藝術向來是時尚的靈感源泉，不少時裝設計師更是資深藝術藏家，法國時尚品牌agnès b.創辦人Agnès Troublé便是其中代表。1980年代至今，Agnès致力支持並推廣藝術創作，不僅私人收藏達到數千件規模，更於巴黎開設藝文空間「La Fab」，結合藝廊與藝術書店，邀請大眾透過觀展與閱讀親近藝術，開拓感知世界的視野。

「La Fab」現正展出傳奇塗鴉藝術家Futura個展，展覽由Agnès為摯友親自策劃，回顧藝術家從街頭走向當代藝術領域的40年創作路。

在巴黎街頭藝術重鎮，遇見Agnès的千件收藏

「La Fab」位於巴黎第十三區的Jean-Michel Basquiat廣場，街廓名稱取自美國街頭藝術先驅Jean-Michel Basquiat，凸顯此處作為巴黎街頭藝術重鎮的意義，這讓Futura個展在此舉辦更具象徵性。

作為Agnès所有藝術實踐的核心空間，「La Fab」透過主題展覽輪番呈現她超過5,000件的藝術收藏，涵蓋攝影、繪畫、雕塑、裝置藝術、聲音與錄像等形式。此外，她於1980年代創立的畫廊「La Galerie du Jour」與藝術書店「La Librairie du Jour」也整合於此，並延伸至她參與多年的環境與社會行動。

始於街頭，Futura從塗鴉到抽象藝術的創作路

這次Futura個展中60多件作品，多出自Agnès的個人收藏。兩人不僅是交流藝術的知己，更是陪伴彼此成長的摯友。將時間倒轉回1970年代，當時街頭藝術正蓬勃發展，塗鴉不僅是象徵反叛、表達思想的運動，也逐漸轉變為一種新的藝術語彙——Futura正養成於這樣的時代背景。

來到1980年代，Futura在紐約地鐵車廂牆面創作《Break》，大膽突破傳統塗鴉形式，轟動當時，更成為塗鴉掀起藝術革命的象徵；其後他持續探索塗鴉以外的藝術表現形式，與Jean-Michel Basquiat、Keith Haring等藝術家舉辦聯展，逐步跨足國際藝壇。

看見Futura對政治與社會的深刻思考

正是Futura跨出紐約、踏入國際藝壇之時，他與Agnès在巴黎相識。1989年，Agnès將Futura的塗鴉作品引進藝廊La Galerie du Jour（即La Fab前身）展示，成為其作從街頭走向藝術機構的轉捩點。如今將近40年過去，兩人仍在藝術與時尚圈發光，並相知相惜。

Futura現於「La Fab」舉辦的個展，即由Agnès親自策劃，收錄Futura自1984年以來的代表作，聚焦警察暴力、種族主義、社會壓迫等議題，展現他對政治和社會的深刻觀察。Futura標誌性的細線輪廓、具空靈感的暈染手法，構築原子結構般的獨特視覺語言，邀觀者在色彩及線條流動之間，開啟對社會的思辨。

展品之外的亮點：Futura和Agnès相知相惜的40年友誼

適逢個展於「La Fab」舉辦，兩人回憶這段橫跨數十年的友誼，Futura感性說道：「Agnès一直很支持街頭藝術，我很幸運在80年末遇到她。她一直相信我，並讓我走出塗鴉圈，在更廣闊的環境中表達自己。她總是能夠毫無偏見地欣賞藝術！」Agnès則表達敬佩之意：「Futura是一位真正的大師，他對噴漆罐的掌握無人能及，具有融合繪畫、塗鴉和抽象藝術的獨特能力。他所創造的不僅僅是塗鴉，而是一種真正的視覺語言，可以說是當代傳奇人物。」

Futura個展

展期｜2025.04.25－10.19

展館｜巴黎La Fab現代藝術館

地址｜Place Jean-Michel Basquiat - Paris 13e

開放時間｜週三至週六 11:00－19:00，週日 14:00－19:00

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6月時短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？