藝術向來是時尚的靈感源泉，不少時裝設計師更是資深藝術藏家，法國時尚品牌agnès b.創辦人Agnès Troublé便是其中代表。1980年代至今，Agnès致力支持並推廣藝術創作，不僅私人收藏達到數千件規模，更於巴黎開設藝文空間「La Fab」，結合藝廊與藝術書店，邀請大眾透過觀展與閱讀親近藝術，開拓感知世界的視野。

「La Fab」現正展出傳奇塗鴉藝術家Futura個展，展覽由Agnès為摯友親自策劃，回顧藝術家從街頭走向當代藝術領域的40年創作路。

在巴黎街頭藝術重鎮，遇見Agnès的千件收藏

「La Fab」位於巴黎第十三區的Jean-Michel Basquiat廣場，街廓名稱取自美國街頭藝術先驅Jean-Michel Basquiat，凸顯此處作為巴黎街頭藝術重鎮的意義，這讓Futura個展在此舉辦更具象徵性。

作為Agnès所有藝術實踐的核心空間，「La Fab」透過主題展覽輪番呈現她超過5,000件的藝術收藏，涵蓋攝影、繪畫、雕塑、裝置藝術、聲音與錄像等形式。此外，她於1980年代創立的畫廊「La Galerie du Jour」與藝術書店「La Librairie du Jour」也整合於此，並延伸至她參與多年的環境與社會行動。

始於街頭，Futura從塗鴉到抽象藝術的創作路

這次Futura個展中60多件作品，多出自Agnès的個人收藏。兩人不僅是交流藝術的知己，更是陪伴彼此成長的摯友。將時間倒轉回1970年代，當時街頭藝術正蓬勃發展，塗鴉不僅是象徵反叛、表達思想的運動，也逐漸轉變為一種新的藝術語彙——Futura正養成於這樣的時代背景。

來到1980年代，Futura在紐約地鐵車廂牆面創作《Break》，大膽突破傳統塗鴉形式，轟動當時，更成為塗鴉掀起藝術革命的象徵；其後他持續探索塗鴉以外的藝術表現形式，與Jean-Michel Basquiat、Keith Haring等藝術家舉辦聯展，逐步跨足國際藝壇。

看見Futura對政治與社會的深刻思考

正是Futura跨出紐約、踏入國際藝壇之時，他與Agnès在巴黎相識。1989年，Agnès將Futura的塗鴉作品引進藝廊La Galerie du Jour（即La Fab前身）展示，成為其作從街頭走向藝術機構的轉捩點。如今將近40年過去，兩人仍在藝術與時尚圈發光，並相知相惜。

Futura現於「La Fab」舉辦的個展，即由Agnès親自策劃，收錄Futura自1984年以來的代表作，聚焦警察暴力、種族主義、社會壓迫等議題，展現他對政治和社會的深刻觀察。Futura標誌性的細線輪廓、具空靈感的暈染手法，構築原子結構般的獨特視覺語言，邀觀者在色彩及線條流動之間，開啟對社會的思辨。

展品之外的亮點：Futura和Agnès相知相惜的40年友誼

適逢個展於「La Fab」舉辦，兩人回憶這段橫跨數十年的友誼，Futura感性說道：「Agnès一直很支持街頭藝術，我很幸運在80年末遇到她。她一直相信我，並讓我走出塗鴉圈，在更廣闊的環境中表達自己。她總是能夠毫無偏見地欣賞藝術！」Agnès則表達敬佩之意：「Futura是一位真正的大師，他對噴漆罐的掌握無人能及，具有融合繪畫、塗鴉和抽象藝術的獨特能力。他所創造的不僅僅是塗鴉，而是一種真正的視覺語言，可以說是當代傳奇人物。」

Futura個展

展期｜2025.04.25－10.19

展館｜巴黎La Fab現代藝術館

地址｜Place Jean-Michel Basquiat - Paris 13e

開放時間｜週三至週六 11:00－19:00，週日 14:00－19:00

想像無邊，光影無界——來自台灣的創作團隊「有用主張 UxU Studio」，受澳洲最大規模光影藝術節Vivid Sydney 2025之邀，攜全新沉浸式裝置《QUASAR》進駐雪梨市中心，成為該展創立以來首個獲選的台灣團隊；透過光與結構交織的空間語彙，引領觀者穿越記憶、宇宙與存在的邊界。從展覽年度主題到展出作品解析，La Vie帶你鑑賞「光藝術」的絢爛與沉謐。

Vivid Sydney 2025繽紛雪梨燈光音樂節盛大揭幕

台灣團隊「有用主張 UxU Studio」參展

從白晝之夜到國際燈節，綻放夢之光

由陳冠宏與陳映竹共同創立於2013年的「有用主張 UxU Studio」，過去不僅參與在白晝之夜、月津港燈節、台灣燈會等諸多藝術節及燈節展覽活動中，2018起更積極向國際舞台邁步，從阿姆斯特丹燈節（Amsterdam Light Festival）、倫敦冬季燈展（Winter Lights）到東京虎之門燈光藝術展（Toranomon Light Art）皆能見得其強大夢之光的綻放。

「我們一直在找尋一種語言，能連結人與世界、記憶與未來。而光，就是那條途徑。」

——有用主張 UxU Studio

Vivid Sydney展什麼、展多久，有哪些值得走訪的活動？

同時作為全球最具代表性的光影藝術盛會之一、澳洲最大型的年度節慶活動，Vivid Sydney每年吸引全球數百萬觀眾，融合燈光、音樂、創意與美食，將雪梨化作一座創造力漫溢的城市。本年度為期23天的盛會已於5月23日啟動，並將持續至6月14日，以「Dream」為題邀請大眾一同探索夢境與現實的界線。

活動期間多個地標建築如雪梨歌劇院、海港大橋、達令港等，都被各式燈光裝置與3D投影藝術點亮，營造夢幻夜間景觀。更有來自世界各地的音樂人在城市各處演出，呈獻多元文化的音樂饗宴。此外，子單元「Vivid Ideas」規劃舉辦各類講座與對話，邀請思想領袖分享創新理念與未來趨勢；「Vivid Food」則由雪梨餐飲業者推出特別菜單，提供各國美食愛好者從街頭小吃到高級料理，透由美食感受這座城市的創意氛圍。總的來說，Vivid Sydney既是一場視覺與聽覺的盛宴，亦為一個激發創意、促進交流的平台。無論藝術家、設計師、音樂人亦或普通觀眾，都能從中找到靈感，體驗夢想成真的可能。

5大重點解析沉浸式藝術裝置《QUASAR》

有用主張團隊新作《QUASAR》首登Vivid Sydney此一匯集跨領域創作者的藝術場域，便將承其名「類星體」浩瀚之美，向國際觀眾展現台灣光藝術的深度與細膩情感。

#01 科學退場，感知進場

《QUASAR》是一座以光為媒介的沉浸式裝置藝術，其靈感來自宇宙中最明亮且極端的天體之一：類星體（Quasar，亦以QSO=Quasi-Stellar Objects為人所知）。然這件作品並非對天文現象的再現，而是一次對「宇宙想像」的藝術性質疑與重構。

#02 打破線性邏輯，開展多維經驗

以動態燈光為主體，此作結合幾何構造與球體反射鏡面，形塑出一個可被多重觀看、同時具有感知折射與空間錯位的光場；企圖打破線性觀看的邏輯，轉而開展出一種非線性、多重維度的感知經驗。在不同時間節點與視角中，《QUASAR》由其變異與重組的姿態回應環境與觀者，生成一場動態的觀看過程與空間對話。

#03 擾動既有空間感，穿梭於二元秩序間的未定義地帶

作品座落於澳洲雪梨科技大學附近的歷史性場域「The Goods Line」；此地原為工業鐵路通道，經由都市再造轉為現代城市的公共廊道與綠帶，從承載高度文化與歷史記憶的線性場域，如今成了人流、交通與自然的交織之處。而《QUASAR》的出現，就如同一道干擾訊號，介入既有秩序之中，擾動城市的日常空間感、打破人們對熟悉場域的感知慣性，將原來總被快速通行的地帶化作一處值得停留、凝視與思索的時空節點。並以此裝置召喚觀者重新參與空間，邀請人們踏入一段曖昧不明、充滿想像力的旅程：介於夢境與現實之間、凝視與被凝視之間、移動與靜止之間。

#04 轉譯類星體的「超尺度性」，反觀自身存在的渺小

《QUASAR》作為一場對尺度、存在與觀看的詰問，將類星體遠超於人類理解範疇之外的「超越性」轉譯為一種可被感知的微觀時空景觀，迫使觀者面對自身之於宇宙的渺小與位置的不確定性。

#05 對一切本質事物的再思考：非關具體形象，遊走模糊邊界

不再關注具體的形象，而是創造一種模糊邊界的經驗結構，《QUASAR》使觀者進入一場關於自身與他者、內在與外部、現實與虛構的感知對話——不單只是一件作品的展出，更是一場感知系統的重組；它喚起人們對光的本質、空間的可能性，以及我們與這世界關係的再思考。

Vivid Sydney 2025繽紛雪梨燈光音樂節｜《QUASAR》有用主張裝置藝術展

• 時間：2025年5月23日至6月14日
• 地點：澳洲雪梨市中心（S33°52'58.15", E151°12'9.39"）
• 了解更多：Vivid Sydney官方網站＆《QUASAR》官方介紹頁、有用主張官方網站

心煩時，你也喜歡往海邊去嗎？讓無邊海景和規律的海浪聲，撫平腦海混亂和內心毛躁。海洋接納了無數人的煩憂，滋養了無數人的快樂，但你是否想過與海置換身份，成為傾聽及接收的角色，聆聽並感受大海想說些什麼？

台灣跨領域藝術團隊「何理互動 WHYIXD」的生成式燈光裝置作品《海境：海洋氣候保存行動》，透過數據可視化技術，將即時環境數據轉化為光影韻律，映現海洋的動態與記憶，也讓人們身臨其境感受海洋脈動。作品現於威尼斯「Time Space Existence」建築雙年展展出，在這座與水共生的城市，引領觀眾與自然展開對話。

什麼是「Time Space Existence」建築雙年展？

「Time Space Existence」建築雙年展由歐洲文化中心（European Cultural Centre）主辦，自2012年起每兩年於威尼斯舉行，匯聚全球前沿建築與空間設計概念，透過跨學科交流，探索建築、環境與未來生活的可能。2025年展覽以「修復、再生與再利用」為核心命題，推動建築與生態永續發展；參展者來自52個國家，涵蓋建築師、設計師、藝術家、研究學者、攝影師等身份，而何理互動是其中唯一的台灣藝術團隊。

《海境》：保存氣候記憶的藝術行動

《海境》計畫的概念源於2022年基隆城市博覽會，當時何理互動透過此作回應基隆的海洋文化，探索「人與海的距離」。這次在威尼斯發表的全新限地版本《海境：海洋氣候保存行動》，更進一步拓展「氣候記憶的保存行動」，透過光影詮釋海洋脈動，讓環境數據成為可感知的視覺語言。

《海境》在威尼斯，將潟湖環境數據轉化為光

作為一座被水環繞的城市，威尼斯正面臨全球氣候變遷的挑戰，包括海平面上升、潮水頻繁、潟湖生態系統的不可逆變化等。何理互動選擇大運河畔的本博宮（Palazzo Bembo）作為展場，展出《海境：海洋氣候保存行動》，邀觀者身臨其境感受海洋脈搏，並重新審視人在生態系統中的角色與責任。

這件生成式燈光裝置，以風速儀捕捉潟湖的即時風場，並透過數據可視化技術、燈光程式，將即時環境數據轉化為變化莫測的光影韻律，以燈光模擬風場與海浪的流動特性，進而創造出一處「動態記憶場」，呈現海洋生態與環境變遷的動態關係。

展間設計呼應威尼斯水景

為了展現威尼斯狹窄運河的獨特魅力，並強化觀者的沉浸體驗，何理互動將作品設計為邊長120公分的立方體，並將其置於全黑的獨立狹長展間。當威尼斯的風場轉動，燈光流動如潮水升降，映現海洋律動。裝置更採用三面鏡設計，營造出無限延伸的燈光效果，使光影突破空間邊界。

值得一提的是，作品光源採用324條柔性LED燈絲，由台灣LED技術先驅「液光固態 Liquidleds」研發，燈絲具備柔軟、可彎曲的特性，能360度全方位發光，呈現均勻散射的柔和光感。這項媒材不僅滿足何理互動的創作需求，更呼應團隊「將技術融入自然」的理念，賦予作品生命力，讓光影如水波般輕柔蔓延。

《海境》的終極目標：前進全球沿海地區，記載海洋記憶

威尼斯展出結束後，《海境》將巡展至其他沿海城市，何理互動也懷抱將作品設於全球沿海地區的野心，期盼藉由同步捕捉、記錄並回應各地的海洋脈動，讓環境數據得以被保存與再現，構築全球性的「環境記憶網絡」。

何理互動也強調，每一次的限地展出，除了大型燈光裝置將即時環境數據視覺化，最終也將透過小型藝術裝置長期保存，成為珍貴的地方海洋氣候檔案，記錄海洋的律動與記憶。透過《海境》，何理互動盼以藝術跨越語言隔閡，讓更多人感受氣候保存的價值與迫切性。

《海境：海洋氣候保存行動》

Tender Soul of Ocean: A Marine Climate Preservation Initiative

展覽名稱｜TIME SPACE EXISTENCE 2025

展出地點｜義大利威尼斯本博宮（Palazzo Bembo）2F, Room G 

展覽期間｜2025.05.10－11.23 週二休館

開放時間｜10:00－18:00