奇美博物館《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》開展！集結50位大師真跡，呈現西洋繪畫史縮影

by La Vie 2024-05-07

奇美博物館 2024展覽
奇美博物館《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》5月開展！集結50位大師真跡，呈現西洋繪畫史縮影

奇美博物館引進超級國際大展《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》（Masterpieces from the National Gallery, London），這是英國國家藝廊200年首度來臺，帶來50位大師真跡，包括文藝復興三傑之一的「拉斐爾」、荷蘭光影大師「林布蘭」、後印象派藝術巨擘「梵谷」等，總計52幅原作，呈現橫跨400年的西洋繪畫史縮影。展覽將於5月2日至9月1日登場；文末有購票方法。

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》5/2正式在臺南奇美博物館開展。（圖片提供：奇美博物館）
《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》5/2正式在臺南奇美博物館開展。（圖片提供：奇美博物館）

英國國家藝廊首度來台

知名度享譽全球的英國國家藝廊，公認為世界最偉大的美術館之一，館內收藏13世紀至20世紀逾2,300幅藝術名畫，此次特別精選52件大師之作，包括波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷等等，每一位都在西洋藝術史上占有舉足輕重的地位，透過大師所代表的不同時代與流派，引領民眾從文藝復興到印象派，認識西洋繪畫史超過400年的精華概貌。

由奇美博物館、英國國家藝廊共同主辦的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》，將於臺南奇美博物館盛大展開。這是英國國家藝廊自1824年成立以來，第一次將畫作出借至臺灣，足見是一場百年難得一見的展覽。（圖片版權：英國國家藝廊）
由奇美博物館、英國國家藝廊共同主辦的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》，將於臺南奇美博物館盛大展開。這是英國國家藝廊自1824年成立以來，第一次將畫作出借至臺灣，足見是一場百年難得一見的展覽。（圖片版權：英國國家藝廊）

帶來52件大師畫作

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》去年曾於上海、首爾、香港等地巡迴，所到之處皆造成轟動，在上海更是吸引逾40萬人參觀，極高的討論度被譽為是前所未有的重量級展覽。奇美博物館希望民眾在臺灣本地就能享受國際一流的藝術大展，因此與英國國家藝廊多次接洽討論，在攜手克服重重難關後，終於成功合作，奇美也成為英國國家藝廊指定的臺灣唯一合作館所。

值得一提的是，臺南為本次國際巡迴展的最後一站，結束臺南之旅，這些大師作品將隨即返回倫敦，參與英國國家藝廊200週年的盛大慶典。

英國國家藝廊是世界最偉大美術館之一。（圖片版權：英國國家藝廊）
英國國家藝廊是世界最偉大美術館之一。（圖片版權：英國國家藝廊）

4大單元呈現藝術史重要時期

而《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》的策展規劃以「時間軸」與「地理區域」為切點，整理出藝術史上的重要時期、轉折點與南北流派，這也呼應了奇美博物館常設展「藝術廳」所呈現、從13至20世紀的西洋藝術脈絡。本次展覽內容共分4大單元：

本次大展透過這些畫壇名作，讓民眾認識400年的西洋藝術史精華，並從直視經典中獲得感動，開啟與藝術大師的跨時空對話。（圖片提供：奇美博物館）
本次大展透過這些畫壇名作，讓民眾認識400年的西洋藝術史精華，並從直視經典中獲得感動，開啟與藝術大師的跨時空對話。（圖片提供：奇美博物館）

↪︎人文的甦醒
歐洲文藝復興繪畫 

著眼於15世紀以來，文藝復興所帶來的影響，藝術審美觀從神所支配的世界，改為以人本為中心，代表人物有波提切利、拉斐爾等。

拉斐爾（1483–1520）作品8〈聖母子與施洗者約翰〉（阿爾瓦聖母），約1510–1511創作。（圖片版權：英國國家藝廊）
拉斐爾（1483–1520）作品8〈聖母子與施洗者約翰〉（阿爾瓦聖母），約1510–1511創作。（圖片版權：英國國家藝廊）
「人文的甦醒：歐洲文藝復興繪畫」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）
「人文的甦醒：歐洲文藝復興繪畫」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）
「人文的甦醒：歐洲文藝復興繪畫」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）
「人文的甦醒：歐洲文藝復興繪畫」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）

↪︎從王室到平民 
巴洛克繪畫

闡述宗教改革間接促成巴洛克藝術的流行，畫家為宮廷與教堂增添華麗的氛圍；新教國家因為中產階級興起，藝術家的創作題材變得十分多元，其中，以光線表現戲劇性與情感張力的卡拉瓦喬與林布蘭最為著名。

米開朗基羅．梅里西．達．卡拉瓦喬（1571-1610）作品〈被蜥蜴咬傷的男孩〉，約1594-1595年創作。（圖片版權：英國國家藝廊）
米開朗基羅．梅里西．達．卡拉瓦喬（1571-1610）作品〈被蜥蜴咬傷的男孩〉，約1594-1595年創作。（圖片版權：英國國家藝廊）
林布蘭（1606-1669）作品〈六十三歲自畫像〉，1669年創作。圖片版權：英國國家藝廊
林布蘭（1606-1669）作品〈六十三歲自畫像〉，1669年創作。（圖片版權：英國國家藝廊）
「從王室到平民：巴洛克繪畫」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）
「從王室到平民：巴洛克繪畫」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）
「從王室到平民：巴洛克繪畫」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）
「從王室到平民：巴洛克繪畫」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）

↪︎探索與創造
壯遊風潮 

英國18世紀起盛行「壯遊」（Grand Tour），進而帶來各種文化交流，而風景畫在英國藝術家透納和康斯塔伯的全力揮灑下邁向高峰。

「探索與創造：壯遊風潮」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）
「探索與創造：壯遊風潮」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）
「探索與創造：壯遊風潮」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）
「探索與創造：壯遊風潮」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）

↪︎光線與色彩
印象派繪畫

展現19世紀印象派帶來衝擊性的革新觀念，「印象派」一詞最早來自對一群藝術家不以為然的藝術評論，然而卻為西洋藝術史翻開嶄新璀璨的一頁，主要代表人物包括馬內、雷諾瓦和莫內，以及後印象派最受歡迎的塞尚、梵谷與高更。

文森．梵谷（1853–1890）作品〈長草地與蝴蝶〉，1890年創作。（圖片版權：英國國家藝廊）
文森．梵谷（1853–1890）作品〈長草地與蝴蝶〉，1890年創作。（圖片版權：英國國家藝廊）
「光線與色彩：印象派繪畫」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）
「光線與色彩：印象派繪畫」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）
「光線與色彩：印象派繪畫」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）
「光線與色彩：印象派繪畫」展區一隅（圖片提供：奇美博物館）

50位藝術大師齊聚 （依展覽單元排序）

梅西那、貝里尼、波拉尤洛、基蘭達奧、博塔費奧、波提切利
拉斐爾、提香、莫羅尼、汀多雷多、柯瑞喬、馬扎
馬賽斯、阿爾特多夫、楊．荷賽特、布克雷爾
卡拉瓦喬、吉多．雷尼、沙索費拉多、普桑、克勞德、羅莎、維拉斯奎茲
范．戴克、庫普、范．德．維爾德、霍伯瑪、楊．斯汀、霍赫、林布蘭
卡納萊托、隆吉、韋爾內、巴托尼、格赫茲、哥雅
根茲博羅、亨利．雷伯恩、大衛．威爾基、康斯塔伯、湯瑪斯．勞倫斯、透納
塞尚、高更、柯洛、薩金特、馬內、雷諾瓦、莫內、梵谷

同步推出展覽限定商品

另外，展覽限定商品也將同步販售，首推由英國國家藝廊授權、奇美博物館獨家自製的紀念禮品，不但有翻印完整畫作的經典設計，也有摘取作品元素的創意商品，包括明信片、海報、悠遊卡、筆記本、資料夾、磁鐵、小圓鏡、玻璃杯、保溫瓶、抱枕、野餐墊、導覽手冊、圖錄等近20種品項，類型從文具、居家雜貨到圖書類皆有；另有從英國國家藝廊原裝進口的托特包、傘、拼圖等，歡迎民眾收藏。

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》匯聚了波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷等50位大師，帶來52件真跡原作。（圖片提供：奇美博物館）
《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》匯聚了波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷等50位大師，帶來52件真跡原作。（圖片提供：奇美博物館）

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》購票方法

此次展覽期間採預約日期、時段入場，全票550元、優惠票450元。

從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》展期自5/2至9/1止，開放時間為週一至週四上午9:30至下午5:30；週五至週日晚間延長開放，時間為上午9:30至晚間8:00。展覽期間採預約日期、時段入場，全票550元、優惠票450元，另有主打深度看展的週三藝享票1,500元。售票通路為奇美博物館官網、現場售票櫃臺、Klook、KKday、ibon、台南好玩卡等。民眾除了可以先預購票券，也可以當日現場購票並依人流狀況排隊進場。展覽詳情請上奇美博物館官網，線上購票請點此。

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》週五至週日晚間延長開放，時間為上午9:30至晚間8:00。（圖片提供：奇美博物館）
《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》週五至週日晚間延長開放，時間為上午9:30至晚間8:00。（圖片提供：奇美博物館）

奇美博物館 × 高美館推雙展聯票

值得一提的是，此次奇美博物館與即將展出《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》的高美館，特別攜手推出「雙展聯票」，民眾可以從臺南到高雄，一路欣賞從古典藝術到當代藝術之美。雙展聯票將於6月1日起至9月1日於ibon獨家限量販售，售價700元（享82折優惠，原價850元）。

➯ 高美館×英國泰德現代美術館年度特展6月登場！展出大衛．霍克尼、畢卡索、杉本博司等35位藝術巨匠作品

奇美博物館《英國國家藝廊珍藏展》請選擇日期、時段購票，並於購買時段入場，若無依照該時段入場，則無法跨日使用。高雄市立美術館《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》可於6/29～11/17展覽期間入場。（圖片提供：高美館）
本次「雙展聯票」，奇美博物館《英國國家藝廊珍藏展》請選擇日期、時段購票，並於購買時段入場，若無依照該時段入場，則無法跨日使用。高雄市立美術館《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》可於6/29～11/17展覽期間入場。（圖片提供：高美館）

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》
 （Masterpieces from the National Gallery, London)
展覽日期：2024.5.2-2024.9.1（採預約日期、時段入場）
展出地點：奇美博物館 一樓特展廳
展覽時間：週一至週四9:30-17:30，週五至週日9:30-20:00

資料提供｜奇美博物館
文字整理｜Adela Cheng

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新的一年到來，從北到南的各地也有許多精彩展覽，跟著我們一起走入現場，為日常注入新靈感！

台北｜奈良美智攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》

展期：2025.12.20～2026.01.25
地點：華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館

日本當代藝術家奈良美智在台灣的首次大型攝影展，呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品，引領人們走進那些奈良美智在繞遠路的途中，被他以獨特視角捕捉、記錄與珍藏的瞬間。

（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）
（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）
（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）
（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）

奈良美智分享，展覽中的照片，除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝，其餘大家看到的四方形尺寸的照片，全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧，我更重視的是自己的視線與觀點，以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為，iPhone，也就是所謂的智慧型手機，是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說，使用好的相機拍攝，就像是好好地把畫畫在畫布上，是正式的作品；而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙，拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）
（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）
（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）
（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）

奈良美智首次在台大型攝影展台北華山登場！免費入場，以162幅全新作品揭開「繞遠路的風景」

台北｜劉正堃個展「思緒漫遊FRAGMENTS ODYSSEY」

展期：2025.12.20～2026.1.31
地點：松菸「誠品畫廊」

以「MASKBOY面具男孩」角色備受歡迎的藝術家劉正堃Abei LIU，此次赴曼谷蒐羅100件二手T-shirt，將其打造乘兩米寬的大型立體作品，展現出數位與手作的完美結合。而展覽名稱「探索未知的旅程」，則帶有創作心境的轉折的意涵，並運用多媒材訴說一段前往荒島探險的故事。

（圖片提供：誠品畫廊）
（圖片提供：誠品畫廊）
（圖片提供：誠品畫廊）
（圖片提供：誠品畫廊）

這次展出兩大系列，在「Re.」系列，劉正堃嘗試呈現一些趣味元素，像是在《序章：航行在未知的路上》、《序章：隱藏在雲霧裡的島嶼》等作，除了保留T-shirt領標、羅紋領口等細節，也首次以木框增添畫面語彙的豐富性。「亂入」系列則是他以旅途或生活中具有記憶點的DM、門票、海報等印刷物為基底進行再創作，將對刺繡的熱愛延伸於異材質創作，讓經典的HUA HUA、MASKBOY等元素「亂入」他的旅途回憶。

（圖片提供：誠品畫廊）
（圖片提供：誠品畫廊）
（圖片提供：誠品畫廊）
（圖片提供：誠品畫廊）

台北｜日常小劇場：卡帕奧、克拉蘇塔聯展

展期：2026.01.10～2026.02.13
地點：白石畫廊 展間II（台北市內湖區基湖路1號）

白石畫廊將展出韓國藝術家卡帕奧（Kappao）與印尼藝術家克拉蘇塔（Clasutta）聯展《日常小劇場》，兩位藝術家透過陶瓷、木雕與繪畫多樣媒材，回應當代人們在日常生活中，所展現的外在行為與心理狀態，捕捉平凡卻又偶爾失序的瞬間。

藝術家卡帕奧（Kappao）作品（圖片提供：白石畫廊）
藝術家卡帕奧（Kappao）作品（圖片提供：白石畫廊）
藝術家卡帕奧（Kappao）作品（圖片提供：白石畫廊）
藝術家卡帕奧（Kappao）作品（圖片提供：白石畫廊）

她們以詼諧的視角，描繪人們在社會結構與日常經驗所經歷的孤獨、情感連結與各種失誤，這些熟悉且不斷重複的生活場景，轉化為一幕幕映照出人類日常狀態的小型劇場。

藝術家克拉蘇塔（Clasutta）作品（圖片提供：白石畫廊）
藝術家克拉蘇塔（Clasutta）作品（圖片提供：白石畫廊）
藝術家克拉蘇塔（Clasutta）作品（圖片提供：白石畫廊）
藝術家克拉蘇塔（Clasutta）作品（圖片提供：白石畫廊）

台北｜蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影

展期：2026.01.17～04.19，除夕休
地點：華山1914文創園區 東2C、D棟

2025年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花（Mika Ninagawa）大展《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》，海外首站將於今年1月於華山開展。這除了是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展，更是她有史以來規模最大的海外展覽。

（圖片提供：聯合數位文創）
（圖片提供：聯合數位文創）
（日本京都市京瓷美術館；圖片提供：聯合數位文創）
（日本京都市京瓷美術館；圖片提供：聯合數位文創）

展覽將突破以往平面攝影為主的形式，融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術，打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。另外，本次展覽還將加入台北在地元素，打造台北站獨有的展覽內容。

（日本京都市京瓷美術館；圖片提供：聯合數位文創）
（日本京都市京瓷美術館；圖片提供：聯合數位文創）

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》大展登陸台北！2026年1月開展，走進光影交織的沉浸式藝術世界

台中｜結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展期：2025.12.27～2026.03.01
地點：國立臺灣美術館 U-108 SPACE

位於國立臺灣美術館的「U-108 SPACE」沉浸式體驗空間，是提供藝術家進行實驗性的創作與融合新技術的平臺，除鼓勵藝術家跨界合作，還希望打破傳統媒材的限制，讓觀者產生截然不同的體驗。此次的「結界—灶跤」由臺灣新媒體藝術家張晏慈與新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並攜手製作團隊共同完成。

（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）
（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）
（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）
（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）

「結界—灶跤（Tsàu-Kha）」以臺灣傳統廚房——「灶跤」作為起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性熟悉且能夠掌控的場域，卻往往承載著為他人服務與付出的角色期待。進入展場前，人們可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容也將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。

（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）
（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）
（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）
（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

台南｜龍崎光節空山祭

展期：2025.12.25～2026.03.01
地點：台南市龍崎區・虎形山公園及周邊

邁入第7屆的空山祭，本次以「山林呼喚 Call of the Wild Woods–the Mountain Awaits」為主題核心，邀請國內外藝術家打造14組融合地景、聲光、AI與互動的裝置作品，回應龍崎獨特的堊地紋理與山林生態。

潘奕丞《山林呼喚》（圖片提供：空山祭）
潘奕丞《山林呼喚》（圖片提供：空山祭）
陳普《聲波花》（圖片提供：空山祭）
陳普《聲波花》（圖片提供：空山祭）

此次以3大篇章——〈序曲：山林喚醒〉、〈進行曲：山林共鳴〉、〈奏鳴曲：山林禮讚〉展開，展覽動線也順應虎形山高低起伏鋪陳，作品分布於入口、河谷、步道與觀景臺之間，透過光影與聲音彼此串聯，引領人們在冬夜中展開山林旅程。

彭冠銘《凰火燼生》（圖片提供：空山祭）
彭冠銘《凰火燼生》（圖片提供：空山祭）
顏子斌《森波》（圖片提供：空山祭）
顏子斌《森波》（圖片提供：空山祭）

台南「龍崎光節空山祭」聖誕節亮燈！聲光與地景交織的冬日山林夜遊

高雄｜高雄國際貨櫃藝術節

展期：2025.12.20～2026.03.01
地點：高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，創造出8組實體貨櫃、4組數位作品，讓民眾從中看見廢棄材料如何轉化為美學體驗，也讓永續的理念和創意，走入市民的日常生活。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉（圖片提供：高美館，攝影：Studio Millspace）
好日文化〈美麗島之台灣夢〉（圖片提供：高美館，攝影：Studio Millspace）
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉（圖片提供：高美館，攝影：Studio Millspace）
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉（圖片提供：高美館，攝影：Studio Millspace）

2025高雄國際貨櫃藝術節登場！匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊，將廢棄材料轉化為美學體驗

屏東｜2025落山風藝術季

展期：2025.12.20～ 2026.03.01
地點：車城鄉海口地區

本屆落山風藝術季以《看！海口 Hey, Haikou!》為策展主軸，邀集國內外藝術家進駐創作，作品分布於村落、港口與沙灘等場域，讓藝術自然融入日常風景之中，引領民眾在冬季走進這座靠海而生的聚落，感受海口的地方故事。

村落展區_游文富 有風味(位) （圖片提供：屏東縣政府）
村落展區 游文富 有風味(位) （圖片提供：屏東縣政府）
村落展區 山內庸資 收割的貓（圖片提供：屏東縣政府）
村落展區 山內庸資 收割的貓（圖片提供：屏東縣政府）

此次規劃3大展區，以「風、旬、海」為軸線串連3處地景。「村落展區」走進巷弄與老屋，回應生活空間與記憶，讓人重新理解日常與回家的方向；「港口展區」聚焦漁港風景與當令節奏，將海洋文化、勞動日常與季節感知轉化為感官經驗；「沙灘展區」則以風、沙與海為創作條件，呈現藝術與自然力量之間的互動關係，展開一段關於想像與連結的行走路徑。

沙灘展區 Lua Rivera 紅珊瑚之亭（圖片提供：屏東縣政府）
沙灘展區 Lua Rivera 紅珊瑚之亭（圖片提供：屏東縣政府）
沙灘展區 鄭元東 風的容器（圖片提供：屏東縣政府）
沙灘展區 鄭元東 風的容器（圖片提供：屏東縣政府）
港灣展區 海角電話亭 （圖片提供：屏東縣政府）
港灣展區 海角電話亭 （圖片提供：屏東縣政府）

台東｜《潛行》特展

展期：2025.12.20～2026.02.01
地點：臺東美術館

由臺東縣政府創立的「南島國際美術獎」，為鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化真實互動的重要平台。本次的《潛行》特展展出三位2022 年「南島國際美術獎」首獎藝術家——尹子潔、周代焌與廖昭豪的精彩作品。展覽以「潛行」為題，正描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。

（圖片提供：胡氏藝術）
（圖片提供：胡氏藝術）
（圖片提供：胡氏藝術）
（圖片提供：胡氏藝術）

尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，巧妙連結至南島語族面臨文化斷裂與抵抗的隱喻。周代焌像是位歷史考古學家，讓土地成為載體，承載歷史中被消失的聲音，揭開文化與地景如何在時間中不斷移動與重組。廖昭豪則聚焦東海岸的人造地景，他以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間，既共生又矛盾的複雜關係。

（圖片提供：胡氏藝術）
（圖片提供：胡氏藝術）
（圖片提供：胡氏藝術）
（圖片提供：胡氏藝術）

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化：潛入歷史、文化與環境的縫隙，揭露主流敘事外被忽略的真實

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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

by Izzie Pang 2026-01-02

國立台灣美術館 當代藝術 科技藝術
國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！探討女性在現代社會的矛盾處境
（圖片提供：國立臺灣美術館）

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！探討女性在現代社會的矛盾處境
（圖片提供：國立臺灣美術館）

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！探討女性在現代社會的矛盾處境
（圖片提供：國立臺灣美術館）

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！探討女性在現代社會的矛盾處境
（圖片提供：國立臺灣美術館）

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！探討女性在現代社會的矛盾處境
（圖片提供：國立臺灣美術館）

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

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（圖片提供：國立臺灣美術館）

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

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結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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