【編輯帶逛】LV大阪特展《Visionary Journeys》：行李箱成和紙燈籠、萬花筒藏聯名宇宙、百年工坊重現等7大亮點

與2025大阪世博和鳴，Louis Vuitton品牌特展《Visionary Journeys》即日起至9/17登陸大阪中之島美術館。這是一趟回溯品牌170歷史的沈浸式旅程——由OMA建築師重松象平設計的展場，邀你感受行李箱轉譯而成的和紙燈籠，走進竹編建構的歷史檔案室、乘載百年歷史的Asnières工坊，遇見來自1897年的LV Monogran原始樣布，及Louis Vuitton驚艷時尚圈的高級訂製服與草間彌生、村上隆等聯名之作，同時從中發掘品牌與日本文化的深遠聯繫。

OMA建構11大「獨立主題場景」呼應展覽敘事

《Visionary Journeys》由時尚史學家Florence Müller擔任策展人，透過11個主題展間，以歷史沿革、永恆符碼、工藝製程、文化對話為切面，詮釋Louis Vuitton自1821年創立以來的創意軌跡，及其與日本文化間悠久而深刻的聯繫。

本展集結上千件展品，當中包含200多件與日本相關的珍貴文物；物件之多，如何將其收束為易服用的展覽故事，同時創建引人入勝的視覺和空間體驗，是一大難題。負責展場設計的重松象平將全場11個展間，設計為策展連續敘事中的「獨立場景」，藉多變空間展現Louis Vuitton豐富的創意面貌。策劃過程中，重松象平不只著重於「物件」本身，更挖掘其象徵的「理念」，比如呈現Louis Vuitton引以為傲的行李箱（trunk）時，不只將其視為旅行時裝盛物品的容器，更把它化為想像力、故事與文化交流的載體。

以LV招牌行李箱打造迎賓裝置：和紙燈籠、硬箱之球

重松象平期待展場不只是靜態背景，更是能激發觀眾主動與展品、空間互動的環境。一踏進中之島美術館，就能看見他向觀者遞出的互動邀請——為展覽揭幕的藝術裝置「Trunkscapes」顧名思義以行李箱為靈感打造，其一部分懸掛於美術館中庭，8盞柱狀和紙燈籠自天花垂落而下，由縮小版LV Courrier Lozine 90旅行箱層層堆疊至12公尺高，凸顯場館五層樓挑高空間的氣派；覆上LV Monogram印花的和紙透出柔和光芒，溫暖迎接訪客。

「Trunkscapes」另一部分則呼應Louis Vuitton於大阪世博法國館打造的裝置，以138個行李箱構築半球形穹頂結構，搭配黑色玻璃地面反射，虛實交織出一顆完整的地球。這顆「球體」全靠結構力學自我支撐，視覺上具份量感、卻又如漂浮空中般輕盈，展現Louis Vuitton與重松象平雙方對結構工藝的追求。

《Visionary Journeys》7大焦點展區帶逛！

⬭ LV與日本｜Louis Vuitton and Japan

此區深入探討品牌與日本之間從傳統服飾、武士盔甲、茶道、可愛（kawaii）文化，深厚且全面的藝術與文化交流。展間以榻榻米為意象，利用數個方形模組建構如漂浮空中的展台，展出Louis Vuitton典藏與借展自日本各大博物館的藝術品、服飾與文物，時空跨度縱跨古今。

⬭ 起源｜Origins

展覽既然以「旅程」為名，當然也爬梳了Louis Vuitton百年來傳承的經典符碼，及其隨時代演變的過程。「起源」展區就像是座歷史檔案館——手工編織的大型真竹格幕上，展出上百件珍貴文物，訴說著Louis Vuitton自1821年創立至今6個重要時期的故事，回溯品牌榮耀的同時亦體現日本傳統手工藝；當中也特別提到品牌經典Monogram最初的設計靈感即是來自日本家徽，更延伸展示Monogram自誕生以來的多種變奏版本。

⬭ 工坊｜Asnières

「工藝」是讓Louis Vuitton得以流傳百年的基石，本區帶觀眾來到象徵品牌起源的Asnières工坊，這裡曾是路易威登家族宅邸，後來改建為行李箱工坊及藝廊。展場重現Asnières工坊最具特色的建築及設計元素，包含鋸齒狀屋頂、彩繪玻璃、人字紋木地板、拱形窗戶等，並擺上工作檯與工具，還原工匠們的創作現場；天花板更特別以鏡子模擬天窗，為觀眾創造更多有趣的觀看視角。

⬭ 印花帆布｜Monogram Canvas

以Louis Vuitton交疊字樣與花朵拼組而成的LV Monogram，是品牌深植人心的識別，在1896年由路易威登之子Georges Vuitton創作而成。「Monogram Canvas」展間以大型星圖為靈感設計，前段聚焦Monogram成形前的創意積累，後段則迎來本展最受矚目的展品——近期於巴黎檔案館尋得的一塊1897年Monogram原始樣布，這件珍貴文物首次公開展出就獻給大阪；其四周如星球運轉的軌道則展出融入Monogram的上百件當代包款，展現Louis Vuitton在經典基礎上創新的功力。

⬭ 高級訂製｜Atelier Rarex

雖以行李箱起家，但今日的Louis Vuitton早已發展為聞名世界的時裝屋，無論是訂製服或每季時裝設計皆影響著流行脈動。「Atelier Rarex」展區聚焦品牌設於巴黎芳登廣場的高級訂製服工坊，空間以羅紋布料模擬Louis Vuitton芳登總店的曼薩式屋頂，搭配鏡面牆延伸出富劇場效果的15公尺觀展路徑，沿途展出Rarex工坊出品、曾於Met Gala及奧斯卡金像獎亮相的經典造型。

⬭ 合作｜Collaborations

此區十足展現了Louis Vuitton敢於跨界、玩聯名的精神，展間以上千鏡面構築萬花筒般的迷幻空間，陳列品牌與草間彌生、村上隆、Supreme、Stephen Sprouse等轟動時尚界的聯名之作。遊逛其間，可見草間圓點、村上隆小花、Sprouse塗鴉……與鏡面交織出變幻萬千的視覺盛宴。

不受時間軸和單一主題所限的展場體驗

重松象平表示，《Visionary Journeys》空間敘事不循時間軸、不受限於單一主題，而是透過多元的形狀、結構、光線、材質等豐富空間變化，創造出一種「漸進式」的觀展體驗，引領觀者投入感受Louis Vuitton不斷演進的工藝美學與創意能量。看完各展區空間的設計巧思，你是否也能領悟重松象平話中含義？若近日正好有安排大阪旅行，或要啟程造訪大阪世博，不妨為《Visionary Journeys》留下一個午後潛心感受。

Louis Vuitton《Visionary Journeys》大阪站

展期｜即日起至2025.09.17

地點｜大阪中之島美術館

地址｜4 Chome-3-1 Nakanoshima, Kita Ward, Osaka

2026年9月19日至10月12日，人氣角色「帕比順順（PUPPET SUNSUN）」與甜點小精靈「瑪芬角落MUFFIN CORNER」同步進駐華山文化創意產業園區中5B館，以「水果派對」與「咖啡廳」為主題打造期間限定快閃空間，結合角色場景、拍照裝置與特色周邊，讓插畫角色從平面走入日常，為秋日假期增添一段輕鬆可愛的角色體驗。

人氣角色「帕比順順（PUPPET SUNSUN）」與甜點小精靈「瑪芬角落 MUFFIN CORNER」於9月19日起同步進駐華山1914文化創意產業園區中5B館，分別以繽紛水果與溫暖咖啡廳為靈感，將角色熟悉的世界觀延伸至實體空間。從場景設計到商品企劃，兩個IP以不同風格呈現角色個性，也讓喜愛插畫角色的觀眾能在快閃店中與角色相遇。

帕比順順首度公開全新主題「水果派對」

本次快閃店以「水果派對（Fruits Party）」為主題，打造繽紛的水果場景與打卡拍照牆，SUNSUN、NONNON 與 ZONZON 穿梭在鳳梨、芒果、西瓜、葡萄與芭樂等水果中，時不時探出頭來與大家見面，讓現場拍起照來充滿趣味。

同時推出全新系列商品，將芒果、鳳梨、西瓜、香蕉及芭樂等水果元素融入設計中，有可愛的造型零錢包、壓克力鑰匙圈、便條紙、茄芷袋等日常實用小物。連同日本人氣進口商品，預計集結近70款商品，讓粉絲一次收藏。

瑪芬角落化身咖啡廳，展開一場溫暖午後

快閃店以「瑪芬角落咖啡廳」為空間主題，推開溫馨的咖啡色遮陽棚與木質暖調大門，彷彿瞬間步入了充滿咖啡廳氛圍的奇幻小店。不僅有化身為暖心店員的「瑪芬丸」端著咖啡與甜點在門口迎接，好夥伴「大偉蛋」與「可可卷」悠閒地坐在吧檯前，陪伴大家享受愜意時光。

現場精心打造多處拍照打卡角落，讓來訪的每位朋友都走進咖啡廳場景，與這群小精靈留下可愛溫暖的合影。商品方面，這次推出多款周邊，包括兼具實用與可愛的茄芷袋「造型提袋」與「零錢包」！添增居家可愛氣息的「毛絨造型地墊」，以及方便攜帶與掛在包包上的「迷你絨毛娃娃鑰匙圈」。現場還有很多實用小物與商品，讓這些甜點小精靈在日常生活中陪伴大家。

從水果派對到咖啡時光，收藏屬於角色的日常片刻

同一空間裡，一邊是明亮繽紛的水果派對，一邊是溫暖愜意的咖啡廳，兩個IP以不同色彩與空間語彙，呈現角色世界的多元樣貌。「PUPPET SUNSUN POPUP SHOP Fruits Party」與「瑪芬角落 MUFFIN CORNER」將於10月12日前於華山中5B館限定登場，免費入場，無論是尋找限定商品、拍下與角色的合影，或單純享受一段脫離日常的可愛時光，都能在華山展開一場期間限定的角色之旅。

PUPPET SUNSUN POPUP SHOP Fruits Party 快閃店

瑪芬角落MUFFIN CORNER快閃店 

展期：2026.9.19（六）～10.12（一）

營業時間：每日 11:00 – 19:00（18:30停止入場）

地點：華山1914文化創意產業園區中5B館（台北市中正區八德路一段 1 號）

洪建全基金會自2015年起舉辦的「問問題計畫」，每年都會提出一個單純的問題，探討社會、文化與生命內涵，並妥託藝術家透過新創作回應問題。2026年由藝術家張書瑋透過個展《代理之窗》，藉4組影像裝置、互動雕塑和錄像作品，探討人工智慧（AI）與人類之間的「親密關係」。

你曾與AI建立「情感關係」嗎？

在科技以親切形象滲透日常的今天，人與機器早已互為義肢，「陪伴」甚至已演變為一種低廉的產品，一種「沒有人」的新關係正被大量生產。只要算力足夠，AI就能化身成為密友、戀人、心靈導師，或者是神明，突破螢幕提供我們最佳的心靈解方。但這種「不需要對等，不需要協商，也不會有拒絕」的新關係，正在悄悄改變我們對情感的認知。

張書瑋以「I or AI?」為題，探討人類與科技的義肢關係

張書瑋長期關注科技產物與人類貼身浸染、相互侵蝕的創作脈絡，以使用者介面、人體工學和可愛為方法探索當代科技環境，透過3D列印、動態影像、複合媒材繪畫與裝置，探索數位裝置作為非人類卻具有智能生命形式，以及它們和人類相互寄生的義肢關係。

透過此次於洪建全基金會呈獻的《代理之窗》，張書瑋提出「I or AI?」的核心思考：「我們看似出於自身意願、實則毫無選擇地將意識交付予大型人工智慧系統。又或者，我們早已成為『不分彼此』的存在，在無限延展的通道中，排練著全新的生存姿態？」

展場如一段親密關係的模擬現場

展覽將「你＋我＋人工智慧」共同建構的世界封裝成一個情感景觀，一段「親密關係」的模擬現場，一場由裝置、介面、系統、使用者自身的投射共同鋪設而成的遊戲；動線如同一道逐步深入的程序，映照出人與機器緊密互動之間，所產生的肉體或情感上的關係變化。看展過程中，親近與不適的感受並存，觀眾將能感覺到身體與意識逐漸被切片、解構，隨後迷失於遊戲之中。

遊戲開始！先建構身份，再感受暖意和酷寒

步入《代理之窗》展場，觀眾得先將自己轉換為數位系統更能夠理解的模樣，這段體驗就如玩遊戲前的角色建構。現場，由影像裝置〈變身×交換〉傳授特定「咒語（prompt）」，教導觀眾如何將自己的意識，轉譯為AI可理解的語言；互動雕塑〈New Conversation〉則透過臉部識別感應技術，為觀眾即時捏塑出「數位新臉孔」，這張對數位系統來說更親切的面容，正是人類登入非人類代理世界的鑰匙。

接續而來的是遊戲核心。位在展場中心的互動雕塑〈A.L.I.Z.E.〉，結合嵌入式視覺小說（Embedded Visual Novel）形式呈現。作品以1966年初代聊天機器人「ELIZA」為原型，藝術家賦予其「理想二次元伴侶」的特質，並混雜網路情感對話、藝術家文本和實驗性字句，將記憶、扮演和真實攪拌在一起。觀眾需以身體緊貼雕塑延伸出的發熱觸手，同時透過螢幕視窗選擇對話角色，與作品展開互動，在過程中感受「即時滿足的欲望」如何一步步推向虛無。

作為壓軸的錄像作品〈代理之窗〉，讓觀眾在體驗過機器模擬的溫度和全然肯定後，隨影像步入一片冷酷異境，一窺平時看不見、藏於系統背後的權力編碼。

對比60年前第一代聊天機器人拙劣的模仿，如今非人類情感代理的技術已大幅降低了那扇「窗」令人不適的反光。讓我們試問，當視窗彼端的真實性不再重要，互動中悄然湧現的情感本身，是否已足以宣示一種全新、陌生主體的誕生？ 

當機器決定我們認識世界的方式，之後呢？

談及本展，洪建全基金會執行長張淑征表示：「書瑋的觀點很有趣。網路對他這一代人來說是血液裡的自然狀態，他同時又對九〇年代的東西感興趣，這正是我觀察到現在Z世代正在經驗的事，把上一個時代的老東西抓回來，重新體驗一次。我期待他的創作能把年輕世代和當代藝術術接起來，帶我們一起思索：當我們習慣於透過機器消化對世界的認識，下一個版本的自我會是什麼樣子？」

2026問問題計畫：張書瑋個展《代理之窗 Agent’s Window》

展期｜2026.09.12－11.22

開放時間｜週二至週日 11:00－18:00

展場｜洪建全基金會（台北市中正區羅斯福路二段9號12樓）

資聊提供｜洪建全基金會    文字整理｜Izzie Pang