每年5月，全球電影迷無不將精神匯聚法國坎城。四面八方投向影壇最高殿堂的期待目光，包括卻不限於「獎落誰家」這回事——從每每致敬經典電影的主視覺、世界影人們的紅毯高光時刻，到隨著一場場首映會出爐的好評片單，12天的年度盛事可謂完全墊於藝術之上，串連著古往今來不同面向的設計語彙。是不是電影迷不要緊，La Vie帶你多角度逛影展。

第78屆坎城影展2025年5月13日至5月24日於法國坎城節慶宮登場，評審團主席由影史上首位大滿貫影后、法國傳奇演員茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche）出任，開幕片為法國女性導演Amélie Bonnin長片首作《Leave One Day》（原文片名《Partir un jour》）。展期如火如荼邁入首週週末，以下分兩部分為大家劃5重點。

▍坎城影展到底分哪些單元？由誰來評選？

2025坎城影展劃重點 #01：「主競賽」爭奪最佳影片，「一種注目」顧名思義要注目

坎城影展分官方單元和平行單元，官方單元中以主競賽和一種注目最受關注；平行單元中有導演雙週、國際影評人週為大眾熟知。而影展最高榮譽「金棕櫚獎」（相當於其他電影節的最佳影片）便是從當年度21、22部不等的主競賽片單中選出；一種注目片單則給予風格多元、題材大膽的新進導演作品亮相機會，亦從1998起頒發最佳影片獎，並贊助該片於法國上映。

評審團每年邀請來自世界各地的導演、演員、編劇、製片人等電影從業者擔任，並通常有一名德高望重的主席帶出該年度電影圈的潛在熱題，如2024年由《淑女鳥》《芭比》導演葛莉塔潔薇（Greta Gerwig）率隊，無疑是《芭比》狂潮下再一次女權抬頭的象徵。

▼ 本屆正式競賽評審團成員，中央為主席茱麗葉畢諾許。

2025坎城影展劃重點 #02：「主競賽單元」魏斯安德森、達頓兄弟、《愛在》三部曲導演強勢問鼎

而本屆22部將角逐金棕櫚奬正式競賽片中，包括美國名導魏斯安德森（Wes Anderson）的黑色喜劇新作《腓尼基計劃（The Phoenician Scheme）》、第52屆金棕櫚獎得主達頓兄弟的《年輕母親之家（Jeunes Mères）》、第74屆金棕櫚獎得主茱莉亞迪古何諾（Julia Ducournau）的《阿爾法（Alpha）》、《愛在黎明破曉時》系列三部曲導演李察林克雷特（Richard Linklater）的《新浪潮（Nouvelle Vague）》、烏克蘭導演瑟蓋洛茲尼察（Сергій Володимирович Лозниця）的《國家公訴人（Два прокурора）》，以及日本導演早川千繪的《雷諾瓦（ルノワール）》、中國導演畢贛的《狂野時代》都相當值得矚目。

＊後續將再推出好評片單，有興趣的讀者可持續關注本站；或點此至坎城影展官網了解更多。

2025坎城影展劃重點 #03：「一種注目單元」美國女星演而優則導，《愚行錄》日本導演也參戰

「暮光女」克莉絲汀史都華（Kristen Stewart）憑藉《史賓賽》等藝術電影不僅演技漸受肯定，近幾年更積極投入個人創作，2025年首部執導作品《水之年代（The Chronology of Water）》即入選一種注目單元；「黑寡婦」史嘉蕾喬韓森（Scarlett Johansson）也帶著處女作《了不起的埃莉諾（Eleanor the Great）》角逐獎項。兩位流量影星過去螢幕形象深植人心，始終難以完全私下標籤，如今用作品說話，不免讓人更加期待其導演新身分的未來發展。《愚行錄》《那個男人》導演石川慶則以《群山淡影（遠い山なみの光）》參戰，為本屆一種注目單元日本代表。

▍主視覺《男歡女愛》越陳越有韻？

從色調、場景到浪漫情懷，南北兩城跨越時空如影相疊

是激情，是狂戀，是屬於我們青春的藍，一切我所寄託都將留影心中。

2025坎城影展劃重點 #04：首推雙海報致敬經典法片《男歡女愛》，重現屬於我們青春的藍

由已故演員Anouk Aimée和Jean-Louis Trintignant主演、克勞德雷路許（Claude Lelouch）導演的1966年法國電影《男歡女愛（Un homme et une femme）》，不僅為第19屆坎城影展金棕櫚獎得主，更橫掃金球獎最佳外語片、最佳女主角及奧斯卡金像獎最佳外語片、最佳原創劇本等世界電影大獎。2025坎城影展首次呈現「雙視角」主視覺，以Aimée版、Trintignant版兩款海報設計成就兩人眼裡的彼此。

電影內容講述喪偶的一男一女，在接送各自孩子往返寄宿學校的過程中偶然相識，並墜入一段真而美的愛情。取景於濱海小城杜維埃（Deauville），並透過黑白、棕褐、全彩3種影像色調的切換，表難以言傳、細微變化的情感氛圍。杜維埃與坎城同屬海邊城鎮，一個在北，一個在南，電影中那歷久彌堅的木棧道卻如有連起兩者的魔力，跨過了地理距離與時空距離，將這段70年代的愛戀重現於現代觀眾面前；35mm底片的霧柔慵懶質地，冥冥之中似也呼應著坎城的天然風候；更別論其60年不衰的極致浪漫，時至今日仍被奉為經典中的經典，愛情電影標誌性地位屹立不搖。

Anouk Aimée和Jean-Louis Trintignant飾演的兩個受傷的靈魂相遇了，他們互相吸引、掙扎，最終在克勞德雷路許熾熱的鏡頭下旋轉共舞。坎城金棕櫚、兩座奧斯卡，乃至世界各地的無數獎項，都無法與那一刻壯麗的溫柔、純粹和美麗相比。——2025坎城影展官方

2025坎城影展劃重點 #05：影展官方感性聲明「永遠照亮我們」，那一抱便是永恆

以第七藝術（電影藝術）中最著名的擁抱為主視覺，影展官方亦寫下感性引言，「這兩張海報同時也是對他們兩人的致敬——Anouk Aimée和Jean-Louis Trintignant這對優雅和誘惑的非凡象徵，永遠照亮著我們的生命電影，就像這兩張海報一樣，其色彩所承載的熱烈之愛得以戰勝絕望。柔化生命的光不再來自如今烏雲密布的天空，而是綻現於兩個個體的靈光交會之時。」

註：法語中「étreinte（擁抱）」是「éternité（永恆）」的變位詞。

男人：當一件事不嚴肅時，我們會說它「像電影一樣」。你覺得為什麼電影不被當回事？

女人：也許是因為我們只有在一切都好的時候才去看電影？

男人：那你覺得我們應該在一切不好的時候去？

女人：為什麼不呢？

——《男歡女愛》，2025坎城影展主視覺

2023年，巴黎龐畢度中心與韓國韓華集團簽署合作協議，宣布將在首爾汝矣島63大廈開設「韓華龐畢度中心」（Centre Pompidou Hanwha），並預計在2026年6月正式開館！

身為全球著名的現代藝術美術館，誕生於1977年的巴黎龐畢度中心（The Centre Pompidou），在2025年9月正式閉館，展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。

全新修復計畫由法國建築事務所Moreau Kusunoki與墨西哥建築師Frida Escobedo團隊共同參與，不僅要解決龐畢度中心在安全、可持續發展和無障礙使用上的問題，也透過重新規劃的空間，以滿足現今社會的不同需求。

延伸閱讀：巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖公開！保留現有建築結構、活化閒置空間，聚焦當代多元需求

持續擴張全球藝術版圖的龐畢度中心

儘管展開5年閉館翻修工程，但龐畢度中心的腳步並未因此停歇，而是持續拓展全球藝術版圖。近年來，龐畢度中心積極向海外擴張，在西班牙馬拉加、中國上海、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地陸續設立龐畢度分館，讓法國藝術與策展能量成為走向世界的文化品牌。

將在2026年6月敞開大門的首爾「韓華龐畢度中心」，則無疑是龐畢度中心扎根亞洲藝術版圖的重要一環。之所以選擇韓國，正是看好其蓬勃發展的藝術市場潛力，特別是年輕世代的創作，獲得了國際藝術界的高度關注。

基於此因素，龐畢度中心遂與韓華集團在2023年時簽訂為期四年的合作協議，計畫透過一系列的全球知名經典藝術作品展覽，以及挖掘當代藝術創作，促進藝術與文化的永續發展。

法國建築大師打造「光盒」建築空間

坐落首爾汝矣島63大廈的「韓華龐畢度中心」，全新建築場館由法國建築大師Jean-Michel Wilmotte設計，佔地約1000坪（3000平方公尺）的空間，將從原有的辦公場域變成兩座大型藝術展廳。

以文化建築與歷史空間改造聞名，過去曾參與羅浮宮、愛麗舍宮等建築整修項目的Jean-Michel Wilmotte，他將本次所操刀的韓華龐畢度中心想像成一個「光盒」，期盼它能成為「龐畢度中心在地化的美好象徵」。

「這棟建築本身已因玻璃帷幕牆而具有強烈的標誌性與辨識度。」Jean-Michel Wilmotte說，「我們需要在既有基礎上超越它，將其轉化為一個更出色的空間。」因此在外觀上，建築團隊採用了磨砂與波紋玻璃面板，白天時能夠反射四周環境，夜晚時則會從內向外透出微光，在日夜玩轉光影魔法，藉此構築「光盒」意象。

原有的購物商場、辦公、公共區域與庭園空間，在Jean-Michel Wilmotte重塑下，將形成兩座大型展覽廳，並與一棟5層樓高的建築相連接；一樓將設有接待區與大型書店，隨之往上的樓層，則依序設有常設與特展空間、禮堂，以及一間可俯瞰精美雕塑花園的咖啡廳；而雕塑花園則是從原有的地下停車場空間改造而成，賦予空間煥然一新的風貌。

開幕展覽以「立體派」為主題

未來4年間，韓華龐畢度中心預計每年舉辦兩場展覽，除了定期展出精選自巴黎龐畢度中心的現代與當代藝術館藏外，也會展開一系列與當代藝術家合作策劃的主題展覽。

至於韓華龐畢度中心的開館首展，則將以「立體派」（Cubism）為主題，分為8大展區梳理其發展脈絡，匯集喬治．布拉克（Georges Braque）、畢卡索（Pablo Picasso）等代表作，呈現藝術家如何透過解構與重組，在作品中展現多重視角。

展覽也將進一步延伸立體派對後續藝術設計界的影響，像是展出法國建築師勒．柯比意（Le Corbusier）與畫家阿梅德．奧占芳（Amédée Ozenfant）作品，探討他們如何將立體派推向更理性、被稱為「後立體派」的純粹主義（Purism）。

除了「立體派」展覽外，根據韓國通訊社報導，開幕也預計將有韓國當代藝術家李健鏞的個展。作為韓國前衛藝術的代表人物，李健鏞以「倒著作畫的藝術家」而聞名，是韓國實驗藝術史上的重要人物。1979年時，他在聖保羅雙年展首次發表的代表作《蝸牛步》（달팽이 걸음），當時他以赤腳蹲坐，手持粉筆左右揮動，在地面畫出線條並緩慢向前移動的方式完成，至今仍被視為走在時代前端的表演藝術創作。

隨著韓華龐畢度中心即將落成，這個進駐首爾金融核心區汝矣島的全球藝術品牌，除了被預期能帶動周邊商圈經濟與觀光效益外，也以成為亞洲全新藝術與文化地標為目標，形塑串起韓國、法國與國際藝術界之間的文化橋樑。

資料來源｜龐畢度中心、韓華文化基金會、The Korea Herald、韓國通訊社Newsis

藝術家黃土水（1895-1930）的重要巨作〈甘露水〉，文化部於2023年指定為「國寶」，交由國美館典藏管理。為讓更多觀眾可以盡覽其光輝風采，國美館特別設立〈甘露水〉常設展示廳。展示廳打造為沉穩、寧靜、高雅的獨立空間，並因應臺灣位處地震帶的特殊環境，首度結合跨域整合的隔震技術，創下國內以「隔震系統」製作大型雕塑展臺的先例。

臺灣藝術史的重要藝術家

臺灣藝術家黃土水（1895-1930）為臺北艋舺人，青年時期遠赴日本東京美術學校雕塑科木雕部就讀，續入研究科深造，為臺灣第1位留學日本研習雕塑的藝術家，更於1920至1924年間，締造了連續4次入選（第2、3、4、5屆）日本官辦展覽「帝國美術展覽會」的輝煌成就。黃土水於1930年不幸因病過世，短暫的36載歲月卻締造了藝術的璀璨成就，為臺灣留下不朽的國寶珍品，是臺灣藝術及雕塑創作的先驅。

〈甘露水〉是黃土水1919年的創作，於1921年入選日本「帝國美術展覽會」第3回，在當時，即便日本雕刻界也少有以女性裸體為主體的作品。這件與東方女性約等身的大理石雕作品，頭部仰起、眼睛微閉、雙腿交叉站立，雙臂微張輕撫背靠底座的儀態，展現了堂堂自信的迎向陽光或雨露潤澤的儀態。

從蒙塵封存到重見天日

此作在黃土水離世後，由其夫人黃廖秋桂於1931年致贈予剛落成的臺灣教育會館（現為228國家紀念館），其後隨著殖民時代落幕，加諸複雜的政治因素，〈甘露水〉流落街頭，遭受潑墨、遺棄；當時幸有醫師張鴻標家族進行保存逾60年，直到2021年在總統蔡英文的見證下，張鴻標家族將〈甘露水〉無償歸還予國家，〈甘露水〉自此從蒙塵封存到重生。

文化部指定〈甘露水〉為國寶

文化部2023年將〈甘露水〉指定為國寶，並交由國立臺灣美術館收藏。國美館收藏後，立即展開研究與展示工作，並於2023年策劃「臺灣土‧自由水：黃土水藝術生命的復活」展覽，2024年與黃土水的母校東京藝術大學共同合作策劃「黃土水與他的時代—臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」，展出時，吸引了許多日本民眾前來參觀。

為臺灣瑰寶打造專屬展示廳

今（2025）年，〈甘露水〉在南國美館展出結束後，國美館特別為這件國寶打造專屬的展示廳，讓更多觀眾可以到館一覽其風采。國美館表示，〈甘露水〉是大理石雕塑巨作，為了提供更適合的展示環境，國美館除打造沉穩、寧靜、高雅的獨立空間，還考量到臺灣位於環太平洋地震帶上的特殊環境，特別強化〈甘露水〉於多震環境中的展示安全。為此，首度結合跨域整合隔震技術，創下國內以「隔震系統」製作大型雕塑展臺的先例。

國美館依據嚴謹的文物耐震需求，委請國內專業結構技師與耐震技術團隊，設計內置具阻尼與自復位功能的精密元件，並透過真實的地震歷史資料及國際標準震波進行模擬測試，這個臺座能在一般地震情況下削減約9成的振動程度，即便遭遇如921地震的嚴苛考驗，也能有效減少近7成的振動量，大幅降低雕塑傾倒的風險。

國寶〈甘露水〉常設展示廳
時間：即日起，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）
地點：國立臺灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號）

_{資料提供｜國美館、文字整理｜Adela Cheng}