【2025坎城影展】主視覺《男歡女愛》何以成為不衰經典?大滿貫影后出任評審團主席,魏斯安德森、達頓兄弟角逐金棕櫚

【2025坎城影展】主視覺《男歡女愛》何以成不衰經典?大滿貫影后出任評審團主席,魏斯安德森、達頓兄弟角逐金棕櫚

每年5月,全球電影迷無不將精神匯聚法國坎城。四面八方投向影壇最高殿堂的期待目光,包括卻不限於「獎落誰家」這回事——從每每致敬經典電影的主視覺、世界影人們的紅毯高光時刻,到隨著一場場首映會出爐的好評片單,12天的年度盛事可謂完全墊於藝術之上,串連著古往今來不同面向的設計語彙。是不是電影迷不要緊,La Vie帶你多角度逛影展。

坎城影展每年於法國坎城節慶宮舉行。(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)
坎城影展每年於法國坎城節慶宮舉行。(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)

第78屆坎城影展2025年5月13日至5月24日於法國坎城節慶宮登場,評審團主席由影史上首位大滿貫影后、法國傳奇演員茱麗葉畢諾許(Juliette Binoche)出任,開幕片為法國女性導演Amélie Bonnin長片首作《Leave One Day》(原文片名《Partir un jour》)。展期如火如荼邁入首週週末,以下分兩部分為大家劃5重點。

▍坎城影展到底分哪些單元?由誰來評選?

(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)
(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)

2025坎城影展劃重點 #01:「主競賽」爭奪最佳影片,「一種注目」顧名思義要注目

坎城影展分官方單元和平行單元,官方單元中以主競賽和一種注目最受關注;平行單元中有導演雙週、國際影評人週為大眾熟知。而影展最高榮譽「金棕櫚獎」(相當於其他電影節的最佳影片)便是從當年度21、22部不等的主競賽片單中選出;一種注目片單則給予風格多元、題材大膽的新進導演作品亮相機會,亦從1998起頒發最佳影片獎,並贊助該片於法國上映。

左為評審團主席茱麗葉畢諾許於開幕典禮;右為本屆開幕片《Leave One Day》。(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)
左為評審團主席茱麗葉畢諾許於開幕典禮;右為本屆開幕片《Leave One Day》。(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)

評審團每年邀請來自世界各地的導演、演員、編劇、製片人等電影從業者擔任,並通常有一名德高望重的主席帶出該年度電影圈的潛在熱題,如2024年由《淑女鳥》《芭比》導演葛莉塔潔薇(Greta Gerwig)率隊,無疑是《芭比》狂潮下再一次女權抬頭的象徵。

▼ 本屆正式競賽評審團成員,中央為主席茱麗葉畢諾許。

2025坎城影展劃重點 #02:「主競賽單元」魏斯安德森、達頓兄弟、《愛在》三部曲導演強勢問鼎

而本屆22部將角逐金棕櫚奬正式競賽片中,包括美國名導魏斯安德森(Wes Anderson)的黑色喜劇新作《腓尼基計劃(The Phoenician Scheme)》、第52屆金棕櫚獎得主達頓兄弟的《年輕母親之家(Jeunes Mères)》、第74屆金棕櫚獎得主茱莉亞迪古何諾(Julia Ducournau)的《阿爾法(Alpha)》、《愛在黎明破曉時》系列三部曲導演李察林克雷特(Richard Linklater)的《新浪潮(Nouvelle Vague)》、烏克蘭導演瑟蓋洛茲尼察(Сергій Володимирович Лозниця)的《國家公訴人(Два прокурора)》,以及日本導演早川千繪的《雷諾瓦(ルノワール)》、中國導演畢贛的《狂野時代》都相當值得矚目。

*後續將再推出好評片單,有興趣的讀者可持續關注本站;或點此至坎城影展官網了解更多。

2025坎城影展劃重點 #03:「一種注目單元」美國女星演而優則導,《愚行錄》日本導演也參戰

「暮光女」克莉絲汀史都華(Kristen Stewart)憑藉《史賓賽》等藝術電影不僅演技漸受肯定,近幾年更積極投入個人創作,2025年首部執導作品《水之年代(The Chronology of Water)》即入選一種注目單元;「黑寡婦」史嘉蕾喬韓森(Scarlett Johansson)也帶著處女作《了不起的埃莉諾(Eleanor the Great)》角逐獎項。兩位流量影星過去螢幕形象深植人心,始終難以完全私下標籤,如今用作品說話,不免讓人更加期待其導演新身分的未來發展。《愚行錄》《那個男人》導演石川慶則以《群山淡影(遠い山なみの光)》參戰,為本屆一種注目單元日本代表。

▍主視覺《男歡女愛》越陳越有韻?

從色調、場景到浪漫情懷,南北兩城跨越時空如影相疊

是激情,是狂戀,是屬於我們青春的藍,一切我所寄託都將留影心中。

2025坎城影展劃重點 #04:首推雙海報致敬經典法片《男歡女愛》,重現屬於我們青春的藍

由已故演員Anouk Aimée和Jean-Louis Trintignant主演、克勞德雷路許(Claude Lelouch)導演的1966年法國電影《男歡女愛(Un homme et une femme)》,不僅為第19屆坎城影展金棕櫚獎得主,更橫掃金球獎最佳外語片、最佳女主角及奧斯卡金像獎最佳外語片、最佳原創劇本等世界電影大獎。2025坎城影展首次呈現「雙視角」主視覺,以Aimée版、Trintignant版兩款海報設計成就兩人眼裡的彼此。

© Les Films 13 – A Man and a Woman, Claude Lelouch (1966) / Graphic design © Hartland Villa(圖片來源:Festival de Cannes官方網站)
© Les Films 13 – A Man and a Woman, Claude Lelouch (1966) / Graphic design © Hartland Villa(圖片來源:Festival de Cannes官方網站)

電影內容講述喪偶的一男一女,在接送各自孩子往返寄宿學校的過程中偶然相識,並墜入一段真而美的愛情。取景於濱海小城杜維埃(Deauville),並透過黑白、棕褐、全彩3種影像色調的切換,表難以言傳、細微變化的情感氛圍。杜維埃與坎城同屬海邊城鎮,一個在北,一個在南,電影中那歷久彌堅的木棧道卻如有連起兩者的魔力,跨過了地理距離與時空距離,將這段70年代的愛戀重現於現代觀眾面前;35mm底片的霧柔慵懶質地,冥冥之中似也呼應著坎城的天然風候;更別論其60年不衰的極致浪漫,時至今日仍被奉為經典中的經典,愛情電影標誌性地位屹立不搖。

Anouk Aimée和Jean-Louis Trintignant飾演的兩個受傷的靈魂相遇了,他們互相吸引、掙扎,最終在克勞德雷路許熾熱的鏡頭下旋轉共舞。坎城金棕櫚、兩座奧斯卡,乃至世界各地的無數獎項,都無法與那一刻壯麗的溫柔、純粹和美麗相比。——2025坎城影展官方

2025坎城影展劃重點 #05:影展官方感性聲明「永遠照亮我們」,那一抱便是永恆

以第七藝術(電影藝術)中最著名的擁抱為主視覺,影展官方亦寫下感性引言,「這兩張海報同時也是對他們兩人的致敬——Anouk Aimée和Jean-Louis Trintignant這對優雅和誘惑的非凡象徵,永遠照亮著我們的生命電影,就像這兩張海報一樣,其色彩所承載的熱烈之愛得以戰勝絕望。柔化生命的光不再來自如今烏雲密布的天空,而是綻現於兩個個體的靈光交會之時。」

註:法語中「étreinte(擁抱)」是「éternité(永恆)」的變位詞。
(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)
(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)

男人:當一件事不嚴肅時,我們會說它「像電影一樣」。你覺得為什麼電影不被當回事?

女人:也許是因為我們只有在一切都好的時候才去看電影?

男人:那你覺得我們應該在一切不好的時候去?

女人:為什麼不呢?

——《男歡女愛》,2025坎城影展主視覺

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巴黎奧賽美術館40週年聯名商品!莫內睡蓮玻璃器皿、馬奈牡丹花毛衣等印象派名畫化身50款生活選物
巴黎奧賽美術館40週年聯名商品!莫內睡蓮玻璃器皿、馬奈牡丹花毛衣等印象派名畫化身50款生活選物

巴黎奧賽美術館(Musée d’Orsay)迎接開館40週年,首度攜手法國零售品牌Monoprix,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!

從美術館走進生活,名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館,其前身為由舊火車站,在1986年12月1日經改建後開館,以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名,則從印象派大師莫內(Claude Monet )、馬奈(Édouard Manet )、羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec )、保羅席涅克(Paul Signac ),以及貝絲莫莉索(Berthe Morisot)、伊娃岡薩雷斯(Eva Gonzalès)和安娜博赫(Anna Boch) 等3位女性藝術家的作品中,擷取圖案、細節與色彩,一一轉化成生活用品,讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

如此概念,也呼應印象派對日常生活的關注,不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色,都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥,從清透的綠色玻璃器皿,到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等,印象派與後印象派作品,通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件,讓畫作中的生活情景,以另一種形式回到日常。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《睡蓮池,綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池,綠色的和諧》(Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte),其畫中的綠色調,被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台,透過玻璃的清透質感,讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》(La Promenade)成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸,被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁,襯托滿版印花,讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點;搭配同款印花丹寧長褲,更能呈現完整的色彩層次。

《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》(Vase de pivoines sur piédouche)被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉,從畫布轉移至衣物,讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》(Une loge aux Théâtre Italiens),提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感,發展出西裝背心、長褲與外套,將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格,包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁,並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》(Cueillette),則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏,如今透過周年聯名,也讓更多人有機會認識這位藝術家。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》(Jeune femme en toilette de bal)與《繡球花》(L’Hortensia)也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素,被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤,從穿搭一路延伸至居家布置。

《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市,售價在10至280歐元不等,有興趣入手的人,也可至品牌官網查看。

資料來源|奧賽美術館、Monoprix

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寫字正在消失嗎?專訪作家張曼娟:從硬筆書法感受手寫的魔力

當AI可以模擬語氣、情緒,甚至複製一個人的字跡,親手寫下一個字,還有什麼無可取代?第四屆台積電硬筆書法大賞決審評審張曼娟相信,答案藏在落筆時投入的心意,以及無法被複製的人的溫度。

寫了大半輩子的字,張曼娟對手寫依然有著敏銳的感受。身為作家、中文系教授,也長年投入兒童教育,她熟悉文字如何被閱讀,更在意親手寫下時,字會呈現什麼樣子。這次受邀擔任第四屆台積電硬筆書法大賞決審評審,她第一次坐上評選席,面對不同年齡、各有姿態的作品。離開熟悉的書頁與課堂,眼前一張張來自不同書寫者的作品,也為她打開了另一種理解漢字的角度。

(圖片提供:台積電文教基金會)
(圖片提供:台積電文教基金會)

驚喜之外,她在字裡看見什麼

創辦「張曼娟小學堂」超過21年,張曼娟看著學童的字「一年不如一年」,也曾聽家長說:「反正以後都用打字,有什麼關係?」因此走進決選會場,滿室作品首先帶來的是驚喜:「還有這麼多人在寫字,只是我不知道而已。」尤其低年級參賽者的表現,更讓她印象深刻,甚至笑說評選結束回家後,自己都得「懺悔」,提醒自己應該好好練字。

(圖片提供:台積電文教基金會)
(圖片提供:台積電文教基金會)

真正坐上評審席,她關注的不只有結構是否準確,也包括線條流露出的美感與個人特質。自小習書法的張曼娟臨過許多字帖,明白漢字在規範之外,仍有很大的藝術空間。面對年紀較小的參賽者,她總忍不住多看幾眼,好奇究竟是什麼樣的成長環境,讓孩子這麼早便願意投入其中。紙上的筆畫於是成了一道線索,讓她循著每個人的字,讀到技巧之外更多屬於書寫者的訊息。

(圖片提供:台積電文教基金會)
(圖片提供:台積電文教基金會)

一個人的字,藏著他的樣子

張曼娟相信,漢字不只有結構與筆畫,也會留下書寫者當下的情感。她常以顏真卿的〈祭姪文稿〉為例,開篇尚且工整,隨著悲痛湧現,後段的力量逐漸變得強烈;蘇東坡的〈寒食帖〉也有相似變化,「越寫到後面,整個字龍飛鳳舞,好像要穿透紙、飛到別的世界去。」人的情緒進入筆端,即使相隔千年,依然能循著字被感受到。

(圖片提供:台積電文教基金會)
(圖片提供:台積電文教基金會)

這件事,她自己也深有體會。小時候的字方正,卻不算漂亮,從國中到五專,她總會尋找班上字寫得好看的同學通信,一邊模仿、一邊摸索,逐漸形成自己的筆跡。她說:「透過一個人的字體,你幾乎就可以立刻想到他的個性。」曾有人希望取得授權,將她的手跡開發成字型,她毫不猶豫地拒絕:「我不想把我的字變成一種字體,因為它是我的專屬。」對張曼娟來說,字之所以如此私密,正因為其中留著一個人的性格、情感,以及一路走來的痕跡。

(圖片提供:台積電文教基金會)
(圖片提供:台積電文教基金會)

手寫的魔力,仍在

2017年,張曼娟出版手寫散文集《當我提筆寫下你:你就來到我面前》。當時她正經歷照顧家人的低潮,常帶著紙筆到淡水河邊、大稻埕或貓咖啡館,把注意力放在眼前的一個字上。「它像一張網接住我,也像一道橋,把我從那個時空,送到下一個時空。」現實依舊沉重,埋首於字裡的片刻,給了她暫時安放自己的空間。談起這股力量,她想到人們抄經時的心情:「那個專心誠意、一筆一劃的過程,裡面有一種虔誠。」她珍惜的正是人在書寫時全心投入的狀態,也將這樣的堅持帶進小學堂:老師上課要親自寫板書,不以PPT代替。當粉筆在黑板上緩緩寫出一個個字,學生不只讀到內容,也親眼經歷文字成形的過程;張曼娟相信,其中自有一份美感與情緒,是直接播放投影片所沒有的。

(圖片提供:台積電文教基金會)
(圖片提供:台積電文教基金會)

硬筆書法大賞裡,提筆的人換成了參賽者。不同年齡的人坐在紙前,專注完成眼前的作品,也實踐了她所珍惜的書寫狀態。科技可以代勞許多事情,筆尖移動的每一刻,仍得由自己經歷。無論寫給別人或自己,當心神隨著字一步步往前,那一刻,便是張曼娟所說的「手寫魔力」。

(圖片提供:台積電文教基金會)
(圖片提供:台積電文教基金會)

第四屆台積電硬筆書法大賞得獎作品展

展期|即日起至2026.12.31

地點|孫運璿科技.人文紀念館(台北市重慶南路二段六巷10號)

開放時間|週二至週日早上10點至下午5點,週一休館

電話|02-23112940

文|邵瀠萱 圖片提供|台積電文教基金會