【2025坎城影展】主視覺《男歡女愛》何以成為不衰經典?大滿貫影后出任評審團主席,魏斯安德森、達頓兄弟角逐金棕櫚

【2025坎城影展】主視覺《男歡女愛》何以成不衰經典?大滿貫影后出任評審團主席,魏斯安德森、達頓兄弟角逐金棕櫚

每年5月,全球電影迷無不將精神匯聚法國坎城。四面八方投向影壇最高殿堂的期待目光,包括卻不限於「獎落誰家」這回事——從每每致敬經典電影的主視覺、世界影人們的紅毯高光時刻,到隨著一場場首映會出爐的好評片單,12天的年度盛事可謂完全墊於藝術之上,串連著古往今來不同面向的設計語彙。是不是電影迷不要緊,La Vie帶你多角度逛影展。

坎城影展每年於法國坎城節慶宮舉行。(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)
坎城影展每年於法國坎城節慶宮舉行。(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)

第78屆坎城影展2025年5月13日至5月24日於法國坎城節慶宮登場,評審團主席由影史上首位大滿貫影后、法國傳奇演員茱麗葉畢諾許(Juliette Binoche)出任,開幕片為法國女性導演Amélie Bonnin長片首作《Leave One Day》(原文片名《Partir un jour》)。展期如火如荼邁入首週週末,以下分兩部分為大家劃5重點。

▍坎城影展到底分哪些單元?由誰來評選?

(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)
(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)

2025坎城影展劃重點 #01:「主競賽」爭奪最佳影片,「一種注目」顧名思義要注目

坎城影展分官方單元和平行單元,官方單元中以主競賽和一種注目最受關注;平行單元中有導演雙週、國際影評人週為大眾熟知。而影展最高榮譽「金棕櫚獎」(相當於其他電影節的最佳影片)便是從當年度21、22部不等的主競賽片單中選出;一種注目片單則給予風格多元、題材大膽的新進導演作品亮相機會,亦從1998起頒發最佳影片獎,並贊助該片於法國上映。

左為評審團主席茱麗葉畢諾許於開幕典禮;右為本屆開幕片《Leave One Day》。(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)
左為評審團主席茱麗葉畢諾許於開幕典禮;右為本屆開幕片《Leave One Day》。(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)

評審團每年邀請來自世界各地的導演、演員、編劇、製片人等電影從業者擔任,並通常有一名德高望重的主席帶出該年度電影圈的潛在熱題,如2024年由《淑女鳥》《芭比》導演葛莉塔潔薇(Greta Gerwig)率隊,無疑是《芭比》狂潮下再一次女權抬頭的象徵。

▼ 本屆正式競賽評審團成員,中央為主席茱麗葉畢諾許。

2025坎城影展劃重點 #02:「主競賽單元」魏斯安德森、達頓兄弟、《愛在》三部曲導演強勢問鼎

而本屆22部將角逐金棕櫚奬正式競賽片中,包括美國名導魏斯安德森(Wes Anderson)的黑色喜劇新作《腓尼基計劃(The Phoenician Scheme)》、第52屆金棕櫚獎得主達頓兄弟的《年輕母親之家(Jeunes Mères)》、第74屆金棕櫚獎得主茱莉亞迪古何諾(Julia Ducournau)的《阿爾法(Alpha)》、《愛在黎明破曉時》系列三部曲導演李察林克雷特(Richard Linklater)的《新浪潮(Nouvelle Vague)》、烏克蘭導演瑟蓋洛茲尼察(Сергій Володимирович Лозниця)的《國家公訴人(Два прокурора)》,以及日本導演早川千繪的《雷諾瓦(ルノワール)》、中國導演畢贛的《狂野時代》都相當值得矚目。

*後續將再推出好評片單,有興趣的讀者可持續關注本站;或點此至坎城影展官網了解更多。

2025坎城影展劃重點 #03:「一種注目單元」美國女星演而優則導,《愚行錄》日本導演也參戰

「暮光女」克莉絲汀史都華(Kristen Stewart)憑藉《史賓賽》等藝術電影不僅演技漸受肯定,近幾年更積極投入個人創作,2025年首部執導作品《水之年代(The Chronology of Water)》即入選一種注目單元;「黑寡婦」史嘉蕾喬韓森(Scarlett Johansson)也帶著處女作《了不起的埃莉諾(Eleanor the Great)》角逐獎項。兩位流量影星過去螢幕形象深植人心,始終難以完全私下標籤,如今用作品說話,不免讓人更加期待其導演新身分的未來發展。《愚行錄》《那個男人》導演石川慶則以《群山淡影(遠い山なみの光)》參戰,為本屆一種注目單元日本代表。

▍主視覺《男歡女愛》越陳越有韻?

從色調、場景到浪漫情懷,南北兩城跨越時空如影相疊

是激情,是狂戀,是屬於我們青春的藍,一切我所寄託都將留影心中。

2025坎城影展劃重點 #04:首推雙海報致敬經典法片《男歡女愛》,重現屬於我們青春的藍

由已故演員Anouk Aimée和Jean-Louis Trintignant主演、克勞德雷路許(Claude Lelouch)導演的1966年法國電影《男歡女愛(Un homme et une femme)》,不僅為第19屆坎城影展金棕櫚獎得主,更橫掃金球獎最佳外語片、最佳女主角及奧斯卡金像獎最佳外語片、最佳原創劇本等世界電影大獎。2025坎城影展首次呈現「雙視角」主視覺,以Aimée版、Trintignant版兩款海報設計成就兩人眼裡的彼此。

© Les Films 13 – A Man and a Woman, Claude Lelouch (1966) / Graphic design © Hartland Villa(圖片來源:Festival de Cannes官方網站)
© Les Films 13 – A Man and a Woman, Claude Lelouch (1966) / Graphic design © Hartland Villa(圖片來源:Festival de Cannes官方網站)

電影內容講述喪偶的一男一女,在接送各自孩子往返寄宿學校的過程中偶然相識,並墜入一段真而美的愛情。取景於濱海小城杜維埃(Deauville),並透過黑白、棕褐、全彩3種影像色調的切換,表難以言傳、細微變化的情感氛圍。杜維埃與坎城同屬海邊城鎮,一個在北,一個在南,電影中那歷久彌堅的木棧道卻如有連起兩者的魔力,跨過了地理距離與時空距離,將這段70年代的愛戀重現於現代觀眾面前;35mm底片的霧柔慵懶質地,冥冥之中似也呼應著坎城的天然風候;更別論其60年不衰的極致浪漫,時至今日仍被奉為經典中的經典,愛情電影標誌性地位屹立不搖。

Anouk Aimée和Jean-Louis Trintignant飾演的兩個受傷的靈魂相遇了,他們互相吸引、掙扎,最終在克勞德雷路許熾熱的鏡頭下旋轉共舞。坎城金棕櫚、兩座奧斯卡,乃至世界各地的無數獎項,都無法與那一刻壯麗的溫柔、純粹和美麗相比。——2025坎城影展官方

2025坎城影展劃重點 #05:影展官方感性聲明「永遠照亮我們」,那一抱便是永恆

以第七藝術(電影藝術)中最著名的擁抱為主視覺,影展官方亦寫下感性引言,「這兩張海報同時也是對他們兩人的致敬——Anouk Aimée和Jean-Louis Trintignant這對優雅和誘惑的非凡象徵,永遠照亮著我們的生命電影,就像這兩張海報一樣,其色彩所承載的熱烈之愛得以戰勝絕望。柔化生命的光不再來自如今烏雲密布的天空,而是綻現於兩個個體的靈光交會之時。」

註:法語中「étreinte(擁抱)」是「éternité(永恆)」的變位詞。
(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)
(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)

男人:當一件事不嚴肅時,我們會說它「像電影一樣」。你覺得為什麼電影不被當回事?

女人:也許是因為我們只有在一切都好的時候才去看電影?

男人:那你覺得我們應該在一切不好的時候去?

女人:為什麼不呢?

——《男歡女愛》,2025坎城影展主視覺

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桃園市立美術館與法國龐畢度中心展開合作!「現代抽象藝術先驅」瓦西里・康丁斯基大展2029年首度登台
桃園市立美術館與法國龐畢度中心展開合作!「現代抽象藝術先驅」瓦西里・康丁斯基大展2029年首度登台

桃園市立美術館(桃美館)與法國龐畢度中心(Centre Pompidou)經過近一年的密切洽談,於7月16日正式簽署合作意向書(MoU),宣布展開為期7年的合作夥伴關係。未來7年間,雙方將共同推動國際展覽、兒童藝術教育與研究人才交流,促進亞洲與歐洲當代藝術社群間的對話。

桃美館與龐畢度中心展開合作

此次與龐畢度中心將展開為期7年的合作關係,」Laurent Le Bon 主席分享,「此次合作對龐畢度『星叢計畫』(Constellation program)具有重要意義。該計畫旨在巴黎館舍整修期間,透過館藏資源的分享,將龐畢度中心開放的烏托邦精神延伸至世界各地。未來數年,這項合作將成為重要契機,讓龐畢度中心得以深入了解桃園文化,並與新的觀眾及年輕世代建立連結。」

龐畢度中心建築外觀,由建築師倫佐.皮亞諾與理察.羅傑斯設計。(圖片提供:龐畢度中心、攝影:Sergio Grazia,2024)
龐畢度中心建築外觀,由建築師倫佐.皮亞諾與理察.羅傑斯設計。(圖片提供:龐畢度中心、攝影:Sergio Grazia,2024)

2029康丁斯基大展首度登台

作為本次合作的重要序幕,桃美館總館將於2029年推出「現代抽象藝術先驅」瓦西里・康丁斯基大型展覽。這不僅是康丁斯基經典原作首度於台灣的大型展出,更希望透過其對色彩、線條與精神性的探索,重新開啟觀眾對於「觀看」與「感知」的思考。

桃園市立美術館館長林詠能(左)與龐畢度中心Laurent Le Bon 主席(右)簽署MoU。 (圖片提供:桃園市立美術館)
桃園市立美術館館長林詠能(左)與龐畢度中心Laurent Le Bon 主席(右)簽署MoU。 (圖片提供:桃園市立美術館)

康丁斯基(1866–1944)的藝術實踐,長期被視為二十世紀初非具象藝術發展的重要開端。儘管今日普遍認為抽象藝術的形成源自多重脈絡,康丁斯基對藝術「自主性」(autonomous)概念的關鍵貢獻——使藝術擺脫對外在世界的指涉——仍可從他的理論著作,以及他作為藝術創新者、出版者與教育者等重要角色中體現。 

康丁斯基大展將於2029首度登台。瓦西里.康丁斯基,《黃紅藍》,1925年,油彩畫布,128 × 201.5公分,1976年由尼娜.康丁斯基夫人捐贈,龐畢度中心收藏,巴黎國立現代藝術博物館。 (圖片提供:龐畢度中心、攝影:Manuel Braun,2015)
康丁斯基大展將於2029首度登台。瓦西里.康丁斯基,《黃紅藍》,1925年,油彩畫布,128 × 201.5公分,1976年由尼娜.康丁斯基夫人捐贈,龐畢度中心收藏,巴黎國立現代藝術博物館。 (圖片提供:龐畢度中心、攝影:Manuel Braun,2015)

串聯書寫、感知與兒童教育

此次合作中,桃美館亦將從自身館群的研究脈絡與策展觀點出發,串聯橫山書法藝術館與桃園市兒童美術館,以「抽象與感知」為核心命題,回應抽象藝術與書寫、身體、兒童感知經驗之間的關係。

透過跨館舍展覽與教育計畫,桃美館希望進一步開展抽象藝術在亞洲文化脈絡中的當代對話,並呈現藝術如何成為不同世代理解世界的方法。

夜間的龐畢度中心。 (圖片提供:龐畢度中心)
夜間的龐畢度中心。 (圖片提供:龐畢度中心)

將攜手推出兒童藝術教育展

作為此次7年合作計畫的首波項目,桃園市兒童美術館將於2028年率先與龐畢度中心合作推出兒童藝術教育展,作為雙方跨館舍合作的起點。展覽將結合龐畢度中心長期累積的兒童藝術教育經驗,以及桃美館對感知、遊戲與兒童參與的策展研究,透過工作坊、互動裝置與跨域學習機制,引導兒童從身體、感官與遊戲經驗中理解藝術,讓抽象不僅是藝術史中的形式語言,也成為感知世界與培養創造力的媒介。

龐畢度中心兒童藝術教育工作坊。(圖片提供:龐畢度中心)
龐畢度中心兒童藝術教育工作坊。(圖片提供:龐畢度中心)
龐畢度中心兒童藝術教育工作坊。(圖片提供:龐畢度中心)
龐畢度中心兒童藝術教育工作坊。(圖片提供:龐畢度中心)

資料提供|桃美館、文字整理|Adela Cheng

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Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library!從網路讀書會到實體圖書館,將閱讀變成一場公共行動
Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library。

當演算法和權力操弄見聞,閱讀是否仍能保有自由思考的空間?由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕,以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏,邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同,也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代,為什麼還有人打造一座圖書館?

位於葡萄牙波多(Porto)的百年地標萊羅書店(Livraria Lello),近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library,作為國際書節BABELL——書城(City of Book)的一部份,永駐於書店之中,並於20266月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點,The Manifesto Library僅收錄100本書,更聚焦於那些曾遭禁、被審查,或挑戰主流敘事的作品,希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)
萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club,進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後,是Dua Lipa2021年成立的Service95 Book ClubService95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書,涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品,並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論,希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

過去幾年,書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品,議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜,Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)
Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)

也正因如此,The Manifesto Library並非突然出現的新計畫,更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)
Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)

以書架回應世界:四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館,書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而,The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開:Power(權力)、Control(控制)、Voice(聲音)與Memory(記憶)。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論,其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」,致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍,那些揭露社會真實面貌的勇氣,以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天,The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式,透過一本書、一段文字與一場對話,重新建立人與世界的連結。

Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

超越書籍收藏:一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時,Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品,如今被重新擺上書架;那些曾被壓抑的聲音,也透過閱讀再次被聽見。

(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)
(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)

即使當今資訊已在無意識中快速駛過,The Manifesto Library依然相信,放慢腳步翻開一本書,或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時,邀請讀者來決定書架上該陳列什麼,一同談論交流,捍衛閱讀的自由。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

地址:Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間:09:00-19:30

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資料來源|Service95Livraria Lello

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