2025金馬影展主視覺致敬侯孝賢《最好的時光》:舒淇寫書法、張震拍底片,2款海報聯手塗鴉藝術家凝練20年電影情思

2025金馬影展主視覺致敬侯孝賢《最好的時光》:舒淇寫書法、張震拍底片,2款海報聯手塗鴉藝術家凝練20年電影情思

剛憑自編自導長片《女孩》闖進第82屆威尼斯影展主競賽單元的舒淇,今再以2005年代表作《最好的時光》主演暨影后之姿,與影帝張震一同為2025金馬影展主視覺獻力。每年金馬盛事皆將海內外優秀影人集結台北,今年更從主視覺便展開跨界合作,由塗鴉藝術家帶來兩款漫溢電影情思的海報創作。本文揭其設計概念,也率先為影展預熱。

2025台北金馬影展將於11月6日至23日登場,本屆主視覺邀請台灣知名塗鴉藝術家REACH跨界操刀,以侯孝賢導演經典之作《最好的時光》為靈感,並由兩位主演舒淇、張震共創而成。通過舒淇書法字、張震攝影作品與塗鴉藝術的巧妙結合,將「最好的時光」意念從電影延伸至街頭,讓動人片刻在日常生活裡持續發生,亦象徵著金馬影展向所有觀眾發出的邀請——讓我們攜手走進光影世界,找尋屬於自己「最好的時光」。

2025台北金馬影展主視覺以侯孝賢導演、舒淇和張震主演的經典電影《最好的時光》為靈感。(圖片提供:台北金馬影展)
2025台北金馬影展主視覺以侯孝賢導演、舒淇和張震主演的經典電影《最好的時光》為靈感。(圖片提供:台北金馬影展)

以塗鴉呼應電影3大片段氛圍感

2005年電影《最好的時光》不僅提名第42屆金馬獎11項大獎、讓舒淇在該屆封后,更曾角逐坎城影展最高榮譽金棕櫚獎。全片分戀愛夢自由夢青春夢3個片段,非按線性時間講述1966年、1911年和2005年不同時代背景下的愛情,張震和舒淇分別演繹年紀、身分相異的各片段男女主角。而此次主視覺採用的「塗鴉」手法本身誕生於城市邊陲,表彰著年輕世代對自由與認同的呼喊,恰與3段故事裡的執著、壓抑、奔放遙相呼應。

創作涵蓋牆面、畫板及雕塑的REACH談及,此次設計不只是對經典的致敬,更是以街頭語彙重譯不同時代情感的嘗試,望能開啟跨世代、跨媒介的對話——塗鴉如同電影場景,既短暫卻深刻,存在於城市的縫隙間和每位觀者心中。

台灣知名塗鴉藝術家REACH跨界操刀本屆金馬兩款主視覺設計。(圖片提供:台北金馬影展)
台灣知名塗鴉藝術家REACH跨界操刀本屆金馬兩款主視覺設計。(圖片提供:台北金馬影展)

舒淇、張震時隔20年再續角色情思

舒淇和張震也從個人角色延伸出「文字」和「照片」兩種表達媒介參與創作。劇裡不斷收到書信和手機簡訊的舒淇,這回終以毛筆親寫「最好的時光」一詞回應,凝練動人情思於揮毫之間。而在〈青春夢〉片段中,「震」一角總是相機不離手,張震便選用攝影作品扣合,「今年的主題是『最好的時光』,所以我從過去工作或日常中曾以底片相機拍照的一些美好瞬間,參與創作。」兩幀影像帶出光與電影的意象聯想,一幀為他剛擁有相機時,在飛機上拍攝的黃昏雲彩,另一幀則為柏林影展電影放映前的舞台,與夏日海邊天空交疊呈現。

舒淇(左)以文字凝練角色情感,張震(右)用影像扣合人物形象,透過兩種媒介共同傳達「最好的時光」年度主題。(圖片提供:台北金馬影展)
舒淇(左)以文字凝練角色情感,張震(右)用影像扣合人物形象,透過兩種媒介共同傳達「最好的時光」年度主題。(圖片提供:台北金馬影展)

揭開Still、Crash兩款主視覺海報設計概念

兩款海報一靜一動、一簡一繁,共織「經典」與「當代」的雙重面貌。首先,相對簡約的「Still」款海報從〈戀愛夢〉片段的撞球場景發想,化撞球檯綠色桌布為主體,結合舒淇所寫「最好」二字,讓筆觸滿載情感的濃度與時間的重量,仿若回望人生時的凝神一瞬。繁複魔幻的「Crash」款海報則由REACH取材電影畫面調性,融合張震攝影作品的色彩語境,層層堆疊出曖昧、游移,如夢似幻的影像漩渦;並將其標誌性「Cat Paw(貓手)」圖像結合舒淇所寫「時光」二字疊加於上,衝撞出嶄新的視覺節奏。

Still(左)、Crash(右)兩款海報寫意融合舒淇字跡和張震作品色調,展現「經典」與「當代」的雙重面貌。(圖片提供:台北金馬影展)
Still(左)、Crash(右)兩款海報寫意融合舒淇字跡和張震作品色調,展現「經典」與「當代」的雙重面貌。(圖片提供:台北金馬影展)

本屆金馬影展放映期間為2025年11月6日至23日,第62屆金馬獎頒獎典禮於影展結束前週六11月22日在台北流行音樂中心舉行。

>> 更多訊息將陸續公布,可於金馬官方網站官方臉書官方IG關注。

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2026臺灣文博會主視覺亮相!將AI指令類比為當代「魔法咒語」,定格創作者靈感觸發的瞬間
2026臺灣文博會主視覺!究方社、外也企画將AI指令比喻為「魔法咒語」

2026臺灣文博會即將於8月盛夏登場!由「究方社」聯手「外也企画」操刀的主視覺率先亮相,其扣合文化策展主題「第零位元 Bit Zero」,將AI指令類比為當代的「魔法咒語」,藉3大意象:蘋果、鑰匙、人像,定格虛擬指令生成圖像或文本的觸發瞬間,呼應創作者靈感迸發的「起念」原點。

2026臺灣文博會主視覺!究方社、外也企画將AI指令比喻為「魔法咒語」
(圖片提供:文化部)

2026臺灣文博會8月登場,空總古蹟做展場

延續往年形式,2026臺灣文博會(以下稱文博)分為兩大部分:「文化策展」81日至31日於空總臺灣當代文化實驗場展出;「商展」自86日至12日在臺北南港展覽館1館開展。本屆文博最特別的是,作為文化策展場地的空總,其古蹟大樓將修復完工並投入使用,文化部將在此進行一系列的藝術縫合及活動,宣告嶄新「空總國家文化基地」正逐步孵化成形。

2026臺灣文博會主視覺!究方社、外也企画將AI指令比喻為「魔法咒語」
(圖片來源:空總臺灣當代文化實驗場)
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(圖片來源:空總臺灣當代文化實驗場)

文化策展主題「第零位元」反思AI時代下的創作起念

今年文博以「第零位元 Bit Zero」為文化策展主題,其背後有何奧義?科技飛速發展的時代下,人類文明加速沒入數位洪流,AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令,產出華麗圖像和文本。值此世界似乎越來越靠近科技奇點之際,2026文博試圖探索一個不存在於電腦邏輯中的幽靈座標,這個座標指向的是創作者撥動開關前、大腦皮質瞬間閃過的第一個「念頭」,其亦如同啟動萬物的原始咒語。

2026臺灣文博會主視覺!究方社、外也企画將AI指令比喻為「魔法咒語」
(圖片提供:文化部)

循「第零位元」概念,本屆文化策展將更彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量,整體策劃更將回歸文化原創的原點,重回01誕生前,那最原始的「起念」與「觸發」,讓文化在冰冷的位元世界、AI世代,持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

2026臺灣文博會主視覺!究方社、外也企画將AI指令比喻為「魔法咒語」
(圖片提供:文化部)

這也巧妙回應展覽選址——文博作為臺灣文創內容展示、產業交流與市場媒合最重要的平台,此次回到空總,在乘載百年歷史的古蹟建築中,邀來訪者共同感受無法被數位備份的真實感官。

主視覺將AI指令比作「當代魔法咒語」

主視覺由「究方社」統籌,聯手「外也企画」共創。畫面由策展主題「第零位元」出發,並以「咒語造物」為概念,將AI指令(Prompt)類比為當代的「魔法咒語」,以「型隨咒語」為核心,呈現文字逐漸轉化為具體的形體。文字在此不再只是訊息,而是「形構物件的起點」,記錄從虛擬指令到物質生成的轉譯瞬間。

2026臺灣文博會主視覺!究方社、外也企画將AI指令比喻為「魔法咒語」
(圖片提供:文化部)

主視覺透過3個核心物件:「蘋果」、「鑰匙」、「人像」,對應「文化策展」、「文創品牌」、「IP授權」3大產業維度。亞當的蘋果如同靈感的果實,也是文化敘事的有機載體;鑰匙象徵開啟商機的工具,目標解鎖市場與受眾,創造無限商機;人像勾勒出靈魂與生命力,在虛真界線模糊之際,展現豐沛的生命形態。

2026臺灣文博會主視覺!究方社、外也企画將AI指令比喻為「魔法咒語」
(圖片提供:文化部)

色彩則取自建構出數位科技的底層系統美學,分別是:模擬數位介面的「灰白」底色、呼應電腦當機的「藍」、影視合成去背的「綠」幕。

2026臺灣文博會主視覺!究方社、外也企画將AI指令比喻為「魔法咒語」
(圖片提供:文化部)

2026文博看什麼?

文化部搶先透露2026文博展會內容:文化策展將包含戶外地景、主題館、地方特選館,及工藝中心的工藝選品店,展期為期1個月,讓民眾有充裕時間感受不同層次的展覽策劃;品牌商展則包括IP授權、文創品牌,及集結台灣原創IP的「黑潮星樂園」、文策院最新成果IP「轉生漫畫屋」。想知道更多2026文博資訊,請鎖定La Vie的後續報導。

2026臺灣文博會主視覺!究方社、外也企画將AI指令比喻為「魔法咒語」
(圖片提供:文化部)
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Google Workspace應用程式圖示更新!以漸層色、圓潤線條打造Gmail、日曆、雲端硬碟等新版Icon
Google Workspace應用程式圖示更新!以漸層色、圓潤線條打造Gmail、日曆、雲端硬碟等新版視覺圖示

Google繼2020年更新Google Workspace應用程式圖示後,如今再來迎來全新視覺設計,將原本由紅、黃、綠、藍等4大代表色彩組成的設計,通通改為更明亮、柔和且帶有漸層流動感的新圖示版本。

對於上班族來說,打開Gmail收信、Google日曆查看預定行程、Google地圖找尋附近美食、詢問Gemini大小事,幾乎是每天工作的日常,不過最近當你再次打開這些應用程式時,可能會有一種很熟悉卻又有點陌生的感受,沒錯,其實這些Google Workspace應用程式通通換了全新圖示(Icon)設計。

Google Workspace 新版應用程式圖示(圖片截自Google)
Google Workspace 新版應用程式圖示(圖片來源:Google)

從固定色塊到漸層流動

距離Google上一次於2020年全面更新應用程式圖示,至今已相隔6年之久,如今相較於舊版圖示以清楚分割的色塊建立識別,並且都要涵蓋Google 4大品牌色的規則,新版改以更為單一的色彩,提升不同圖示的視覺辨識度。

Google Workspace 舊版應用程式圖示(圖片截自Google)
Google Workspace 舊版應用程式圖示(圖片來源:Google)
Google Workspace 新版應用程式圖示(圖片截自Google)
Google Workspace 新版應用程式圖示(圖片來源:Google)

事實上,本次Google整體圖示改版,早已能從2025年9月品牌「G」 Logo更新視覺色彩中嗅到端倪。去年,Google保留了品牌代表性的紅、黃、綠、藍等4種顏色,但採用了色彩自然融合漸變的設計,象徵持續演進的狀態,也彰顯品牌在AI時代的技術創新和品牌活力。

去年,Google保留了品牌代表性的紅、黃、綠、藍等4種顏色,但採用了色彩自然融合漸變的設計,象徵持續演進的狀態。(圖片來源:Google)
去年,Google保留了品牌代表性的紅、黃、綠、藍等4種顏色,但採用了色彩自然融合漸變的設計,象徵持續演進的狀態。(圖片來源:Google)

2025年7月,Gemini同樣跟隨著視覺漸變的設計風格,從藍紫漸層色調轉化成有著Google經典紅、黃、藍、綠的色彩,也進一步強化其與Google主品牌之間的連結。

Gemini舊版logo(圖片來源:Google)
Gemini舊版logo(圖片來源:Google)
Gemini新版logo(圖片來源:Google)
Gemini新版logo(圖片來源:Google)

2026年3月,Google地圖和Google相簿也依循漸層色彩風格,讓 Google標誌性四色在圖示中自然流動。 

Google Workspace應用程式圖示全面更新

隨著Google漸層視覺發表近一年之際,Google Workspace一系列的應用程式圖示也正式改版,包含Gmail、Google Drive雲端硬碟、Goolge Meet、Docs、Sheets等工具Logo通通改頭換面。

有別於上一代在視覺色彩上所強調的一致性,本次更新不再讓每個圖示都必須使用Google的所有代表色。例如Google Drive雲端硬碟就不再使用紅色,而是採用經典的綠色、黃色和藍色,分別對應三個編輯器應用程式,在線條輪廓上則更加圓潤,至於中間所交織呈現的三角形,則從正三角變為倒三角形。

新版Gmail延續「M」信封造型,與上一代版本差異不大,但整體變得更圓潤,而紅色則成為主要色彩,僅保留少量黃色、綠色與藍色。Google日曆視覺上重新回到過去的藍色,上一代的四色方形外框造型,則重新變回翻頁式日曆意象。

(圖片來源:Google)
新版Gmail延續「M」信封造型,與上一代版本差異不大,但整體變得更圓潤(圖片來源:Google)

Google Meet外觀依舊是一台攝影機的造型,但黃色成為主要色彩。Google Chat採用膠囊形狀的訊息對話框泡泡,綠色外觀並帶有微笑符號。其他像是Docs文件、Sheets試算表、Slides簡報則維持原先的配色,只不過試算表和簡報的圖示則從直向轉為橫向,也更符合使用時的情境。

從全新「G」Logo用漸層象徵色彩與AI技術的交融,到Workspace應用程式圖示更新,Google無疑是要重新定義「一致性」,只不過有別於2020年時所採用相同色彩、相近幾何結構與清楚的視覺規範;全新的一致性,則更像是一種精神上的連結。目前,全新圖示已陸續在Android、iOS與桌機版登場。

資料參考來源|9to5google

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