奇美博物館《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》開展！集結50位大師真跡，呈現西洋繪畫史縮影

by La Vie 2024-05-07

奇美博物館 2024展覽
奇美博物館《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》5月開展！集結50位大師真跡，呈現西洋繪畫史縮影

奇美博物館引進超級國際大展《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》（Masterpieces from the National Gallery, London），這是英國國家藝廊200年首度來臺，帶來50位大師真跡，包括文藝復興三傑之一的「拉斐爾」、荷蘭光影大師「林布蘭」、後印象派藝術巨擘「梵谷」等，總計52幅原作，呈現橫跨400年的西洋繪畫史縮影。展覽將於5月2日至9月1日登場；文末有購票方法。

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》5/2正式在臺南奇美博物館開展。（圖片提供：奇美博物館）
《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》5/2正式在臺南奇美博物館開展。（圖片提供：奇美博物館）

英國國家藝廊首度來台

知名度享譽全球的英國國家藝廊，公認為世界最偉大的美術館之一，館內收藏13世紀至20世紀逾2,300幅藝術名畫，此次特別精選52件大師之作，包括波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷等等，每一位都在西洋藝術史上占有舉足輕重的地位，透過大師所代表的不同時代與流派，引領民眾從文藝復興到印象派，認識西洋繪畫史超過400年的精華概貌。

由奇美博物館、英國國家藝廊共同主辦的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》，將於臺南奇美博物館盛大展開。這是英國國家藝廊自1824年成立以來，第一次將畫作出借至臺灣，足見是一場百年難得一見的展覽。（圖片版權：英國國家藝廊）
由奇美博物館、英國國家藝廊共同主辦的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》，將於臺南奇美博物館盛大展開。這是英國國家藝廊自1824年成立以來，第一次將畫作出借至臺灣，足見是一場百年難得一見的展覽。（圖片版權：英國國家藝廊）

帶來52件大師畫作

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》去年曾於上海、首爾、香港等地巡迴，所到之處皆造成轟動，在上海更是吸引逾40萬人參觀，極高的討論度被譽為是前所未有的重量級展覽。奇美博物館希望民眾在臺灣本地就能享受國際一流的藝術大展，因此與英國國家藝廊多次接洽討論，在攜手克服重重難關後，終於成功合作，奇美也成為英國國家藝廊指定的臺灣唯一合作館所。

值得一提的是，臺南為本次國際巡迴展的最後一站，結束臺南之旅，這些大師作品將隨即返回倫敦，參與英國國家藝廊200週年的盛大慶典。

英國國家藝廊是世界最偉大美術館之一。（圖片版權：英國國家藝廊）
英國國家藝廊是世界最偉大美術館之一。（圖片版權：英國國家藝廊）

4大單元呈現藝術史重要時期

而《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》的策展規劃以「時間軸」與「地理區域」為切點，整理出藝術史上的重要時期、轉折點與南北流派，這也呼應了奇美博物館常設展「藝術廳」所呈現、從13至20世紀的西洋藝術脈絡。本次展覽內容共分4大單元：

本次大展透過這些畫壇名作，讓民眾認識400年的西洋藝術史精華，並從直視經典中獲得感動，開啟與藝術大師的跨時空對話。（圖片提供：奇美博物館）
本次大展透過這些畫壇名作，讓民眾認識400年的西洋藝術史精華，並從直視經典中獲得感動，開啟與藝術大師的跨時空對話。（圖片提供：奇美博物館）

↪︎人文的甦醒
歐洲文藝復興繪畫 

著眼於15世紀以來，文藝復興所帶來的影響，藝術審美觀從神所支配的世界，改為以人本為中心，代表人物有波提切利、拉斐爾等。

拉斐爾（1483–1520）作品8〈聖母子與施洗者約翰〉（阿爾瓦聖母），約1510–1511創作。（圖片版權：英國國家藝廊）
拉斐爾（1483–1520）作品8〈聖母子與施洗者約翰〉（阿爾瓦聖母），約1510–1511創作。（圖片版權：英國國家藝廊）
「人文的甦醒：歐洲文藝復興繪畫」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）
「人文的甦醒：歐洲文藝復興繪畫」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）
「人文的甦醒：歐洲文藝復興繪畫」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）
「人文的甦醒：歐洲文藝復興繪畫」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）

↪︎從王室到平民 
巴洛克繪畫

闡述宗教改革間接促成巴洛克藝術的流行，畫家為宮廷與教堂增添華麗的氛圍；新教國家因為中產階級興起，藝術家的創作題材變得十分多元，其中，以光線表現戲劇性與情感張力的卡拉瓦喬與林布蘭最為著名。

米開朗基羅．梅里西．達．卡拉瓦喬（1571-1610）作品〈被蜥蜴咬傷的男孩〉，約1594-1595年創作。（圖片版權：英國國家藝廊）
米開朗基羅．梅里西．達．卡拉瓦喬（1571-1610）作品〈被蜥蜴咬傷的男孩〉，約1594-1595年創作。（圖片版權：英國國家藝廊）
林布蘭（1606-1669）作品〈六十三歲自畫像〉，1669年創作。圖片版權：英國國家藝廊
林布蘭（1606-1669）作品〈六十三歲自畫像〉，1669年創作。（圖片版權：英國國家藝廊）
「從王室到平民：巴洛克繪畫」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）
「從王室到平民：巴洛克繪畫」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）
「從王室到平民：巴洛克繪畫」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）
「從王室到平民：巴洛克繪畫」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）

↪︎探索與創造
壯遊風潮 

英國18世紀起盛行「壯遊」（Grand Tour），進而帶來各種文化交流，而風景畫在英國藝術家透納和康斯塔伯的全力揮灑下邁向高峰。

「探索與創造：壯遊風潮」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）
「探索與創造：壯遊風潮」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）
「探索與創造：壯遊風潮」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）
「探索與創造：壯遊風潮」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）

↪︎光線與色彩
印象派繪畫

展現19世紀印象派帶來衝擊性的革新觀念，「印象派」一詞最早來自對一群藝術家不以為然的藝術評論，然而卻為西洋藝術史翻開嶄新璀璨的一頁，主要代表人物包括馬內、雷諾瓦和莫內，以及後印象派最受歡迎的塞尚、梵谷與高更。

文森．梵谷（1853–1890）作品〈長草地與蝴蝶〉，1890年創作。（圖片版權：英國國家藝廊）
文森．梵谷（1853–1890）作品〈長草地與蝴蝶〉，1890年創作。（圖片版權：英國國家藝廊）
「光線與色彩：印象派繪畫」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）
「光線與色彩：印象派繪畫」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）
「光線與色彩：印象派繪畫」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）
「光線與色彩：印象派繪畫」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）

50位藝術大師齊聚 （依展覽單元排序）

梅西那、貝里尼、波拉尤洛、基蘭達奧、博塔費奧、波提切利
拉斐爾、提香、莫羅尼、汀多雷多、柯瑞喬、馬扎
馬賽斯、阿爾特多夫、楊．荷賽特、布克雷爾
卡拉瓦喬、吉多．雷尼、沙索費拉多、普桑、克勞德、羅莎、維拉斯奎茲
范．戴克、庫普、范．德．維爾德、霍伯瑪、楊．斯汀、霍赫、林布蘭
卡納萊托、隆吉、韋爾內、巴托尼、格赫茲、哥雅
根茲博羅、亨利．雷伯恩、大衛．威爾基、康斯塔伯、湯瑪斯．勞倫斯、透納
塞尚、高更、柯洛、薩金特、馬內、雷諾瓦、莫內、梵谷

同步推出展覽限定商品

另外，展覽限定商品也將同步販售，首推由英國國家藝廊授權、奇美博物館獨家自製的紀念禮品，不但有翻印完整畫作的經典設計，也有摘取作品元素的創意商品，包括明信片、海報、悠遊卡、筆記本、資料夾、磁鐵、小圓鏡、玻璃杯、保溫瓶、抱枕、野餐墊、導覽手冊、圖錄等近20種品項，類型從文具、居家雜貨到圖書類皆有；另有從英國國家藝廊原裝進口的托特包、傘、拼圖等，歡迎民眾收藏。

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》匯聚了波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷等50位大師，帶來52件真跡原作。（圖片提供：奇美博物館）
《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》匯聚了波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷等50位大師，帶來52件真跡原作。（圖片提供：奇美博物館）

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》購票方法

此次展覽期間採預約日期、時段入場，全票550元、優惠票450元。

從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》展期自5/2至9/1止，開放時間為週一至週四上午9:30至下午5:30；週五至週日晚間延長開放，時間為上午9:30至晚間8:00。展覽期間採預約日期、時段入場，全票550元、優惠票450元，另有主打深度看展的週三藝享票1,500元。售票通路為奇美博物館官網、現場售票櫃臺、Klook、KKday、ibon、台南好玩卡等。民眾除了可以先預購票券，也可以當日現場購票並依人流狀況排隊進場。展覽詳情請上奇美博物館官網，線上購票請點此。

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》週五至週日晚間延長開放，時間為上午9:30至晚間8:00。（圖片提供：奇美博物館）
《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》週五至週日晚間延長開放，時間為上午9:30至晚間8:00。（圖片提供：奇美博物館）

奇美博物館 × 高美館推雙展聯票

值得一提的是，此次奇美博物館與即將展出《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》的高美館，特別攜手推出「雙展聯票」，民眾可以從臺南到高雄，一路欣賞從古典藝術到當代藝術之美。雙展聯票將於6月1日起至9月1日於ibon獨家限量販售，售價700元（享82折優惠，原價850元）。

➯ 高美館×英國泰德現代美術館年度特展6月登場！展出大衛．霍克尼、畢卡索、杉本博司等35位藝術巨匠作品

奇美博物館《英國國家藝廊珍藏展》請選擇日期、時段購票，並於購買時段入場，若無依照該時段入場，則無法跨日使用。高雄市立美術館《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》可於6/29～11/17展覽期間入場。（圖片提供：高美館）
本次「雙展聯票」，奇美博物館《英國國家藝廊珍藏展》請選擇日期、時段購票，並於購買時段入場，若無依照該時段入場，則無法跨日使用。高雄市立美術館《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》可於6/29～11/17展覽期間入場。（圖片提供：高美館）

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》
 （Masterpieces from the National Gallery, London)
展覽日期：2024.5.2-2024.9.1（採預約日期、時段入場）
展出地點：奇美博物館 一樓特展廳
展覽時間：週一至週四9:30-17:30，週五至週日9:30-20:00

資料提供｜奇美博物館
文字整理｜Adela Cheng

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京都ddd gallery《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽現場直擊：台灣設計在日本人眼中，有哪些好奇與獨特之處？

by 張以潔 2025-12-10

平面設計 ddd gallery 展覽
京都ddd gallery《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽現場直擊：台灣設計在日本人眼中，有哪些好奇與獨特之處？

現正於日本平面設計藝廊「京都ddd gallery」展出的《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》，聚焦10組台灣設計師於2020年後的商業與個人作品。La Vie親自前往現場，透過策展人暨設計師毛灼然的解說，一探台灣設計在日本人眼中，有哪些好奇與獨特之處？

2024年，日本近畿大學教授後暨設計師後藤哲也編寫了《C-GRAPHIC INDEX》一書，以「漢字」設計為主軸，收錄台北、香港、上海、北京等15個城市、56組華人設計師的作品。2025年，後藤哲也攜手香港設計師毛灼然，於京都ddd gallery策劃展覽《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》，10組展出設計師部分從書中挑選、部分新增，呈現台北的新世代平面設計風景。

《C-GRAPHIC INDEX》展間入口一景。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）
《C-GRAPHIC INDEX》展間入口一景。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）

京都ddd gallery是什麼？

「京都ddd gallery」是一間位在商場裡的平面設計藝廊，座落京都地鐵烏丸線「四条」站2號出口的「COCON KARASUMA」（古今烏丸）3樓。它和位在銀座的「東京ggg gallery」師出同門，皆出自「大日本印刷株式會社」（DNP），其企業體也同時出版書籍、作品集等。兩座藝廊皆以「平面設計」為主，相較於「東京ggg gallery」會舉辦比較大師級、大規模的展覽，「京都ddd gallery」的彈性和實驗性更大，也經常展出新銳設計師的展覽，今年引起話題的《世博設計展》也於此展出。

形容事物所 adj. everything展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）
形容事物所 adj. everything展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）

展出設計師如何選擇？

其實這不是「京都ddd gallery」首次舉辦台灣設計師展覽，1998年就曾以展覽《Taiwan 4 Exhibition》，介紹葉國松、游明龍、施令紅、陳永基共4位台灣設計師。此次《C-GRAPHIC/TAIPEI》則是繼1998年後，再度於「京都ddd gallery」登場的台灣設計師展，共集結10 組以台北為據點的平面設計師和工作室，包括形容事物所 adj. everything（蔡東宏、許琇鈞）、ddd.pizza（張溥輝）、Echo Yang（楊維綸）、EIf-19（洪彰聯）、HOUTH（何婉君、黃紀滕）、O.OO™（盧奕樺、劉昱賢）、ONE.1O Society（牛子齊）、Oval graphic（葉忠宜）、Sydney Sie（謝昕妮）、Yang Qiao Ran（楊喬然）。

HOUTH展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）
HOUTH展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）

「此次展出設計師有一半是女性。」毛灼然說，他們發現，其實女性設計師在亞洲仍屬少數，但台灣相對來說人數較多，可謂台灣設計產業的特色之一。10 組設計師多數皆曾收錄在《C-GRAPHIC INDEX》，楊維綸、牛子齊、楊喬然則為本次新增；展覽現場也特別放置了一本小冊子，專門收錄此次新增的設計師介紹與採訪，其尺寸剛好可以夾進《C-GRAPHIC INDEX》書中，作為此本書的內容延伸。

楊維綸展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）
楊維綸展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）

主視覺由毛灼然和後藤哲也共同設計，以台灣的廟宇、夜市、煙火的顏色組成，呈現多元鮮明的台灣形象，「剛好也呼應年輕世代的設計師，顏色風格都非常多，」毛灼然說。

《C-GRAPHIC INDEX》展覽主視覺。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）
《C-GRAPHIC INDEX》展覽主視覺。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）

新作登場！從孔版印刷到地毯創作

本次展出大多為2020～2025年的商業案或創作案，但O.OO和楊喬然各自帶來了全新創作。毛灼然說，鑽研孔版印刷（Risograph）的O.OO，有一台使用10年、現已無法運作的印刷機，他們便計畫將自己與機器10年間的關係出版成書。但由於目前書籍還沒發行，他們就把書名《The Machine is the Print》，轉換成「The Machine is Almost the Print」（多了一個Almost）作為展場展出作品。

O.OO展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）
O.OO展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）

多以平面設計示人的楊喬然，則首次展出「地毯」創作。毛灼然說，這個系列源於她正在進行中的圖形計畫「100 Shapes Project」，每天早上起床便會畫一些沒有太多概念的圖形。於是她把多款圖形重新排列展出，並從圖形延伸出了新嘗試的地毯製品。

楊喬然展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）
楊喬然展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）

細看印刷的門道

從小在父親經營的招牌工廠中成長的洪彰聯，對印刷的熟悉度極高，也經常透過設計大玩印刷效果。此次他展出一系列A3海報，也讓日本人看見台灣印刷的功力。

洪彰聯展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）
洪彰聯展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）

攝影師暨視覺藝術家Sydney Sie，經常使用鮮明、帶有螢光的色彩。毛灼然透露，此次展出的輸出物為普通的日本印刷，沒有使用特別色，僅用CMYK四色印刷，卻能營造出螢光的視覺效果。而他也提到，Sydney Sie的作品結合靜態與動態，加上開幕活動時幽默的談話，讓日本人印象深刻。

Sydney Sie展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）
Sydney Sie展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）

台灣設計讓日本驚訝的是？

目前在京都／台北兩地工作的張溥輝，除了展出近年多部電影劇主視覺設計，還帶來了「教科圖書設計獎主視覺」。毛灼然說，在開幕活動時，日本人對於「台灣的教科書可以設計成這樣」感到驚訝，甚至不斷發問，因為對日本人來說，教科書為相對難以改變的設計。

張溥輝展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）
張溥輝展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）

同樣在開幕活動，當葉忠宜透過電腦播放他做的國慶主視覺時，日本人也對於「設計師可以直接做到國慶視覺」感到訝異。因為在日本，國家層級的大型活動，通常都是由電通、博報堂等大型廣告公司操刀，不太可能會出現「個人設計師能和政府打交道」的情形。毛灼然觀察，國家層級的大型活動視覺能直接交由設計師負責，甚至啟用新銳設計師，其實為台灣設計產業的特色之一。

葉忠宜展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）
葉忠宜展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）

《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》
展期：2025.11.06～2026.01.12
時間：11:00～19:00（週末及公眾假日至18:00）
地點：kyoto ddd gallery（京都市下京区烏丸通四条下ル水銀屋町620 COCON烏丸3F）

文｜張以潔　圖片提供｜後藤哲也、毛灼然

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12月展覽7選！走進台北、桃園、台中、嘉義到高雄的藝文現場

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把握2025年的最後一個月，跟著我們一起走入北中南的展覽活動，為今年畫下完美句點！

台北｜綻放 維也納美景宮百年花繪名作展

展期：2025.12.05～2026.03.22
地點：國立歷史博物館（台北市中正區南海路49號）

維也納美景宮為奧地利最具代表性的國家級美術館，館藏跨越800年，擁有克林姆、席勒、莫塞爾等大師經典。而本次《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆》，集結維也納美景宮館藏60幅花卉藝術巨作，包含克林姆真跡，以及多件首次在臺亮相的重量級珍藏。

（圖片提供：時藝多媒體）
（圖片提供：時藝多媒體）
（圖片提供：時藝多媒體）
（圖片提供：時藝多媒體）

本展橫跨200年間的歐洲藝術時期，從巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情、美好年代的華麗，到印象派的光影流轉、維也納分離派的革新，最終邁向現代主義的探索。觀者將一次看盡百年維也納花卉藝術的繁花盛景，親身體驗歐洲藝術細膩與絢麗的真實面貌。另外，展覽也特別打造「克林姆花園」沉浸式藝術空間，邀請觀眾親身走入19世紀大師筆下的絢麗花園。

（圖片提供：時藝多媒體）
（圖片提供：時藝多媒體）
（圖片提供：時藝多媒體）
（圖片提供：時藝多媒體）

克林姆真跡來台展出！維也納美景宮 ✕ 國立歷史博物館《綻放》大展帶你走進經典名畫中的夢幻花海

台北｜The Pulse of the City：城市心脈動

展期：2025.11.15～2026.02.26
地點：台北101辦公大樓與Gallery 101

台北101辦公大樓化身為當代美術館！台北101與策展人胡朝聖攜手，並由王怡茹協同策展《The Pulse of the City：城市心脈動》展覽，其以「藝術是驅動城市進化的第一道火花」為核心概念，從藝術視角出發，讓藝術走入日常，也帶領人們認識更多台灣藝術家的創作。

黃海欣作品「夜光健身房」（圖片提供：台北101）
黃海欣作品「夜光健身房」（圖片提供：台北101）
耿傑生作品「合群系列」（圖片提供：台北101）
耿傑生作品「合群系列」（圖片提供：台北101）

展覽邀集5位風格鮮明的藝術家：陳萬仁、黃海欣、耿傑生、羅懿君與何理互動，呈現平面繪畫、雕塑、影像與跨域裝置等共16件作品；藝術家們以多元媒材與創作語彙，從人文、科技、社會觀察到身體感知與環境永續等面向，描繪城市生活的多重樣貌與未來藍圖。

陳萬仁作品「這不是一個幌子」
（圖片提供：台北101）
陳萬仁作品「這不是一個幌子」
（圖片提供：台北101）
羅懿君作品「熱帶蒐藏」（圖片提供：台北101）
羅懿君作品「熱帶蒐藏」（圖片提供：台北101）
何理互動作品「扉花：生命」（圖片提供：台北101）
何理互動作品「扉花：生命」（圖片提供：台北101）

桃園｜迷你蹦！Mini Boom !

展期：2025.11.26～2026.03.02
地點：桃園市兒童美術館（桃園市中壢區高鐵南路二段90號）

當我們以不同的尺度觀看世界，會發現什麼新的故事與想像？兒美館推出的年度主題展覽「迷你蹦！Mini Boom !」，以「袖珍」為題，從縮小的世界出發，探索觀看、創造與想像的關係，邀請觀眾重新思考生活中的尺度與可能。

（圖片提供：桃園市立美術館、攝影：透島影業）
（圖片提供：桃園市立美術館、攝影：透島影業）
（圖片提供：桃園市立美術館、攝影：透島影業）
（圖片提供：桃園市立美術館、攝影：透島影業）

本次展覽邀請袖珍博物館及藝術家唐唐發、謝佳瑜、阿部乳坊、陳妍伶共同參與，結合典藏品與教育推廣計畫，展出內容橫跨19至21世紀的袖珍作品，包括經典娃娃屋、當代袖珍藝術與藝術家之書等，並推出3組全新委託創作。歡迎人們遊走其中，體驗「小」與「大」的視野奇觀。

（圖片提供：桃園市立美術館、攝影：透島影業）
（圖片提供：桃園市立美術館、攝影：透島影業）
（圖片提供：桃園市立美術館、攝影：透島影業）
（圖片提供：桃園市立美術館、攝影：透島影業）

台中｜黑水—2025臺灣美術雙年展

展期：2025.11.15～2026.03.01
地點：國立臺灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號）

文化部所屬國立臺灣美術館主辦的「黑水─2025臺灣美術雙年展─2025臺灣美術雙年展」，由國美館展覽組副研究員賴駿杰統籌策展，以「黑水」（Black Water）為題，借用自解殖理論學者瓦爾特・米尼奧羅（Walter D. Mignolo）所提之「晦暗面」（darker side）的概念與方法論，隱喻臺灣歷史中關於遷徙、離散與多重殖民的經驗。

陳界仁，《風摧肉身》（圖片提供：國美館）
陳界仁，《風摧肉身》（圖片提供：國美館）
蔡昱廷，〈離水山：再臨〉作品局部（圖片提供：國美館）
蔡昱廷，〈離水山：再臨〉作品局部（圖片提供：國美館）

本屆邀請31組藝術家參與，透過藝術家多元且豐沛的想像與敘事角度，重新審視戰後迄今的歷史書寫與藝術表達，嘗試討論臺灣藝術史的問題與限制。展出內容涵括涵蓋錄像、空間裝置、聲音、互動裝置、繪畫、攝影、文件檔案與觀念藝術等多元媒材，共計呈現37組件作品，其中7組件為全新委託製作。

致穎，〈鏈結〉作品局部（圖片提供：國美館）
致穎，〈鏈結〉作品局部（圖片提供：國美館）
郭悅暘 ljalje’elan patadalj，〈‘usavan ni ljalje’elan 拉勒俄嵐的渴望〉（圖片提供：國美館）
郭悅暘 ljalje’elan patadalj，〈‘usavan ni ljalje’elan 拉勒俄嵐的渴望〉（圖片提供：國美館）

台中｜萬物的邀約

展期：2025.12.13～2026.04.12
地點：臺中市立美術館（臺中市西屯區中科路2201號）

臺中市立美術館（中美館）開館首展「萬物的邀約」，由中美館策展團隊，攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（Alaina Claire Feldman），以及羅馬尼亞旅居南韓策展人安卡．繆雷．金（Anca Mihuleţ-Kim）共同策劃，呈現來自全球20國超過70組藝術家的作品，涵蓋錄像、繪畫、雕塑、裝置、檔案、藝術家書籍等多樣媒材形式，其中更包含24件委託創作與現地製作。

另外，展出期間也將搭配系列座談、演出與工作坊，在跨世代及跨文化間，開啟一場關於人與環境關係的探索，邀請觀眾一同參與藝術與公共生活的對話。

臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」將於2025年12月13日開幕。（圖片提供：臺中綠美圖，攝影：YHLAA李易暹）
臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」將於2025年12月13日開幕。（圖片提供：臺中綠美圖，攝影：YHLAA李易暹）
余欣蘭 Rngrang Hungul《我是女人，我是獵人》，2022，單頻道錄像裝置。（圖片來源：藝術家提供。藝術家自藏。）
余欣蘭 Rngrang Hungul《我是女人，我是獵人》，2022，單頻道錄像裝置。（圖片來源：藝術家提供。藝術家自藏。）
1954年瑪莎·葛蘭姆、海倫·凱勒與舞者共舞的照片。 Copyright © American Foundation for the Blind, Helen Keller Archive. Used with permission
1954年瑪莎·葛蘭姆、海倫·凱勒與舞者共舞的照片。 Copyright © American Foundation for the Blind, Helen Keller Archive. Used with permission

臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」12月登場！集結超過70組藝術家作品，開啟人與環境關係的探索

嘉義｜跟著朦朧潮濕的一天回嘉

展期：2025.12.12～ 2026.05.17
地點：新港文化館 25 號倉庫（嘉義縣新港鄉登雲路 111 巷 2 號）

奈良美智在台十年巡展「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，歷經高雄、澎湖、屏東、金瓜石後，第5站將前進嘉義縣新港文化館25號倉庫。本次除了延續前一站的繪畫、素描、攝影等作品，更首度展出奈良美智重新詮釋的經典畫作《凋謝的花（2020版）》。

奈良美智經典之作《朦朧潮濕的一天》將在嘉義縣停留5個月。本圖為第4站的金瓜石展場。（圖片提供：文總）
奈良美智經典之作《朦朧潮濕的一天》將在嘉義縣停留5個月。本圖為第4站的金瓜石展場。（圖片提供：文總）

另外，展場附近也將設置周邊商品銷售點，由「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」唯一指定周邊銷售單位大鴻藝術，帶來T恤、毛巾、襪子、玻璃杯、工具袋、銀色包袋等多款商品。

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺（圖片提供：文總）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺（圖片提供：文總）

奈良美智巡展12月前進嘉義縣！「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」落腳新港，首度展出經典畫作《凋謝的花（2020版）》

高雄｜馮．沃爾夫的花園堡壘

展期：2025.11.15～2026.04.19
地點：高雄市立美術館101-103展覽室

出身藝術世家的馮．沃爾夫（Von Wolfe），現居倫敦，並受過正統哲學訓練，將創作視為一種思辨與實踐的過程。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕，延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。這些作品以傳統油畫技法為基礎，透過視覺拼貼與跨文化挪用，重新編排藝術史中的經典圖像。

高美館特展《馮．沃爾夫的花園堡壘》11.15起正式開展，呈現藝術家近70件精彩作品。（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
高美館特展《馮．沃爾夫的花園堡壘》11.15起正式開展，呈現藝術家近70件精彩作品。（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
展場一隅（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
展場一隅（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）

本次展覽聚焦馮．沃爾夫近年與AI共創的精彩成果。他透過訓練AI模型，使其吸收自身創作的視覺結構與語感，生成圖像後，再親手以油畫技法細膩重繪，發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。

展場一隅（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
展場一隅（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
馮．沃爾夫以台灣為靈感，特別創作的展覽同名作品〈花園堡壘〉首度展出。（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
馮．沃爾夫以台灣為靈感，特別創作的展覽同名作品〈花園堡壘〉首度展出。（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）

高美館年度大展《馮．沃爾夫的花園堡壘》開展！與AI共創，走進Von Wolfe華麗的藝術奇想世界

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