【2025坎城影展】主視覺《男歡女愛》何以成為不衰經典?大滿貫影后出任評審團主席,魏斯安德森、達頓兄弟角逐金棕櫚

【2025坎城影展】主視覺《男歡女愛》何以成不衰經典?大滿貫影后出任評審團主席,魏斯安德森、達頓兄弟角逐金棕櫚

每年5月,全球電影迷無不將精神匯聚法國坎城。四面八方投向影壇最高殿堂的期待目光,包括卻不限於「獎落誰家」這回事——從每每致敬經典電影的主視覺、世界影人們的紅毯高光時刻,到隨著一場場首映會出爐的好評片單,12天的年度盛事可謂完全墊於藝術之上,串連著古往今來不同面向的設計語彙。是不是電影迷不要緊,La Vie帶你多角度逛影展。

坎城影展每年於法國坎城節慶宮舉行。(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)
坎城影展每年於法國坎城節慶宮舉行。(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)

第78屆坎城影展2025年5月13日至5月24日於法國坎城節慶宮登場,評審團主席由影史上首位大滿貫影后、法國傳奇演員茱麗葉畢諾許(Juliette Binoche)出任,開幕片為法國女性導演Amélie Bonnin長片首作《Leave One Day》(原文片名《Partir un jour》)。展期如火如荼邁入首週週末,以下分兩部分為大家劃5重點。

▍坎城影展到底分哪些單元?由誰來評選?

(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)
(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)

2025坎城影展劃重點 #01:「主競賽」爭奪最佳影片,「一種注目」顧名思義要注目

坎城影展分官方單元和平行單元,官方單元中以主競賽和一種注目最受關注;平行單元中有導演雙週、國際影評人週為大眾熟知。而影展最高榮譽「金棕櫚獎」(相當於其他電影節的最佳影片)便是從當年度21、22部不等的主競賽片單中選出;一種注目片單則給予風格多元、題材大膽的新進導演作品亮相機會,亦從1998起頒發最佳影片獎,並贊助該片於法國上映。

左為評審團主席茱麗葉畢諾許於開幕典禮;右為本屆開幕片《Leave One Day》。(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)
左為評審團主席茱麗葉畢諾許於開幕典禮;右為本屆開幕片《Leave One Day》。(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)

評審團每年邀請來自世界各地的導演、演員、編劇、製片人等電影從業者擔任,並通常有一名德高望重的主席帶出該年度電影圈的潛在熱題,如2024年由《淑女鳥》《芭比》導演葛莉塔潔薇(Greta Gerwig)率隊,無疑是《芭比》狂潮下再一次女權抬頭的象徵。

▼ 本屆正式競賽評審團成員,中央為主席茱麗葉畢諾許。

2025坎城影展劃重點 #02:「主競賽單元」魏斯安德森、達頓兄弟、《愛在》三部曲導演強勢問鼎

而本屆22部將角逐金棕櫚奬正式競賽片中,包括美國名導魏斯安德森(Wes Anderson)的黑色喜劇新作《腓尼基計劃(The Phoenician Scheme)》、第52屆金棕櫚獎得主達頓兄弟的《年輕母親之家(Jeunes Mères)》、第74屆金棕櫚獎得主茱莉亞迪古何諾(Julia Ducournau)的《阿爾法(Alpha)》、《愛在黎明破曉時》系列三部曲導演李察林克雷特(Richard Linklater)的《新浪潮(Nouvelle Vague)》、烏克蘭導演瑟蓋洛茲尼察(Сергій Володимирович Лозниця)的《國家公訴人(Два прокурора)》,以及日本導演早川千繪的《雷諾瓦(ルノワール)》、中國導演畢贛的《狂野時代》都相當值得矚目。

*後續將再推出好評片單,有興趣的讀者可持續關注本站;或點此至坎城影展官網了解更多。

2025坎城影展劃重點 #03:「一種注目單元」美國女星演而優則導,《愚行錄》日本導演也參戰

「暮光女」克莉絲汀史都華(Kristen Stewart)憑藉《史賓賽》等藝術電影不僅演技漸受肯定,近幾年更積極投入個人創作,2025年首部執導作品《水之年代(The Chronology of Water)》即入選一種注目單元;「黑寡婦」史嘉蕾喬韓森(Scarlett Johansson)也帶著處女作《了不起的埃莉諾(Eleanor the Great)》角逐獎項。兩位流量影星過去螢幕形象深植人心,始終難以完全私下標籤,如今用作品說話,不免讓人更加期待其導演新身分的未來發展。《愚行錄》《那個男人》導演石川慶則以《群山淡影(遠い山なみの光)》參戰,為本屆一種注目單元日本代表。

▍主視覺《男歡女愛》越陳越有韻?

從色調、場景到浪漫情懷,南北兩城跨越時空如影相疊

是激情,是狂戀,是屬於我們青春的藍,一切我所寄託都將留影心中。

2025坎城影展劃重點 #04:首推雙海報致敬經典法片《男歡女愛》,重現屬於我們青春的藍

由已故演員Anouk Aimée和Jean-Louis Trintignant主演、克勞德雷路許(Claude Lelouch)導演的1966年法國電影《男歡女愛(Un homme et une femme)》,不僅為第19屆坎城影展金棕櫚獎得主,更橫掃金球獎最佳外語片、最佳女主角及奧斯卡金像獎最佳外語片、最佳原創劇本等世界電影大獎。2025坎城影展首次呈現「雙視角」主視覺,以Aimée版、Trintignant版兩款海報設計成就兩人眼裡的彼此。

© Les Films 13 – A Man and a Woman, Claude Lelouch (1966) / Graphic design © Hartland Villa(圖片來源:Festival de Cannes官方網站)
© Les Films 13 – A Man and a Woman, Claude Lelouch (1966) / Graphic design © Hartland Villa(圖片來源:Festival de Cannes官方網站)

電影內容講述喪偶的一男一女,在接送各自孩子往返寄宿學校的過程中偶然相識,並墜入一段真而美的愛情。取景於濱海小城杜維埃(Deauville),並透過黑白、棕褐、全彩3種影像色調的切換,表難以言傳、細微變化的情感氛圍。杜維埃與坎城同屬海邊城鎮,一個在北,一個在南,電影中那歷久彌堅的木棧道卻如有連起兩者的魔力,跨過了地理距離與時空距離,將這段70年代的愛戀重現於現代觀眾面前;35mm底片的霧柔慵懶質地,冥冥之中似也呼應著坎城的天然風候;更別論其60年不衰的極致浪漫,時至今日仍被奉為經典中的經典,愛情電影標誌性地位屹立不搖。

Anouk Aimée和Jean-Louis Trintignant飾演的兩個受傷的靈魂相遇了,他們互相吸引、掙扎,最終在克勞德雷路許熾熱的鏡頭下旋轉共舞。坎城金棕櫚、兩座奧斯卡,乃至世界各地的無數獎項,都無法與那一刻壯麗的溫柔、純粹和美麗相比。——2025坎城影展官方

2025坎城影展劃重點 #05:影展官方感性聲明「永遠照亮我們」,那一抱便是永恆

以第七藝術(電影藝術)中最著名的擁抱為主視覺,影展官方亦寫下感性引言,「這兩張海報同時也是對他們兩人的致敬——Anouk Aimée和Jean-Louis Trintignant這對優雅和誘惑的非凡象徵,永遠照亮著我們的生命電影,就像這兩張海報一樣,其色彩所承載的熱烈之愛得以戰勝絕望。柔化生命的光不再來自如今烏雲密布的天空,而是綻現於兩個個體的靈光交會之時。」

註:法語中「étreinte(擁抱)」是「éternité(永恆)」的變位詞。
(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)
(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)

男人:當一件事不嚴肅時,我們會說它「像電影一樣」。你覺得為什麼電影不被當回事?

女人:也許是因為我們只有在一切都好的時候才去看電影?

男人:那你覺得我們應該在一切不好的時候去?

女人:為什麼不呢?

——《男歡女愛》,2025坎城影展主視覺

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首爾「韓華龐畢度中心」正式開館!法國建築大師打造「光盒」藝術建築,首檔展覽亮點搶先看
首爾「韓華龐畢度中心」正式開館!法國建築大師打造「光盒」藝術建築,首檔展覽亮點搶先看

2023年,巴黎龐畢度中心與韓國韓華集團簽署合作協議,宣布將在首爾汝矣島63大廈開設「韓華龐畢度中心」(Centre Pompidou Hanwha),並在2026年6月4日正式開館。首檔展覽以「立體派」為核心,匯集喬治.布拉克、畢卡索等藝術家的代表性作品。

身為全球著名的現代藝術美術館,誕生於1977年的巴黎龐畢度中心(The Centre Pompidou),在2025年9月正式閉館,展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。

全新修復計畫由法國建築事務所Moreau Kusunoki與墨西哥建築師Frida Escobedo團隊共同參與,不僅要解決龐畢度中心在安全、可持續發展和無障礙使用上的問題,也透過重新規劃的空間,以滿足現今社會的不同需求。

巴黎龐畢度中心(The Centre Pompidou)在2025年9月正式閉館,展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。(圖片來源:韓華文化基金會)
巴黎龐畢度中心(The Centre Pompidou)在2025年9月正式閉館,展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。(圖片來源:韓華文化基金會)

延伸閱讀:巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖公開!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求

持續擴張全球藝術版圖的龐畢度中心

儘管展開5年閉館翻修工程,但龐畢度中心的腳步並未因此停歇,而是持續拓展全球藝術版圖。近年來,龐畢度中心積極向海外擴張,在西班牙馬拉加、中國上海、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地陸續設立龐畢度分館,讓法國藝術與策展能量成為走向世界的文化品牌。

將在2026年6月敞開大門的首爾「韓華龐畢度中心」,則無疑是龐畢度中心扎根亞洲藝術版圖的重要一環。之所以選擇韓國,正是看好其蓬勃發展的藝術市場潛力,特別是年輕世代的創作,獲得了國際藝術界的高度關注。

韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)
韓華龐畢度中心在2026年6月敞開大門。(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

基於此因素,龐畢度中心遂與韓華集團在2023年時簽訂為期四年的合作協議,計畫透過一系列的全球知名經典藝術作品展覽,以及挖掘當代藝術創作,促進藝術與文化的永續發展。

 (圖片來源:韓華文化基金會)
(圖片來源:韓華文化基金會)

法國建築大師打造「光盒」建築空間

坐落首爾汝矣島63大廈的「韓華龐畢度中心」,全新建築場館由法國建築大師Jean-Michel Wilmotte設計,佔地約1000坪(3000平方公尺)的空間,將從原有的辦公場域變成兩座大型藝術展廳。

以文化建築與歷史空間改造聞名,過去曾參與羅浮宮、愛麗舍宮等建築整修項目的Jean-Michel Wilmotte,他將本次所操刀的韓華龐畢度中心想像成一個「光盒」,期盼它能成為「龐畢度中心在地化的美好象徵」。

(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

「這棟建築本身已因玻璃帷幕牆而具有強烈的標誌性與辨識度。」Jean-Michel Wilmotte說,「我們需要在既有基礎上超越它,將其轉化為一個更出色的空間。」因此在外觀上,建築團隊採用了磨砂與波紋玻璃面板,白天時能夠反射四周環境,夜晚時則會從內向外透出微光,在日夜玩轉光影魔法,藉此構築「光盒」意象。

(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

原有的購物商場、辦公、公共區域與庭園空間,在Jean-Michel Wilmotte重塑下,將形成兩座大型展覽廳,並與一棟5層樓高的建築相連接;一樓將設有接待區與大型書店,隨之往上的樓層,則依序設有常設與特展空間、禮堂,以及一間可俯瞰精美雕塑花園的咖啡廳;而雕塑花園則是從原有的地下停車場空間改造而成,賦予空間煥然一新的風貌。

(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

開幕展覽以「立體派」為主題

未來4年間,韓華龐畢度中心預計每年舉辦兩場展覽,除了定期展出精選自巴黎龐畢度中心的現代與當代藝術館藏外,也會展開一系列與當代藝術家合作策劃的主題展覽。

至於韓華龐畢度中心的開館首展,則將以「立體派」(Cubism)為主題,分為8大展區梳理其發展脈絡,匯集喬治.布拉克(Georges Braque)、畢卡索(Pablo Picasso)等代表作,呈現藝術家如何透過解構與重組,在作品中展現多重視角。

韓華龐畢度中心的開館首展,以「立體派」(Cubism)為主題。(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
韓華龐畢度中心的開館首展,以「立體派」(Cubism)為主題。(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

展覽也將進一步延伸立體派對後續藝術設計界的影響,像是展出法國建築師勒.柯比意(Le Corbusier)與畫家阿梅德.奧占芳(Amédée Ozenfant)作品,探討他們如何將立體派推向更理性、被稱為「後立體派」的純粹主義(Purism)。

(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

除此之外,展覽也設有一個聚焦韓國本土脈絡的特別展區「KOREA FOCUS」,藉此探討立體主義是如何誕生與傳播的。其由21件韓國現代繪畫作品、檔案影像裝置以及委託製作的影像作品構成,強調巴黎在20世紀初韓國現代藝術形成過程中的象徵與文化意義。

「KOREA FOCUS」展區中,探討 20 世紀初巴黎對韓國現代藝術形成的意義,並展示西方前衛藝術如何轉譯為韓國的感性。(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
「KOREA FOCUS」展區中,探討 20 世紀初巴黎對韓國現代藝術形成的意義,並展示西方前衛藝術如何轉譯為韓國的感性。(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
「KOREA FOCUS」展區(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
「KOREA FOCUS」展區(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

隨著韓華龐畢度中心即將落成,這個進駐首爾金融核心區汝矣島的全球藝術品牌,除了被預期能帶動周邊商圈經濟與觀光效益外,也以成為亞洲全新藝術與文化地標為目標,形塑串起韓國、法國與國際藝術界之間的文化橋樑。

The Cubists: Inventing Modern Vision

展期:2026. 06. 04 - 2026. 10. 04
地點:Centre Pompidou Hanwha Galleries 1 & 2

購票資訊請點此

資料來源|龐畢度中心韓華文化基金會The Korea Herald韓國通訊社Newsis

2026全球最美博物館名單出爐!隈研吾操刀東京MoN高輪、立陶宛猶太小鎮博物館等7座建築入列
2026全球最美博物館名單出爐!隈研吾操刀東京MoN高輪、立陶宛猶太小鎮博物館等7座建築入列

創立於2015年的凡爾賽建築獎(Prix Versailles),近日公佈「2026年全球最美博物館」名單,包括隈研吾操刀的「東京MoN 高輪:敘事藝術館」、Zaha Hadid建築事務所打造的「深圳科學技術館」等7座博物館皆入列,將有機會角逐年底揭曉的最大獎!

凡爾賽建築獎是什麼?

自2015年起創辦,如今邁入第12屆的凡爾賽建築獎( Prix Versailles),作為聚焦全球當代建築的國際獎項,每年皆會從博物館(Museums)、機場(Airports)、校園(Campuses)、車站(Passenger Stations)、體育建築(Sports)、商業空間(Emporiums)、飯店(Hotels)與餐廳(Restaurants)等類別,評選出世界各地傑出的當代空間與建築作品。 

到了年底,由多元領域專家所組成的世界級評審團,將從各類別入選名單中,進一步選出 Prix Versailles、Interior(最佳室內設計)與 Exterior(最佳建築外觀)等三項最高榮譽大獎。 

創立於2015年的凡爾賽建築獎(Prix Versailles),近日公佈「2026年全球最美博物館」名單,本圖為烏茲別克伊斯蘭文明中心。(圖片來源:Islamic Civilization Center)
創立於2015年的凡爾賽建築獎(Prix Versailles),近日公佈「2026年全球最美博物館」名單,本圖為烏茲別克伊斯蘭文明中心。(圖片來源:Islamic Civilization Center)

2026全球最美博物館名單出爐

2026凡爾賽建築獎則率先從「博物館」入選名單揭開今年賽事序幕,入列的7座博館,橫跨不同領域與主題,從歷史與記憶到科學與創新,不僅回應各自城市的文化背景,也重新塑造了當代建築遺產的面貌。

東京 MoN高輪:敘事藝術館

建築設計:隈研吾建築都市設計事務所

由日本建築師隈研吾與其團隊操刀,坐落於東京大型都市開發計畫「TAKANAWA GATEWAY CITY」,融合藝術展覽、科技、娛樂、學術與商業的全新文化地標「MoN 高輪:敘事藝術館」(Mon Takanawa: The Museum of Narratives),在2026年3月28日正式開幕。

(圖片來源:JR東日本文化創造財団、攝影:Yasuyuki TAKAKI)
東京 MoN高輪(圖片來源:JR東日本文化創造財団、攝影:Yasuyuki TAKAKI)

延伸閱讀:東京全新景點「MoN 高輪:敘事藝術館」!隈研吾操刀螺旋建築,結合展覽、表演、娛樂的文化地標

搶眼的建築外觀,大量運用木材與層疊玻璃,並讓綠意沿著螺旋造型向上延展,搭配日本原生種植栽與花卉隨四季更迭綻放,使室內與戶外空間自然銜接,形成立體的迴遊動線,也同時映照四季流轉之中的短暫之美。 

「MoN 高輪:敘事藝術館」將以「季節主題」運作,每年透過兩次不同主題的提問,並與國內外不同機構共創,展開橫跨傳統、藝術、科技、自然科學與娛樂等領域的跨界計畫。 

東京MoN高輪(圖片來源:Prix Versailles© Yasuyuki Takaki)
東京MoN高輪(圖片來源:Prix Versailles© Yasuyuki Takaki)

地址:日本東京都港區三田3 丁目16 
官網

阿布達比 扎耶德國家博物館

建築設計:Foster + Partners 

坐落於阿布達比薩迪亞特文化區(Saadiyat Cultural District)的「扎耶德國家博物館」(Zayed National Museum) ,不僅是城市新地標,更是向阿聯創國國父、已故Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan致敬的文化殿堂。

阿布達比 扎耶德國家博物館(圖片來源:Foster + Partner)
阿布達比 扎耶德國家博物館(圖片來源:Foster + Partner)

延伸閱讀:沙地中展翅的獵鷹!細看阿布達比「扎耶德國家博物館」建築,Foster + Partners以鋼構巨塔構築「鷹翼」形象

博物館透過6座常設展廳,回溯超過30萬年的人類歷史,涵蓋舊石器時代、新石器時代、青銅與鐵器時代、伊斯蘭時期,以及近代歷史等不同階段的珍貴文物。由英國建築團隊Foster + Partners打造的博物館建築,外觀由5座輕量化鋼構塔樓構成,而如鳥翼展開般的造型,源自獵鷹振翅飛翔的姿態外,也同時致敬扎耶德熱愛的獵鷹文化 。

阿布達比 扎耶德國家博物館(圖片來源:Foster + Partner)
阿布達比 扎耶德國家博物館(圖片來源:Foster + Partner)

無論室內或外部空間,皆以溫暖的白色與沙色調構成,並大量引入自然光線,使整座博物館彷彿成為土地與天空交會之處,如同一道地平線的延伸,場域一路透過Al Masar Garden向海岸展開,融入沙漠、綠洲與城市景觀交錯而成的環境之中。

阿布達比 扎耶德國家博物館(圖片來源:Foster + Partner)
阿布達比 扎耶德國家博物館(圖片來源:Foster + Partner)

地址:Al Saadiyat Island - Cultural District - Abu Dhabi  
官網

中國深圳科學技術館

建築設計:Zaha Hadid Architects 

由札哈‧哈蒂建築師事務所(Zaha Hadid Architects)操刀,有著流線與多變金屬建築外觀的深圳科學技術館,宛如「太空船」般降落於此。建築規劃充分回應場地的亞熱帶氣候條件,包含全年日照輻射、氣溫、濕度、盛行風向與空氣品質等多項環境變因,藉此達到最佳化的建築性能表現。一系列朝著公園展開的戶外露台,則如同室內展廳的自然延伸,讓建築與周遭景觀形成流動而開放的連結。

中國深圳科學技術館(圖片來源:Zaha Hadid Architects )
中國深圳科學技術館(圖片來源:Zaha Hadid Architects )

建築外牆由 9.5 萬塊不規則形狀的不鏽鋼面板組成,並隨著光線流轉呈現獨特的漸層金屬色彩效果,在星雲藍與幻影灰等不同層次之間變化流動,也讓整座建築看來極具科技感,以呼應博物館強調的「數位文明,創新未來」主題。

中國深圳科學技術館(圖片來源:Zaha Hadid Architects )
中國深圳科學技術館(圖片來源:Zaha Hadid Architects )
中國深圳科學技術館(圖片來源:Zaha Hadid Architects )
中國深圳科學技術館(圖片來源:Zaha Hadid Architects )

地址:中國深圳市光明區光輝大道8號 
官網

中國廣州 雪蕾香氛博物館

建築設計:深圳華匯設計

深耕香氛產業30餘年的中國品牌雪蕾,攜手立品設計共同打造全球最大的香氛博物館「雪蕾香氛博物館 」。博物館核心理念圍繞「以香感知世界」,透過體驗創新思維,全面貫穿從體驗策劃、視覺系統、室內設計到展廳規劃等多個面向,打造一場以氣味為線索的沉浸式香文化探索旅程。

中國廣州 雪蕾香氛博物館(圖片來源:立品設計)
中國廣州 雪蕾香氛博物館(圖片來源:立品設計)

博物館建築由深圳華匯設計操刀,整體空間由8座紅磚圓柱體構成,巧妙轉化了香水蒸餾桶造型,也試圖將香氣誕生背後的製程與工藝完整具象化。而極具力量感的空間配置,則進一步形塑出流暢的參觀動線,如同香氛氣味軌跡,引領觀者穿越整座建築。

中國廣州 雪蕾香氛博物館(圖片來源:立品設計)
中國廣州 雪蕾香氛博物館(圖片來源:立品設計)

館內設有近20個展區、超過50種互動裝置,以及300多處聞香點。6層樓空間依照不同功能與主題劃分,從回溯香氛文化的演變歷程、古代儀式中的氣味使用,一路延伸至當代最新的香氛科技發展。透過創新的香氛體驗動線彼此串連,也讓人沉浸在香氣與自然、歷史及人文共同交織的敘事世界中,來一場難忘的感官之旅。

中國廣州 雪蕾香氛博物館(圖片來源:立品設計)
中國廣州 雪蕾香氛博物館(圖片來源:立品設計)

地址:中國廣州市白雲區科泰二路1號  
官網

立陶宛 失落的猶太小鎮博物館

建築設計: Lahdelma & Mahlamäki Architects

距離立陶宛Šeduva 歷史城鎮中心不遠的「失落的猶太小鎮博物館」(Lost Shtetl Museum),其所講述的是一座早已消失的猶太聚落,以及多年來在歷史中被抹去的文化記憶。時光回到1941年8月,當時這座猶太村莊在一夜之間徹底消失,664名居住於此的猶太居民在鄰近森林中遭到集體處決,隨著生命逝去的,不只是人本身,還包括Šeduva漫長而豐富的歷史。 

立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)
立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)

在意第緒語(Yiddish)中,「shtetl」意指「小鎮」,也是猶太人對自身地方社群的稱呼;大屠殺發生之前,立陶宛曾擁有超過200座 shtetl,如今則一座不存。為了讓這段記憶不被遺忘,「失落的猶太小鎮博物館」不只是作為悼念場所存在,更試圖透過建築、展覽與景觀設計,重新拼湊小鎮的日常生活與文化痕跡。

立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)
立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)

博物館由芬蘭建築團隊Lahdelma & Mahlamäki Architects打造,透過一棟棟極簡有著斜屋頂造型的獨立房屋,共同形成一座彷彿當時的村莊聚落。建築使用海洋級鋁材打造,表面模擬木瓦質感,以如魚鱗般的排列方式覆蓋建築,使其隨著日夜與四季光線變化產生不同光影效果,也呼應立陶宛鄉村中的傳統建築樣貌。

立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)
立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)

每一座建築彼此獨立卻又相互連結,整體空間並未刻意渲染大屠殺與戰爭帶來的恐懼感,而是透過自然光、手工細節與安靜的景觀視野,營造出近乎沉思般的寧靜氛圍。入口大廳帶有如客廳般親密而溫暖,以柔和方式,引導觀者進入這段文化敘事之中。建築師以「黑盒子」(black box)概念作為基礎,打造一系列帶有包覆感的展廳空間,其中最具象徵性的紀念牆,則刻有戰前立陶宛曾存在的294座猶太小鎮名稱。

立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)
立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)
立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)
立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)

與博物館相鄰的紀念公園,其核心概念來自「最後旅程」。園區中設置一連串不同地景,包括白樺樹步道、花卉草原、濕地與果園,重現當年Šeduva猶太居民被帶往森林處,途中可能所見的風景。 

立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)
立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)

地址:Žvejų g. 14, Šeduva, 82228 Radviliškio r. sav., Lithuania 
官網

美國德州 國家榮譽勳章博物館

建築設計:Rafael Viñoly Architects

坐落於美國德州阿靈頓(Arlington)娛樂特區的國家榮譽勳章博物館(National Medal of Honor Museum),是一座專門向美國最高軍事榮譽「榮譽勳章」(Medal of Honor)獲頒者致敬的博物館。

美國國家榮譽勳章博物館(圖片來源:Rafael Viñoly Architects)
美國國家榮譽勳章博物館(圖片來源:Rafael Viñoly Architects)

博物館由Rafael Viñoly Architects設計打造,其最吸睛的設計無疑是一座覆有金屬外殼,懸浮於離地約12公尺的巨大展覽主體空間(Exhibition Hall),不僅具有強烈紀念碑氣勢,同時也象徵軍人們在戰場之中所鍛鍊而出的堅毅意志。

美國國家榮譽勳章博物館(圖片來源:Rafael Viñoly Architects)
美國國家榮譽勳章博物館(圖片來源:Rafael Viñoly Architects)

支撐這座懸浮建築的五根巨型柱體,分別象徵美國武裝部隊的五大軍種,藉此呈現軍人之間的團結與集體力量,而為了呼應美國太空軍,建築中央也設置一座圓形天窗,讓自然光能灑落引入室內,並貫穿整棟博物館。

美國國家榮譽勳章博物館(圖片來源:Rafael Viñoly Architects)
美國國家榮譽勳章博物館(圖片來源:Rafael Viñoly Architects)

進入博物館時,會先經過一段儀式感強烈的下沉式動線,抵達名為「榮耀圓形廣場」的露天中庭,自此向上延伸的雕塑式螺旋樓梯與全玻璃電梯,則引領訪客進入上方懸浮建築展廳,透過空間動線逐步展開,呼應榮譽勳章獲頒者的人生故事歷程。

美國國家榮譽勳章博物館(圖片來源:Rafael Viñoly Architects)
美國國家榮譽勳章博物館(圖片來源:Rafael Viñoly Architects)

地址:1861 AT&T Way, Arlington, TX 76011 US
官網

烏茲別克伊斯蘭文明中心

由烏茲別克總統Shavkat Mirziyoyev主導推動,位於烏茲別克首都塔什干的伊斯蘭文明中心(Islamic Civilization Center),是一座結合大型科學、教育與博物館的綜合園區。這座向傳統建築致敬,同時也是烏茲別克當代最新文化地標的建築,其靈感源自帖木兒帝國(Timurid era)時期的建築語彙,並以高達65公尺的宏偉圓形穹頂作為象徵。

烏茲別克伊斯蘭文明中心 (圖片來源:Islamic Civilization Center)
烏茲別克伊斯蘭文明中心 (圖片來源:Islamic Civilization Center)

作為全球規模最大的伊斯蘭文明主題博物館,其使命在於成為連結「黃金時代」(Golden Age)與「新烏茲別克)」(New Uzbekistan之間的橋樑,將深厚的精神與科學文明遺產,與當代國家的發展願景相互串連。

烏茲別克伊斯蘭文明中心 (圖片來源:Islamic Civilization Center)
烏茲別克伊斯蘭文明中心 (圖片來源:Islamic Civilization Center)

其中位於建築核心位置的《古蘭經大廳》(Qur’an Hall),在巨大穹頂之下,收藏著世界上最為古老的《古蘭經》(Mushaf of Uthman)珍本,並同時展示多達114部《古蘭經》,藉此呈現伊斯蘭書法藝術的演變歷程。整個空間透過光線、聲音與多媒體裝置交織,營造出沉靜而富有冥想感的氛圍,也展現整體室內設計所貫徹的空間理念。

烏茲別克伊斯蘭文明中心 (圖片來源:Islamic Civilization Center)
烏茲別克伊斯蘭文明中心 (圖片來源:Islamic Civilization Center)

除此之外,館內還設有4座展廳,分別對應不同重要歷史時期。伊斯蘭文明中心不只是紀念性建築,同時也是一座大型研究、教育與文化推廣中心,涵蓋檔案館、圖書館、伊斯蘭學院、會議空間與接待設施等多重功能。

烏茲別克伊斯蘭文明中心 (圖片來源:Islamic Civilization Center)
烏茲別克伊斯蘭文明中心 (圖片來源:Islamic Civilization Center)

地址:Tashkent city, Almazar district, Karasaray 47 
官網

資料來源|Prix VersaillesLahdelma & Mahlamäki ArchitectsRafael Viñoly Architects

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