巴特羅之家耗資350萬歐元完成百年修復工程，2025年年中甫以「原始新面貌」再次開放，可謂今年備受全球遊客與藝術迷關注的要聞。而隨2026年將迎來其建造者高第逝世100週年，相關活動蓄勢待發，本篇整理率先亮相的《NAKED meets Gaudí》世界巡迴展東京、大阪兩站訊息，讓你不跑歐洲也能一探天才建築師的創作園地。

日本跨域創意整合公司NAKED開世界先例，與為保存與傳承高第遺產而設的高第基金會（Gaudí Foundation of Art, Design and Architecture）正式締結合作契約，推出高第逝世100週年官方企劃《NAKED meets Gaudí》。此次辦展除旨在紀念西班牙極具代表性、人稱「上帝的建築師」的安東尼高第（Antoni Gaudí）逝世百年，亦標誌著他生前傑作之一的聖家堂（Sagrada Família）主塔「耶穌基督塔」竣工這一歷史節點。

東京首站預計2026年1月10日至3月15日於品川「寺田倉庫G1」揭幕，大阪站則接續自2026年春季起，進駐梅田大型複合商城Grand Green Osaka內安藤忠雄監修的「VS.」展覽空間。

高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》亮點總覽

#01 聖家堂設計圖首公開，有賴「筆跡心理學」探索高第內心世界

既成為全球首家取得高第基金會官方授權的事業單位，由NAKED主力操刀的《NAKED meets Gaudí》展覽製作，將集中公開包括現位列西班牙最受歡迎景點的聖家堂原始設計圖，乃至高第的手記、親筆書信和他曾使用的製作工具等在學術方面亦極為珍貴的未公開祕藏。這不僅是基金會所藏資料史上第一次如此大量地同時展出，通過筆跡心理學分析的最新研究，還將進一步探入高第的內心世界及其革新思考。整體規劃巧妙融合學術與體驗，引導觀眾從全新切角理解高第。

#02 添以「參與型藝術」手法，邀大小朋友攜手建構未完成建築

內容鋪排上藉由大人小孩都能享受其中的參與型藝術，觸碰高第建築的魅力；如「完成聖家堂的一部分」體驗讓參與者實感此座象徵「未完成」的建築，至今仍在眾多人手中持續被建構，期待觀眾並用「手」和「感性」，領略高第視野中與自然和諧共處的世界。

高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》展區帶逛

高第展展區#01

【Introduction】旅程開端

序章帶領觀眾歸於高第作為「人」的原點。循這位留下未完的聖堂便離世（高第1926年離世，當時聖家堂工程還完成不到1/4）的建築家生涯軌跡，展開旅程探索自然、信仰和美的本質。此區影像與空間相互疊映，觀眾便可在將時光反轉、即「從死亡回返過去」的體驗下，步入高第的精神領域。

>> 延伸閱讀：巴塞隆納「聖家堂」完工日期曝光！天才建築師高第遺作，耗時144年將成世界最高教堂

高第展展區#02

【綠蔭的記憶】高第故鄉・雷烏斯森林

無疑是加泰隆尼亞（Catalunya，高第出身地）的太陽和綠意盎然的森林，滋養高第的感性。樹枝的姿態、昆蟲的羽翼、花瓣的螺旋排列⋯⋯年幼時凝視自然、並從中發現秩序與造形美，最終構作出他建築思想的基礎。漫行此區光影交織的「觀察森林」，觀眾將覺察高第所見世界的祕密。

高第展展區#03

【創造的熔爐】育成獨創性的巴塞隆納

19世紀末的巴塞隆納翻湧著產業革命的熱氣，年輕的高第從哥德式建築與阿拉伯風格等多元文化交錯的城市裡，開拓建築表現的全新可能性。城市設計圖隨光映現，建築彷彿獲得呼吸地逐漸成形——正是這樣一處異文化交會的城市孕育了高第獨創性。而當年那股熱氣與能量，都將在此區供觀眾憑己身感受。

高第展展區#04

【發現的工房】懸鏈拱實驗，探尋不可見的秩序

以使用細線與配重的「懸垂模型（Funicular Model）」為始，高第試圖透過自然法則洞見結構；經由解讀重力、光、聲音等潛藏宇宙內的秩序，讓建築如生命體般成長，恰為其探求心之彰顯。尋訪此區，觀眾將親自於數位和類比間切換操作以生成結構，趨近高第的實驗精神。

高第展展區#05

【有機海洋】奎爾公園裡似有生息的光與波之律動

地中海忽明忽暗、蕩漾有致的光與波，在高第創造的建築形體內息息脈動。其標誌性作品巴特羅之家（Casa Batlló）、米拉之家（Casa Milà）、奎爾公園（Parc Güell）中可見的有機曲線與流動空間，就是海洋的呼吸。置身反射光下、搖曳空間中，人們將能體會那超越無機與有機界限的「生命建築」思想。

高第展展區#06

【永遠的聖堂】聖家堂

聚焦跨越超過百年光陰，直至今日尚建造中的未完成教堂，此區將追溯聖家堂自誕生、變化、被代代相繼的「光之記錄」。拔地而起的柱、攀天而升的塔，在石材與光、聲音彼此呼應的沉浸式空間裡，觀眾得以經驗自然與人類共同織就的宏大祈禱。

高第展展區#07

【通往未來的種子】向世界發揚高第精神

高第遺下的不是建築，而是「思考」本身。現代建築家與藝術家們傳承其哲學，並以全新形式使之迴響於各地，故此區將展示敬愛高第的知名人士寄語。此外，由高第所發掘、充分表現再生美學的馬賽克拼磚技法「特倫卡迪斯（Trencadís）」聚集破裂碎片產生新樣態，象徵著調和個體力量，進而形塑全體。觀眾將成為片片「殘片」，與他人一齊紡造出向未來綿延的美。

高第展展區#07

附加體驗【GAUDI x DANDELION】

種子乘風開出花朵，被傳遞給形塑未來的人們——NAKED的參與型藝術裝置《DANDELION》將呈現高第意念散布世界的情景。

► 部分展品搶先看

#01 世界首度公開｜聖家堂原始設計圖

#02 世界首度公開｜聖家堂立體照片

1889年的聖家堂，原件，由高第基金會出借。

編按：此種照片搭配19世紀末至20世紀初的「立體觀察眼鏡（Stereoscopic Viewer）」等設備使用，即可看出影像深度及立體感。

#03 世界首度公開｜彩繪玻璃窗

1914-1915年，複製品，來自科洛尼亞奎爾教堂（Cripta de la Colònia Güell）地下室，由Gabinet Modernista出借。

#04 世界首度公開｜維森斯之家（Casa Vicens）康乃馨瓷磚

1883-1885年，原件，由Gabinet Modernista出借。

#05 大學講堂「Paraninfo」設計圖

1878年，由Gabinet Modernista出借。

#06 巴特羅之家餐廳用長椅

1904-1906年，複製品，由Gabinet Modernista出借。

高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》

【東京站】

• 時間：2026年1月10日至3月15日，平日10:00-18:00（17:00最後入場）／週末及國定假日10:00-20:00（19:00最後入場）
• 地點：寺田倉庫G1（東京都品川區東品川2-6-4）
• 票價：

1. 早鳥票（即日起至2026年1月9日販售）

- 平日成人 ￥2,400／小中高 ￥1,600／學齡前兒童免費入場

- 假日成人 ￥2,600／小中高 ￥1,800／學齡前兒童免費入場

2. 一般票（2026年1月10日至3月15日販售）

- 平日成人 ￥2,700／小中高 ￥1,900／學齡前兒童免費入場

- 假日成人 ￥2,900／小中高 ￥2,100／學齡前兒童免費入場

＊除主辦方因素所導致的中止或休止情況外，票券不接受更改及退款。

【大阪站】

• 時間：2026年春季
• 地點：VS. @ Grand Green Osaka梅北公園北園（大阪府大阪市北區大深町6-86）

>> 更多資訊可至NAKED官網活動頁查看。

NAKED

由身兼導演、演員、品牌總監的多元藝術家村松亮太郎（Ryotaro Muramatsu）於1997年創立，依循「Core Creative、Total Creation、Borderless Creativity」理念進行活動。近年多創作橫跨真實和虛擬的多樣體驗，於藝術、娛樂、教育、飲食、運動等各生活場景中催生新價值。2022年起著手京都的元宇宙及AR/VR企劃，2025年起更以京都車站大樓東廣場為舞台，啟動融合京都傳統與飲食、藝術的文化發信，致力匯流觀光與日常。

資料來源｜NAKED

「2024-2025 年工藝遶境展」經過一年的時間，巡迴臺灣六個縣市，透過展出典藏品、在地工藝家的作品，並舉辦多元體驗活動，讓工藝走入日常，且展現文化的生命力！

連結臺灣各地的工藝對話

由國立臺灣工藝研究發展中心主辦，為慶祝中心七十週年，特別規劃了這場從南投出發，歷時一年依序前往臺北、彰化、臺東、臺南及新竹等地巡禮的工藝盛宴，深入挖掘並呈現臺灣各地豐富的工藝文化。

經過各地展覽巡禮，一一將工藝中心的典藏帶入地方，並透過主題式的爬梳與在地工藝家、工藝物展開多種面向的對話與交流，讓民眾在認識臺灣的工藝特色之餘，亦能連結當地源遠流長的工藝歷史與精神。

為了串起多地的展出，「工藝遶境」以大樹為主題企劃，並以「風」元素作為各地展覽主題名稱，象徵工藝生態發展藉由風的吹拂，在七十年來的茁壯中，開枝散葉至各地形成多元的文化底蘊。而展覽名稱「遶境」的命名靈感除了連結民間信仰神明遶境的傳統外，另一方面，則來自「工藝中心創辦人」顏水龍曾在1937年展開的火車環島行中，進行全臺工藝材料與分布情形的調查，於是此展將其實踐臺灣工藝之精神視為重要歷史參考背景。

結合多元體驗的工藝展

工藝中心陳殿禮主任表示：「工藝遶境不僅是一場文化巡禮，更是一場充滿意義的社會行動，透過這次遶境計畫，希望能將工藝的精神和價值傳遞給更多人，喚起民眾對工藝的關注與熱情，並促進工藝在當代生活中的應用與發展。」

各地展覽中，除了呈現珍貴的工藝展品，「工藝遶境」也結合有趣的主題體驗，如工藝占卜、永續工藝、VR 科技體驗、隨行旅物．SHOP等特別企劃。其中工藝占卜運用現在盛行的生成式AI，融合命理五行及工藝材質進行算命體驗，卜算適合自己的工藝項目，讓民眾在觀展之餘，亦能藉由數位科技與自身、工藝產生連結與共鳴；永續工藝區則展出工藝中心近年推動廢料再利用的創新成果；VR科技體驗讓觀眾如臨現場，走進王清霜等六位工藝大師的創作空間；而「隨行旅物．SHOP」則匯聚入選的在地臺灣綠工藝作品，推廣生活工藝融入日常的理念。在展場之外，亦有「街角工藝」活動串聯店家，使人們可以走入在地特色店家。活動更有網路人氣角色「誠實君」阿尼斯特出現於展覽周邊，可透過消費獲得其相關限量贈品。

隨風蛻變的新竹工藝面貌

從今年4月2日到5月4日期間，「工藝遶境」最後一站行至新竹，以《風動－新竹》為題，在國立新竹生活美學館及中庭展出。新竹向來以風城聞名，早期發展出精湛的蓪草、螺鈿等傳統工藝，這些工藝文化甚至曾揚名於海外，亦是過去經濟發展的縮影。如今，當地玻璃工藝與高科技產業並行發展，若回首過去的工藝文化與當地產業，新竹則展現既理性又感性，古今人文薈萃的在地風貌。

此次展覽以「風動」為主題，聚焦新竹結合自然風、產業變遷與文化流動中的不斷轉化與創新，展覽中呈現出包含螺鈿、玻璃、木雕、纏花、藍染等多樣工藝形式，不僅展現在地工藝的多元風貌，也彰顯匠人技藝隨時間流轉、隨風蛻變，延續不息的工藝精神。

典藏與在地工藝的集結

《風動－新竹》展覽匯集工藝中心的珍貴典藏，並呈現桃竹苗地區工藝師的精湛創作。其中包含臺灣工藝發展的關鍵人物顏水龍的《竹家具手繪圖》與《竹製三層架》，為其於三十、四十年代間深入探討竹材、竹製品的創作，體現顏水龍推動工藝生活化與現代設計融合的理念實踐。

此外，展覽亦呈現新竹當地獨具特色的螺鈿工藝作品，如陳振芳的竹地螺鈿漆藝作品《門內庭趣》。螺鈿工藝起源於民國四十至五十年代，為全臺灣唯一有螺鈿工藝產業的重鎮。這種傳統裝飾技法，利用貝殼光澤鑲嵌於雕鏤物上，透過繁複工序如構圖、裁貝、鑲嵌至打磨，曾多應用於出口樟木箱、紅木家具，過去多售至美國、日本。《門內庭趣》以門神與麻雀為主題，結合竹胎結構、貝殼鑲嵌與樹漆技法創作而成。此為陳振芳結合家族親戚經營紅木家具產業與貝殼鑲嵌工藝，再運用後天學習的工筆畫、版畫、漆藝為基礎，完成以年畫為主的木竹家具貝殼鑲嵌漆工藝創作。

而新竹知名的玻璃工藝，得益於當地盛產矽砂與天然氣。此次展出如鄭銘梵的《流光之器13號》，創作者將玻璃穿梭於金屬網間，以下墜姿態交錯流動，展現生命的律動感，同時營造出平衡有致的空間美感；光線穿透玻璃傾瀉而下，使整體作品散發出流動光影的視覺效果。

而纖維染織作品包含粘碧華的《登龍門得富貴》，表面運用富貴牡丹、鯉躍龍門等傳統意象，搭配紅色緞面暗花襯底，營造華麗氛圍，實則融入當代情境與創新刺繡技法，展現傳統與現代交融的藝術表現。其他如蕭在淦的《祥獅戲球》，為與元宵相關的燈藝創作，作品結合鐵線、透光絲布和蕾絲邊等材質，創作出絢麗美感，並寓意吉祥。

動手體驗工藝魅力

《風動－新竹》除了展區內的展品，於開幕時亦有結合現代工藝品牌開辦市集，讓民眾能貼近結合現代創作、設計思維的商品。現場亦有品牌工藝體驗如皂黏土手作陶器、金工蝕繪和瓷繪DIY體驗等，供民眾現場感受工藝創作魅力。為了深刻連結在地社區所發展的工藝成果，也集結臺灣藺草學會等提供工藝體驗項目。

「工藝遶境」巡迴臺灣六個縣市，精心呈現典藏與當代工藝家的作品，不僅讓人們再次貼近傳統工藝的深刻創作精神，也邀請民眾在快速的生活中放緩步調，細細體會作品中蘊含的時間流動與手作溫度，感受溫潤而動人的人文氣息。

文字 / TK　

圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

2025台北雙年展《地平線上的低吟》登場，集結72位國內外藝術家探索那些被忽略卻始終存在的低語。編輯在此精選5件必看作品，從感官記憶的召喚、神話與現實的交織、文化身分的叩問、邊緣聲音的復返，到歷史真相的辯證，挑戰我們習以為常的感知方式。

❶ 羅勒的香氣是通往天堂的路
Fatma Abdulhadi〈留下的⋯⋯盡可能長存〉

沙烏地阿拉伯絲網藝術家Fatma Abdulhadi想起母親說過：羅勒是《古蘭經》裡天堂的氣味。她善於從植物中提煉色彩，將記憶轉譯為絲網上的圖案。走近〈留下的⋯⋯盡可能長存〉（What Remains⋯ Stay as Long as You Can），拱門之間垂掛著薄紗，葉片的輪廓被印在半透明的布面上，像是永遠被時間凍結的影子；真實的羅勒就長在這些印痕之間，鮮活而短暫。駐足期間，回憶往事，氣味喚起家族儀式的片段，羅勒同時象徵生與死，這裝置就是一場與消逝的拉扯。香氣終將散去，記憶終將模糊，但在此刻，它們都被這座靜謐的花園暫時挽留。

❷ 靈猴能將灰燼煉成黃金
Korakrit Arunanondchai〈愛在死亡之後〉

就像一座因火災而廢棄的印刷廠，一間住滿猴子的老戲院，Korakrit Arunanondchai的影像總在這些充滿創傷記憶的場域中展開。這次全新創作的〈愛在死亡之後〉（Love after Death），由一隻能將灰燼煉成黃金的神話猴子，引領我們進入鬼魅傳說。作品重訪他的兩件舊作片段：曼谷美術館裡那座立於燒毀印刷廠的多媒體裝置，以及在泰國華富裡府廢棄戲院的拍攝現場，那裡如今住著被奉為祖靈的猴群。透明大屏幕上閃現著影像，光、聲與機械裝置讓空間成為召喚儀式的劇場，瀰漫著亡靈徘徊的氣息。在此，時間不以線性延展，記憶與夢境交疊，失落與重生循環不息。 

❸ 一片幸運餅乾、一場錯置的文化遊戲
Gaëlle Choisne〈幸運餅乾〉

幸運餅乾，這經常在美式中餐館見到的小點心，其實源自舊金山。由此叩問：當符號被挪移後，它會如何被重新詮釋、收編，甚至變形？出生於法國、母親來自海地，她長年在殖民歷史的裂隙中打撈被消音的記憶。自2018年起，她以羅蘭．巴特《戀人絮語》為靈感展開長期計畫「Temple of Love」，手工黏土製作的幸運餅乾便曾出現在2019年里昂雙年展的〈Absence〉一角。這次她為台北雙年展創作〈幸運餅乾〉（Fortune Cookies），將數千枚餅乾鋪展於北美館1樓落地窗門廊，有些內藏種籽，有些則塞入神祕字條。你可以捏碎它讓祕密現形，也能讓它完好如初、保持神祕。

❹ 走音合唱團在此為你獻唱
Lina Lapelytė〈斜坡研究（又名沉默者）〉

走音的人就該被矯正嗎？ 立陶宛藝術家Lina Lapelyt 開始疑惑：為何某些聲音被定義為音樂、有些則是雜音？誰有資格發聲，誰又該保持沉默？〈斜坡研究（又名沉默者）〉（Study of Slope (aka The Mutes)）在2022年首度於巴黎Lafayette Anticipations委託創作，此後她每每招募當地「自認唱歌走音」的素人組成合唱團。作品的中央園圃中，擺放著一雙鞋底歪斜的瓷質斜口鞋，象徵那些「五音不全」的人；園圃中的在地植物常被誤認為雜草，實則具有療癒之效。台北版本中，觀眾還能看見一個卡拉OK螢幕，播放著由英國作家Sean Ashton小說《Living In A Land》改編的歌詞。雙年展閉幕的週末，「走音合唱團」也將現場演唱。

❺ 偽飛機場就是編排的歷史
邱子晏〈偽飛行場〉

一座從未起飛的機場，唯一的任務是欺騙。台灣藝術家邱子晏在〈偽飛行場〉中，以鐵架與紙板手工重建了一架零式戰鬥機。這個靈感源自他在雲林發現的日治時期軍事遺址，那裡的跑道、碉堡與模擬機場，全是為了迷惑敵軍而建造的幌子。觀眾可以走進機艙，在顯示器上觀看一部虛構的航空電影。影片將歷史重現，並提問：當歷史本身就是精心編排的騙局，我們該如何記憶？這件雙年展委託的現地製作，不只關乎過往的戰爭遺跡，更映照著台灣破碎的歷史記憶—那些被刻意隱藏、選擇性遺忘的，與我們自以為理解的。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》

展期｜2025.11.01－2026.03.29

地點｜臺北市立美術館

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》