位於首爾道峰區倉洞(창동；Changdong)的首爾市立攝影美術館（서울시립 사진미술관；Photo SeMA）歷經近十年籌備，於2025年5月開館，成為韓國首座公立攝影專門美術館。佔地7,048平方公尺（約2,132坪）、地上四層地下兩層，填補了攝影公共資源的空缺。作為「博物館美術館・城市首爾」計畫一環，與周邊AI科學館形成文化聚落，為首爾東北圈注入文化動能。
體現光與影對比的建築設計
建築由奧地利維也納建築事務所Jadric Architektur與韓國室內設計事務所1990 uao共同設計，靈感來自相紙與快門，結合光感大廳與暗室空間，運用黑色混凝土與灰金屬，體現光與影的對比。館長Han Jung-Hee（한정희）指出，韓國攝影雖已有百年歷史，學術與制度建構仍在起步，因此攝影美術館將致力於攝影的收藏、研究、展示與教育，打造理解與對話的平台。
開館首展以「光的視角 광(光)적인 시선」為題，策劃兩檔展覽——《光彩：起始的瞬間》（광채光彩: 시작의 순간들）、《儲藏故事》（스토리지 스토리Storage Story），回應建館歷程與攝影本質，從影像與記憶、建築與材料、資料與未來的交織中，開啟一場關於攝影與光的對話，象徵韓國攝影藝術的新篇章正式展開。
凝結韓國攝影百年的圖書收藏館
另外，位於4樓的攝影圖書館面積約200平方公尺，是保存韓國攝影史與攝影師作品的收藏空間。館藏超過一萬冊書籍，特別購入在弘益大學附近現已停運的「wrm資料室」（whatreallymatters）三千餘冊設計類藏書，突顯攝影與設計間的緊密關係。此圖書館排除一般圖書，聚焦攝影圖書的編輯與美學價值，成為攝影研究與創作的重要資料平台。未來也將開設攝影書工作坊，促進攝影師與設計師的交流與實作。
▸ 《光彩：起始的瞬間》
展出韓國攝影史5位代表攝影家的經典之作，回顧攝影從紀實走向藝術的演變歷程。透過十餘年收藏與研究，呈現出影像如何映照時代、探索美學，並形塑獨特的語言。
鄭海昌（ 1907~1967，정해창；Jung Hae-Chang）：舉辦韓國人首次個展、將攝影納入藝術體系
鄭海昌於1929年舉辦韓國首場攝影個展，融合韓國傳統美感與西方繪畫構圖，突破紀實框架，展現出攝影藝術新的可能。作品從靜物美學探索，到以木偶象徵人性，反映文化交融與自我省思。雖然1937年中止藝術攝影，但其對攝影與繪畫界限的思考，啟發後世在傳統與現代間找尋新的語彙，成為韓國攝影史的重要先驅。
林奭濟（1918-1994，임석제；Lim Suk-Je）：以寫實主義視角展現社會現實
1948年，林奭濟舉辦韓國首場藝術攝影個展，標誌著韓國攝影從唯美的沙龍風格走向現實主義。代表作〈網與日〉（그물과 해）以極端低角度與強烈明暗對比捕捉漁網之力感，結合新客觀主義視角，透過工具而非人物來描繪勞動的痕跡，藉由這樣的影像語言，將無名者推向歷史舞台中央，是帶領韓國攝影走向現代的重要轉折人物。
李亨祿（1917-2011，이형록；Lee Hyoung-Rok）：創立脫離傳統沙龍、提倡現實主義攝影的「新線會」
李亨祿自1935年投身攝影，1956年創立「新線會」（신선회），推動韓國攝影從唯美沙龍轉向寫實主義，關注韓戰後的庶民生活，如其代表作〈街頭的修鞋匠〉(거리의 구두상)就展現了生活的韌性。不過他在1960年創辦了「Salon Ars」（싸롱아루스），開始反思寫實主義的侷限，探索更強調造形感的攝影表現，如另一作品〈構成〉（구성）就以鋼骨結構與光影對比，象徵攝影從紀實邁向藝術的跨越。
Cho Hyun-Du（1918~2009，조현두）：開創抽象造型攝影新局面
Cho Hyun-Du是韓國抽象攝影的先驅，1964年國展設攝影部門後獲首屆特選，開創抽象攝影的新視野。代表作〈殘雪〉(잔설）捕捉冰層細節，突破紀實框架，展現自然抽象美感。透過實驗性的技法，將攝影轉化為一種自由的藝術語言，推動韓國攝影從寫實走向現代主義。
朴英淑（1941- 박영숙；Park Young-Sook）：創立第一個大學女性攝影社團「淑美會」
朴英淑是韓國女性攝影的先驅，1960年代突破性別限制，成為首位舉辦個展的女性攝影師。她在淑明女子大學創立攝影社「淑美會（숙미회）」，為女性攝影開創舞台。畢業後任職女性雜誌，透過「詩與攝影」專欄展現獨特的視角。1966年個展推動女性攝影進入主流，作品細膩地捕捉了女性生活與內心，1980年代以實驗性創作挑戰性別刻板，開啟韓國攝影的新時代。
▸ 《儲藏故事 Storage Story》
邀請6位藝術家以倉洞的「倉」為意象，將過去朝鮮時代此地作為穀倉的歷史轉化為影像與記憶的儲藏空間。透過建築、檔案與歷史，詮釋美術館不只是展覽場域，更是保存、創作與記憶交織的場所，展現出攝影在當代藝術的多重層次與意義。
Seo Dong-Sin（서동신）以攝影探討觀看與認知，挑戰影像可即時傳達意義的傳統觀念。將美術館建設過程中的功能性照片與收藏的圖像解構重組，創作〈功能性函數的失靈〉(기능적 함수의 오작동)系列共22件作品。原本如數學公式的照片經拼貼疊加，模糊原意，展現影像流動與多種意義，並邀請觀者在美術館空間中，重新思考攝影的藝術與認知的可能。
Won Seoung-Won（원성원）透過數位拼貼創作虛實交錯的影像，探索人與社會間的關係。六件作品取材自攝影美術館建設的過程，融合水、木、沙、礫等自然元素，表現出建築與自然共生的概念。館體扭曲延展成小丘，與造景師Kweon Ji-Yeon共構「森林演替」意象，象徵建築如生命般從自然誕生又回歸自然，帶領觀者體驗時間與循環流動。
Jung Ji-Hyun（정지현）與Park Sang-Min合作，將美術館建設檔案影像轉化為3D雕塑與絲網印刷等多媒材作品。其中一件作品〈Cast Capture_3P 02_7043〉以3D掃描重現館內空間，結構輕薄如羽翼，隨光線浮現出隱藏的影像，宛如記憶逐漸成形。作品融合光影與材質，模糊數位與物質、攝影與雕塑的界線，展現建築作為記憶容器的意義，成為時間與故事的凝聚體。
朱龍聲（주용성；Joo Yong-Seong）聚焦在攝影美術館的所在地首爾倉洞，從地名語源出發，訪談居民並蒐集口述歷史，補足官方資料的不足。展出的36件作品，重構地方記憶與歷史脈絡，呈現城市開發中被忽視的集體身份。透過影像與文字交織，讓倉洞的人文故事浮現，賦予美術館深厚的歷史根基，使其成為承載時間與記憶的場所。
Oh Joo-Young（오주영）虛構一位攝影美術館的AI修復師，透過學習館藏影像，探索影像修復與觀看的本質。作品記錄AI如何解讀藝術與記憶，思索「原作性」的意義。四件作品回應數位時代藝術的保存倫理，展現人機共思的可能，傳達出科技不僅是工具，更是感知與詮釋的主體。
Oh Joo-Young的作品其中之一〈機械鑑賞系統〉（기계 감상 시스템）邀請觀眾選出三張喜愛的館藏影像，排列後按下紅色按鈕，觸發AI即時解讀並呈現結果。觀眾在教導AI觀看的同時，也學習其詮釋。作品模糊人機觀看主體的界線，探討AI時代觀看與理解的關係及其可能性。
Melmel Chung（정멜멜）重製攝影美術館的典藏資料，拍攝1950至70年代的影像與攝影器材，再以數位技術解構重組，轉化為當代視覺語言。作品如拆除典藏庫之牆，讓沉睡記憶再次被觀看。她回應美術館的保存角色，同時探問攝影在時間與技術交織下，如何在當代被重新理解與敘述。
首爾市立攝影美術館（서울시립 사진미술관；Photo SeMA）
地點｜ 68 Madeul-ro 13-gil, Dobong-gu, Seoul (서울 도봉구 마들로13길 68)
營業時間｜週二至週五：10:00-20:00 / 週六、周日、國定假日：夏季（3月-10月）10:00-19:00；冬季（11月-2月）10:00-18:00 ＊週一休館
門票｜免費
首檔展覽《光彩：起始的瞬間》、《儲藏故事》展期 2025.05.29-2025.10.12
