藝術向來是時尚的靈感源泉，不少時裝設計師更是資深藝術藏家，法國時尚品牌agnès b.創辦人Agnès Troublé便是其中代表。1980年代至今，Agnès致力支持並推廣藝術創作，不僅私人收藏達到數千件規模，更於巴黎開設藝文空間「La Fab」，結合藝廊與藝術書店，邀請大眾透過觀展與閱讀親近藝術，開拓感知世界的視野。

「La Fab」現正展出傳奇塗鴉藝術家Futura個展，展覽由Agnès為摯友親自策劃，回顧藝術家從街頭走向當代藝術領域的40年創作路。

在巴黎街頭藝術重鎮，遇見Agnès的千件收藏

「La Fab」位於巴黎第十三區的Jean-Michel Basquiat廣場，街廓名稱取自美國街頭藝術先驅Jean-Michel Basquiat，凸顯此處作為巴黎街頭藝術重鎮的意義，這讓Futura個展在此舉辦更具象徵性。

作為Agnès所有藝術實踐的核心空間，「La Fab」透過主題展覽輪番呈現她超過5,000件的藝術收藏，涵蓋攝影、繪畫、雕塑、裝置藝術、聲音與錄像等形式。此外，她於1980年代創立的畫廊「La Galerie du Jour」與藝術書店「La Librairie du Jour」也整合於此，並延伸至她參與多年的環境與社會行動。

始於街頭，Futura從塗鴉到抽象藝術的創作路

這次Futura個展中60多件作品，多出自Agnès的個人收藏。兩人不僅是交流藝術的知己，更是陪伴彼此成長的摯友。將時間倒轉回1970年代，當時街頭藝術正蓬勃發展，塗鴉不僅是象徵反叛、表達思想的運動，也逐漸轉變為一種新的藝術語彙——Futura正養成於這樣的時代背景。

來到1980年代，Futura在紐約地鐵車廂牆面創作《Break》，大膽突破傳統塗鴉形式，轟動當時，更成為塗鴉掀起藝術革命的象徵；其後他持續探索塗鴉以外的藝術表現形式，與Jean-Michel Basquiat、Keith Haring等藝術家舉辦聯展，逐步跨足國際藝壇。

看見Futura對政治與社會的深刻思考

正是Futura跨出紐約、踏入國際藝壇之時，他與Agnès在巴黎相識。1989年，Agnès將Futura的塗鴉作品引進藝廊La Galerie du Jour（即La Fab前身）展示，成為其作從街頭走向藝術機構的轉捩點。如今將近40年過去，兩人仍在藝術與時尚圈發光，並相知相惜。

Futura現於「La Fab」舉辦的個展，即由Agnès親自策劃，收錄Futura自1984年以來的代表作，聚焦警察暴力、種族主義、社會壓迫等議題，展現他對政治和社會的深刻觀察。Futura標誌性的細線輪廓、具空靈感的暈染手法，構築原子結構般的獨特視覺語言，邀觀者在色彩及線條流動之間，開啟對社會的思辨。

展品之外的亮點：Futura和Agnès相知相惜的40年友誼

適逢個展於「La Fab」舉辦，兩人回憶這段橫跨數十年的友誼，Futura感性說道：「Agnès一直很支持街頭藝術，我很幸運在80年末遇到她。她一直相信我，並讓我走出塗鴉圈，在更廣闊的環境中表達自己。她總是能夠毫無偏見地欣賞藝術！」Agnès則表達敬佩之意：「Futura是一位真正的大師，他對噴漆罐的掌握無人能及，具有融合繪畫、塗鴉和抽象藝術的獨特能力。他所創造的不僅僅是塗鴉，而是一種真正的視覺語言，可以說是當代傳奇人物。」

Futura個展

展期｜2025.04.25－10.19

展館｜巴黎La Fab現代藝術館

地址｜Place Jean-Michel Basquiat - Paris 13e

開放時間｜週三至週六 11:00－19:00，週日 14:00－19:00

藝術家Olafur Eliasson總以靈感源自自然的詩意創作，喚起人們對自然環境的關注，他著手造懸浮太陽、人工瀑布，藉水霧與光線共織七彩光譜，也將冰川碎冰帶至城市，透過藝術實踐拉近人們與大自然間的距離，邀請觀者重新感知周遭環境。

在台灣，北美館迎來Olafur Eliasson國際巡迴大展《你的好奇旅程》。世界另一頭的芬蘭赫爾辛基，也正迎接Olafur Eliasson全新創作《Long Daylight Pavilion》落地，這座名為「長日光亭」的公共藝術裝置，透過高低錯落的鋼柱，描繪出當地夏至太陽運行的軌跡，入夜後則化身海濱燈塔，點亮城市一隅。

城市鄰海地帶，「光之藝術」特區正成形

《Long Daylight Pavilion》設於赫爾辛基沿海地區Kruunuvuorenranta，這裡曾是石油庫及港口的所在地，現正轉型為海濱住宅區。與此同時，赫爾辛基美術館（Helsinki Art Museum）正與市政府聯手推動公共藝術計畫，致力將當代藝術融入城市紋理及大眾生活，而Kruunuvuorenranta被規劃為聚焦「光之藝術」的據點，Olafur Eliasson這回發表的新作即是行動之一，將於當地永久展出。

藝術、建築與天文學相遇，引領人們「逐日」

佇立於鄰海岩岸的《Long Daylight Pavilion》，不僅是一件藝術裝置、一場小型的建築干預，更是一座對大眾開放的「天文設備」。Olafur Eliasson利用24根鋼柱構成環形結構，並根據每年日照最長日（6/21）太陽運行的軌跡，精算鋼柱的高度和安裝位置，其中最短與最長的鋼柱，分別位於裝置北、南兩端，呼應太陽當天在空中的至低與至高點。在這裡，日照軌跡從無法觸及轉化為實體物件，觀者得以直接透過裝置本身的結構，「讀取」太陽行蹤。

日夜不同的光影律動

白天，隨著日照移動，鋼柱的陰影悄悄流轉，象徵著時間流動。夜晚，鋼柱亮起燈，當光線透過菱形玻璃流瀉而出，將形成一圈微微傾斜的光環，如星辰閃爍。若從遠方赫爾辛基市中心看過來，裝置就像是座海上燈塔，為晚歸的人們指引方向，也替城市樹立獨特的視覺標誌。《Long Daylight Pavilion》雖是件靜態裝置作品，卻引導著人們與天體運行的節奏建立聯繫，延續Olafur Eliasson一貫的創作語彙，以寧謐不張揚的姿態，邀請人們靜心感受天地萬物。

資料來源｜Helsinki Art Museum

來自瑞典的Acne Studios，從不只是「時尚品牌」。Acne從不侷限於時裝，而是持續探索藝術、設計及工藝，橫跨家具、出版、策展、服飾等領域的「創意團體」。想全面了解Acne，必須拜讀其自創刊物《Acne Paper》。從15世紀的古掛毯到LGBTQ文化，從大師繪畫到街頭攝影，從戲劇到雕塑，從舞蹈到冥想——只要關於文化，只要有趣，《Acne Paper》無一不包。

2025年適逢《Acne Paper》發行20週年，Acne將紙上策展的能量擴展至實體空間，於巴黎開設首座常設藝廊「Acne Paper Palais Royal」，匯聚展覽、藝術家講座、書籍出版等多元活動，構築一創意與思想碰撞的交流平台。

「誤打誤撞」闖進時尚殿堂

1996年，Acne由一群創意工作者在斯德哥爾摩創立，成員們各活躍於平面設計、家具設計、電影與廣告製作等領域。當時Acne雖有進軍時尚界的想法，旗下也的確設有時尚部門（也就是現在的Acne Studios），但從未想過規模會擴張至當今如此之大，版圖擴及全球。

Acne踏入時尚圈的緣由說來有趣。1997年，創辦人Jonny Johansson製作了100條以紅色縫線為特色的原色牛仔褲，將其分送給身邊的名人親友，沒想到褲款優秀的版型、低調卻帶巧思的設計，意外登上諸多時尚、生活風格媒體版面，於是Acne趁勝追擊擴展產品線，自此開啟Acne Studios一步步登上時尚殿堂的旅程，陸續發展出Acne Pink霧粉代表色、無表情Logo、羊毛圍巾等經典識別與人氣單品。

時尚品牌跨足出版先驅，《Acne Paper》聚焦探索文化

2005年起，Acne Studios發行自製刊物《Acne Paper》，以「文化」為母題，透過時尚視覺、專家訪談、藝術專題等方法，探索由古至今的文化場景。如2025最新刊〈Golden〉探索「黃金」之於不同時代的文化意義，從古文明到當代前衛藝術，在動盪時代藉黃金的恆定特質展開視覺與文字敘事。《Acne Paper》每期印刷及裝幀都砸重本製作，內容紮實、零廣告，作為時尚品牌出版刊物的先驅，主動掌握話語權，也更加確立品牌與藝文聯繫的形象。

Acne首間藝廊進駐巴黎皇家宮殿

位於巴黎皇家宮殿（Palais Royal）拱廊下的「Acne Paper Palais Royal」，策展內容延續《Acne Paper》的精神，涵蓋攝影、電影、藝術、設計等廣泛的創意領域，參與者從大師到新銳、藝術家到思想家，活動形式則橫跨講座、雜誌發表、簽書會、跨域展覽等，宣告Acne Studios不只是時尚品牌、更是「文化推動者」的定位。

藝廊開幕首展迎來荷蘭藝術家Paul Kooiker個展《2025》，收錄他為阿姆斯特丹Gerrit Rietveld藝術學院國際學生拍攝的肖像，有別於傳統學校拍「畢業照」等肖像紀念學生成長的重要時刻，這一系列影像聚焦於動盪時代下不確定的青春、令人不安的「成長痛」。「Acne Paper Palais Royal」預計於2025年6月26日正式開幕，藝文迷務必收進巴黎必訪清單！

資料來源｜Acne Studios