高第逝世100週年展2026東京、大阪登場！搶先揭曉7大展區、未公開祕藏，《NAKED meets Gaudí》早鳥票等資訊一覽

巴特羅之家耗資350萬歐元完成百年修復工程，2025年年中甫以「原始新面貌」再次開放，可謂今年備受全球遊客與藝術迷關注的要聞。而隨2026年將迎來其建造者高第逝世100週年，相關活動蓄勢待發，本篇整理率先亮相的《NAKED meets Gaudí》世界巡迴展東京、大阪兩站訊息，讓你不跑歐洲也能一探天才建築師的創作園地。

日本跨域創意整合公司NAKED開世界先例，與為保存與傳承高第遺產而設的高第基金會（Gaudí Foundation of Art, Design and Architecture）正式締結合作契約，推出高第逝世100週年官方企劃《NAKED meets Gaudí》。此次辦展除旨在紀念西班牙極具代表性、人稱「上帝的建築師」的安東尼高第（Antoni Gaudí）逝世百年，亦標誌著他生前傑作之一的聖家堂（Sagrada Família）主塔「耶穌基督塔」竣工這一歷史節點。

東京首站預計2026年1月10日至3月15日於品川「寺田倉庫G1」揭幕，大阪站則接續自2026年春季起，進駐梅田大型複合商城Grand Green Osaka內安藤忠雄監修的「VS.」展覽空間。

高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》亮點總覽

#01 聖家堂設計圖首公開，有賴「筆跡心理學」探索高第內心世界

既成為全球首家取得高第基金會官方授權的事業單位，由NAKED主力操刀的《NAKED meets Gaudí》將集中公開包括現位列西班牙最受歡迎景點的聖家堂原始設計圖，乃至高第的手記、親筆書信和他曾使用的製作工具等在學術方面亦極為珍貴的未公開祕藏。這不僅是基金會所藏資料史上第一次如此大量地同時展出，通過筆跡心理學分析的最新研究，還將進一步探入高第的內心世界及其革新思考。整體規劃巧妙融合學術與體驗，引導觀眾從全新切角理解高第。

#02 添以「參與型藝術」手法，邀大小朋友攜手建構未完成建築

內容鋪排上藉由大人小孩都能享受其中的參與型藝術，觸碰高第建築的魅力；如「完成聖家堂的一部分」體驗讓參與者實感此座象徵「未完成」的建築，至今仍在眾多人手中持續被建構，期待觀眾並用「手」和「感性」，領略高第視野中與自然和諧共處的世界。

高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》展區帶逛

高第展展區#01

【Introduction】旅程開端

序章帶領觀眾歸於高第作為「人」的原點。循這位留下未完的聖堂便離世（高第1926年離世，當時聖家堂工程還完成不到1/4）的建築家生涯軌跡，展開旅程探索自然、信仰和美的本質。此區影像與空間相互疊映，觀眾便可在將時光反轉、即「從死亡回返過去」的體驗下，步入高第的精神領域。

>> 延伸閱讀：巴塞隆納「聖家堂」完工日期曝光！天才建築師高第遺作，耗時144年將成世界最高教堂

高第展展區#02

【綠蔭的記憶】高第故鄉・雷烏斯森林

無疑是加泰隆尼亞（Catalunya，高第出身地）的太陽和綠意盎然的森林，滋養高第的感性。樹枝的姿態、昆蟲的羽翼、花瓣的螺旋排列⋯⋯年幼時凝視自然、並從中發現秩序與造形美，最終鋪展出他建築思想的基礎。漫行此區光影交織的「觀察森林」，觀眾將覺察高第所見世界的祕密。

高第展展區#03

【創造的熔爐】育成獨創性的巴塞隆納

19世紀末的巴塞隆納翻湧著產業革命的熱氣，年輕的高第從哥德式建築與阿拉伯風格等多元文化交錯的城市裡，開拓建築表現的全新可能性。城市設計圖隨光映現，建築彷彿獲得呼吸地逐漸成形——正是這樣一處異文化交會的城市孕育了高第獨創性。而當年那股熱氣與能量，都將在此區供觀眾憑己身感受。

高第展展區#04

【發現的工房】懸鏈拱實驗，探尋不可見的秩序

以使用細線與配重的「懸垂模型（Funicular Model）」為始，高第試圖透過自然法則洞見結構；經由解讀重力、光、聲音等潛藏宇宙內的秩序，讓建築如生命體般成長，恰為其探求心之彰顯。尋訪此區，觀眾將親自於數位和類比間切換操作以生成結構，趨近高第的實驗精神。

高第展展區#05

【有機海洋】奎爾公園裡似有生息的光與波之律動

地中海忽明忽暗、蕩漾有致的光與波，在高第創造的建築形體內息息脈動。其標誌性作品巴特羅之家（Casa Batlló）、米拉之家（Casa Milà）、奎爾公園（Parc Güell）中可見的有機曲線與流動空間，就是海洋的呼吸。置身反射光下、搖曳空間中，人們將能體會那超越無機與有機界限的「生命建築」思想。

高第展展區#06

【永遠的聖堂】Sagrada Família

聚焦跨越超過百年光陰、直至今日尚建造中的未完成教堂，此區將追溯聖家堂誕生、變化、被代代相繼的「光之記錄」。拔地而起的柱、攀天而升的塔，在石材與光、聲音彼此呼應的沉浸式空間裡，觀眾得以經驗自然與人類共同織就的宏大祈禱。

高第展展區#07

【通往未來的種子】向世界發揚高第精神

高第遺下的不是建築，而是「思考」本身。現代建築家與藝術家們傳承其哲學，並以全新形式使之迴響於各地，故此區將展示敬愛高第的知名人士寄語。此外，由高第所發掘、充分表現再生美學的馬賽克拼磚技法「特倫卡迪斯（Trencadís）」聚集破裂碎片產生新樣態，象徵著調和個體力量，進而形塑全體。觀眾將成為片片「殘片」，與他人一齊紡造出向未來綿延的美。

附加體驗【GAUDI x DANDELION】

種子乘風開出花朵，被傳遞給形塑未來的人們——NAKED的參與型藝術裝置《DANDELION》將呈現高第意念散布世界的情景。

► 部分展品搶先看

#01 世界首度公開｜聖家堂原始設計圖

#02 世界首度公開｜聖家堂立體照片

1889年的聖家堂，原件，由高第基金會出借。

編按：此種照片搭配19世紀末至20世紀初的「立體觀察眼鏡（Stereoscopic Viewer）」等設備使用，即可看出影像深度及立體感。

#03 世界首度公開｜彩繪玻璃窗

1914-1915年，複製品，來自科洛尼亞奎爾教堂（Cripta de la Colònia Güell）地下室，由Gabinet Modernista出借。

#04 世界首度公開｜維森斯之家（Casa Vicens）康乃馨瓷磚

1883-1885年，原件，由Gabinet Modernista出借。

#05 大學講堂「Paraninfo」設計圖

1878年，由Gabinet Modernista出借。

#06 巴特羅之家餐廳用長椅

1904-1906年，複製品，由Gabinet Modernista出借。

高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》

【東京站】

• 時間：2026年1月10日至3月15日，平日10:00-18:00（17:00最後入場）／週末及國定假日10:00-20:00（19:00最後入場）
• 地點：寺田倉庫G1（東京都品川區東品川2-6-4）
• 票價：

1. 早鳥票（即日起至2026年1月9日販售）

- 平日成人 ¥2,400／高中・國中小 ¥1,600／學齡前兒童免費入場

- 假日成人 ¥2,600／高中・國中小 ¥1,800／學齡前兒童免費入場

2. 一般票（2026年1月10日至3月15日販售）

- 平日成人 ¥2,700／高中・國中小 ¥1,900／學齡前兒童免費入場

- 假日成人 ¥2,900／高中・國中小 ¥2,100／學齡前兒童免費入場

＊除主辦方因素所導致的中止或休止情況外，票券不接受更改及退款。

【大阪站】

• 時間：2026年4月17日至6月15日
• 地點：VS. @ Grand Green Osaka梅北公園北園（大阪府大阪市北區大深町6-86）

>> 更多資訊可至NAKED官網活動頁查看。

NAKED

由身兼導演、演員、品牌總監的多元藝術家村松亮太郎（Ryotaro Muramatsu）於1997年創立，依循「Core Creative、Total Creation、Borderless Creativity」理念進行活動。近年多創作橫跨真實和虛擬的多樣體驗，於藝術、娛樂、教育、飲食、運動等各生活場景中催生新價值。2022年起著手京都的元宇宙及AR/VR企劃，2025年起更以京都車站大樓東廣場為舞台，啟動融合京都傳統與飲食、藝術的文化發信，致力匯流觀光與日常。

資料來源｜NAKED

嘉義文學館現正以《女作家》特展，呈現與嘉義別具淵源的8位女性作家、跨越百年的34部生命書寫，帶觀者藉文字重見她們彼時堅韌姿態。本篇編輯為各位逐一導覽各大展區，發掘埋藏字裡行間的驚喜；文末再加映「東門町讀書會」系列活動資訊，提供今夏文學之旅好去處。

這個夏天，我們有目共睹台灣女性作家在世界舞台上大放異彩的瞬間。無論是憑《臺灣漫遊錄》一舉奪下國際布克獎（International Booker Prize）的作者楊双子和譯者金翎，抑或在2026首爾國際書展中，以「臺灣感性」為名，聚焦文學與女性生命經驗共鳴的臺灣主題館，皆深深彰顯女性文字所存藏的巨大變革力量。乘此大勢，嘉義文學館即日起至2026年11月8日，於【主展場】嘉義文學館：東門町1923、【衛星展場】嘉義市世賢圖書館1樓入口處，同步推出《女作家（She Wrote Chiayi）》特展，迎接大眾前來見證「地域」如何滋養一個人的筆，也見證女性如何透過文字，在歷史縫隙中一筆一劃寫下自己的名字，刻印台灣文學版圖中不可忽視的座標。

>> 延伸閱讀：百年派出所變身藝文空間！早起設計操刀「嘉義文學館：東門町1923」全新識別

>> 延伸閱讀：關於翻譯的得到與失去：專訪作家陳思宏 X 翻譯家暨作家金翎

從《女作家》開啟夏日城市閱讀：

是關於書的展覽，展覽本身也如一本巨大的書

回望1926年的嘉義，精通詩、書、畫的「三絕才女」張李德和成立「琳瑯山閣詩仔會」，邀各方文人雅士聚會、作詩，使「琳瑯山閣」自此成為嘉義重要藝文沙龍。她既藉詩入世，更親自投身公共事務，以女性之姿成為嘉義藝壇乃至政治領域領袖。而後百年間亦不乏女性創作者承接此筆，在嘉義的藝文沃土上，凝聚跨越世代的書寫能量。本展便植根這股百年女性力量，引領人們依循文字，看見歷史走至今日，那些因橫溢才華而終不會被遺忘的女性身影。

呼應主題，展覽主視覺委由同樣出身嘉義的平面設計師黃千慈操刀。構圖上汲取靈感自女作家的創作物件，並提煉嘉義獨有的地方風景，揉合畫筆、墨水、稿紙與嘉義山景，傳遞「一方水土滋養女作家」意象；用色上則選用沉穩藏青X強烈鮮紅的對比搭配，襯托女性文學在這片土地上的重要存在。

展區#01 ► 翻開書頁，走進書頁

踏入文學館主展場第一展區，首先映入眼簾的將是一本翻開的大書，映現8位與嘉義別具深厚淵源的女作家作品節錄。一句「有文字的光照，幽谷也能找到出口」帶人們回顧以詩句和散文織就生命的顧德莎，在晚年與病痛正面交鋒之時，如何藉由閱讀與書寫重整記憶，讓文字成為療癒生命、回應善意，也照亮他人的力量。此外尚有「書寫，是一種理解，一種連結，甚至是一種修復」反映作家范容瑛用10年時間爬梳家族歷史留下的足跡，以及張李德和「乘風不讓男兒志，破浪偏誇姹女胞」、劉子新「青春期就像一場漫長的不合作運動」等詩句和文句，使人實感嘉義這座城市彷彿與生俱來某種細膩卻不軟弱、沉靜中自有綿延力量的女性眼光。

展區#02「嘉義女作家群像」 ► 探索女性的多元面貌與多重角色

當觀者穿越上述文字片段，接續走進「嘉義女作家群像」展區，將能更深入了解張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛、劉子新，共8位女作家的寫作體裁、風格，以及她們埋於文字背後的生命故事。被譽為「女性專欄作家始祖」的丹扉，同時還是3個女兒的「家務卿」；聞名於古典愛情小說的蕭麗紅，更是推動母語書寫的先驅；兼具醫師、作家雙重身分的林育靖，筆下仍能見得小城裡的主婦歲月；透過影像、文字紀錄向生態書寫與環境保護獻力的陳月霞，也挺身投入種種社會運動⋯⋯。這些擁有妻子、母親、職場女性等多重面貌的女性，分別在各異時空背景下從生活裡走出來，經歷角色轉換，凝視自身、叩問命運，進而構思無數細緻動人的文學作品——亦如構建一面鏡子般，照見生命的強韌與脆弱。

看到這裡，觀者不免好奇，不同領域人士眼睛所見的嘉義女作家又該是什麼面貌？本展為此特邀創作歌手王彙筑、風土作家下港女子楊甯凱、地方策展人嘉義異鄉人孫育晴3位在地女性創作者，分別用一句話形容自己心目中的嘉義女作家，藉以展現跨時空、跨世代對話，從而帶出多元解讀與啟發。

展區#03「寫下屬於你的此時此地」 ► 現代詩文見證嘉義未曾停下書寫

最後來到「寫下屬於你的此時此地」展區，則可見詩人陳依文用文字丈量她與城市的距離，將情感與記憶精煉為3首詩。5位嘉義高商的學生且在其指導下提筆，以嶄新視角回望自己成長的土地，讓那些懵懂的、親密的、有時說不清的感受，紛紛在詩裡找到形體。

展覽也期待觀者根據創作步驟，從嘉義生活經驗裡搜集材料，探尋自己與這片土地之間獨一無二的關係，於此處的「嘉義創作採集簿」留下個人靈感甚或完整創作，促使地方書寫成為勾勒城市面貌最美的途徑。

嘉義水土滋養歷代作家，動人文字鑿刻百年印記

全展精選共計34部女性書寫作品，寫日常、寫愛情、寫病痛、寫鄉土，寫如何於時代縫隙中找到站立方式；有人在殖民和戰亂年代執筆不輟，有人在婚姻與家庭裡開拓屬於自己的空間⋯⋯，她們書寫的姿態各異，但想要留下痕跡的意志如一。這些文字不只是私人的告白，更是不同世代女性留給城市的印記。因此，當我們再次翻開作品，看見的自然不只是個別生命故事，更是「嘉義」在歷史長河中，通過女性之眼所折射出的光與影。

展覽期間，「東門町讀書會」系列活動將邀知名作家李屏瑤、林育靖擔任講師，分享如何以「凝視日常」為書寫手法，以及自身在多重身分下的創作脈絡。

嘉義文學館特展《女作家（She Wrote Chiayi）》

• 時間：即日起至2026年11月8日10:00-18:00，每週一休館
• 地點：【主展區】嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）；【衛星展區】嘉義市世賢圖書館1樓入口處（嘉義市西區世賢路一段685號）

>> 「東門町讀書會」系列活動報名詳洽嘉義文學館官方臉書、官方IG。

歐洲近年規模最大的新博物館建設——「Kanal龐畢度中心（Kanal-Centre Pompidou）」，即將於2026年11月啟用！這座布魯塞爾首間專注於現代藝術的藝文場館，由當地一座老汽車工廠改建而成，昔日冰冷的工業景觀將與多彩、前衛的藝術品交織，為來客營造獨特的美術館遊逛體驗。

龐畢度中心：持續擴張的國際藝術文化品牌

以巴黎為大本營的龐畢度中心（Centre Pompidou），擁有全球最具指標性的現代藝術收藏之一。長年以來，龐畢度積極透過設立分館、簽署長期合作協議等方式，促進國際間的現代藝術交流，其分館和合作夥伴散落世界各地，包含西班牙馬拉加、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地，讓法國藝術與策展能量走向世界，也讓龐畢度從單一場館成長為全球知名的「文化品牌」。

隨著巴黎母館於2025年展開長達5年的閉館大整修，龐畢度海外據點的運作、館藏「出海」展出等相關安排，對品牌營運來說更加關鍵。儘管大本營暫歇，龐畢度在海外的腳步未曾停下，2026年國際佈局動作不斷：6月，首爾「韓華龐畢度中心」開幕；7月，與桃園市立美術館締結長達7年的合作夥伴關係；11月底，布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」將正式重啟。

Kanal龐畢度中心：汽車工廠改建而成的現代藝術殿堂

坐落於布魯塞爾運河沿岸的Kanal龐畢度中心，由來自歐洲3地的建築設計單位——布魯塞爾noAarchitecten、瑞士EM2N、倫敦Sergison Bates architects——組成的「Atelier Kanal」跨國團隊操刀，為當地一座建於1930年代的雪鐵龍（Citroën）老汽車工廠賦予新生。

雪鐵龍工廠本身是一座誕生於20世紀初期的標準現代主義建築，內部以高達21公尺的玻璃鋼骨結構為亮點，其壯觀如教堂穹頂，內部整合了維修廠、辦公室、餐廳等設施，美感與功能性兼具。工廠停止營運後，其建築由布魯塞爾首都大區於2015年收購，如今則作為Kanal龐畢度中心的腹地使用，轉型為一處複合式藝文場域。

Kanal龐畢度中心的建設計畫，論象徵意義，這座場館將是布魯塞爾第一座完全致力於現代和當代藝術的文化機構；論規模，其為近年歐洲規模最大的新建博物館開發案——無論何者，對布魯塞爾來說皆是城市發展的重要一頁。待2026年11月正式啟用，這座佔地達40,000平方公尺的工業建築，將搖身一變為5層樓展覽廳、表演與電影放映空間、工作坊共存的藝文場域，亦引進咖啡館、烘焙房、屋頂餐酒館等餐飲空間，為原先冰冷的工廠注入趣味、染上繽紛色彩。

開幕展集結20世紀藝術大師作品

開幕展覽將由館方與巴黎龐畢度中心共同策劃，以現代藝術為主軸，展出超過350件藝術作品，包含亨利‧馬諦斯（Henri Matisse）、索妮亞‧德洛內（Sonia Delaunay）、賈科梅蒂（Alberto Giacometti）與威弗雷多‧林（Wifredo Lam）等20世紀重要藝術家的作品，以及與布魯塞爾有所連結的當代藝術家之作。

建築視野、遊樂裝置豐富逛展體驗

此次Kanal龐畢度中心重啟，也象徵布魯塞爾2大機構長期合作的開端。館內一隅將成布魯塞爾建築、景觀設計與都市規劃檔案館CIVA館藏的新家，為觀眾帶來欣賞藝術的不同視角。雙方也將持續合作，將國際藝術和建築相關作品帶到布魯塞爾，活絡在地的藝文場景。

另有充滿玩趣的裝置豐富逛展體驗——曾獲透納獎（Turner Prize）肯定的英國藝術團體Assemble，將為Kanal龐畢度中心打造一座室內遊樂場——廣達700平方公尺的巨型裝置上，將佈滿山丘、火山地景，帶有遙遠星球的宇宙意象，用現實景觀塑造超現實的遊樂感受。