【2025坎城影展】主視覺《男歡女愛》何以成為不衰經典?大滿貫影后出任評審團主席,魏斯安德森、達頓兄弟角逐金棕櫚

【2025坎城影展】主視覺《男歡女愛》何以成不衰經典?大滿貫影后出任評審團主席,魏斯安德森、達頓兄弟角逐金棕櫚

每年5月,全球電影迷無不將精神匯聚法國坎城。四面八方投向影壇最高殿堂的期待目光,包括卻不限於「獎落誰家」這回事——從每每致敬經典電影的主視覺、世界影人們的紅毯高光時刻,到隨著一場場首映會出爐的好評片單,12天的年度盛事可謂完全墊於藝術之上,串連著古往今來不同面向的設計語彙。是不是電影迷不要緊,La Vie帶你多角度逛影展。

坎城影展每年於法國坎城節慶宮舉行。(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)
坎城影展每年於法國坎城節慶宮舉行。(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)

第78屆坎城影展2025年5月13日至5月24日於法國坎城節慶宮登場,評審團主席由影史上首位大滿貫影后、法國傳奇演員茱麗葉畢諾許(Juliette Binoche)出任,開幕片為法國女性導演Amélie Bonnin長片首作《Leave One Day》(原文片名《Partir un jour》)。展期如火如荼邁入首週週末,以下分兩部分為大家劃5重點。

▍坎城影展到底分哪些單元?由誰來評選?

(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)
(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)

2025坎城影展劃重點 #01:「主競賽」爭奪最佳影片,「一種注目」顧名思義要注目

坎城影展分官方單元和平行單元,官方單元中以主競賽和一種注目最受關注;平行單元中有導演雙週、國際影評人週為大眾熟知。而影展最高榮譽「金棕櫚獎」(相當於其他電影節的最佳影片)便是從當年度21、22部不等的主競賽片單中選出;一種注目片單則給予風格多元、題材大膽的新進導演作品亮相機會,亦從1998起頒發最佳影片獎,並贊助該片於法國上映。

左為評審團主席茱麗葉畢諾許於開幕典禮;右為本屆開幕片《Leave One Day》。(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)
左為評審團主席茱麗葉畢諾許於開幕典禮;右為本屆開幕片《Leave One Day》。(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)

評審團每年邀請來自世界各地的導演、演員、編劇、製片人等電影從業者擔任,並通常有一名德高望重的主席帶出該年度電影圈的潛在熱題,如2024年由《淑女鳥》《芭比》導演葛莉塔潔薇(Greta Gerwig)率隊,無疑是《芭比》狂潮下再一次女權抬頭的象徵。

▼ 本屆正式競賽評審團成員,中央為主席茱麗葉畢諾許。

2025坎城影展劃重點 #02:「主競賽單元」魏斯安德森、達頓兄弟、《愛在》三部曲導演強勢問鼎

而本屆22部將角逐金棕櫚奬正式競賽片中,包括美國名導魏斯安德森(Wes Anderson)的黑色喜劇新作《腓尼基計劃(The Phoenician Scheme)》、第52屆金棕櫚獎得主達頓兄弟的《年輕母親之家(Jeunes Mères)》、第74屆金棕櫚獎得主茱莉亞迪古何諾(Julia Ducournau)的《阿爾法(Alpha)》、《愛在黎明破曉時》系列三部曲導演李察林克雷特(Richard Linklater)的《新浪潮(Nouvelle Vague)》、烏克蘭導演瑟蓋洛茲尼察(Сергій Володимирович Лозниця)的《國家公訴人(Два прокурора)》,以及日本導演早川千繪的《雷諾瓦(ルノワール)》、中國導演畢贛的《狂野時代》都相當值得矚目。

*後續將再推出好評片單,有興趣的讀者可持續關注本站;或點此至坎城影展官網了解更多。

2025坎城影展劃重點 #03:「一種注目單元」美國女星演而優則導,《愚行錄》日本導演也參戰

「暮光女」克莉絲汀史都華(Kristen Stewart)憑藉《史賓賽》等藝術電影不僅演技漸受肯定,近幾年更積極投入個人創作,2025年首部執導作品《水之年代(The Chronology of Water)》即入選一種注目單元;「黑寡婦」史嘉蕾喬韓森(Scarlett Johansson)也帶著處女作《了不起的埃莉諾(Eleanor the Great)》角逐獎項。兩位流量影星過去螢幕形象深植人心,始終難以完全私下標籤,如今用作品說話,不免讓人更加期待其導演新身分的未來發展。《愚行錄》《那個男人》導演石川慶則以《群山淡影(遠い山なみの光)》參戰,為本屆一種注目單元日本代表。

▍主視覺《男歡女愛》越陳越有韻?

從色調、場景到浪漫情懷,南北兩城跨越時空如影相疊

是激情,是狂戀,是屬於我們青春的藍,一切我所寄託都將留影心中。

2025坎城影展劃重點 #04:首推雙海報致敬經典法片《男歡女愛》,重現屬於我們青春的藍

由已故演員Anouk Aimée和Jean-Louis Trintignant主演、克勞德雷路許(Claude Lelouch)導演的1966年法國電影《男歡女愛(Un homme et une femme)》,不僅為第19屆坎城影展金棕櫚獎得主,更橫掃金球獎最佳外語片、最佳女主角及奧斯卡金像獎最佳外語片、最佳原創劇本等世界電影大獎。2025坎城影展首次呈現「雙視角」主視覺,以Aimée版、Trintignant版兩款海報設計成就兩人眼裡的彼此。

© Les Films 13 – A Man and a Woman, Claude Lelouch (1966) / Graphic design © Hartland Villa(圖片來源:Festival de Cannes官方網站)
© Les Films 13 – A Man and a Woman, Claude Lelouch (1966) / Graphic design © Hartland Villa(圖片來源:Festival de Cannes官方網站)

電影內容講述喪偶的一男一女,在接送各自孩子往返寄宿學校的過程中偶然相識,並墜入一段真而美的愛情。取景於濱海小城杜維埃(Deauville),並透過黑白、棕褐、全彩3種影像色調的切換,表難以言傳、細微變化的情感氛圍。杜維埃與坎城同屬海邊城鎮,一個在北,一個在南,電影中那歷久彌堅的木棧道卻如有連起兩者的魔力,跨過了地理距離與時空距離,將這段70年代的愛戀重現於現代觀眾面前;35mm底片的霧柔慵懶質地,冥冥之中似也呼應著坎城的天然風候;更別論其60年不衰的極致浪漫,時至今日仍被奉為經典中的經典,愛情電影標誌性地位屹立不搖。

Anouk Aimée和Jean-Louis Trintignant飾演的兩個受傷的靈魂相遇了,他們互相吸引、掙扎,最終在克勞德雷路許熾熱的鏡頭下旋轉共舞。坎城金棕櫚、兩座奧斯卡,乃至世界各地的無數獎項,都無法與那一刻壯麗的溫柔、純粹和美麗相比。——2025坎城影展官方

2025坎城影展劃重點 #05:影展官方感性聲明「永遠照亮我們」,那一抱便是永恆

以第七藝術(電影藝術)中最著名的擁抱為主視覺,影展官方亦寫下感性引言,「這兩張海報同時也是對他們兩人的致敬——Anouk Aimée和Jean-Louis Trintignant這對優雅和誘惑的非凡象徵,永遠照亮著我們的生命電影,就像這兩張海報一樣,其色彩所承載的熱烈之愛得以戰勝絕望。柔化生命的光不再來自如今烏雲密布的天空,而是綻現於兩個個體的靈光交會之時。」

註:法語中「étreinte(擁抱)」是「éternité(永恆)」的變位詞。
(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)
(圖片來源:Instagram @festivaldecannes)

男人:當一件事不嚴肅時,我們會說它「像電影一樣」。你覺得為什麼電影不被當回事?

女人:也許是因為我們只有在一切都好的時候才去看電影?

男人:那你覺得我們應該在一切不好的時候去?

女人:為什麼不呢?

——《男歡女愛》,2025坎城影展主視覺

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把泰特美術館名畫帶著走!Tate × CASETiFY推出全新聯名系列,莫內、透納等藝術大師經典之作躍上手機殼、行李箱

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CASETiFY攜手英國泰特美術館(Tate),推出全新「泰特美術館|CASETiFY 聯名系列」。此次聯名以「現代藝術的轉捩時刻」為核心靈感,將威廉・透納、克勞德・莫內等大師的經典之作,化為手機殼、AirPods保護殼、手機支架等一系列電子配件,並於3月19日正式開賣。

Tate × CASETiFY 聯名

近年來,許多藝術作品與各式品牌聯名,讓經典畫作不再遙不可及、走入你我的日常。而此次泰特美術館與CASETiFY的合作,聚焦19世紀至20世紀初期,這段現代藝術最為關鍵的轉型時代,在這個時期,藝術家們企圖打破傳統框架,捕捉世界變動中的能量,以嶄新的技法與視角詮釋藝術創作。

CASETiFY攜手英國指標性藝術機構泰特美術館,精選一系列橫跨 19 至 20 世紀的藝術創作。(圖片提供:CASETiFY)
CASETiFY攜手英國指標性藝術機構泰特美術館,精選一系列橫跨 19 至 20 世紀的藝術創作。(圖片提供:CASETiFY)

將藝術美學融入電子配件

比如從威廉・透納筆下充滿氛圍的光影、克勞德・莫內精準捕捉吉維尼光線的印象派筆觸,再到瓦西里・康丁斯基富含節奏與精神性的抽象美學。這些作品不僅象徵藝術史中的突破時刻,同時呼應了CASETiFY致力於透過設計美學打破電子配件框架的精神。

(圖片提供:CASETiFY)
(圖片提供:CASETiFY)

而除了手機殼,「泰特美術館|CASETiFY 聯名系列」也推出包含:AirPods、AirPods Pro、iPad、MacBook保護殼,以及多款MagSafe兼容磁吸在內的多款電子配件,如磁吸無線充電盤、Snappy™手機支架、Snappy™卡套支架等產品。

除了手機殼,此次聯名也推出多款電子配件。(圖片提供:CASETiFY)
除了手機殼,此次聯名也推出多款電子配件。(圖片提供:CASETiFY)
除了手機殼,此次聯名也推出多款電子配件。(圖片提供:CASETiFY)
除了手機殼,此次聯名也推出多款電子配件。(圖片提供:CASETiFY)

經典之作躍上行李箱

值得一提的是,本次聯名更首度將藝術設計結合CASETiFY Travel系列行李箱,讓旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。

此次聯名系列首度將藝術設計結合 CASETiFY Travel 系列行李箱,讓全球旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。(圖片提供:CASETiFY)
此次聯名系列首度將藝術設計結合 CASETiFY Travel 系列行李箱,讓全球旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。(圖片提供:CASETiFY)
(圖片提供:CASETiFY)
(圖片提供:CASETiFY)

將7幅名畫帶進日常!

本系列涵蓋7幅橫跨19世紀末至20世紀初的經典名作,以下帶你看:

印象派 ——《The Scarlet Sunset》、《Poplars on the Epte》

威廉・透納(J.M.W. Turner)的《The Scarlet Sunset》,以鮮明濃烈的色彩描繪落日景象;克勞德・莫內(Claude Monet)的《Poplars on the Epte》以埃普特河畔的一排白楊樹景色為主題,並在相同視角中捕捉不同時刻的光線變化。

本次聯名以此為靈感,將藝術家細緻捕捉光影的畫面,呈現於電子配件上,讓日常使用的片刻,都能感受到具生命力的印象派筆觸。

《The Scarlet Sunset》1830, Joseph Mallord William Turner © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《The Scarlet Sunset》1830, Joseph Mallord William Turner © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Poplars on the Epte》1891, Claude Monet © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Poplars on the Epte》1891, Claude Monet © Tate(圖片提供:CASETiFY)

抽象幾何 ——《Swinging》、《Endless Rhythm》

瓦西里・康丁斯基(Wassily Kandinsky)的《Swinging》透過圓形與三角形等規則幾何圖形與濃烈的色彩,營造出如音樂般的律動感;羅伯特・德勞內(Robert Delaunay)《Endless Rhythm》畫中沿對角線排列的彩色圓盤經過精心排列,形成一種無限循環的節奏。

而此次聯名將藝術家作品中,生生不息的幾何節奏與和諧色彩,化為兼具藝術美感的電子配件,讓人們在日常生活中,也能展現個人風格節奏。

《Swinging》1925, Wassily Kandinsky © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Swinging》1925, Wassily Kandinsky © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Endless Rhythm》1934, Robert Delaunay © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Endless Rhythm》1934, Robert Delaunay © Tate(圖片提供:CASETiFY)

英國現代主義 ——《Bathing》、《The Mud Bath》、《Volcanic Flare》

鄧肯・格蘭特(Duncan Grant)的《Bathing》,以「度假中的倫敦」為主題,描繪男性角色從跳入水中到踏上搖晃的船上的連續動作,也由於其含蓄的同性情慾意味,這幅畫在當時被認為極具爭議。

《Bathing》1911, Duncan Grant © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Bathing》1911, Duncan Grant © Tate(圖片提供:CASETiFY)

沐浴者一直是描繪裸體的傳統題材,但大衛・博姆貝格(David Bomberg)的《The Mud Bath》將這主題帶入現代,並以東倫敦猶太社區的蒸汽浴場為場景,將人體簡化為一系列幾何形狀。

《The Mud Bath》1914, David Bomberg © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《The Mud Bath》1914, David Bomberg © Tate(圖片提供:CASETiFY)

《Volcanic Flare》是伊瑟爾・科爾霍恩(Ithell Colquhoun)創作的一系列火山地景作品之一,她以一種近乎無意識的技法,將琺瑯漆滴灑在紙上創作而成。她的後期作品多半描繪噴發中的火山,因為在煉金術中,火山象徵著一種魔幻的轉化狀態。

《Volcanic Flare》1978, Ithell Colquhoun © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Volcanic Flare》1978, Ithell Colquhoun © Tate(圖片提供:CASETiFY)

為了致敬英國現代主義的重要藝術轉捩點,此次聯名系列將多元的藝術視角融入其中,也讓人們以全新方式重新感受藝術。

(圖片提供:CASETiFY)
(圖片提供:CASETiFY)

更多「泰特美術館 | CASETiFY 聯名系列」資訊可至 CASETiFY 台灣官方網站查看

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英國佳士得全新拍賣台設計!前Apple設計長Jony Ive操刀,結合橡木與英國工藝的純手工拍賣台

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1766年於英國創立的佳士得(Christie’s),在迎來260週年之際,做出全新創舉,決定更換曾見證無數全球重要拍賣時刻的拍賣台(rostrum);全新拍賣台設計找來設計師Jony Ive與LoveFrom工作室操刀,用純手工與橡木材質,重新詮釋這個承載佳士得悠久歷史的品牌象徵!

擁有260年歷史的佳士得,過去拍賣台是由18世紀設計師Thomas Chippendale所設計,自1776年佳士得成立以來便一路使用,儘管在1941年第二次世界大戰期間曾因轟炸而被摧毀,然而設計樣式一直沒有更動過。

佳士得原始拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
佳士得原始拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

260年拍賣台設計升級

由於拍賣台是拍賣官所站立的高台,在視覺上除了是整個拍賣場最醒目的象徵,還得同時彰顯權威與專業感,因此本次要一改已使用260年的經典拍賣台設計,壓力自然不小。

為此,扛下全新拍賣台設計大任的Jony Ive表示,希望透過新設計回應佳士得悠久的歷史,「團隊在研究上非常嚴謹,我認為我們對未來的理解,以及設計的方法,都是建立在對過去理解得有多深之上。」他坦言要接續並取代Thomas Chippendale的設計,頗具壓力之餘也伴隨著敬畏之情,「原始的拍賣台設計精妙,令人嘆為觀止,整體而言確實令人感到相當有壓力。」

全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

「無論從實際還是象徵意義而言,拍賣台都令拍賣官於高處縱觀全場,擔當權威和專業角色,更因此自豪承載佳士得的恆久印記。」 Jony Ive說。為了延續這份悠久的專業,再加上考量到現今拍賣不僅現場進行,也同時透過直播被全球觀眾觀看,因此團隊希望打造一個能從各個角度都清晰可見的拍賣台。

全新拍賣台設計:英國木工藝、精巧細節亮點

對於全新拍賣台,Jony Ive將其形容為一件低調優雅,卻能彰顯工藝與材質之美的作品。整體設計採用了圓潤造型,並由英國工藝品牌Benchmark以樹齡超過200年,取自同一片曾為巴黎聖母院修復工程提供珍貴木材林區、符合永續發展的橡木木材,搭配不鏽鋼元素純手工打造,「能夠將像橡木這樣看似樸素的材料,透過設計與工匠的專業轉化為具有價值的作品,真的是一件非常美妙的事。」

全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

除了外觀造型上,細節處自然也不放過,像是拍賣官實際使用講台的方式,以及樓梯採用觸控式機制,可在無聲情況下展開;而與橡木搭配的不鏽鋼門扣,也經過細緻設計,以確保其運作時不會產生突兀的聲響。

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

Jony Ive表示:「很多設計的失敗很常發生在材料的交界處,當兩種特性截然不同的材料相接時,很容易顯得不自然。因此我們花了很多時間處理那些非常顯眼的細節,例如門上的鎖扣,希望它看起來自然、必然,而不是刻意隱藏。要創造出那種『理所當然』的感覺,其實非常困難。」

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

這種對於細節的極致講究,是Jony Ive長年以來貫徹的設計信念。過去在 Apple 與賈伯斯(Steve Jobs)共事的經驗,讓他深信真正的設計不只存在於被看見的表面,更體現在那些往往被忽略的部分。「史蒂夫曾提到,優秀的木匠會盡善盡美打造每件作品,抽屜背面也不例外。」對他來說,這種對不可見細節的堅持,正是定義設計品質的關鍵。

全新佳士得拍賣台已搶先在3月5日登場的倫敦拍賣現場亮相,未來也將陸續於佳士得全球各地拍賣場使用。 

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

資料來源|佳士得

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