跟著編輯逛！奈良美智金瓜石特展必買周邊全盤點：10款新商品注入「台味」、3種限定點心連藝術家本人都打卡

奈良美智「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」巡迴展覽金瓜石站，即日起至2025年9月28日於台電金水基地展出中。看展之餘，誰說買紀念品是觀光客才做的事？奈良美智的紀念品不買說得過去嗎？沒錯，本篇選購指南不帶你逛展，就要帶你直衝周邊專賣店；以編輯實地走訪經驗為大家逐一介紹包包、T恤、襪子等10款此次全新登場的吸睛商品。在還沒被搶購一空之前，官方線上商店同步開啟！

藝術迷們過去一週的話題，肯定少不了奈良美智在台10年巡展計畫第4站「金瓜石」的開展。編輯也三生有幸於開展記者會上一睹老師風采，四生有幸成為首批觀眾，將老師作品與台灣東北岸風光交相輝映的難忘情景深深寫入觀展經驗之中。記得回來後朋友問我，如果沒有工作帶你去，展覽辦在那樣偏僻又相對不好抵達的地方，你還會特地去嗎？我回答他，如果不是因為工作，我確實不見得有機會知道這展這麼值得；但如果能先知道這麼值得，這點距離又怎麼叫遠。

那麼展覽部分我們暫且打住，欲知詳情可點此查看La Vie完整報導。其他的，希望留待各位親自到訪，用自己的眼睛捕捉那些紛紛成為展品襯布的朦朧歷史痕跡、熱辣陽光中仍帶有微涼風絲的台灣限定潮濕空氣，當然——還有——會讓人自動失心瘋的周邊商品專賣店，絕對是「有電勿近」、又不能不近的重地。（免責聲明：本文針對每款商品的推薦皆出於真心，但質地、細節等主觀感受人各有異，未到現場、直接自官網下單的讀者朋友們請自行斟酌，理智購物唷。）

10款本展新商品全盤點

茄芷袋、鋁箔包必收，金瓜石限定T恤只有現場能買到

從展場正門進入後右手邊走到底便是商店，編輯個人相當推薦大家先去買周邊、先去買周邊、先去買周邊，然後穿著、背著你的寶貝逛展，留下的照片更富趣味感和紀念性（展場內有粉色、橘色等鮮豔牆面，大家逛展最喜歡拍的背影照若有一兩樣周邊的點綴會非常可愛）。

而此次除了裱框畫作、筆記本、別針等標配外，更推出10款全新商品，包含4款包袋、2款T恤、1款毛巾、1款襪子，以及2種明信片套組。據說其中多樣商品老師都「監修」到最後一刻才做決定，精心準備了這些融入了台灣在地元素，並與金瓜石有所呼應的周邊獻給台灣觀眾和粉絲們。以下詳細介紹每款商品，也同步補註個人觀感；文末則帶來連奈良美智本人都打卡曬照的3款展場限定點心及茶飲。

1. CARRY ME HOME 工具袋

NT$300

• 尺寸：H250*W300*D200mm
• 材質：PE紗

「CARRY ME HOME，把家鄉的溫度隨身帶著走」最廣受喜愛、現場幾乎人手一個的無疑是這咖茄芷袋。作為街角五金行門口一串串掛著的日常經典，此工具袋耐重、耐刮、防潑水，不僅可實裝工具，也可裝書、裝花、裝文藝（不是），總之官方說法是能夠裝下所有「平凡卻重要的小事」。將台灣傳統元素通過現代美學重新演繹，以綠色細繩提把、白色硬紗袋身，搭配奈良美智筆下可愛的紅色女孩圖案，對於老師一個日本人而言似乎成了本次周邊中最為新鮮有趣的單品。編輯個人也認為它是全品項裡CP值最高的，唯獨背去買菜可能會有太時髦的問題。（同場轉播：根據老師昨天發布的社群，現場商品已賣斷貨，大家可從官網訂購或等待週六或許將再進貨。）

2. ROCK'n ROLL系列包袋

#01 World changes by ROCK'n ROLL 購物袋

NT$1,400

• 尺寸：H350*W530*D150mm
• 材質：Tyvek®軟布型泰維克

#02 ROCK'n ROLL FOREST 折疊環保袋

NT$1,400

• 尺寸：H680*W350*D50mm，附收納袋
• 材質：Tyvek®軟布型泰維克

#03 CHEER FOR YOU 側背小包

NT$1,500

• 尺寸：H170*W240*D60mm
• 材質：Tyvek®軟布型泰維克

首次販售的3款銀色包袋以音樂力量為核心，大面積覆蓋包身的金屬色調跳脫過往「可愛」為主的印象，注入「Change the world with ROCK'n ROLL」搖滾精神，象徵奈良美智自音樂汲取的靈感與其創作共振出的反叛張力。材質上特別選用美國杜邦公司專利開發的高科技合成纖維「Tyvek®」，兼具紙張的輕盈質感與布料的堅韌強度，且防水、防撕裂，又抗油汙、易清潔，3種尺寸和樣式滿足辦公、購物、出遊等各異需求。最重要的是，這種材質環保無毒，友善地球，堪稱一件揉合藝術概念與生活態度的行動載體。

尤其推薦中型折疊環保袋，可捲成圓柱體收納於隨附的束口袋中便攜出門。我們同行的兩位編輯都入手了這款，偏光下有微微的鋁箔感，喜歡Y2K風格的酷女孩們請務必擁有！

3. World changes by ROCK'n ROLL T恤

NT$1,350

• 尺寸：M / L / XL / XXL（具體尺寸請於現場或官網參考尺碼表）
• 材質：100%純棉

「ROCK'n ROLL 改變世界，引向獨屬此地的彼方」正面字樣磅礴宣示，這款黑T有銀色字和「金瓜石金色」字兩種款式，後者只有在金瓜石展覽現場才能購得。為何說是「金瓜石金色」呢，除為展場限定商品外，更由於其字體色選並非閃亮的金，而是帶點南瓜色澤、金子般沉甸甸的金，相較銀字款式也並不過於搶眼。編輯個人覺得如果都到現場了，那肯定要帶走金色。

4. NO MORE DARKNESS T恤

NT$1,350

• 尺寸：M / L / XL / XXL（具體尺寸請於現場或官網參考尺碼表）
• 材質：100%純棉

另一款白T則「正統」地展露了奈良美智周邊常見的怪怪可愛風格，以齊瀏海綠髮女孩為主角，加飾手寫文字（甚至還有寫錯塗掉的細節），盡顯藝術家本人一貫的鬆弛自在。順帶一提，所有服飾衣領處的小標籤亦融合奈良風設計，從新款T恤到再次登場的體育服都擁有不同衣標，處處埋藏讓人微笑的驚喜。

5. ROCK'n ROLL FOREST 襪子

NT$220

• 尺寸：F（23-27cm）
• 材質：100%純棉

腳踝和腳底處分別呈現女孩大頭圖案和「ROCK'n ROLL」主題字樣，其苔綠色布料與白色剝落感書寫，莫名有小學教室黑板既視感。材質部分中規中矩，厚薄適中，若你也跟編輯一樣是襪子蜈蚣，這220塊是值得一花的！

6. World changes by ROCK'n ROLL 毛巾

NT$450

• 尺寸：H220*W1050mm
• 材質：100%純棉

毛巾的圖案字樣大致與襪子相同，材質亦為100%純棉，並以亞麻搭配猩紅的兩面兩色設計，使整體更具層次。

7. 奈良美智 2025 POSTCARD 5 IN 1

vol.1 / vol.2 各NT$300

• 尺寸：H148*W100mm，一組5張
• 材質：紙

上述服裝包袋類產品皆Made in Taiwan，但明信片這種講究紙材的品項果然還是日本製。此次全新推出的明信片套組為奈良美智在台南防疫隔離期間所創作的「Tainan Quarantine Drawings」系列畫作，兩種組合各含5款圖。編輯自己選購了vol.2，但每款都只有一張根本寄不出去啊，買一份使用、一份收藏的原則真得牢記了。

同場加映 #01 「退役變電箱」磁吸式徽章

介紹完10款新登場的周邊，這只由台電退役變電箱製成、每一顆都帶著不同歲月紋理的造型徽章，則想作為彩蛋推薦給大家。由於目前官網未見販售，大家若有到現場觀展，可留意看看是否有現貨可買。畢竟此次展覽落腳台電金水基地，取一小片變電箱回家多有辨識度。

同場加映 #02 現正製作中的彩色玻璃杯

目前官網可見的玻璃杯仍是先前出過的款式，不過老師昨天在社群親曝新款正在製作中，有興趣的朋友們可再關注後續是否有新商品上架。

特別收錄：展場限定點心、茶飲

最後，金水基地一樓咖啡廳亦在展覽期間推出印有奈良美智畫作的咖啡杯，以及台灣精品冷泡茶、造型雞蛋糕和台電老字號消暑聖品「協和冰棒」3款限定小點，邀請大家逛完多層展廳後，以味覺體驗再一度延展藝術餘韻。

難以三言兩語和大家分享展覽趣聞，但希望透過本篇周邊商品的推薦，為即將前往金瓜石欣賞展覽的觀眾們節省時間，也為展期內可能無法親臨現場的讀者們提供一份線上訂購指南。我們下個展場見！

奈良美智台灣特展官方線上商店

store.yoshitomonara.com

跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石

• 時間：即日起至2025年9月28日10:00-18:00，每週一公休
• 預約方式：點此線上預約

>> 更多訊息可至奈良美智特展官方臉書了解。

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

6月起在倫敦 Tate Modern（泰特現代美術館）展出的《Frida: The Making of an Icon》（芙烈達卡蘿：偶像的誕生），從逾百件她與後輩藝術家的作品，回顧芙烈達的創作歷程，梳理其如何成為至今仍深刻影響全球文化的時代 Icon。

提起芙烈達・卡蘿（Frida Kahlo），人們或許還未聽過她的故事，卻能一眼認得她筆下那些濃密連眉，身穿墨西哥傳統服飾與鮮艷花冠，唯妙唯肖的自畫像。即使未曾走進美術館，也可能在咖啡館牆面、帆布袋、文創設計，甚至城市街頭的塗鴉壁畫中與她相遇。如今，芙烈達早已超越藝術家的身份，成為全球流行文化中最具辨識度的女性形象之一。

從生命創傷，到創作語言

1907 年出生於墨西哥的芙烈達，18 歲時因一場嚴重車禍改變了人生。長達數月的臥床休養，讓她開始在病床上作畫，也開啟往後以自身經驗為核心的創作道路。她曾說：「我畫自畫像，是因為我經常獨自一人；我是最了解自己的人。(“I paint myself because I am so often alone and because I am the subject I know best.” ——Frida Kahlo)」

身體的疼痛，流產的傷痛，與壁畫家迪亞哥・里維拉（Diego Rivera）複雜的婚姻，以及對墨西哥民族文化與政治信念的認同，都成為她作品中反覆出現的主題。

《兩個芙烈達》呈現兩個並肩而坐的自己，一位穿著歐洲白色洋裝，一位身披墨西哥傳統服飾，兩顆心臟以血管相連，映照她在文化認同與情感之間的拉扯；《破碎的圓柱》則將自己的身體化作龜裂的大地，一根殘破石柱支撐著軀幹，毫不掩飾長年病痛帶來的折磨。芙烈達並未美化苦難，而是將生命經驗轉化為強烈而坦率的視覺語言。

Tate Modern：觀看藝術家，也觀看「Icon」的誕生

《Frida: The Making of an Icon》展覽由 Tate Modern 與休士頓美術館（Museum of Fine Arts, Houston）共同策劃，展出超過30件作品和其珍視的服飾、珠寶、照片和紀念物品，從芙烈達如何透過繪畫和建構自我形象，呈現她對於墨西哥文化認同、女性意識、酷兒身份與殘障經驗的回應。

展出作品包括《身穿天鵝絨連身裙的自畫像》（1926）、《鬆散頭髮的自畫像》（1938）等代表作，同時，展覽也透過迪亞哥・里維拉（Diego Rivera）、瑪麗亞・伊斯奎耶多（María Izquierdo）等「墨西哥文藝復興」藝術家的作品，闡明塑造其創作脈絡的藝術與思想交流。

展覽也將芙烈達與琪琪・史密斯（Kiki Smith）、朱迪・芝加哥（Judy Smith）、森村泰昌（Yasumasa Morimura）等藝術家的作品並置，旨在致敬芙烈達對於墨西哥、美洲及歐洲各地女性藝術家的深遠影響，以及呈現當代藝術家如何借用她的形象，探討種族、性別、性取向、殘障等議題。

當一位藝術家成為商品

隨著愈來愈多涵蓋了芙烈達的藝術創作個人特質的商業化物品出現，「芙烈達熱」（Fridamania）成為近年藝術界持續討論的現象。展覽也以此為壓軸，匯集了逾200件出自同時代藝術家及受其啟發的後輩藝術家之手的作品和商品，探究「粉絲文化」這一引人入勝的現象，以此致敬並頌揚她所產生的深遠影響。

展物包括T恤、芭比娃娃、龍舌蘭酒、香水等各式商品；1983 年出版、後來被譯為25種以上語言的傳記《芙烈達：芙烈達・卡蘿傳》（Frida: A Biography of Frida Kahlo），也進一步推動她走入大眾文化。

芙烈達曾批判資本主義，但今日，她的形象卻成為全球授權商品的重要 IP。此展覽也邀請觀眾重新思考：當一位藝術家成為全球文化符號，她的生命故事是否也可能在一次次複製與再生中，被重新理解，甚至逐漸被簡化？

從美術館延伸至倫敦街頭

走出 Tate Modern，芙烈達的身影並未消失。六幅由新銳藝術家創作的大型公共壁畫近期在班克賽德（Bankside）一帶亮相。作品形式多樣，重新詮釋了她堅毅而自由的精神，而她所象徵的女性力量、身體自主、文化認同與反叛精神，至今也持續啟發世界各地的藝術家。

《Frida: The Making of an Icon》

時間：即日起至2027年1月3日

地點：Tate Modern, Bankside, London, Greater London, SE1 9TG 

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資料來源｜Tate Modern