奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》開展!集結50位大師真跡,呈現西洋繪畫史縮影

奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》5月開展!集結50位大師真跡,呈現西洋繪畫史縮影

奇美博物館引進超級國際大展《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》(Masterpieces from the National Gallery, London),這是英國國家藝廊200年首度來臺,帶來50位大師真跡,包括文藝復興三傑之一的「拉斐爾」、荷蘭光影大師「林布蘭」、後印象派藝術巨擘「梵谷」等,總計52幅原作,呈現橫跨400年的西洋繪畫史縮影。展覽將於5月2日至9月1日登場;文末有購票方法。

《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》5/2正式在臺南奇美博物館開展。(圖片提供:奇美博物館)
《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》5/2正式在臺南奇美博物館開展。(圖片提供:奇美博物館)

英國國家藝廊首度來台

知名度享譽全球的英國國家藝廊,公認為世界最偉大的美術館之一,館內收藏13世紀至20世紀逾2,300幅藝術名畫,此次特別精選52件大師之作,包括波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷等等,每一位都在西洋藝術史上占有舉足輕重的地位,透過大師所代表的不同時代與流派,引領民眾從文藝復興到印象派,認識西洋繪畫史超過400年的精華概貌。

由奇美博物館、英國國家藝廊共同主辦的《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》,將於臺南奇美博物館盛大展開。這是英國國家藝廊自1824年成立以來,第一次將畫作出借至臺灣,足見是一場百年難得一見的展覽。(圖片版權:英國國家藝廊)
由奇美博物館、英國國家藝廊共同主辦的《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》,將於臺南奇美博物館盛大展開。這是英國國家藝廊自1824年成立以來,第一次將畫作出借至臺灣,足見是一場百年難得一見的展覽。(圖片版權:英國國家藝廊)

帶來52件大師畫作

《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》去年曾於上海、首爾、香港等地巡迴,所到之處皆造成轟動,在上海更是吸引逾40萬人參觀,極高的討論度被譽為是前所未有的重量級展覽。奇美博物館希望民眾在臺灣本地就能享受國際一流的藝術大展,因此與英國國家藝廊多次接洽討論,在攜手克服重重難關後,終於成功合作,奇美也成為英國國家藝廊指定的臺灣唯一合作館所。

值得一提的是,臺南為本次國際巡迴展的最後一站,結束臺南之旅,這些大師作品將隨即返回倫敦,參與英國國家藝廊200週年的盛大慶典。

英國國家藝廊是世界最偉大美術館之一。(圖片版權:英國國家藝廊)
英國國家藝廊是世界最偉大美術館之一。(圖片版權:英國國家藝廊)

4大單元呈現藝術史重要時期

而《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》的策展規劃以「時間軸」與「地理區域」為切點,整理出藝術史上的重要時期、轉折點與南北流派,這也呼應了奇美博物館常設展「藝術廳」所呈現、從13至20世紀的西洋藝術脈絡。本次展覽內容共分4大單元:

本次大展透過這些畫壇名作,讓民眾認識400年的西洋藝術史精華,並從直視經典中獲得感動,開啟與藝術大師的跨時空對話。(圖片提供:奇美博物館)
本次大展透過這些畫壇名作,讓民眾認識400年的西洋藝術史精華,並從直視經典中獲得感動,開啟與藝術大師的跨時空對話。(圖片提供:奇美博物館)

↪︎人文的甦醒
歐洲文藝復興繪畫 

著眼於15世紀以來,文藝復興所帶來的影響,藝術審美觀從神所支配的世界,改為以人本為中心,代表人物有波提切利、拉斐爾等。

拉斐爾(1483–1520)作品8〈聖母子與施洗者約翰〉(阿爾瓦聖母),約1510–1511創作。(圖片版權:英國國家藝廊)
拉斐爾(1483–1520)作品8〈聖母子與施洗者約翰〉(阿爾瓦聖母),約1510–1511創作。(圖片版權:英國國家藝廊)
「人文的甦醒:歐洲文藝復興繪畫」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)
「人文的甦醒:歐洲文藝復興繪畫」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)
「人文的甦醒:歐洲文藝復興繪畫」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)
「人文的甦醒:歐洲文藝復興繪畫」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)

↪︎從王室到平民 
巴洛克繪畫

闡述宗教改革間接促成巴洛克藝術的流行,畫家為宮廷與教堂增添華麗的氛圍;新教國家因為中產階級興起,藝術家的創作題材變得十分多元,其中,以光線表現戲劇性與情感張力的卡拉瓦喬與林布蘭最為著名。

米開朗基羅.梅里西.達.卡拉瓦喬(1571-1610)作品〈被蜥蜴咬傷的男孩〉,約1594-1595年創作。(圖片版權:英國國家藝廊)
米開朗基羅.梅里西.達.卡拉瓦喬(1571-1610)作品〈被蜥蜴咬傷的男孩〉,約1594-1595年創作。(圖片版權:英國國家藝廊)
林布蘭(1606-1669)作品〈六十三歲自畫像〉,1669年創作。圖片版權:英國國家藝廊
林布蘭(1606-1669)作品〈六十三歲自畫像〉,1669年創作。(圖片版權:英國國家藝廊)
「從王室到平民:巴洛克繪畫」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)
「從王室到平民:巴洛克繪畫」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)
「從王室到平民:巴洛克繪畫」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)
「從王室到平民:巴洛克繪畫」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)

↪︎探索與創造
壯遊風潮 

英國18世紀起盛行「壯遊」(Grand Tour),進而帶來各種文化交流,而風景畫在英國藝術家透納和康斯塔伯的全力揮灑下邁向高峰。

「探索與創造:壯遊風潮」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)
「探索與創造:壯遊風潮」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)
「探索與創造:壯遊風潮」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)
「探索與創造:壯遊風潮」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)

↪︎光線與色彩
印象派繪畫

展現19世紀印象派帶來衝擊性的革新觀念,「印象派」一詞最早來自對一群藝術家不以為然的藝術評論,然而卻為西洋藝術史翻開嶄新璀璨的一頁,主要代表人物包括馬內、雷諾瓦和莫內,以及後印象派最受歡迎的塞尚、梵谷與高更。

文森.梵谷(1853–1890)作品〈長草地與蝴蝶〉,1890年創作。(圖片版權:英國國家藝廊)
文森.梵谷(1853–1890)作品〈長草地與蝴蝶〉,1890年創作。(圖片版權:英國國家藝廊)
「光線與色彩:印象派繪畫」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)
「光線與色彩:印象派繪畫」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)
「光線與色彩:印象派繪畫」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)
「光線與色彩:印象派繪畫」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)

50位藝術大師齊聚 (依展覽單元排序)

梅西那、貝里尼、波拉尤洛、基蘭達奧、博塔費奧、波提切利
拉斐爾、提香、莫羅尼、汀多雷多、柯瑞喬、馬扎
馬賽斯、阿爾特多夫、楊.荷賽特、布克雷爾
卡拉瓦喬、吉多.雷尼、沙索費拉多、普桑、克勞德、羅莎、維拉斯奎茲
范.戴克、庫普、范.德.維爾德、霍伯瑪、楊.斯汀、霍赫、林布蘭
卡納萊托、隆吉、韋爾內、巴托尼、格赫茲、哥雅
根茲博羅、亨利.雷伯恩、大衛.威爾基、康斯塔伯、湯瑪斯.勞倫斯、透納
塞尚、高更、柯洛、薩金特、馬內、雷諾瓦、莫內、梵谷

同步推出展覽限定商品

另外,展覽限定商品也將同步販售,首推由英國國家藝廊授權、奇美博物館獨家自製的紀念禮品,不但有翻印完整畫作的經典設計,也有摘取作品元素的創意商品,包括明信片、海報、悠遊卡、筆記本、資料夾、磁鐵、小圓鏡、玻璃杯、保溫瓶、抱枕、野餐墊、導覽手冊、圖錄等近20種品項,類型從文具、居家雜貨到圖書類皆有;另有從英國國家藝廊原裝進口的托特包、傘、拼圖等,歡迎民眾收藏。

《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》匯聚了波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷等50位大師,帶來52件真跡原作。(圖片提供:奇美博物館)
《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》匯聚了波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷等50位大師,帶來52件真跡原作。(圖片提供:奇美博物館)

《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》購票方法

此次展覽期間採預約日期、時段入場,全票550元、優惠票450元。

從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》展期自5/2至9/1止,開放時間為週一至週四上午9:30至下午5:30;週五至週日晚間延長開放,時間為上午9:30至晚間8:00。展覽期間採預約日期、時段入場,全票550元、優惠票450元,另有主打深度看展的週三藝享票1,500元。售票通路為奇美博物館官網、現場售票櫃臺、Klook、KKday、ibon、台南好玩卡等。民眾除了可以先預購票券,也可以當日現場購票並依人流狀況排隊進場。展覽詳情請上奇美博物館官網線上購票請點此

《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》週五至週日晚間延長開放,時間為上午9:30至晚間8:00。(圖片提供:奇美博物館)
《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》週五至週日晚間延長開放,時間為上午9:30至晚間8:00。(圖片提供:奇美博物館)

奇美博物館 × 高美館推雙展聯票

值得一提的是,此次奇美博物館與即將展出《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》的高美館,特別攜手推出「雙展聯票」,民眾可以從臺南到高雄,一路欣賞從古典藝術到當代藝術之美。雙展聯票將於6月1日起至9月1日於ibon獨家限量販售,售價700元(享82折優惠,原價850元)。

➯ 高美館×英國泰德現代美術館年度特展6月登場!展出大衛.霍克尼、畢卡索、杉本博司等35位藝術巨匠作品

奇美博物館《英國國家藝廊珍藏展》請選擇日期、時段購票,並於購買時段入場,若無依照該時段入場,則無法跨日使用。高雄市立美術館《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》可於6/29~11/17展覽期間入場。(圖片提供:高美館)
本次「雙展聯票」,奇美博物館《英國國家藝廊珍藏展》請選擇日期、時段購票,並於購買時段入場,若無依照該時段入場,則無法跨日使用。高雄市立美術館《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》可於6/29~11/17展覽期間入場。(圖片提供:高美館)

《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》
 (Masterpieces from the National Gallery, London)
展覽日期:2024.5.2-2024.9.1(採預約日期、時段入場)
展出地點:奇美博物館 一樓特展廳
展覽時間:週一至週四9:30-17:30,週五至週日9:30-20:00

資料提供|奇美博物館
文字整理|Adela Cheng

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2024落山風藝術季以「在海邊的人」為題,邀請來自台、日、印尼、美國共19個藝術團隊,推出26組作品,從海口港、看海美術館到海口村落,打造5大展區,展期自2024年12月20日起至2025年3月2日止。

冬日強勁的落山風為屏東車城帶來特殊的景緻,也吹起海口人面對大自然的韌性與勇氣。此次落山風藝術季以「在海邊的人」為題,呈現村落「柔韌」的生活哲學,同時帶人們發現生活與藝術在此共生。

2024落山風藝術季邀集各國藝術家從海口村落的生活、飲食、環境中汲取靈感,創造出與這片土地共鳴的藝術創作;同時,居民和遊客也受邀參與這場生活的體驗和旅程,無論在沙灘上、美術館內、村落巷弄中,甚至踏進旅店空間,將能體驗到海口村落與落山風、與海共生的生活態度,沉浸於悠閒的藝術光景之中。

5大展區亮點

① 看海美術館:《海湧之境》打造2個沈浸式光影主題

《海湧之境》是一場沉浸式的視聽體驗,帶領觀眾穿越風沙與巨浪的情境。展覽分為兩個章節,第一章節以強勁的風捲起細沙,展現自然的洗禮與力量;第二章節則轉向海洋的無邊深處,鯨魚躍動、飛魚穿梭、巨浪洶湧,透過光影與聲音演繹人與海的共生關係。

看海美術館 黑川媒體互動藝術|海湧之境(圖片提供:原物創意)
看海美術館 黑川媒體互動藝術|海湧之境(圖片提供:原物創意)
看海美術館 黑川媒體互動藝術|海湧之境(圖片提供:原物創意)
看海美術館 黑川媒體互動藝術|海湧之境(圖片提供:原物創意)

② 沙灘展區:集結10件戶外藝術裝置

此展區邀集世界各地藝術家,以其獨到視角,將對海洋的無限想像與深厚情感,透過多元媒材與形式,打造出10座獨具風格的藝術裝置,將海濱轉化為一座充滿詩意的藝術殿堂,在落山風的季節裡於海口海濱交相輝映。

沙灘展區  詹維欣|有海的夢(圖片提供:原物創意)
沙灘展區 詹維欣|有海的夢(圖片提供:原物創意)
沙灘展區 禹禹藝術工作室|逐浪而居的人們(圖片提供:原物創意)
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沙灘展區 周柏慶|20bpm(圖片提供:原物創意)
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沙灘展區  陳豪毅|望-穿-海(圖片提供:原物創意)
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沙灘展區 木子一十一|漂浮的岩層(圖片提供:原物創意)
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沙灘景區  吉井宏|浜辺を渡る風(穿越海灘的風)(圖片提供:原物創意)
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沙灘展區 鄭元東|風的種子(圖片提供:原物創意)
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沙灘展區 大岩奧斯卡|巨大章魚家族(圖片提供:原物創意)
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沙灘展區  陳廷晉|流放(圖片提供:原物創意)
沙灘展區 陳廷晉|流放(圖片提供:原物創意)

③ 街道展區:《海口50人貨櫃展》匯集4組街道藝術裝置

由日本插畫家山內庸資策劃的展覽,捕捉50位海口村民的微笑,透過貨櫃展、咖啡舖FACE SHOP Cafe與巨型雕塑,呈現這座漁村的樸實人情與生活故事。每一抹笑容背後都是一段動人的生命故事,讓觀眾感受到海口獨特的文化魅力。

街道展區  山內庸資|風の町の女の子と(風城的女孩和貓)(圖片提供:原物創意)
街道展區 山內庸資|風の町の女の子と(風城的女孩和貓)(圖片提供:原物創意)
街道展區 山內庸資|海口50人貨櫃展(圖片提供:原物創意)
街道展區 山內庸資|海口50人貨櫃展(圖片提供:原物創意)
街道展區 山內庸資|風の町の人々 (風城的人們)(圖片提供:原物創意)
街道展區 山內庸資|風の町の人々 (風城的人們)(圖片提供:原物創意)
街道展區  山內庸資|風の町の猫(風城的貓)(圖片提供:原物創意)
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街道展區 山內庸資|小黃(圖片提供:原物創意)
街道展區 山內庸資|小黃(圖片提供:原物創意)

④ 村落展區:《反響定位展》4件藝術裝置

在廢棄的漁村廢墟中,捕捉記憶與當下的交織瞬間。角文平、市川平等藝術家運用聲光裝置與影像,讓廢墟的每一面牆壁、地板與窗戶都成為作品的一部分。這裡,時間彷彿凝滯,過往的聲音重新浮現,廢墟成為記憶與情感交匯的舞台。

村落展區  角文平|人工湖(圖片提供:原物創意)
村落展區 角文平|人工湖(圖片提供:原物創意)
村落展區  市川平|バオバブ プランテーション (倒立的樹)(圖片提供:原物創意)
村落展區 市川平|バオバブ プランテーション (倒立的樹)(圖片提供:原物創意)

⑤ 兩大藝術旅店:墾丁長灘休閒飯店與Hayata 紅柴。居打造6個藝術房空間

兩大藝術旅店以「藝術融入生活」為理念,將每間房間打造為私人藝術展館。從青山夢的《巴冷公主的故事:百步蛇與首長的女兒》、到峇岦嵐偲的《蔚藍之森》,旅人不僅能欣賞藝術,更能融入其中,將每一次停留都轉化為深刻的文化體驗。

藝術旅店  角文平|登攀と漂流(攀登與漂流)(圖片提供:原物創意)
藝術旅店 角文平|登攀と漂流(攀登與漂流)(圖片提供:原物創意)
藝術旅店  青山夢|バレンの物語:百歩蛇と首長の娘(巴冷公主的故事:百步蛇與首長的女兒)(圖片提供:原物創意)
藝術旅店 青山夢|バレンの物語:百歩蛇と首長の娘(巴冷公主的故事:百步蛇與首長的女兒)(圖片提供:原物創意)
藝術旅店  Eko Nugroho (埃科·努格羅)|SPACE OF LOVE, CARE AND SHARE (愛與分享的空間)(圖片提供:原物創意)
藝術旅店 Eko Nugroho (埃科·努格羅)|SPACE OF LOVE, CARE AND SHARE (愛與分享的空間)(圖片提供:原物創意)
藝術旅店  Abeyuka. (阿部有加)|The Wonderland of Underwater (不思議海世界)(圖片提供:原物創意)
藝術旅店 Abeyuka. (阿部有加)|The Wonderland of Underwater (不思議海世界)(圖片提供:原物創意)
藝術旅店  吳騏57|海被窩(圖片提供:原物創意)
藝術旅店 吳騏57|海被窩(圖片提供:原物創意)
藝術旅店  峇岦嵐偲・旮札涅蘫|蔚藍之森(圖片提供:原物創意)
藝術旅店 峇岦嵐偲・旮札涅蘫|蔚藍之森(圖片提供:原物創意)

2024 屏東落山風藝術季
展出時間|2024.12.20-2025.03.2 
五大展區|看海美術館、村落展區、街道展區、沙灘展區、藝術旅店(長灘、紅柴居)
導航地址|屏東縣車城鄉海口路1-12號
室內展館|10:00-18:00
戶外亮燈|17:00-20:00
更多詳情,可至藝術季官網查詢

資料提供|原物創意、文字整理|Adela Cheng

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再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展

20年前的紐約中央公園,佇立著綿延數十公里的橘紅色門框,透著光的布幔在雪地中飄揚。這個在當時為市民帶來震撼感受的作品,出自藝術家組合克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude);如今,壯觀的七千多座大門雖不復見,卻在即將開展的《The Gates與紐約未竟之作》(The Gates and Unrealized Projects for New York City)中能夠身歷其境體驗!

「包裹」世界的藝術家夫妻檔

藝術家夫妻檔克里斯多珍妮克勞德有著同年同月同日生的巧合背景,克里斯多出生於保加利亞、珍妮克勞德則出生於摩洛哥,兩人於1964年遷居至美國紐約。

克里斯多在求學時期學習繪畫、雕塑、建築與裝飾藝術,認識珍妮克勞德後,兩人於1961年首次合作,於德國科隆港打造戶外臨時藝術作品《Stacked Oil Barrels and Dockside Packages》。自此之後,兩人便一直合作無間,持續創作各項公共藝術與室內裝置作品。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多和珍妮克勞德(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

兩人在世期間,於全世界各地進行許多宏大的藝術計畫,最著名的便是以帆布「包裹」著名地標的系列作品,巴黎凱旋門、巴黎新橋、雪梨海岸、柏林國會大廈都曾參與其中。除此之外,還有大型地景藝術作品如《Running Fence》、《Surrounded Islands》、《The Umbrellas》、《The Floating Piers》、《The London Mastaba》等。

延伸閱讀:2021被包裹的凱旋門!盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《L'Arc de Triomphe, Wrapped》,2021,巴黎(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《Surrounded Islands》,1983,邁阿密(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《The Umbrellas》,1991,美國與日本(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

20年後,重現中央公園的7500道門

《The Gates》為克里斯多與珍妮克勞德於2005年為紐約中央公園所創作的公共藝術作品,該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框,並覆蓋上同樣色調的布料,為這座地標性的公園帶來嶄新意象。適逢《The Gates》創作20週年,紐約藝術中心​​The Shed策劃《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未竟之作》展覽,以新世代的技術與媒介,為觀眾重現二十年前在中央公園的感受。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《The Gates》,2005,紐約(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

展覽的第一部分聚焦於《The Gates》本身,展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等。展覽還攜手XR工作室Dirt Empire與Pixels Pixels,運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》,並帶領觀眾認識作品背後的故事,理解藝術家歷經25年的協商,終於得以將創作計畫付諸實現的過程。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多為《The Gates》繪製的素描(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》(圖片來源:The Shed)

展覽的第二部分,則揭開克里斯多與珍妮克勞德生前未完成的多個創作計畫。這些計畫凸顯了兩位藝術家與紐約的深厚情感連結,以及他們的雄心壯志與創新精神。觀眾將能從素描、模型等展品中想像這些未竟之作,也能一窺平時少見的、大型公共藝術背後的創作思考。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
藝術家原先在東京進行《The Daiba Project》,然後來和參與團隊產生意見分歧,並取消計畫(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
藝術家曾於1969年提出將《Wrapped Tree》計畫實踐於巴黎香榭麗舍大道(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未實踐之作》 (Christo and Jeanne-Claude: The Gates and Unrealized Projects for New York City)

展覽日期|February 12 – March 23, 2025
展覽地點|The Shed(545 W 30th St, New York, NY 10001美國)

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