奈良美智「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」巡迴展覽金瓜石站，即日起至2025年9月28日於台電金水基地展出中。看展之餘，誰說買紀念品是觀光客才做的事？奈良美智的紀念品不買說得過去嗎？沒錯，本篇選購指南不帶你逛展，就要帶你直衝周邊專賣店；以編輯實地走訪經驗為大家逐一介紹包包、T恤、襪子等10款此次全新登場的吸睛商品。在還沒被搶購一空之前，官方線上商店同步開啟！

藝術迷們過去一週的話題，肯定少不了奈良美智在台10年巡展計畫第4站「金瓜石」的開展。編輯也三生有幸於開展記者會上一睹老師風采，四生有幸成為首批觀眾，將老師作品與台灣東北岸風光交相輝映的難忘情景深深寫入觀展經驗之中。記得回來後朋友問我，如果沒有工作帶你去，展覽辦在那樣偏僻又相對不好抵達的地方，你還會特地去嗎？我回答他，如果不是因為工作，我確實不見得有機會知道這展這麼值得；但如果能先知道這麼值得，這點距離又怎麼叫遠。

那麼展覽部分我們暫且打住，欲知詳情可點此查看La Vie完整報導。其他的，希望留待各位親自到訪，用自己的眼睛捕捉那些紛紛成為展品襯布的朦朧歷史痕跡、熱辣陽光中仍帶有微涼風絲的台灣限定潮濕空氣，當然——還有——會讓人自動失心瘋的周邊商品專賣店，絕對是「有電勿近」、又不能不近的重地。（免責聲明：本文針對每款商品的推薦皆出於真心，但質地、細節等主觀感受人各有異，未到現場、直接自官網下單的讀者朋友們請自行斟酌，理智購物唷。）

10款本展新商品全盤點

茄芷袋、鋁箔包必收，金瓜石限定T恤只有現場能買到

從展場正門進入後右手邊走到底便是商店，編輯個人相當推薦大家先去買周邊、先去買周邊、先去買周邊，然後穿著、背著你的寶貝逛展，留下的照片更富趣味感和紀念性（展場內有粉色、橘色等鮮豔牆面，大家逛展最喜歡拍的背影照若有一兩樣周邊的點綴會非常可愛）。

而此次除了裱框畫作、筆記本、別針等標配外，更推出10款全新商品，包含4款包袋、2款T恤、1款毛巾、1款襪子，以及2種明信片套組。據說其中多樣商品老師都「監修」到最後一刻才做決定，精心準備了這些融入了台灣在地元素，並與金瓜石有所呼應的周邊獻給台灣觀眾和粉絲們。以下詳細介紹每款商品，也同步補註個人觀感；文末則帶來連奈良美智本人都打卡曬照的3款展場限定點心及茶飲。

1. CARRY ME HOME 工具袋

NT$300

• 尺寸：H250*W300*D200mm
• 材質：PE紗

「CARRY ME HOME，把家鄉的溫度隨身帶著走」最廣受喜愛、現場幾乎人手一個的無疑是這咖茄芷袋。作為街角五金行門口一串串掛著的日常經典，此工具袋耐重、耐刮、防潑水，不僅可實裝工具，也可裝書、裝花、裝文藝（不是），總之官方說法是能夠裝下所有「平凡卻重要的小事」。將台灣傳統元素通過現代美學重新演繹，以綠色細繩提把、白色硬紗袋身，搭配奈良美智筆下可愛的紅色女孩圖案，對於老師一個日本人而言似乎成了本次周邊中最為新鮮有趣的單品。編輯個人也認為它是全品項裡CP值最高的，唯獨背去買菜可能會有太時髦的問題。（同場轉播：根據老師昨天發布的社群，現場商品已賣斷貨，大家可從官網訂購或等待週六或許將再進貨。）

2. ROCK'n ROLL系列包袋

#01 World changes by ROCK'n ROLL 購物袋

NT$1,400

• 尺寸：H350*W530*D150mm
• 材質：Tyvek®軟布型泰維克

#02 ROCK'n ROLL FOREST 折疊環保袋

NT$1,400

• 尺寸：H680*W350*D50mm，附收納袋
• 材質：Tyvek®軟布型泰維克

#03 CHEER FOR YOU 側背小包

NT$1,500

• 尺寸：H170*W240*D60mm
• 材質：Tyvek®軟布型泰維克

首次販售的3款銀色包袋以音樂力量為核心，大面積覆蓋包身的金屬色調跳脫過往「可愛」為主的印象，注入「Change the world with ROCK'n ROLL」搖滾精神，象徵奈良美智自音樂汲取的靈感與其創作共振出的反叛張力。材質上特別選用美國杜邦公司專利開發的高科技合成纖維「Tyvek®」，兼具紙張的輕盈質感與布料的堅韌強度，且防水、防撕裂，又抗油汙、易清潔，3種尺寸和樣式滿足辦公、購物、出遊等各異需求。最重要的是，這種材質環保無毒，友善地球，堪稱一件揉合藝術概念與生活態度的行動載體。

尤其推薦中型折疊環保袋，可捲成圓柱體收納於隨附的束口袋中便攜出門。我們同行的兩位編輯都入手了這款，偏光下有微微的鋁箔感，喜歡Y2K風格的酷女孩們請務必擁有！

3. World changes by ROCK'n ROLL T恤

NT$1,350

• 尺寸：M / L / XL / XXL（具體尺寸請於現場或官網參考尺碼表）
• 材質：100%純棉

「ROCK'n ROLL 改變世界，引向獨屬此地的彼方」正面字樣磅礴宣示，這款黑T有銀色字和「金瓜石金色」字兩種款式，後者只有在金瓜石展覽現場才能購得。為何說是「金瓜石金色」呢，除為展場限定商品外，更由於其字體色選並非閃亮的金，而是帶點南瓜色澤、金子般沉甸甸的金，相較銀字款式也並不過於搶眼。編輯個人覺得如果都到現場了，那肯定要帶走金色。

4. NO MORE DARKNESS T恤

NT$1,350

• 尺寸：M / L / XL / XXL（具體尺寸請於現場或官網參考尺碼表）
• 材質：100%純棉

另一款白T則「正統」地展露了奈良美智周邊常見的怪怪可愛風格，以齊瀏海綠髮女孩為主角，加飾手寫文字（甚至還有寫錯塗掉的細節），盡顯藝術家本人一貫的鬆弛自在。順帶一提，所有服飾衣領處的小標籤亦融合奈良風設計，從新款T恤到再次登場的體育服都擁有不同衣標，處處埋藏讓人微笑的驚喜。

5. ROCK'n ROLL FOREST 襪子

NT$220

• 尺寸：F（23-27cm）
• 材質：100%純棉

腳踝和腳底處分別呈現女孩大頭圖案和「ROCK'n ROLL」主題字樣，其苔綠色布料與白色剝落感書寫，莫名有小學教室黑板既視感。材質部分中規中矩，厚薄適中，若你也跟編輯一樣是襪子蜈蚣，這220塊是值得一花的！

6. World changes by ROCK'n ROLL 毛巾

NT$450

• 尺寸：H220*W1050mm
• 材質：100%純棉

毛巾的圖案字樣大致與襪子相同，材質亦為100%純棉，並以亞麻搭配猩紅的兩面兩色設計，使整體更具層次。

7. 奈良美智 2025 POSTCARD 5 IN 1

vol.1 / vol.2 各NT$300

• 尺寸：H148*W100mm，一組5張
• 材質：紙

上述服裝包袋類產品皆Made in Taiwan，但明信片這種講究紙材的品項果然還是日本製。此次全新推出的明信片套組為奈良美智在台南防疫隔離期間所創作的「Tainan Quarantine Drawings」系列畫作，兩種組合各含5款圖。編輯自己選購了vol.2，但每款都只有一張根本寄不出去啊，買一份使用、一份收藏的原則真得牢記了。

同場加映 #01 「退役變電箱」磁吸式徽章

介紹完10款新登場的周邊，這只由台電退役變電箱製成、每一顆都帶著不同歲月紋理的造型徽章，則想作為彩蛋推薦給大家。由於目前官網未見販售，大家若有到現場觀展，可留意看看是否有現貨可買。畢竟此次展覽落腳台電金水基地，取一小片變電箱回家多有辨識度。

同場加映 #02 現正製作中的彩色玻璃杯

目前官網可見的玻璃杯仍是先前出過的款式，不過老師昨天在社群親曝新款正在製作中，有興趣的朋友們可再關注後續是否有新商品上架。

特別收錄：展場限定點心、茶飲

最後，金水基地一樓咖啡廳亦在展覽期間推出印有奈良美智畫作的咖啡杯，以及台灣精品冷泡茶、造型雞蛋糕和台電老字號消暑聖品「協和冰棒」3款限定小點，邀請大家逛完多層展廳後，以味覺體驗再一度延展藝術餘韻。

難以三言兩語和大家分享展覽趣聞，但希望透過本篇周邊商品的推薦，為即將前往金瓜石欣賞展覽的觀眾們節省時間，也為展期內可能無法親臨現場的讀者們提供一份線上訂購指南。我們下個展場見！

奈良美智台灣特展官方線上商店

store.yoshitomonara.com

跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石

• 時間：即日起至2025年9月28日10:00-18:00，每週一公休
• 預約方式：點此線上預約

>> 更多訊息可至奈良美智特展官方臉書了解。

臺北市立美術館（北美館）宣布2026年度亮點計畫，展覽規畫囊括重量級國際合作展「坂本龍一｜觀音．聽時」、「超現實主義：對話中的世界」，館方策劃兩檔主題展、以及中生代與新世代藝術家個展等，另也將於義大利呈現威尼斯國際美術雙年展台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」。

兩檔國際合作展，擴展藝術感知的光譜

「坂本龍一｜觀音．聽時」回顧已故作曲家與藝術家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto, 1952–2023）自 2000 年代以來的開創性實踐，揭示他如何跨越聲音、影像、光與科技的媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。展覽含括7件大型裝置作品，並精選相關檔案資料，展示他與多位藝術家的長期合作，包括高谷史郎（Shiro Takatani）、阿比查邦・韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、Zakkubalan、卡斯滕・尼古拉（Carsten Nicolai）與真鍋大度（Daito Manabe）等。本展聚焦他如何將音樂拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟，邀請觀眾重新理解坂本龍一在音樂、科技與視覺文化之間的跨領域影響力。他不僅拓寬當代聲響的可能，更以其藝術實踐提出重新思考與聆聽世界的方式。

坂本龍一｜觀音．聽時
2026.10.31－2027.03.14【一樓1A、1B展覽室】

「超現實主義：對話中的世界」由德國圖賓根文化交流協會（Institut für Kulturaustausch, Tübingen, IKA）策劃，梳理超現實主義的發展脈絡及其橫跨百年的深遠迴響。《超現實主義宣言》於 1924 年出版，奠定了一場劃時代的文化革命運動，其思想與實踐至今仍影響當代藝術與社會。展覽將呈現超現實主義先鋒派作品，並創造其與當代後繼者的對話與共鳴，分為4個子題：「集體夢想」（The Collective Dream）、「魔幻蛻變」（The Magical Metamorphosis）、「玩世不恭」（The Playfully Irrational）、「渴望之物」（The Desired Object）。展件囊括馬克思．恩斯特（Max Ernst），薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）、賀內．馬格利特（René Magritte），克勞德．卡翁（Claude Cahun），曼．雷（Man Ray）、辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）、大衛．林區（David Lynch）等重量級超現實主義藝術家之作，包含繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120餘件展品。

超現實主義：對話中的世界
2026.4.25－2026.8.30【地下樓D、E、F展覽室】

兩檔主題策劃展，探討人與物質、世界的依存關係

「物質世界」（暫名）由館內策展人馮馨策劃，展覽從人與物質的雙向關係出發，探索人類從農業跨度至工商社會的進程中，如何透過發明物件、規模生產帶來生活與社會型態改變，而物質又如何反向介入與形塑人們體驗與感知世界的方式。展覽以藝術家創作中物質與生活各面向的關係為核心，將從四個方向循序探討：當代社會中物質的生產、銷售、過剩與殘餘；物的組合與再現如何構成實體空間的特質、反映社會環境變遷；藝術家如何翻轉物件既有功能，透過錯置與拼接展開物的奇想；最後討論外在物質作為映射內心狀態與哲思的載體。展覽以北美館的典藏品為基礎，其中多為90年代以降之作；另也將委託藝術家李傑、湯雅雯帶來新作。

物質世界（暫名）
2026.4.25－2026.8.16【二樓2A、2B展覽室】

「共感：存在的節奏」由館內策展人余思穎策劃。展覽概念源自法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）的「臨界區」（Critical Zone），亦即將地球表層視為自然、科技、政治及文化實踐產生交互作用的場域。在此框架下，人與物、主體與客體並非二元對立，而是在技術、感知、物質行動中共同生成；因此「共感」不只是情感投射，更是理解自身與萬物彼此牽動的引力。而在人工智慧演算法主導的時代，雖然帶來更全面且快速的資料處理效率、卻也使現實越加受科技操控，進而加深人們隔閡與對立。本展期能邀請觀眾從共感與同理心出發，探索人、物與科技的共生關係，建構共享與互助的未來價值。展出藝術家／團隊包含周東彥（狠劇場）、陽春麵研究舍、蔡咅璟、吳其育；山城知佳子（Yamashiro Chikako）；席琳．克拉內（Céline Clanet）、桑加．鮑梅爾（Sonja Bäumel）等。

共感：存在的節奏
2026.05.09－2026.09.20【一樓1A、1B展覽室】

臺灣中生代藝術家個展，呈現完整創作發展歷程

「王雅慧：回顧展」（暫名）由館內策展人雷逸婷、林宣君共同策劃。王雅慧（1973-2023）出生於臺北，1998年畢業於師大美術系西畫組，2004年畢業於國立臺北藝術大學科技藝術研究所。她於2002年以《墜》獲臺北美術獎，2002、2010與2023年分別以《縫隙》、《藝術家影院—暗之面》、《訪客》參展台北雙年展，2005年獲國巨科技藝術獎。王雅慧擅長將觀察生活空間與日常經驗的細微感受，經由低科技技術或是手工道具，以影像建構想像中的場景。作品虛擬又如實，在抽象與具象、物質與非物質、立體與平面、真實與錯覺、空間與時間的框架中，以詩意的手法，擴延觀者對於微塵乃至萬物的感知。本展將精選王雅慧各階段代表作，展出錄像裝置、機械動力雕塑、攝影，連同習作，創作筆記、素描手稿、以及紀錄影片等，為藝術家二十餘年創作歷程最完整作品展出。

王雅慧：回顧展（暫名）
2026.09.12－2027.01.03【二樓2A、2B展覽室】

北美館旗艦展覽：台北雙年展與威尼斯雙年展台灣館

第14屆台北雙年展「地平線上的低吟」自開展以來即廣受大眾歡迎，更獲國際權威藝術媒體《Frieze》列為2025年全球十大推薦展覽之一。展覽由柏林漢堡車站當代美術館（Hamburger Bahnhof – National Gallery of Contemporary Art）雙館長山姆．巴塔維爾（Sam Bardaouil）和提爾．法爾拉特（Till Fellrath）策劃，從臺灣層疊的歷史切入、以「思慕」為核心概念，邀集來自不同文化背景的藝術家，透過作品召喚迴盪於個人記憶和集體意識中的想望與連結；而展間設計採用紡織隔幕打造通透綿延的視覺與體感經驗，更創造作品之間柔軟的對話空間，邀請觀者在沉浸式場域重新建構自身與世界的關係。展期將持續至3月29日，閉幕週藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）將帶來「走音合唱團」的表演，進一步拓展她對集體之聲的探索。

第14屆台北雙年展：地平線上的低吟
2025.11.01－2026.03.29【地下樓、一樓、二樓】

5月將於威尼斯登場的「第61屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館，由藝術家李亦凡代表參展，美國丹佛美術館（Denver Art Museum）現代與當代拉丁美洲藝術部門主任哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）擔任策展人。以「鬱卒的平面（Screen Melancholy）」為題，展覽回應當代人在數位軟體形塑的世界中，因感知扁平化而產生的焦慮與鬱悶。李亦凡將延續對影像生成技術與即興敘事的探究，以其獨具個人特色的創作手法，挑戰慣常的觀看模式。面對資訊與影像過剩且迅速代謝的時代，他提出對感知、主觀意識以及人類如何在未來表達自我的思考，激發臺灣當代藝術在全球數位語境中的共鳴。

第61屆威尼斯雙年展台灣館｜鬱卒的平面：李亦凡
2026.05.09－2026.11.22【義大利威尼斯 普里奇歐尼宮】

深耕典藏與研究，拓展新型態藝術潛能

北美館典藏大量前輩藝術家作品，歷來投入相關研究、修復作業不輟，今年則將協辦國立臺灣美術館之展覽「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」，特別出借35件廖繼春典藏作品，包含其於1928年創作、曾入選日本第九回帝國美術展覽會的重要代表作《有香蕉樹的院子》。本次展覽合作，將使觀眾得以更完整認識廖氏創作的發展軌跡，也彰顯兩館在推動臺灣美術史研究與公眾推廣上之努力。

北美館於2024年啟動的「北美館開放網絡計畫TFAM Net.Open」，自去年9月推出線上展覽「消失的反動」，由墨西哥籍獨立策展人及新媒體研究學者多琳・理奧斯（Doreen A. Ríos）策劃，邀請四位國內外藝術家創作網路藝術作品，思考當代藝術如何挑戰數位世界對資訊累積的信條，探問我們如何在數位工具塑造的環境中，理解存在與記憶的消逝。展覽以動態展演形式呈現，其中藝術家創作與相關延伸討論將於網站上不斷更新，今年預計舉辦5場次不同主題的線上與實體活動，延伸討論展覽的核心概念與社會現象，邀請使用者以數位介面及工具參與及互動。

北美館開放網絡計畫TFAM Net.Open｜消失的反動
2025.09.19－2026.12.31【「北美館開放網絡計畫」線上展】

https://tfam-netopen.xyz/vanishing-acts/

_{資料提供｜北美館、文字整理｜Adela Cheng}

作為城市新文化地標，臺中綠美圖開館以來從建築到展覽皆受矚目。全新推出的《角落任務》計畫旨在打造更具深度和互動性的觀展體驗，以或常設、或配合館內展覽檔期更換的5組模組化教具迎接大小朋友，偕手展開對藝術作品及空間的另類探索，啟動至今屢獲好評。接下來預計朝聖SANAA在台首個建築力作，並參觀開館首展的朋友，不妨一併拿下這項趣味任務！

匯聚全台目光，2025年底正式對外揭幕的臺中綠美圖，為落實美感扎根及建築本身結合美術館、圖書館的跨域設計理念，現正發起全新教育推廣計畫《角落任務（Play Space Plug-in）》邀親子乃至全齡觀眾共學同樂，引導各方訪客透過互動式教具探索空間、館藏，和即日起至2026年4月12日如火如荼進行中的開館首展《萬物的邀約》。

《角落任務》5組教具進駐，讓創意隨處發生

融匯「遊戲空間（Play Space）」與「外掛（Plug-in）」架構，計畫除將3組常設型、2組特展型教具散布於臺中市立美術館（簡稱中美館）展覽室和公共區域，亦拓展至臺中市立圖書館（簡稱中市圖）空間角落，讓兒童教育走出教室、展場等固定場域，藉由更輕巧的形式挖掘藝術體驗的多元可能。

整體而言尚處發展階段的《角落任務》，概念上聚焦設計思考（Design Thinking）、跨齡共融兩大核心，與藝術家、藝術教育專家一同著手教具設計，針對各年齡層使用者包括兒童、青少年和成人的實際測試結果進行調整修正，逐步構思出更適合全齡觀眾參與的教材。硬體上則連貫綠美圖外觀特色，採金屬材質製成模組化家具，進而順應每檔教材內容、使用者身體尺度，以及所在空間大小等需求自由組裝；不僅視覺上無違和融入館內既有陳設，更兼具可移動、可重複使用的低碳精神，同步實踐永續方案。

▍常設型教具

3組常設型教具以不同主題回應綠美圖建築內部光影色彩、外部金屬擴張網，打造中美館館藏的延伸體驗。其中一件選於中市圖兒童閱覽區內設置，讓孩子們在吸收知識的同時，唾手就能親近藝術。

▍特展型教具

2組特展型教具搭配中美館開館首展《萬物的邀約》，從人間國寶王清霜漆藝作品〈佇聆孔雀〉、現代藝術家陳幸婉複合媒材作品〈大地之歌No.1〉中，分別發展出多種漆藝技法的材質板和可供觸摸的複合媒材布料，打破展覽的靜態觀看界限，帶領觀眾善用觸覺認識藝術家所選用的創作材料各有其美。現場另規劃創作體驗區，構築所有訪客得以盡情揮灑創意，與作品產生對話並豐富經歷的平台。

臺中綠美圖《角落任務》

• 展期：

常設｜〈框框〉、〈角角〉、〈亮亮〉

限時｜〈跟跟〉、〈變變〉即日起至2026年4月12日，同步開館首展《萬物的邀約》

>> 欲參與訪客可至綠美圖1樓服務台索取摺頁，並依摺頁指引於館內進行專屬體驗。