奇美博物館《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》開展！集結50位大師真跡，呈現西洋繪畫史縮影

奇美博物館引進超級國際大展《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》（Masterpieces from the National Gallery, London），這是英國國家藝廊200年首度來臺，帶來50位大師真跡，包括文藝復興三傑之一的「拉斐爾」、荷蘭光影大師「林布蘭」、後印象派藝術巨擘「梵谷」等，總計52幅原作，呈現橫跨400年的西洋繪畫史縮影。展覽將於5月2日至9月1日登場；文末有購票方法。

英國國家藝廊首度來台

知名度享譽全球的英國國家藝廊，公認為世界最偉大的美術館之一，館內收藏13世紀至20世紀逾2,300幅藝術名畫，此次特別精選52件大師之作，包括波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷等等，每一位都在西洋藝術史上占有舉足輕重的地位，透過大師所代表的不同時代與流派，引領民眾從文藝復興到印象派，認識西洋繪畫史超過400年的精華概貌。

帶來52件大師畫作

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》去年曾於上海、首爾、香港等地巡迴，所到之處皆造成轟動，在上海更是吸引逾40萬人參觀，極高的討論度被譽為是前所未有的重量級展覽。奇美博物館希望民眾在臺灣本地就能享受國際一流的藝術大展，因此與英國國家藝廊多次接洽討論，在攜手克服重重難關後，終於成功合作，奇美也成為英國國家藝廊指定的臺灣唯一合作館所。

值得一提的是，臺南為本次國際巡迴展的最後一站，結束臺南之旅，這些大師作品將隨即返回倫敦，參與英國國家藝廊200週年的盛大慶典。

4大單元呈現藝術史重要時期

而《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》的策展規劃以「時間軸」與「地理區域」為切點，整理出藝術史上的重要時期、轉折點與南北流派，這也呼應了奇美博物館常設展「藝術廳」所呈現、從13至20世紀的西洋藝術脈絡。本次展覽內容共分4大單元：

↪︎人文的甦醒
歐洲文藝復興繪畫 

著眼於15世紀以來，文藝復興所帶來的影響，藝術審美觀從神所支配的世界，改為以人本為中心，代表人物有波提切利、拉斐爾等。

↪︎從王室到平民 
巴洛克繪畫

闡述宗教改革間接促成巴洛克藝術的流行，畫家為宮廷與教堂增添華麗的氛圍；新教國家因為中產階級興起，藝術家的創作題材變得十分多元，其中，以光線表現戲劇性與情感張力的卡拉瓦喬與林布蘭最為著名。

↪︎探索與創造
壯遊風潮 

英國18世紀起盛行「壯遊」（Grand Tour），進而帶來各種文化交流，而風景畫在英國藝術家透納和康斯塔伯的全力揮灑下邁向高峰。

↪︎光線與色彩
印象派繪畫

展現19世紀印象派帶來衝擊性的革新觀念，「印象派」一詞最早來自對一群藝術家不以為然的藝術評論，然而卻為西洋藝術史翻開嶄新璀璨的一頁，主要代表人物包括馬內、雷諾瓦和莫內，以及後印象派最受歡迎的塞尚、梵谷與高更。

50位藝術大師齊聚 （依展覽單元排序）

梅西那、貝里尼、波拉尤洛、基蘭達奧、博塔費奧、波提切利
拉斐爾、提香、莫羅尼、汀多雷多、柯瑞喬、馬扎
馬賽斯、阿爾特多夫、楊．荷賽特、布克雷爾
卡拉瓦喬、吉多．雷尼、沙索費拉多、普桑、克勞德、羅莎、維拉斯奎茲
范．戴克、庫普、范．德．維爾德、霍伯瑪、楊．斯汀、霍赫、林布蘭
卡納萊托、隆吉、韋爾內、巴托尼、格赫茲、哥雅
根茲博羅、亨利．雷伯恩、大衛．威爾基、康斯塔伯、湯瑪斯．勞倫斯、透納
塞尚、高更、柯洛、薩金特、馬內、雷諾瓦、莫內、梵谷

同步推出展覽限定商品

另外，展覽限定商品也將同步販售，首推由英國國家藝廊授權、奇美博物館獨家自製的紀念禮品，不但有翻印完整畫作的經典設計，也有摘取作品元素的創意商品，包括明信片、海報、悠遊卡、筆記本、資料夾、磁鐵、小圓鏡、玻璃杯、保溫瓶、抱枕、野餐墊、導覽手冊、圖錄等近20種品項，類型從文具、居家雜貨到圖書類皆有；另有從英國國家藝廊原裝進口的托特包、傘、拼圖等，歡迎民眾收藏。

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》購票方法

此次展覽期間採預約日期、時段入場，全票550元、優惠票450元。

從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》展期自5/2至9/1止，開放時間為週一至週四上午9:30至下午5:30；週五至週日晚間延長開放，時間為上午9:30至晚間8:00。展覽期間採預約日期、時段入場，全票550元、優惠票450元，另有主打深度看展的週三藝享票1,500元。售票通路為奇美博物館官網、現場售票櫃臺、Klook、KKday、ibon、台南好玩卡等。民眾除了可以先預購票券，也可以當日現場購票並依人流狀況排隊進場。展覽詳情請上奇美博物館官網，線上購票請點此。

奇美博物館 × 高美館推雙展聯票

值得一提的是，此次奇美博物館與即將展出《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》的高美館，特別攜手推出「雙展聯票」，民眾可以從臺南到高雄，一路欣賞從古典藝術到當代藝術之美。雙展聯票將於6月1日起至9月1日於ibon獨家限量販售，售價700元（享82折優惠，原價850元）。

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《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》
 （Masterpieces from the National Gallery, London)
展覽日期：2024.5.2-2024.9.1（採預約日期、時段入場）
展出地點：奇美博物館 一樓特展廳
展覽時間：週一至週四9:30-17:30，週五至週日9:30-20:00

_{資料提供｜奇美博物館
文字整理｜Adela Cheng}

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。