【編輯帶逛】LV大阪特展《Visionary Journeys》：行李箱成和紙燈籠、萬花筒藏聯名宇宙、百年工坊重現等7大亮點

與2025大阪世博和鳴，Louis Vuitton品牌特展《Visionary Journeys》即日起至9/17登陸大阪中之島美術館。這是一趟回溯品牌170歷史的沈浸式旅程——由OMA建築師重松象平設計的展場，邀你感受行李箱轉譯而成的和紙燈籠，走進竹編建構的歷史檔案室、乘載百年歷史的Asnières工坊，遇見來自1897年的LV Monogran原始樣布，及Louis Vuitton驚艷時尚圈的高級訂製服與草間彌生、村上隆等聯名之作，同時從中發掘品牌與日本文化的深遠聯繫。

OMA建構11大「獨立主題場景」呼應展覽敘事

《Visionary Journeys》由時尚史學家Florence Müller擔任策展人，透過11個主題展間，以歷史沿革、永恆符碼、工藝製程、文化對話為切面，詮釋Louis Vuitton自1821年創立以來的創意軌跡，及其與日本文化間悠久而深刻的聯繫。

本展集結上千件展品，當中包含200多件與日本相關的珍貴文物；物件之多，如何將其收束為易服用的展覽故事，同時創建引人入勝的視覺和空間體驗，是一大難題。負責展場設計的重松象平將全場11個展間，設計為策展連續敘事中的「獨立場景」，藉多變空間展現Louis Vuitton豐富的創意面貌。策劃過程中，重松象平不只著重於「物件」本身，更挖掘其象徵的「理念」，比如呈現Louis Vuitton引以為傲的行李箱（trunk）時，不只將其視為旅行時裝盛物品的容器，更把它化為想像力、故事與文化交流的載體。

以LV招牌行李箱打造迎賓裝置：和紙燈籠、硬箱之球

重松象平期待展場不只是靜態背景，更是能激發觀眾主動與展品、空間互動的環境。一踏進中之島美術館，就能看見他向觀者遞出的互動邀請——為展覽揭幕的藝術裝置「Trunkscapes」顧名思義以行李箱為靈感打造，其一部分懸掛於美術館中庭，8盞柱狀和紙燈籠自天花垂落而下，由縮小版LV Courrier Lozine 90旅行箱層層堆疊至12公尺高，凸顯場館五層樓挑高空間的氣派；覆上LV Monogram印花的和紙透出柔和光芒，溫暖迎接訪客。

「Trunkscapes」另一部分則呼應Louis Vuitton於大阪世博法國館打造的裝置，以138個行李箱構築半球形穹頂結構，搭配黑色玻璃地面反射，虛實交織出一顆完整的地球。這顆「球體」全靠結構力學自我支撐，視覺上具份量感、卻又如漂浮空中般輕盈，展現Louis Vuitton與重松象平雙方對結構工藝的追求。

《Visionary Journeys》7大焦點展區帶逛！

⬭ LV與日本｜Louis Vuitton and Japan

此區深入探討品牌與日本之間從傳統服飾、武士盔甲、茶道、可愛（kawaii）文化，深厚且全面的藝術與文化交流。展間以榻榻米為意象，利用數個方形模組建構如漂浮空中的展台，展出Louis Vuitton典藏與借展自日本各大博物館的藝術品、服飾與文物，時空跨度縱跨古今。

⬭ 起源｜Origins

展覽既然以「旅程」為名，當然也爬梳了Louis Vuitton百年來傳承的經典符碼，及其隨時代演變的過程。「起源」展區就像是座歷史檔案館——手工編織的大型真竹格幕上，展出上百件珍貴文物，訴說著Louis Vuitton自1821年創立至今6個重要時期的故事，回溯品牌榮耀的同時亦體現日本傳統手工藝；當中也特別提到品牌經典Monogram最初的設計靈感即是來自日本家徽，更延伸展示Monogram自誕生以來的多種變奏版本。

⬭ 工坊｜Asnières

「工藝」是讓Louis Vuitton得以流傳百年的基石，本區帶觀眾來到象徵品牌起源的Asnières工坊，這裡曾是路易威登家族宅邸，後來改建為行李箱工坊及藝廊。展場重現Asnières工坊最具特色的建築及設計元素，包含鋸齒狀屋頂、彩繪玻璃、人字紋木地板、拱形窗戶等，並擺上工作檯與工具，還原工匠們的創作現場；天花板更特別以鏡子模擬天窗，為觀眾創造更多有趣的觀看視角。

⬭ 印花帆布｜Monogram Canvas

以Louis Vuitton交疊字樣與花朵拼組而成的LV Monogram，是品牌深植人心的識別，在1896年由路易威登之子Georges Vuitton創作而成。「Monogram Canvas」展間以大型星圖為靈感設計，前段聚焦Monogram成形前的創意積累，後段則迎來本展最受矚目的展品——近期於巴黎檔案館尋得的一塊1897年Monogram原始樣布，這件珍貴文物首次公開展出就獻給大阪；其四周如星球運轉的軌道則展出融入Monogram的上百件當代包款，展現Louis Vuitton在經典基礎上創新的功力。

⬭ 高級訂製｜Atelier Rarex

雖以行李箱起家，但今日的Louis Vuitton早已發展為聞名世界的時裝屋，無論是訂製服或每季時裝設計皆影響著流行脈動。「Atelier Rarex」展區聚焦品牌設於巴黎芳登廣場的高級訂製服工坊，空間以羅紋布料模擬Louis Vuitton芳登總店的曼薩式屋頂，搭配鏡面牆延伸出富劇場效果的15公尺觀展路徑，沿途展出Rarex工坊出品、曾於Met Gala及奧斯卡金像獎亮相的經典造型。

⬭ 合作｜Collaborations

此區十足展現了Louis Vuitton敢於跨界、玩聯名的精神，展間以上千鏡面構築萬花筒般的迷幻空間，陳列品牌與草間彌生、村上隆、Supreme、Stephen Sprouse等轟動時尚界的聯名之作。遊逛其間，可見草間圓點、村上隆小花、Sprouse塗鴉……與鏡面交織出變幻萬千的視覺盛宴。

不受時間軸和單一主題所限的展場體驗

重松象平表示，《Visionary Journeys》空間敘事不循時間軸、不受限於單一主題，而是透過多元的形狀、結構、光線、材質等豐富空間變化，創造出一種「漸進式」的觀展體驗，引領觀者投入感受Louis Vuitton不斷演進的工藝美學與創意能量。看完各展區空間的設計巧思，你是否也能領悟重松象平話中含義？若近日正好有安排大阪旅行，或要啟程造訪大阪世博，不妨為《Visionary Journeys》留下一個午後潛心感受。

Louis Vuitton《Visionary Journeys》大阪站

展期｜即日起至2025.09.17

地點｜大阪中之島美術館

地址｜4 Chome-3-1 Nakanoshima, Kita Ward, Osaka

嘉義有「木都」美譽，源自阿里山森林和市鎮裡的成群木造房屋。從產業到生活，這座城市與木材的緣分甚深。想探索嘉義與木材的連結，如何從山林通往平地，又如何從工業現場抵達市井日常？這就到現正於嘉義實驗木場舉行的「木都日常｜好木作生活展」走一遭，透過展覽和選物感受嘉義與木的深刻聯繫。

從產業到生活，嘉義的「優木良品」

阿里山茂盛的古老森林，以及山中蜿蜒至城內的阿里山林鐵，帶動嘉義木材產業發展，嘉義也因此有了「木都」之名。為讓木都文化持續累積，嘉義市政府文化局自2022年啟動「優木良品」計畫，建立全國首創的木產品認證制度，從文化保存出發，也回應當代木作的發展需求，串聯嘉義在地及全台木作品牌與創作者，將設計思維與環保理念融入木材產業，逐步建立嘉義木都的當代品牌基礎。

多年推動下，這些作品不只是對木作作品質的肯定，也乘載著職人對材料、工藝與生活的不同想像，讓嘉義的木都文化從歷史記憶延伸到今天的創作、設計與日常生活。

「木都日常｜好木作生活展」為何而生？

當認證逐漸形成一套具規模的成果，下一步，則是思考如何讓這些成果不只停留在認證名單裡，而能進一步被看見、被理解、被使用。這也成為「優木良品」轉型的重要思考：從過去以「認證」為核心，進一步走向「展示、選物與生活應用」，讓既有的木作成果真正進入空間、進入市場，也進入市民的日常。「木都日常｜好木作生活展」正是在這樣的背景下誕生。

「木都日常」展由「囍樹品牌規劃」策劃，以嘉義實驗木場為基地，承接嘉義市政府文化局「優木良品」計畫累積的木作成果，從生活出發，邀請10位木作創作者，帶人們重新看見木與人的關係。

昔日監獄化身「嘉義實驗木場」

「木都日常」展場位於「嘉義實驗木場」，其前身為嘉義舊監獄宿舍群，經整修後保留日式宿舍群的建築格局與歷史紋理，並透過空間再生與木構實作，轉化為一座融合地方記憶、木作工藝與當代設計的創作場域。2座4連棟日式宿舍經重組設計，形塑南、北兩棟各具特色的木構實作園區，讓歷史建築與當代木作創作在此相遇。

南棟規劃為主展場「好木作生活展」，以10位創作者的作品與故事為核心，作品涵蓋家具、器物、玩具與藝術作品，引領訪客從生活視角重新認識木作。

參展創作者｜黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、微一設計 Oui Design、土與木之間 Tomood（按字母排序）

北棟則為「木都選物所」，集結木器與生活品牌，收錄百件以上木作選物，從餐桌器物、家具配件到日常小物，匯聚不同木材、工法與創作風格，讓喜愛木作的人能在一件件作品之間，發現木頭獨有的紋理、手作留下的細節，以及物件與生活相處的可能。

參展品牌｜黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、木宇設計 MuYu、微一設計 Oui Design、誠十製作所 Sincere*10 Crafts、土與木之間 Tomood、小亨利木工（按字母排序）

5個參展木作品牌推薦！

▌陳彫刻處

創始於1926年的臺中老字號木雕店，延續傳統木雕、牌匾與民間信仰工藝，也持續透過當代設計與跨域合作，讓百年技藝重新走進生活，在新的時代延續手作的溫度。

▌江口設計 Eguchitoys

由江口健太郎創辦，從孩子不同成長階段的身體發展與學習需求出發，設計木玩具、兒童家具與生活用品，兼顧教育、美感與使用經驗，陪伴孩子以自己的方式探索世界。

▌even

以「萬物平等」為理念的木藝工作室，擅長運用回收木與舊木料，將時間留下的痕跡轉化為帶有幽默與想像的家具及木質作品，在環境關懷與生活趣味之間，發展溫柔自在的創作風格。

▌木趣設計 Mufun

以臺灣原生動物與自然生態為創作核心，透過木作、色彩與角色設計，讓人重新關注生活態度。持續與在地工藝產業合作，以限量作品串連設計、自然與永續生活的想像。

▌微一設計 Oui Design

以車枳、雕刻、榫接、鑲嵌等傳統木工技藝融合現代設計，保留天然木材原有色澤與紋理，從自然與生活汲取靈感，發展幽默蓬勃的生活器物，並透過「葫蘆人石柳」等傳統工法，探索工藝融入當代生活的新可能。

木都日常｜好木作生活展

展期｜即日起至2026.11.15

展場｜嘉義實驗木場 南、北棟（嘉義市東區太平里維新路134巷24號）

開放時間： 10:00－17:00（週一公休）

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材，透過簇絨（tufting）手法，結合3D列印技巧，探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味，敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材，Stella融入奇想，利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」，到創作和人生歷程推進，轉向思考和感知石頭「如何成形」，Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言，行經一段「見山是山，見山不是山，見山還是山」的創作修煉之路。

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名，因Stella覺得故事設定有趣，且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角，著重於觀察石頭外在形體，並將其轉化到簇絨表面，力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具，在反覆調整與重新製作中，建立自己與石頭的關係。

毛線的柔軟與石頭的堅實，為作品創造鮮明而有趣的對比，也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能，帶點笨拙，如孩童理解世界的方式，透過觸摸與模仿，憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語，也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右，Stella的想法有了轉變，不再執著於表面細節的多寡，不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌，轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向，以及表面起伏形成的陰影，表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外，她也進一步與工研院合作，利用3D列印技術，創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此，石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌：時而硬實，時而柔軟，有時甚至帶有流動的姿態。

這個轉變的有趣之處在於，即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構，觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件，去證明自己的作品有「多像一顆石頭」，而能著重傳達其「石性」。

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作，從巨型簇絨地毯、裝置，到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品，是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作，其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓，借用大型機械手臂進行3D列印，以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層，將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理，為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

5年的時間，或許不足以使一粒砂礫成岩，卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程，更由石頭的存在主義，延伸意義至物質內在的本質，也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場，眼前所見是石的進化，所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期｜即日起至2026.11.08（日）

時間｜13:00－19:00

地點｜Whimsy Works 奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）