透納（William Turner）被譽為「英國最偉大的畫家」，在19世紀以前衛畫風重新定義何謂「風景畫」——在他之前，風景畫注重寫實、還原自然真貌，可他不被流行束縛，強調利用色彩重現當下光影、形塑氛圍，描繪大自然的「崇高（sublime）」意境。他不只啟發了莫內等印象派畫家，來到當代仍備受推崇，與英王一同被印上英鎊20元鈔票，成為英國史上第一位達成此成就的藝術家，足見其跨越時代的影響力與代表性。
由英國泰德美術館（Tate Modern）策劃的「威廉．透納特展：崇高的迴響」正式抵達台北，即日起至10/12於中正紀念堂展出。這場規模空前的透納特展，一次集結80件透納真跡，完整剖析其藝術風格演變，及對「崇高（sublime）」美學的畢生追求；另匯集28件當代藝術作品，類型涵蓋繪畫、裝置、雕塑等，與透納畫作展開跨越兩世紀的對話。究竟我們該如何理解「崇高」一詞？參展的當代藝術家如何與透納產生共鳴？經典與當代藝術同時在場，如何互相補述而非各說各話？La Vie訪問到策展人Elizabeth Brooke，就由她親自解析！
我們該如何理解「崇高」？
「崇高」一詞不僅是貫穿全展的主軸，也與透納數十年的創作生涯緊密連結。「崇高」的概念源自艾德蒙．柏克（Edmund Burke）於18世紀出版的著作《崇高與美之源起》，書中主張當人們看見比自己更偉大的事物，如大自然，心中迷戀、敬畏及恐懼之情油然而生。他也強調，人們應善用「想像力」理解自然環境；然而，在他眼中繪畫太過「寫實」，與詩歌和文學相比，缺乏想像空間。
Brooke卻認為：「透納跳脫那個時代繪製風景的窠臼，在畫中融入大量想像，透過富表現張力的筆觸描繪風景，樹立獨特風格。」於是她在論述中揉入19世紀英國藝評家約翰・拉斯金（John Ruskin）對「崇高」的進一步詮釋——當人們置身大自然，得以感受天地有大美的無形力量，亦是「崇高」的體現，而不只是純然的敬畏和恐懼。也因此，Brooke在展覽開頭以拉斯金的名句破題：「任何能提升心靈的事物都是崇高的，而心靈的提升是透過對任何一種偉大事物的沈思而產生。」
梳理透納各時期對「崇高」的不同詮釋
展覽透過7大主題，貫穿透納的創作生涯，從早期描繪英國風景的細膩筆觸，到重現阿爾卑斯山景光影變幻的技法，可以看見他的風格逐漸超越寫實主義，而透過光線、氛圍重現風暴、雪景、海洋、月光等大自然風貌。Brooke希望觀眾不只看見透納在創作技法上的精進，也體會他在不同生命階段，如何透過不同手法傳達「崇高」意境。
透納之「永恆」，是永遠與當代連結
⬭ 透納 ⇌ 奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）
轉而望向展覽中的28件當代藝術作品，或許可視為後世藝術家對透納「崇高」之境的「迴響」。談及將當代藝術引入策展敘事的起心動念，Brooke說，「這場展覽的主要目的在於，將透納的作品置於當代的脈絡中讓觀眾重新觀看，以感受其中的『永恆性』，並理解跨世代的創作者們透過藝術關注議題的共同性。」
所謂永恆，Brooke解讀為「透納永遠都能與當代發生的事情產生連結」，舉例來說，透納不只畫大自然的優美，也畫海上風暴、山崩等殘酷情景，紀錄大自然的脆弱、狂暴及不可預測，這與奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）作品遙相呼應，他從格陵蘭採集古老冰川碎片，將其置於畫布自然融化，慢慢與顏料交融成畫。兩位藝術家用的媒材和手法不同，卻都表達了對自然力量的崇敬、對環境議題的觀察。
從自然描繪到媒材創新，透納與當代藝術家的聯繫
⬭ 透納 ⇌ 約翰．亞康法（John Akomfrah）& 潔西卡·沃博斯（Jessica Warboys）
我們也好奇，當代與經典藝術該如何同時呈現，才不會落入各說各話的窘境？談及如何選擇參展藝術家，Brooke解釋，「大致可分成兩派，他們各以不同方式與透納產生連結：一派是透過創作體現大自然的力量；另一派則是在媒材的運用上有所創新。」她在確立展覽的7大主題後，著手尋找與之適配的當代藝術家，有些選擇直接受特定作品啟發，像是「海上風暴」展區中的兩組作品，「這區有一系列透納描繪捕鯨船的畫作，非常直接跟約翰．亞康法（John Akomfrah）的錄像作品產生連結。」名為《眩暈之海》的錄像中探討奴隸制度、移民歷史，揭示捕鯨及獵北極熊等生態議題，呼應透納畫中所描繪捕鯨行業的殘忍危險。
另一方面，潔西卡·沃博斯（Jessica Warboys）的《海洋之畫》則展現新穎的媒材及創作手法，她帶著巨大畫布前往海灘，將當地岩石、土壤中的礦物化為顏料，塗抹在畫布之上，接著將它浸入海水、再拖行於沙灘，與自然環境一起創作出反映自然脈動的抽象畫。
有人傳承透納精神，有人與之相對
⬭ 透納 ⇌ 科妮莉亞．帕克（Cornelia Parker）& 理查德．朗（Richard Long）
有趣的是，參展藝術家中固然有些深受透納啟發，如科妮莉亞．帕克（Cornelia Parker）的《邊緣空間》取材自泰德美術館收藏的透納畫作，將畫布襯裡和捲邊裝框展示，提醒人們歷史藝術作品之脆弱；可也有創作思考與透納幾乎是相反的存在，像是理查德．朗（Richard Long）採集英國山區石頭創作的大地藝術，「他的創作理性、具系統性，直接反映和大自然接觸的親身經驗，但透納的畫是充滿想像力、詩意，甚至有點迂迴的。」Brooke認為「傳承」當然能產生對話，可「對比」也能形成另一種語境，豐富展覽觀點。
從當代攝影中的「崇高」，回看透納的隱藏版大作
⬭ 透納 ⇌ 沃夫岡．提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）
這是一場以「崇高」為題的展覽，可來到當代，藝術家是否還透過創作追求「崇高」之境？Brooke坦言，「我認為當代藝術家在創作時，並不會有意識地思考『崇高』這件事，這放在當代是有點過時的概念，但不代表它已消逝。這次所選的藝術家作品，各以不同方式體現『崇高』。」她提到沃夫岡．提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）的攝影作品《The State We’re In, A》，影像中是一片無邊無際的海洋，也像在拍難以觸及的遠方，Brooke仍清楚記得多年前初見此作的震撼，「這張照片拍攝於2015年，當時歐洲正處於移民危機的高峰期。我在畫廊遇見這幅作品的那天早上，才從新聞看到有多少生命在海上消逝——人們為了逃離戰爭，冒險從歐洲偷渡到英國，想展開新生活。你可以想像那有多令人害怕。幾個小時後，我凝視著那片他們出發時必會面對的無盡汪洋，為了一個完全未知的將來而賭上性命，那種感受非常強烈且震撼人心。」在此，畫面中的海洋不只是景色，更訴說大自然予人希望、又令人畏懼的力量，藝術家也藉風景輕柔傳達政治議題。
與提爾曼斯鏡頭下一片汪洋對照的，是透納在1827年畫的《懷特島，海與天空習作》，Brooke特別提到這件小尺幅作品雖容易被忽略，卻是她在策展過程中意外挖掘的寶藏，「它完全在描繪海和天空，且透納是在一艘船上就地完成這幅畫，這兩點在當時都是前所未見。」不過事隔兩百年，如何得知透納當時是在船上作畫，也許是憑記憶創作也說不定？Brooke進一步解釋，「我們從畫作保存、製作的方式推敲。透納旅行時常在同一卷畫布上畫好幾幅畫，之後再將它們裁切、裱框。他畫這幅的同時，也畫了另一系列的作品，它們都記錄了懷特島的風光。而在其中一幅描繪船艙內部的畫作中，可以看到一扇舷窗，窗外的海景與這幅畫作完全一樣，所以我們能確信他就是在船上畫下這幅畫。」
「光」貫穿展覽，揭開首尾呼應的策展巧思
⬭ 透納 ⇌ 凱蒂．帕特森（Katie Paterson）
要領會透納畫中的「崇高」意境，必得細賞其中變幻莫測的「光」，透納窮其一生精進色彩、筆觸等技法的運用，就是為了將光的表達推向理想之境。「光是貫穿展覽的主軸，策展上也讓首尾呼應。」Brooke揭開其中巧思：展覽由凱蒂．帕特森（Katie Paterson）作品《全食》開場，暗室中一顆轉動的球體發著光，將人類曾觀測到的日全蝕影像投射到觀眾身上，邀人們在光的變換之間，感受白天與黑夜、光明與黑暗界線逐漸模糊。展覽最後一個展區則主要呈現透納晚期作品，「那時透納幾乎完全在捕捉光的各種變幻。」全展以光串起敘事，從當代與科技共創之作，逐步回溯至兩百年前透納筆下的自然之美。
中正紀念堂的「彎繞」動線，為觀展創造驚喜
作為國際巡迴展，「威廉．透納特展：崇高的迴響」目前已走過摩納哥、上海，台北是第三站。每到新城市遇見新場域，展覽動線等安排必須靈活調整，這也是策展團隊未來得持續面對的挑戰，對此Brooke正面看待：「這促使我們在不同的場景，透過不同的方式，讓展覽和場域創造新的連結。」她也特別提到中正紀念堂展場的特別之處，「這裡的動線彎繞，為觀展視角創造很多有趣的可能。比方說，我們本就為『走入山間』安排兩個子題（子展區），一邊呈現地景和氣候變遷，另一邊表現透納對山景的描繪和高超的色彩運用。很巧的是，展場正好有個轉折點，將兩個子題自然地劃分開來，讓觀眾轉個彎就遇到新的驚喜。」
從「雪崩」談跨越兩世紀的不同觀看視角
⬭ 透納《格里松山的雪崩》
最後，Brooke也分享泰德美術館在透納誕生250年之際，策劃這場大規模展覽的願景，「我們希望讓人們重新談論透納，也讓他們發現，原來透納在兩百年前做的事情，其實隱隱和當代的我們共振。」雖說是共振，但兩百年來隨社會、科技變遷，人們吸收資訊、欣賞藝術的方式已大不相同，Brooke對此亦有洞察，她從《格里松山的雪崩》一作延伸想法，「這是透納描繪雪崩的畫作，但他其實沒經歷過雪崩，是在新聞上讀到雪崩造成多人喪命的消息，想像當時景象畫出來的。但來到現代，我們或多或少都已在網路上看過雪崩等天災發生的場景。」進一步說，我們所見的影像太過「真實」，心中感受多半是純然的恐懼；可在兩百多年前，透納憑想像繪出的雪崩場景，雖對當時的觀者來說是極大的視覺震撼，但比起視它為單純的災害，更像是令人敬畏、一生未見的壯闊自然景觀，讓人十足感受到大自然湧動的能量，從而領會其「崇高」。
「威廉.透納特展:崇高的迴響」英國泰德美術館典藏
展期｜2025.6.27-10.12
展場｜中正紀念堂一、二展廳
參展藝術家
約瑟夫．馬洛德．威廉．透納（Joseph Mallord William Turner）
約翰．亞康法（John Akomfrah）
愛德華．伯汀斯基（Edward Burtynsky）
彼得．多伊格（Peter Doig）
奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）
霍德華．霍奇金（Howard Hodgkin）
羅尼．霍恩（Roni Horn）
彼得．蘭永（Peter Lanyon）
理查德．朗（Richard Long）
麗莎．米爾羅伊（Lisa Milroy）
科妮莉亞．帕克（Cornelia Parker）
凱蒂．帕特森（Katie Paterson）
馬克．羅斯科（Mark Rothko）
