現『崇高』。」她提到沃夫岡．提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）的攝影作品《The State We’re In, A》，影像中是一片無邊無際的海洋，也像在拍難以觸及的遠方，Brooke仍清楚記得多年前初見此作的震撼，「這張照片拍攝於2015年，當時歐洲正處於移民危機的高峰期。我在畫廊遇見這幅作品的那天早上，才從新聞看到有多少生命在海上消逝——人們為了逃離戰爭，冒險從歐洲偷渡到英國，想展開新生活。你可以想像那有多令人害怕。幾個小時後，我凝視著那片他們出發時必會面對的無盡汪洋，為了一個完全未知的將來而賭上性命，那種感受非常強烈且震撼人心。」在此，畫面中的海洋不只是景色，更訴說大自然予人希望、又令人畏懼的力量，藝術家也藉風景輕柔傳達政治議題。

與提爾曼斯鏡頭下一片汪洋對照的，是透納在1827年畫的《懷特島，海與天空習作》，Brooke特別提到這件小尺幅作品雖容易被忽略，卻是她在策展過程中意外挖掘的寶藏，「它完全在描繪海和天空，且透納是在一艘船上就地完成這幅畫，這兩點在當時都是前所未見。」不過事隔兩百年，如何得知透納當時是在船上作畫，也許是憑記憶創作也說不定？Brooke進一步解釋，「我們從畫作保存、製作的方式推敲。透納旅行時常在同一卷畫布上畫好幾幅畫，之後再將它們裁切、裱框。他畫這幅的同時，也畫了另一系列的作品，它們都記錄了懷特島的風光。而在其中一幅描繪船艙內部的畫作中，可以看到一扇舷窗，窗外的海景與這幅畫作完全一樣，所以我們能確信他就是在船上畫下這幅畫。」

「光」貫穿展覽，揭開首尾呼應的策展巧思

⬭ 透納 ⇌ 凱蒂．帕特森（Katie Paterson）

要領會透納畫中的「崇高」意境，必得細賞其中變幻莫測的「光」，透納窮其一生精進色彩、筆觸等技法的運用，就是為了將光的表達推向理想之境。「光是貫穿展覽的主軸，策展上也讓首尾呼應。」Brooke揭開其中巧思：展覽由凱蒂．帕特森（Katie Paterson）作品《全食》開場，暗室中一顆轉動的球體發著光，將人類曾觀測到的日全蝕影像投射到觀眾身上，邀人們在光的變換之間，感受白天與黑夜、光明與黑暗界線逐漸模糊。展覽最後一個展區則主要呈現透納晚期作品，「那時透納幾乎完全在捕捉光的各種變幻。」全展以光串起敘事，從當代與科技共創之作，逐步回溯至兩百年前透納筆下的自然之美。

中正紀念堂的「彎繞」動線，為觀展創造驚喜

作為國際巡迴展，「威廉．透納特展：崇高的迴響」目前已走過摩納哥、上海，台北是第三站。每到新城市遇見新場域，展覽動線等安排必須靈活調整，這也是策展團隊未來得持續面對的挑戰，對此Brooke正面看待：「這促使我們在不同的場景，透過不同的方式，讓展覽和場域創造新的連結。」她也特別提到中正紀念堂展場的特別之處，「這裡的動線彎繞，為觀展視角創造很多有趣的可能。比方說，我們本就為『走入山間』安排兩個子題（子展區），一邊呈現地景和氣候變遷，另一邊表現透納對山景的描繪和高超的色彩運用。很巧的是，展場正好有個轉折點，將兩個子題自然地劃分開來，讓觀眾轉個彎就遇到新的驚喜。」

從「雪崩」談跨越兩世紀的不同觀看視角

⬭ 透納《格里松山的雪崩》

最後，Brooke也分享泰德美術館在透納誕生250年之際，策劃這場大規模展覽的願景，「我們希望讓人們重新談論透納，也讓他們發現，原來透納在兩百年前做的事情，其實隱隱和當代的我們共振。」雖說是共振，但兩百年來隨社會、科技變遷，人們吸收資訊、欣賞藝術的方式已大不相同，Brooke對此亦有洞察，她從《格里松山的雪崩》一作延伸想法，「這是透納描繪雪崩的畫作，但他其實沒經歷過雪崩，是在新聞上讀到雪崩造成多人喪命的消息，想像當時景象畫出來的。但來到現代，我們或多或少都已在網路上看過雪崩等天災發生的場景。」進一步說，我們所見的影像太過「真實」，心中感受多半是純然的恐懼；可在兩百多年前，透納憑想像繪出的雪崩場景，雖對當時的觀者來說是極大的視覺震撼，但比起視它為單純的災害，更像是令人敬畏、一生未見的壯闊自然景觀，讓人十足感受到大自然湧動的能量，從而領會其「崇高」。

「威廉.透納特展:崇高的迴響」英國泰德美術館典藏

展期｜2025.6.27-10.12

展場｜中正紀念堂一、二展廳

 

參展藝術家

約瑟夫．馬洛德．威廉．透納（Joseph Mallord William Turner）

約翰．亞康法（John Akomfrah）

愛德華．伯汀斯基（Edward Burtynsky）

彼得．多伊格（Peter Doig）

奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）

霍德華．霍奇金（Howard Hodgkin）

羅尼．霍恩（Roni Horn）

彼得．蘭永（Peter Lanyon）

理查德．朗（Richard Long）

麗莎．米爾羅伊（Lisa Milroy）

科妮莉亞．帕克（Cornelia Parker）

凱蒂．帕特森（Katie Paterson）

馬克．羅斯科（Mark Rothko）