【編輯帶逛】LV大阪特展《Visionary Journeys》：行李箱成和紙燈籠、萬花筒藏聯名宇宙、百年工坊重現等7大亮點

與2025大阪世博和鳴，Louis Vuitton品牌特展《Visionary Journeys》即日起至9/17登陸大阪中之島美術館。這是一趟回溯品牌170歷史的沈浸式旅程——由OMA建築師重松象平設計的展場，邀你感受行李箱轉譯而成的和紙燈籠，走進竹編建構的歷史檔案室、乘載百年歷史的Asnières工坊，遇見來自1897年的LV Monogran原始樣布，及Louis Vuitton驚艷時尚圈的高級訂製服與草間彌生、村上隆等聯名之作，同時從中發掘品牌與日本文化的深遠聯繫。

OMA建構11大「獨立主題場景」呼應展覽敘事

《Visionary Journeys》由時尚史學家Florence Müller擔任策展人，透過11個主題展間，以歷史沿革、永恆符碼、工藝製程、文化對話為切面，詮釋Louis Vuitton自1821年創立以來的創意軌跡，及其與日本文化間悠久而深刻的聯繫。

本展集結上千件展品，當中包含200多件與日本相關的珍貴文物；物件之多，如何將其收束為易服用的展覽故事，同時創建引人入勝的視覺和空間體驗，是一大難題。負責展場設計的重松象平將全場11個展間，設計為策展連續敘事中的「獨立場景」，藉多變空間展現Louis Vuitton豐富的創意面貌。策劃過程中，重松象平不只著重於「物件」本身，更挖掘其象徵的「理念」，比如呈現Louis Vuitton引以為傲的行李箱（trunk）時，不只將其視為旅行時裝盛物品的容器，更把它化為想像力、故事與文化交流的載體。

以LV招牌行李箱打造迎賓裝置：和紙燈籠、硬箱之球

重松象平期待展場不只是靜態背景，更是能激發觀眾主動與展品、空間互動的環境。一踏進中之島美術館，就能看見他向觀者遞出的互動邀請——為展覽揭幕的藝術裝置「Trunkscapes」顧名思義以行李箱為靈感打造，其一部分懸掛於美術館中庭，8盞柱狀和紙燈籠自天花垂落而下，由縮小版LV Courrier Lozine 90旅行箱層層堆疊至12公尺高，凸顯場館五層樓挑高空間的氣派；覆上LV Monogram印花的和紙透出柔和光芒，溫暖迎接訪客。

「Trunkscapes」另一部分則呼應Louis Vuitton於大阪世博法國館打造的裝置，以138個行李箱構築半球形穹頂結構，搭配黑色玻璃地面反射，虛實交織出一顆完整的地球。這顆「球體」全靠結構力學自我支撐，視覺上具份量感、卻又如漂浮空中般輕盈，展現Louis Vuitton與重松象平雙方對結構工藝的追求。

《Visionary Journeys》7大焦點展區帶逛！

⬭ LV與日本｜Louis Vuitton and Japan

此區深入探討品牌與日本之間從傳統服飾、武士盔甲、茶道、可愛（kawaii）文化，深厚且全面的藝術與文化交流。展間以榻榻米為意象，利用數個方形模組建構如漂浮空中的展台，展出Louis Vuitton典藏與借展自日本各大博物館的藝術品、服飾與文物，時空跨度縱跨古今。

⬭ 起源｜Origins

展覽既然以「旅程」為名，當然也爬梳了Louis Vuitton百年來傳承的經典符碼，及其隨時代演變的過程。「起源」展區就像是座歷史檔案館——手工編織的大型真竹格幕上，展出上百件珍貴文物，訴說著Louis Vuitton自1821年創立至今6個重要時期的故事，回溯品牌榮耀的同時亦體現日本傳統手工藝；當中也特別提到品牌經典Monogram最初的設計靈感即是來自日本家徽，更延伸展示Monogram自誕生以來的多種變奏版本。

⬭ 工坊｜Asnières

「工藝」是讓Louis Vuitton得以流傳百年的基石，本區帶觀眾來到象徵品牌起源的Asnières工坊，這裡曾是路易威登家族宅邸，後來改建為行李箱工坊及藝廊。展場重現Asnières工坊最具特色的建築及設計元素，包含鋸齒狀屋頂、彩繪玻璃、人字紋木地板、拱形窗戶等，並擺上工作檯與工具，還原工匠們的創作現場；天花板更特別以鏡子模擬天窗，為觀眾創造更多有趣的觀看視角。

⬭ 印花帆布｜Monogram Canvas

以Louis Vuitton交疊字樣與花朵拼組而成的LV Monogram，是品牌深植人心的識別，在1896年由路易威登之子Georges Vuitton創作而成。「Monogram Canvas」展間以大型星圖為靈感設計，前段聚焦Monogram成形前的創意積累，後段則迎來本展最受矚目的展品——近期於巴黎檔案館尋得的一塊1897年Monogram原始樣布，這件珍貴文物首次公開展出就獻給大阪；其四周如星球運轉的軌道則展出融入Monogram的上百件當代包款，展現Louis Vuitton在經典基礎上創新的功力。

⬭ 高級訂製｜Atelier Rarex

雖以行李箱起家，但今日的Louis Vuitton早已發展為聞名世界的時裝屋，無論是訂製服或每季時裝設計皆影響著流行脈動。「Atelier Rarex」展區聚焦品牌設於巴黎芳登廣場的高級訂製服工坊，空間以羅紋布料模擬Louis Vuitton芳登總店的曼薩式屋頂，搭配鏡面牆延伸出富劇場效果的15公尺觀展路徑，沿途展出Rarex工坊出品、曾於Met Gala及奧斯卡金像獎亮相的經典造型。

⬭ 合作｜Collaborations

此區十足展現了Louis Vuitton敢於跨界、玩聯名的精神，展間以上千鏡面構築萬花筒般的迷幻空間，陳列品牌與草間彌生、村上隆、Supreme、Stephen Sprouse等轟動時尚界的聯名之作。遊逛其間，可見草間圓點、村上隆小花、Sprouse塗鴉……與鏡面交織出變幻萬千的視覺盛宴。

不受時間軸和單一主題所限的展場體驗

重松象平表示，《Visionary Journeys》空間敘事不循時間軸、不受限於單一主題，而是透過多元的形狀、結構、光線、材質等豐富空間變化，創造出一種「漸進式」的觀展體驗，引領觀者投入感受Louis Vuitton不斷演進的工藝美學與創意能量。看完各展區空間的設計巧思，你是否也能領悟重松象平話中含義？若近日正好有安排大阪旅行，或要啟程造訪大阪世博，不妨為《Visionary Journeys》留下一個午後潛心感受。

Louis Vuitton《Visionary Journeys》大阪站

展期｜即日起至2025.09.17

地點｜大阪中之島美術館

地址｜4 Chome-3-1 Nakanoshima, Kita Ward, Osaka

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中，《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人，將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地，邀請觀者化身旅人，走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來，同時抵達」為題，從臺灣的海線旅行出發，打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像：當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態，或許不是因為它們尚未發生，而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品，也正過著所渴望的生活，並將記憶與訊號傳回現在。

而海在展覽中不只是自然地景，也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼，也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外，此次策展的一大特色，是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行，經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送，在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程，讓文化內容不只被理解，也能被身體感受、操作與帶走。

前進展場，展開旅行！

入境未來報到處：帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家，分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑，回應「下一次旅行，想帶什麼一起出發？」。

海況調頻艙：將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況：同步調頻》，以「調頻艙」為核心，將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴，不單單是氣象資訊，也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據，並透過互動，將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後，觀者可生成專屬調頻器，使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

奇幻藍色海洋：走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行，觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化，透過動態攝影團隊A0 film、王丹，以及平面攝影師李宥融的影像，並穿插臺劇中的海景劇照，呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊，觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

海味轉運站：把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發，集結不同設計與文化IP，呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

回到未來明信片：把此刻的訊號寄給未來

旅程最後，觀者可在「回到未來明信片」稍作停留，留下此刻的訊息，將展覽中的旅行記憶轉化為明信片，寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款，承載觀者此刻留下的文字。

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期｜2026.8.1（六）- 8.31（一），10：00-18：00
地點｜空總國家文化基地－古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

_{資料提供｜中間研究室、文字整理｜Adela Cheng}

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00