2025金馬影展主視覺致敬侯孝賢《最好的時光》:舒淇寫書法、張震拍底片,2款海報聯手塗鴉藝術家凝練20年電影情思

2025金馬影展主視覺致敬侯孝賢《最好的時光》:舒淇寫書法、張震拍底片,2款海報聯手塗鴉藝術家凝練20年電影情思

剛憑自編自導長片《女孩》闖進第82屆威尼斯影展主競賽單元的舒淇,今再以2005年代表作《最好的時光》主演暨影后之姿,與影帝張震一同為2025金馬影展主視覺獻力。每年金馬盛事皆將海內外優秀影人集結台北,今年更從主視覺便展開跨界合作,由塗鴉藝術家帶來兩款漫溢電影情思的海報創作。本文揭其設計概念,也率先為影展預熱。

2025台北金馬影展將於11月6日至23日登場,本屆主視覺邀請台灣知名塗鴉藝術家REACH跨界操刀,以侯孝賢導演經典之作《最好的時光》為靈感,並由兩位主演舒淇、張震共創而成。通過舒淇書法字、張震攝影作品與塗鴉藝術的巧妙結合,將「最好的時光」意念從電影延伸至街頭,讓動人片刻在日常生活裡持續發生,亦象徵著金馬影展向所有觀眾發出的邀請——讓我們攜手走進光影世界,找尋屬於自己「最好的時光」。

2025台北金馬影展主視覺以侯孝賢導演、舒淇和張震主演的經典電影《最好的時光》為靈感。(圖片提供:台北金馬影展)
2025台北金馬影展主視覺以侯孝賢導演、舒淇和張震主演的經典電影《最好的時光》為靈感。(圖片提供:台北金馬影展)

以塗鴉呼應電影3大片段氛圍感

2005年電影《最好的時光》不僅提名第42屆金馬獎11項大獎、讓舒淇在該屆封后,更曾角逐坎城影展最高榮譽金棕櫚獎。全片分戀愛夢自由夢青春夢3個片段,非按線性時間講述1966年、1911年和2005年不同時代背景下的愛情,張震和舒淇分別演繹年紀、身分相異的各片段男女主角。而此次主視覺採用的「塗鴉」手法本身誕生於城市邊陲,表彰著年輕世代對自由與認同的呼喊,恰與3段故事裡的執著、壓抑、奔放遙相呼應。

創作涵蓋牆面、畫板及雕塑的REACH談及,此次設計不只是對經典的致敬,更是以街頭語彙重譯不同時代情感的嘗試,望能開啟跨世代、跨媒介的對話——塗鴉如同電影場景,既短暫卻深刻,存在於城市的縫隙間和每位觀者心中。

台灣知名塗鴉藝術家REACH跨界操刀本屆金馬兩款主視覺設計。(圖片提供:台北金馬影展)
台灣知名塗鴉藝術家REACH跨界操刀本屆金馬兩款主視覺設計。(圖片提供:台北金馬影展)

舒淇、張震時隔20年再續角色情思

舒淇和張震也從個人角色延伸出「文字」和「照片」兩種表達媒介參與創作。劇裡不斷收到書信和手機簡訊的舒淇,這回終以毛筆親寫「最好的時光」一詞回應,凝練動人情思於揮毫之間。而在〈青春夢〉片段中,「震」一角總是相機不離手,張震便選用攝影作品扣合,「今年的主題是『最好的時光』,所以我從過去工作或日常中曾以底片相機拍照的一些美好瞬間,參與創作。」兩幀影像帶出光與電影的意象聯想,一幀為他剛擁有相機時,在飛機上拍攝的黃昏雲彩,另一幀則為柏林影展電影放映前的舞台,與夏日海邊天空交疊呈現。

舒淇(左)以文字凝練角色情感,張震(右)用影像扣合人物形象,透過兩種媒介共同傳達「最好的時光」年度主題。(圖片提供:台北金馬影展)
舒淇(左)以文字凝練角色情感,張震(右)用影像扣合人物形象,透過兩種媒介共同傳達「最好的時光」年度主題。(圖片提供:台北金馬影展)

揭開Still、Crash兩款主視覺海報設計概念

兩款海報一靜一動、一簡一繁,共織「經典」與「當代」的雙重面貌。首先,相對簡約的「Still」款海報從〈戀愛夢〉片段的撞球場景發想,化撞球檯綠色桌布為主體,結合舒淇所寫「最好」二字,讓筆觸滿載情感的濃度與時間的重量,仿若回望人生時的凝神一瞬。繁複魔幻的「Crash」款海報則由REACH取材電影畫面調性,融合張震攝影作品的色彩語境,層層堆疊出曖昧、游移,如夢似幻的影像漩渦;並將其標誌性「Cat Paw(貓手)」圖像結合舒淇所寫「時光」二字疊加於上,衝撞出嶄新的視覺節奏。兩款主視覺都將在影展現場以「塗鴉牆」形式呈現,讓更多人一同創作。

Still(左)、Crash(右)兩款海報寫意融合舒淇字跡和張震作品色調,展現「經典」與「當代」的雙重面貌。(圖片提供:台北金馬影展)
Still(左)、Crash(右)兩款海報寫意融合舒淇字跡和張震作品色調,展現「經典」與「當代」的雙重面貌。(圖片提供:台北金馬影展)

本屆金馬影展放映期間為2025年11月6日至23日,第62屆金馬獎頒獎典禮於影展結束前週六11月22日在台北流行音樂中心舉行。

>> 更多訊息將陸續公布,可於金馬官方網站官方臉書官方IG關注。

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2026台灣燈會在嘉義!Bito操刀日夜雙版主視覺:標準字融入阿里山日出、小火車等巧思,更推觀光大使「嘉義君」伴遊

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接棒桃園,2026台灣燈會確認於嘉義登場。Bito繼上屆擔綱要任後再次操刀主視覺,不僅同步祭出日夜雙版設計,更「玩字」催生兩位觀光大使嘉嘉、義義,預備在13天展期中陪伴無論居民或訪客來趟圍繞燈會開展的嘉義遊,共感自然與人文特色皆具的「新嘉義」面貌。

為同歡元宵節並向國際推廣民俗節慶的台灣燈會,2001年起從台北市定點模式改以全台巡迴模式,每年移師不同城市、融合地方風情盛大舉行。下屆台灣燈會將於2026年3月3日(即農曆正月15日元宵節當日)至15日落地嘉義縣,以「新嘉義」為策展主軸,結合科技藝術及多媒體應用,突破水陸空概念,選址故宮南院太子大道台糖空地嘉義縣政府前廣場籌辦國際級視覺饗宴。

2026台灣燈會在嘉義。(圖片來源:交通部觀光署官方臉書)
2026台灣燈會在嘉義。(圖片來源:交通部觀光署官方臉書)

Bito操刀主視覺,開啟「新嘉義」想像

年末將至,隨主燈日前已於府前廣場動土、與任天堂首度合作瑪利歐燈區等亮點揭曉,再次由Bito操刀的主視覺亦率先亮相,為明年活動暖身。兩款醒目設計皆推出平面及動態版本,Bito結合嘉義獨有的山海地貌與多元文化紋理,將「嘉義」兩字分別轉譯為兩個原創角色,營造既在地又國際化、新潮中帶點童趣感的視覺效果,試圖激發大眾對「新嘉義」的想像、意欲前來探索這座南台灣城市內蘊的魅力,進而通過燈會及其周邊效應看見嘉義的嶄新面貌。

漢字「嘉義」化身觀光大使「嘉義君」伴遊

有別於過往多汲取城市地景為設計元素,如2025年同樣由Bito打造的主視覺對應該屆舉辦地桃園為機場所在,納入飛機窗外風光及傳統燈籠意象;2024年由剪紙藝術家楊士毅和黃桂瀅共同執掌,以4輪同心圓展現古城台南的風土文物與今昔發展。2026年,Bito直接為嘉義縣創作一組全新IP「嘉義君」,發揮巧思自「嘉義」的繁體字態中變幻出人物形體,尤其善用兩字的直式構造強化頭身及腳部特徵。

>> 上屆主視覺回顧Bito打造2025台灣燈會主視覺設計!結合飛機窗與燈籠意象,推出平面、動態兩款海報

有別於過往多汲取城市地景為設計元素,Bito轉而著眼「嘉義」兩字本身進行發想。(圖片提供:Bito)
有別於過往多汲取城市地景為設計元素,Bito轉而著眼「嘉義」兩字本身進行發想。(圖片提供:Bito)
並轉譯其繁體字態為原創角色嘉嘉、義義。(圖片提供:Bito)
並轉譯其繁體字態為原創角色嘉嘉、義義。(圖片提供:Bito)

而後便交予兩位觀光大使嘉嘉、義義,帶領旅者走進城市各角落,盡賞代表自然勝景的阿里山晨曦、體現人文傳承的故宮南院,乃至繁星照耀的對高岳車站、沼平公園,最終來到引人期待的台灣燈會,一路發掘嘉義的多面之美。

經由Bito的設計巧思,化身觀光大使的嘉嘉、義義將帶領旅者走訪自然與人文景點,最終親臨燈會現場。(圖片提供:Bito)
經由Bito的設計巧思,化身觀光大使的嘉嘉、義義將帶領旅者走訪自然與人文景點,最終親臨燈會現場。(圖片提供:Bito)

日出橘X星空黑雙版設計,象徵嘉義的日與夜

此次主視覺包括白日、黑夜雙版。前者提取阿里山日出的暖橘色調,轉化「嘉」字輪廓為黃色燈籠角色;「2026 Taiwan Lantern Festival in Chiayi(2026台灣燈會在嘉義)」標準英字穿插搭配日出神木阿里山小火車圖樣,從清晨至午後為大家揭開對嘉義的初步印象。後者依「義」字形塑粉色燈籠角色,並捕捉日落後對高岳車站、沼平公園的閃爍星點為靈感,添上富有科技感的藍紫幻彩;英字間的裝飾圖樣則取代為無人機燈光阿里山雷射光,呼應屆時將由科技藝術和無人機燈光秀組成的燈會星點。

日夜雙版主視覺的「2026台灣燈會在嘉義」標準英字各夾帶3種一眼即識的趣味圖樣。(圖片提供:Bito)
日夜雙版主視覺的「2026台灣燈會在嘉義」標準英字各夾帶3種一眼即識的趣味圖樣。(圖片提供:Bito)

透過日夜雙版設計,Bito既巧妙交融當地山海風光、文化底蘊與科技創新,亦藉視覺語言充分傳遞2026台灣燈會主題「光躍台灣‧點亮嘉義」精神,邀世界一同見證嘉義的無限可能。

Bito藉視覺語言彰顯2026台灣燈會精神。(圖片提供:Bito)
Bito藉視覺語言彰顯2026台灣燈會精神。(圖片提供:Bito)
2026年3月3日至15日,邀世界一同見證嘉義的無限可能。(圖片提供:Bito)
2026年3月3日至15日,邀世界一同見證嘉義的無限可能。(圖片提供:Bito)

*部分圖片僅示意,實際製作物尚待燈會展期正式亮相。

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Apple TV全新片頭動畫以「實景拍攝」煉成!用磨砂玻璃、多彩燈光拍出幻彩蘋果,致敬1970年代彩虹Logo

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果

AI當道,每每在社群上滑到酷炫畫面,下面總少不了「這是AI嗎?」的留言。無論是好奇或質疑,在AI飛速發展的時代,這些聲音都讓用手工實踐的創意顯得獨特、珍貴,也更加觸動人心。

2025年11月,Apple TV發表全新動態識別和片頭動畫——磨砂玻璃質感的蘋果標誌染上七彩光暈,一層一層如書頁般落下,最終堆疊成披上多彩漸層的「幻彩蘋果」。 令人驚喜的是,這短短幾秒的畫面,背後是靠長時間「實景拍攝」煉成,而非靠電腦特效(CG)呈現!

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
(圖片來源:TBWAMedia Arts Lab)

▼ Apple TV 全新動態識別及片頭動畫 ▼

從黑白到多彩,Apple TV開啟品牌新篇

在此之前,平台名為「Apple TV+」,如今則將加號除去更名為「Apple TV」。品牌更名是大動作,視覺形象自然也隨之變動。Apple TV+時期的標誌多以黑、白兩色呈現,特效也講求簡練,延續Apple一貫的極簡風格。來到Apple TV時代,蘋果內部團隊與長期配合的廣告代理商TBWAMedia Arts Lab(以下稱MAL)合作,為品牌構思新形象,並求在承襲Apple簡約風格的同時,融入與影劇呼應的元素,如色彩、光線、動態效果等,以凸顯平台特質。

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
「Apple TV+」於2025年更名為「Apple TV」,並發佈全新視覺形象。(圖片來源:Apple)

靈感來自1970年代經典「彩虹蘋果」標誌

為定調Apple TV新形象,團隊從Apple1977年使用至20世紀末的Logo汲取靈感,當時「蘋果被咬一口」的標誌並非如今日以單一色彩呈現,而是由彩虹色塊堆疊而成。半世紀前蘋果所用的紅、橙、黃、綠、藍、紫色,如今融合為漸層躍上Apple TV新標誌,並在動態版本中呈現出稜鏡折射效果般的奪目視覺。

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
Apple於1977年至1998年使用的品牌Logo。(圖片來源:Apple)
Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
(圖片來源:TBWAMedia Arts Lab)

實景拍攝致敬電影工藝精神

為了呼應影劇拍攝的工藝(craft)精神,Apple TV動態識別不仰賴電腦特效(CG),而是靠實景拍攝呈現,由AppleMAL團隊攜手影像製作團隊Optical Arts共同完成,藉鏡面、色彩、光線等元素交織,回應影劇中的各種創意語言。選擇實拍,另一方面是為了精準捕捉光線自然流動的節奏和韻律,這是電腦特效難以百分之百重現的。

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
(圖片來源:TBWAMedia Arts Lab)

點開幕後花絮影片,可見製作團隊真訂製了一塊用玻璃打造的Apple TV標誌,將其置於可轉動的裝置上,方便標誌變換至各種角度入鏡,現場打上不同色彩的燈光,搭配不同鏡位及遠近景拍攝,最終集結成我們所見的成果。

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
(圖片來源:TBWAMedia Arts Lab)
Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
(圖片來源:TBWAMedia Arts Lab)

▼ 拍攝幕後花絮 ▼

奧斯卡得主Finneas操刀音效

音效也毫不馬虎,由知名音樂製作人Finneas操刀,藉聲音強化Apple TV的新形象。西洋音樂迷對這名字絕不陌生,他正是Billie Eilish的哥哥,也是她音樂路上的黃金拍檔,兄妹合作的〈Bad Guy、收錄在電影《芭比》原聲帶中的〈What Was I Made For?,曾摘下奧斯卡金像獎、葛萊美獎等大獎。

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
(圖片來源:TBWAMedia Arts Lab)

未來,「幻彩蘋果」將陸續出現在Apple TV的節目和電影開頭,也會應用於行銷活動和各式製作物,為品牌揭開進化的序幕。

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