跟著編輯逛！奈良美智金瓜石特展必買周邊全盤點：10款新商品注入「台味」、3種限定點心連藝術家本人都打卡

奈良美智「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」巡迴展覽金瓜石站，即日起至2025年9月28日於台電金水基地展出中。看展之餘，誰說買紀念品是觀光客才做的事？奈良美智的紀念品不買說得過去嗎？沒錯，本篇選購指南不帶你逛展，就要帶你直衝周邊專賣店；以編輯實地走訪經驗為大家逐一介紹包包、T恤、襪子等10款此次全新登場的吸睛商品。在還沒被搶購一空之前，官方線上商店同步開啟！

藝術迷們過去一週的話題，肯定少不了奈良美智在台10年巡展計畫第4站「金瓜石」的開展。編輯也三生有幸於開展記者會上一睹老師風采，四生有幸成為首批觀眾，將老師作品與台灣東北岸風光交相輝映的難忘情景深深寫入觀展經驗之中。記得回來後朋友問我，如果沒有工作帶你去，展覽辦在那樣偏僻又相對不好抵達的地方，你還會特地去嗎？我回答他，如果不是因為工作，我確實不見得有機會知道這展這麼值得；但如果能先知道這麼值得，這點距離又怎麼叫遠。

那麼展覽部分我們暫且打住，欲知詳情可點此查看La Vie完整報導。其他的，希望留待各位親自到訪，用自己的眼睛捕捉那些紛紛成為展品襯布的朦朧歷史痕跡、熱辣陽光中仍帶有微涼風絲的台灣限定潮濕空氣，當然——還有——會讓人自動失心瘋的周邊商品專賣店，絕對是「有電勿近」、又不能不近的重地。（免責聲明：本文針對每款商品的推薦皆出於真心，但質地、細節等主觀感受人各有異，未到現場、直接自官網下單的讀者朋友們請自行斟酌，理智購物唷。）

10款本展新商品全盤點

茄芷袋、鋁箔包必收，金瓜石限定T恤只有現場能買到

從展場正門進入後右手邊走到底便是商店，編輯個人相當推薦大家先去買周邊、先去買周邊、先去買周邊，然後穿著、背著你的寶貝逛展，留下的照片更富趣味感和紀念性（展場內有粉色、橘色等鮮豔牆面，大家逛展最喜歡拍的背影照若有一兩樣周邊的點綴會非常可愛）。

而此次除了裱框畫作、筆記本、別針等標配外，更推出10款全新商品，包含4款包袋、2款T恤、1款毛巾、1款襪子，以及2種明信片套組。據說其中多樣商品老師都「監修」到最後一刻才做決定，精心準備了這些融入了台灣在地元素，並與金瓜石有所呼應的周邊獻給台灣觀眾和粉絲們。以下詳細介紹每款商品，也同步補註個人觀感；文末則帶來連奈良美智本人都打卡曬照的3款展場限定點心及茶飲。

1. CARRY ME HOME 工具袋

NT$300

• 尺寸：H250*W300*D200mm
• 材質：PE紗

「CARRY ME HOME，把家鄉的溫度隨身帶著走」最廣受喜愛、現場幾乎人手一個的無疑是這咖茄芷袋。作為街角五金行門口一串串掛著的日常經典，此工具袋耐重、耐刮、防潑水，不僅可實裝工具，也可裝書、裝花、裝文藝（不是），總之官方說法是能夠裝下所有「平凡卻重要的小事」。將台灣傳統元素通過現代美學重新演繹，以綠色細繩提把、白色硬紗袋身，搭配奈良美智筆下可愛的紅色女孩圖案，對於老師一個日本人而言似乎成了本次周邊中最為新鮮有趣的單品。編輯個人也認為它是全品項裡CP值最高的，唯獨背去買菜可能會有太時髦的問題。（同場轉播：根據老師昨天發布的社群，現場商品已賣斷貨，大家可從官網訂購或等待週六或許將再進貨。）

2. ROCK'n ROLL系列包袋

#01 World changes by ROCK'n ROLL 購物袋

NT$1,400

• 尺寸：H350*W530*D150mm
• 材質：Tyvek®軟布型泰維克

#02 ROCK'n ROLL FOREST 折疊環保袋

NT$1,400

• 尺寸：H680*W350*D50mm，附收納袋
• 材質：Tyvek®軟布型泰維克

#03 CHEER FOR YOU 側背小包

NT$1,500

• 尺寸：H170*W240*D60mm
• 材質：Tyvek®軟布型泰維克

首次販售的3款銀色包袋以音樂力量為核心，大面積覆蓋包身的金屬色調跳脫過往「可愛」為主的印象，注入「Change the world with ROCK'n ROLL」搖滾精神，象徵奈良美智自音樂汲取的靈感與其創作共振出的反叛張力。材質上特別選用美國杜邦公司專利開發的高科技合成纖維「Tyvek®」，兼具紙張的輕盈質感與布料的堅韌強度，且防水、防撕裂，又抗油汙、易清潔，3種尺寸和樣式滿足辦公、購物、出遊等各異需求。最重要的是，這種材質環保無毒，友善地球，堪稱一件揉合藝術概念與生活態度的行動載體。

尤其推薦中型折疊環保袋，可捲成圓柱體收納於隨附的束口袋中便攜出門。我們同行的兩位編輯都入手了這款，偏光下有微微的鋁箔感，喜歡Y2K風格的酷女孩們請務必擁有！

3. World changes by ROCK'n ROLL T恤

NT$1,350

• 尺寸：M / L / XL / XXL（具體尺寸請於現場或官網參考尺碼表）
• 材質：100%純棉

「ROCK'n ROLL 改變世界，引向獨屬此地的彼方」正面字樣磅礴宣示，這款黑T有銀色字和「金瓜石金色」字兩種款式，後者只有在金瓜石展覽現場才能購得。為何說是「金瓜石金色」呢，除為展場限定商品外，更由於其字體色選並非閃亮的金，而是帶點南瓜色澤、金子般沉甸甸的金，相較銀字款式也並不過於搶眼。編輯個人覺得如果都到現場了，那肯定要帶走金色。

4. NO MORE DARKNESS T恤

NT$1,350

• 尺寸：M / L / XL / XXL（具體尺寸請於現場或官網參考尺碼表）
• 材質：100%純棉

另一款白T則「正統」地展露了奈良美智周邊常見的怪怪可愛風格，以齊瀏海綠髮女孩為主角，加飾手寫文字（甚至還有寫錯塗掉的細節），盡顯藝術家本人一貫的鬆弛自在。順帶一提，所有服飾衣領處的小標籤亦融合奈良風設計，從新款T恤到再次登場的體育服都擁有不同衣標，處處埋藏讓人微笑的驚喜。

5. ROCK'n ROLL FOREST 襪子

NT$220

• 尺寸：F（23-27cm）
• 材質：100%純棉

腳踝和腳底處分別呈現女孩大頭圖案和「ROCK'n ROLL」主題字樣，其苔綠色布料與白色剝落感書寫，莫名有小學教室黑板既視感。材質部分中規中矩，厚薄適中，若你也跟編輯一樣是襪子蜈蚣，這220塊是值得一花的！

6. World changes by ROCK'n ROLL 毛巾

NT$450

• 尺寸：H220*W1050mm
• 材質：100%純棉

毛巾的圖案字樣大致與襪子相同，材質亦為100%純棉，並以亞麻搭配猩紅的兩面兩色設計，使整體更具層次。

7. 奈良美智 2025 POSTCARD 5 IN 1

vol.1 / vol.2 各NT$300

• 尺寸：H148*W100mm，一組5張
• 材質：紙

上述服裝包袋類產品皆Made in Taiwan，但明信片這種講究紙材的品項果然還是日本製。此次全新推出的明信片套組為奈良美智在台南防疫隔離期間所創作的「Tainan Quarantine Drawings」系列畫作，兩種組合各含5款圖。編輯自己選購了vol.2，但每款都只有一張根本寄不出去啊，買一份使用、一份收藏的原則真得牢記了。

同場加映 #01 「退役變電箱」磁吸式徽章

介紹完10款新登場的周邊，這只由台電退役變電箱製成、每一顆都帶著不同歲月紋理的造型徽章，則想作為彩蛋推薦給大家。由於目前官網未見販售，大家若有到現場觀展，可留意看看是否有現貨可買。畢竟此次展覽落腳台電金水基地，取一小片變電箱回家多有辨識度。

同場加映 #02 現正製作中的彩色玻璃杯

目前官網可見的玻璃杯仍是先前出過的款式，不過老師昨天在社群親曝新款正在製作中，有興趣的朋友們可再關注後續是否有新商品上架。

特別收錄：展場限定點心、茶飲

最後，金水基地一樓咖啡廳亦在展覽期間推出印有奈良美智畫作的咖啡杯，以及台灣精品冷泡茶、造型雞蛋糕和台電老字號消暑聖品「協和冰棒」3款限定小點，邀請大家逛完多層展廳後，以味覺體驗再一度延展藝術餘韻。

難以三言兩語和大家分享展覽趣聞，但希望透過本篇周邊商品的推薦，為即將前往金瓜石欣賞展覽的觀眾們節省時間，也為展期內可能無法親臨現場的讀者們提供一份線上訂購指南。我們下個展場見！

奈良美智台灣特展官方線上商店

store.yoshitomonara.com

跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石

• 時間：即日起至2025年9月28日10:00-18:00，每週一公休
• 預約方式：點此線上預約

>> 更多訊息可至奈良美智特展官方臉書了解。

踏入臺北市立美術館（以下簡稱：北美館）二樓，你想要走逛展覽，卻走進了乍看習以為常的世界。從貨架上藍綠色瓶身的洗衣精到壓克力顏料打造的黃色雨衣，這些看似再日常不過的物件，在藝術家與策展人馮馨的詮釋下，重新長出了意義。

由北美館助理研究員馮馨策劃，5月1日正式推出的典藏研究展「物質世界」（Material Extensions）集結29位橫跨不同世代的藝術家，展出炭筆、油畫、壓克力、攝影、錄像、現成物、複合媒材與立體裝置等共87件作品。其中創作年份最早的作品為藝術家何德來1936年油畫作品《流逝的歲月》，在近乎一個世紀的作品跨度中，試圖勾勒物質如何深入人類的身體記憶、情感結構，甚至影響社會運作。

從典藏出發，辯證當代感知是如何形成的？

策展人馮馨坦言，她策劃的第一步並非立刻設定主題，而是看完北美館高達6,000餘件典藏作品，從原本思考的幾個方向中，找到有共鳴、可以相互對話的典藏作品，再進而從這些作品的共通點與時代性切入研究。「我先直覺地選件有感受的大約200件作品，再透過策展的研究過程梳理與精煉，讓它成為一個可能有機會擴張的敘事。」這樣的策展路徑，也讓展覽保留了感知先行的誠實。

而在梳理過程中，馮馨長期關注的主題「當代感知的形成」也逐漸浮現在她的腦海。「我對於『當代感知是如何形成的？』這件事情很感興趣。事實上，這些感知的被意識與成形可能不是即刻的，而是經歷非常多過程與堆疊。」在科技無情地為萬事萬物加速的時代裡，這種透過身體感知的過程，反而更顯得珍貴。「像是你去喝一杯咖啡，感受到前中尾韻；觸摸到質地；嗅聞到氣味⋯⋯這些經驗都會形成人們跟世界之間，一種極度感受性的連結。至今，伴隨著科技與網路發展，我們得以有許多數位虛擬體驗，但人類每天依然活在一個物質的世界。」馮馨說道。

從四大主題出發，走出一條由外而內，再回返感知的路

從這樣的概念出發，馮馨此次刻意將「物質世界」展覽設計成一條由外而內，再回返感知的敘事路徑，邀請人們從物質消費與其機制出發，延伸至物件構築的居所與城市現代化進程；接著轉向由物開展的奇想；再聚焦人與物之間的辯證關係；最後思考感知如何被物質延展與重塑。

於是，當人們走進第一展區，李明學作品《溢出的記憶》讓觀眾一進門便遭遇視覺的陷阱。只見兩座不鏽鋼層架上，不同品牌但外觀極為相似的洗衣精與各類產品整齊排列，觀眾習慣性地將它們認定為同一物，卻會在細看後，發現自己被視覺慣習所欺騙。馮馨說道，「我在策展前期便決定要以這件作品開場。它對應了大家熟悉的日常場景，希望大家看到這組作品時，有機會因為發現相似卻差異的地方而慢下來，進而體會到觀看上的樂趣。」

節拍器、衣服、光線、灰塵，如何成為影響與印證生活的物

接著到了第二展區，物件在此逐漸變形、解構，成為通往潛意識的入口。像是黃文浩《上帝與我》以機械式節拍器驅動《創世紀》中亞當與神的手，兩者永遠無法相觸，荒誕而精準地隱喻人類徒勞往復的焦慮；賴九岑《這不是瑪格利特的天堂》則在名字裡埋下玄機，讓觀眾在作品與命名的辯證中，重新審視符號與現實的距離。

此後，展覽進一步轉入更幽微的領域。第三展區中，日本藝術家日下淳一作品《超越認同》將帶有監獄粗條紋的西裝外套等30套改造服裝懸吊空中，讓人發現衣物從不只是「身外之物」，更影響人們的思考與身份認同。另一件令人印象深刻的作品則是湯雅雯的委託新作《揚起》。藝術家將家中及北美館積累的灰塵轉化為藝術裝置，當灰塵與玻璃窗外灑落的光線成為空間中的主角，日常中幾不可察的存在，彷彿也印證了生活的樣貌與時間的軌跡。

最後來到第四展區，李傑的全新委託製作《People hate you for a reason》成為本次壓軸作品。在此，藝術家巧妙利用了展間自然光，結合流行音樂、聲響與筆觸式影像投射，隨著觀眾的移動生成多重媒介交錯的觀看經驗。馮馨感性地分享，李傑作品中透過文字、影像、聲音所營造出的強烈氛圍性，「看完可能沒有辦法馬上講出什麼，但會在心中留下感受，需要時間消化。」

在展覽之間，找到物質與感知的對話方式

值得一提的是，「物質世界」並非單獨存在於北美館中。馮馨坦言，身為館內策展人，她從一開始便意識到同期展覽之間潛在的對話可能：「人的感受不單僅面對當下、單一的事情，而是可能有非常多事情同時湧入，相互影響與感受。」也因此，她建議觀眾同步觀賞地下樓正在展出的「超現實主義：對話中的世界」與一樓的「共感：存在的節奏」。前者在潛意識、符號與日常物件的變形想像上隱隱呼應；後者則邀請觀眾從共感與同理心出發，從自然、技術與行動實踐的角度，探索人、非人、物質相互連結、影響與共生的關係。三檔展覽橫跨不同樓層，各自獨立，卻在觀眾的移動之間，交織出彼此對話、互相補足的關係。

最後，馮馨也期待觀眾透過更長的時間，細細體驗展覽箇中趣味：「觀眾第一次觀看許多作品時，未必會留意到作品間的對話性。我希望大家可以慢下腳步，多相信自己看到的事情，多連結自己的生活。」而當我們在繁忙時空中緩下心緒，重新相信雙眼所見，或許便能在物質與感知的路徑中，再次找到自己與世界的關係。

Info：臺北市立美術館「物質世界」
Date：即日起～08.16
Add：北美館2A、2B展覽室

_{文 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市立美術館提供}

遊阿姆斯特丹必訪的荷蘭國家博物館（Rijksmuseum），2026年秋天將迎來一座嶄新的戶外雕塑公園，邀藝術迷將穿梭綠意之間，飽覽賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、考爾德（Alexander Calder）等雕塑大師的經典作品！

濃縮荷蘭800年藝術精華

作為荷蘭最具代表性的藝文機構，荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）展示了荷蘭近800年來的歷史和藝術精華，館藏中上千幅荷蘭黃金時代的繪畫作品，吸引不少藝術迷不遠千里來此朝聖，其中又以林布蘭《夜巡》、維梅爾《倒牛奶的女僕》最具代表性，堪稱鎮館之寶。與館內珍藏畫作相映，每年在博物館花園舉辦的年度雕塑展同樣精彩。

專為20世紀雕塑藝術而生的公園

自2013年重新向大眾開放以來，荷蘭國家博物館每年持續於花園舉辦盛大的雕塑展，其由唐吉訶德私人基金會（Don Quixote Foundation）捐款支持，讓展覽得以免費開放觀眾入場參觀，近距離感受雕塑藝術的雄偉與細膩。

如今，唐吉訶德基金會更進一步捐贈6,000歐元，支持博物館打造一座全新的雕塑公園，園區將聚焦於20世紀以來的雕塑作品，常態展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、考爾德（Alexander Calder）、路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、尚·阿爾普（Jean Arp）、亨利·摩爾（Henry Moore）等大師之作，另搭配輪替式特展呈現現代雕塑的多重內涵。

Foster + Partners操刀設計，重現阿姆斯特丹學派建築之美

這座全新的雕塑公園，取基金會之名命名為「唐吉訶德展亭與花園（Don Quixote Pavilion and Garden at the Rijksmuseum）」，由英國知名建築事務所Foster + Partners規劃整體場域。園區將串聯3座展亭和鄰近的Carel Willinkplantsoen公園，為城市添一片藝術綠地。

值得一提的是，這3座展亭過去並未對外開放，其建築採阿姆斯特丹學派風格建造，以紅磚為主要材料，藉精湛的砌磚技術賦予建築充滿動態感的有機造型，體現20世紀初期盛行於荷蘭的表現主義藝術與設計思潮。Foster + Partners將對既有建築進行改造，考量採光、動線等配置，讓整體空間更適合藝術展演，為訪客打造一處能同時欣賞雕塑大作和荷蘭經典建築之美的藝術場域。