2025金馬影展主視覺致敬侯孝賢《最好的時光》:舒淇寫書法、張震拍底片,2款海報聯手塗鴉藝術家凝練20年電影情思

2025金馬影展主視覺致敬侯孝賢《最好的時光》:舒淇寫書法、張震拍底片,2款海報聯手塗鴉藝術家凝練20年電影情思

剛憑自編自導長片《女孩》闖進第82屆威尼斯影展主競賽單元的舒淇,今再以2005年代表作《最好的時光》主演暨影后之姿,與影帝張震一同為2025金馬影展主視覺獻力。每年金馬盛事皆將海內外優秀影人集結台北,今年更從主視覺便展開跨界合作,由塗鴉藝術家帶來兩款漫溢電影情思的海報創作。本文揭其設計概念,也率先為影展預熱。

2025台北金馬影展將於11月6日至23日登場,本屆主視覺邀請台灣知名塗鴉藝術家REACH跨界操刀,以侯孝賢導演經典之作《最好的時光》為靈感,並由兩位主演舒淇、張震共創而成。通過舒淇書法字、張震攝影作品與塗鴉藝術的巧妙結合,將「最好的時光」意念從電影延伸至街頭,讓動人片刻在日常生活裡持續發生,亦象徵著金馬影展向所有觀眾發出的邀請——讓我們攜手走進光影世界,找尋屬於自己「最好的時光」。

2025台北金馬影展主視覺以侯孝賢導演、舒淇和張震主演的經典電影《最好的時光》為靈感。(圖片提供:台北金馬影展)
2025台北金馬影展主視覺以侯孝賢導演、舒淇和張震主演的經典電影《最好的時光》為靈感。(圖片提供:台北金馬影展)

以塗鴉呼應電影3大片段氛圍感

2005年電影《最好的時光》不僅提名第42屆金馬獎11項大獎、讓舒淇在該屆封后,更曾角逐坎城影展最高榮譽金棕櫚獎。全片分戀愛夢自由夢青春夢3個片段,非按線性時間講述1966年、1911年和2005年不同時代背景下的愛情,張震和舒淇分別演繹年紀、身分相異的各片段男女主角。而此次主視覺採用的「塗鴉」手法本身誕生於城市邊陲,表彰著年輕世代對自由與認同的呼喊,恰與3段故事裡的執著、壓抑、奔放遙相呼應。

創作涵蓋牆面、畫板及雕塑的REACH談及,此次設計不只是對經典的致敬,更是以街頭語彙重譯不同時代情感的嘗試,望能開啟跨世代、跨媒介的對話——塗鴉如同電影場景,既短暫卻深刻,存在於城市的縫隙間和每位觀者心中。

台灣知名塗鴉藝術家REACH跨界操刀本屆金馬兩款主視覺設計。(圖片提供:台北金馬影展)
台灣知名塗鴉藝術家REACH跨界操刀本屆金馬兩款主視覺設計。(圖片提供:台北金馬影展)

舒淇、張震時隔20年再續角色情思

舒淇和張震也從個人角色延伸出「文字」和「照片」兩種表達媒介參與創作。劇裡不斷收到書信和手機簡訊的舒淇,這回終以毛筆親寫「最好的時光」一詞回應,凝練動人情思於揮毫之間。而在〈青春夢〉片段中,「震」一角總是相機不離手,張震便選用攝影作品扣合,「今年的主題是『最好的時光』,所以我從過去工作或日常中曾以底片相機拍照的一些美好瞬間,參與創作。」兩幀影像帶出光與電影的意象聯想,一幀為他剛擁有相機時,在飛機上拍攝的黃昏雲彩,另一幀則為柏林影展電影放映前的舞台,與夏日海邊天空交疊呈現。

舒淇(左)以文字凝練角色情感,張震(右)用影像扣合人物形象,透過兩種媒介共同傳達「最好的時光」年度主題。(圖片提供:台北金馬影展)
舒淇(左)以文字凝練角色情感,張震(右)用影像扣合人物形象,透過兩種媒介共同傳達「最好的時光」年度主題。(圖片提供:台北金馬影展)

揭開Still、Crash兩款主視覺海報設計概念

兩款海報一靜一動、一簡一繁,共織「經典」與「當代」的雙重面貌。首先,相對簡約的「Still」款海報從〈戀愛夢〉片段的撞球場景發想,化撞球檯綠色桌布為主體,結合舒淇所寫「最好」二字,讓筆觸滿載情感的濃度與時間的重量,仿若回望人生時的凝神一瞬。繁複魔幻的「Crash」款海報則由REACH取材電影畫面調性,融合張震攝影作品的色彩語境,層層堆疊出曖昧、游移,如夢似幻的影像漩渦;並將其標誌性「Cat Paw(貓手)」圖像結合舒淇所寫「時光」二字疊加於上,衝撞出嶄新的視覺節奏。

Still(左)、Crash(右)兩款海報寫意融合舒淇字跡和張震作品色調,展現「經典」與「當代」的雙重面貌。(圖片提供:台北金馬影展)
Still(左)、Crash(右)兩款海報寫意融合舒淇字跡和張震作品色調,展現「經典」與「當代」的雙重面貌。(圖片提供:台北金馬影展)

本屆金馬影展放映期間為2025年11月6日至23日,第62屆金馬獎頒獎典禮於影展結束前週六11月22日在台北流行音樂中心舉行。

>> 更多訊息將陸續公布,可於金馬官方網站官方臉書官方IG關注。

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解析臺北時裝週全新識別,同場帶你玩官網互動抽卡!顏伯駿操刀「開放式F」框架,映照時尚流動與文化混融樣貌

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開秀倒數!臺北時裝週挾8年經驗全面升級,2026秋冬系列活動不僅導入過去未有的秀展形式,集中設計能量並拓寬大眾參與渠道,更啟用品牌識別2.0及改版官網。本篇詳解三頁文團隊構思的視覺系統,以及Second Nature.Services延續其概念打造的動態影像,看統籌設計師顏伯駿玩轉英文字母而成的開放性框架,如何映照時尚流動姿態與台灣文化混融樣貌。

旨在營造時尚產業發展環境,臺北時裝週2018年始由文化部一年一度舉辦,2021年起跟進國際時裝週趨勢,改分春夏、秋冬兩季亮相,8年來已然成為本土品牌發揮創意構想、實現永續理念,並連結在地文化、促進台灣時裝設計走上國際舞台的重要展演平台。今邁入第9年,文化部再攜手台灣設計研究院,透過調整秀展形式啟動全新識別擴大民眾參與等轉型策略,重新定位其平台角色,多面向強化對新銳品牌的輔導力度,建構更具包容性的產業推動機制。

臺北時裝週迎來「轉型元年」,全新識別(右)運用較過往(左)更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。(圖片來源:臺北時裝週官方臉書、文化部)
臺北時裝週迎來「轉型元年」,全新識別(右)運用較過往(左)更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。(圖片來源:臺北時裝週官方臉書、文化部)

AW26確立轉型元年

顏伯駿統籌品牌識別2.0,以交集線條回應台灣文化特質

隨世界時裝週陸續揭曉2026秋冬設計,預定3月26日至29日登場的臺北時裝週AW26,正標誌著「轉型元年」的重要節點。秀展形式在原有伸展台秀(Runway)外,將比照國際新增形象展演(Presentation)和響應活動(Event)兩大主要內容,進一步集中設計師火力於品牌本身。全新識別則由三頁文(YEN Design)創意總監顏伯駿統籌設計,以「交集、呈現」的核心概念回應台灣獨特文化特質:多元背景並存、世代價值觀交錯、島嶼內外創作能量在此匯聚與轉化。

平面

主體擷取「Taipei」和「Fashion」兩英字字首,藉T、F的線性結構開放框架,象徵城市與時尚、地方與產業之間的對話關係。

平面設計解構T、F線條,寓意城市與時尚的對話關係。(圖片提供:文化部)
平面設計解構T、F線條,寓意城市與時尚的對話關係。(圖片提供:文化部)

從各季度通用的「TPEFW」簡寫版,到直、橫兩式帶入標準中字及當季度表記的「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,均不試圖定義單一風格,而是視時尚為不斷流動、持續生成的狀態——恰如台灣混融且充滿彈性的文化樣貌,終憑可延展、可變化的姿態,承接相異背景與美學立場的設計聲音,讓品牌既得以保有各自主張,亦仍能在同一平台被看見。

「TPEFW」簡寫版。(圖片提供:文化部)
「TPEFW」簡寫版。(圖片提供:文化部)
「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,帶入標準中字及當季度表記;另有直式如內文首圖所示。(圖片提供:文化部)
「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,帶入標準中字及當季度表記;另有直式如內文首圖所示。(圖片提供:文化部)

► 動態

Second Nature.Services首先符號化「Fashion」字首F為視覺圖像,呼應「包容與支持、交流與匯聚」的平台願景。10秒畫面以不同節奏朝不同方向閃現的線段相互串聯,形態上似一座承載伸展台秀、形象展演、響應活動等本次時裝週細流的折疊式框架;意象上則突顯創意能量在城市裡碰撞,綻放多元時尚光譜。

互動式官網上線

趣味「縫線體驗」引入站內,專屬頁面接手帶逛

配合品牌識別更新,臺北時裝週官網同步改版,將為期4天的秀展內容統整於查得到、看得懂、追得上的即時入口。首頁設置「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗,進站後列有各參展單位專屬頁面,方便民眾和業界人士快速掌握品牌介紹、季度亮點等資訊。

官網首頁由「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
官網首頁由「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
點擊任意縫線後,即獲隨機「色彩標籤」一張。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
點擊任意縫線後,即獲隨機「色彩標籤」一張。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
Pantone 2026年度代表色「雲上舞白(Cloud Dancer)」也在列,看秀前不妨試玩找出你的命定色!(圖片截自臺北時裝週官方網站)
Pantone 2026年度代表色「雲上舞白(Cloud Dancer)」也在列,看秀前不妨試玩找出你的命定色!(圖片截自臺北時裝週官方網站)

作為一套映現城市精神、島嶼文化與產業動能的視覺座標系統,臺北時裝週品牌識別2.0落下台灣時尚從台北出發,持續向外探索、向內積累的當代位置。承先啟後,臺北時裝週AW26將於松山文創園區展開包括多達15場次的品牌秀展,以及Live秀展直播區、Editor's Pick風格市集、國際買主採購洽談會等相關活動,邀時尚愛好者共襄盛舉。

臺北時裝週AW26

  • 時間:2026年3月26日29日
  • 地點:松山文創園區2-5號倉庫

>> 最新消息可至臺北時裝週官方網站官方臉書官方IG查看。

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日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

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日本歷史悠久的百貨公司「大丸」與「松坂屋」在經營整合後,2010年時以「大丸松坂屋百貨」亮相,儘管兩個品牌合併許久,卻遲遲沒有一致性的百貨公司整體識別。為此,品牌以企業「多元價值彼此認可,交疊而成的豐富性」為主題,邀請藝術總監三澤遙操刀,制定名為「百樣圖」(百様図)的全新視覺識別系統!

喜歡到日本旅遊血拚的人,想必一定都對大丸松坂屋百不陌生,這個在全日本主要城市共設有15家門市的百貨品牌,每家店鋪擁有獨自的個性,並與所在地域深度連結,與顧客共同孕育出只有當地才能誕生的文化,某種意義上,可以說是一家各自獨立又共存「沒有總店的百貨公司」。

大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

為什麼用「百樣圖」作為全新品牌識別?

2025 年適逢大丸與松坂屋整合滿15週年,品牌希望將各店鋪獨立品牌化的概念再往前一步,決定建立「大丸松坂屋百貨」統一品牌形象。

本次全面更新,對大丸來說是相隔35年、對松坂屋則是相隔23年的重大改版,因此,設計找來日本設計中心三澤設計研究室的藝術總監三澤遙操刀,以「多元價值彼此認可,交疊的豐富性」為核心,提出全新「百樣圖」視覺識別設計,並將其應用在購物紙袋、包裝紙上。

藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

作為全新象徵的「百樣圖」,其「百樣」所代表的是延續每間店鋪歷史、各地區的獨特性、時代氛圍與瞬間之美、對顧客的細緻關懷等多元價值,再加上與每位顧客的價值觀彼此交疊,進而誕生的設計圖像。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

視覺汲取圓與方意象,孔雀綠與皇家藍色彩

以多元交疊的概念為基礎,設計上從大丸標誌中擷取孔雀綠與圓形元素,從松坂屋標誌中擷取皇家藍與方形元素,透過「圓與方」這兩種簡單幾何形狀的組合,以及平凡卻有無限可能的「紙」素材,讓色彩層層重疊,創造出如萬花筒般不斷生成新視覺的同時,也蘊含著未來仍將延續兩大品牌歷史的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

色彩上,選定主色調後並搭配三種襯托主色的輔助色。其中松坂屋的橙色,則是延續自改版前購物袋所使用的象徵花卉卡特蘭(Cattleya)的色調,用小細節呼應與承襲過往設計。不過,三澤遙也表示在設計初期,其實並沒有限制色彩數量,然而過程中漸漸收斂,才形成最終看到的設計版本。

大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

至於最為吸睛的設計,莫過於如紙工藝般的外包裝,「我們一開始的出發點,就是希望它不只是傳統包裝紙那種固定化的圖案,而是一種像萬花筒般持續變化的動態存在。」三澤遙說;因此,能看到開有圓形與方形孔洞的彩色紙張一層層疊合,當紙張微微移動時,透過孔洞會露出下方重疊的另一種顏色,新的圖樣也隨之誕生。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

當然,考量到成本,實際拿在手上的購物紙袋依舊是以印刷為主,採用「柔版 Flexo」印刷技術,呈現出如同紙張被挖空、層層堆疊的視覺效果,讓人彷彿能從視覺上感受到觸感,帶來真實而立體的效果。

若想更了解設計細節,也可到官方特設網站查看,透過動畫呈現看更多藏在視覺語彙中的小巧思。

資料來源|大丸松坂屋百貨店FNN JP

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