高第逝世100週年展2026東京、大阪登場！搶先揭曉7大展區、未公開祕藏，《NAKED meets Gaudí》早鳥票等資訊一覽

巴特羅之家耗資350萬歐元完成百年修復工程，2025年年中甫以「原始新面貌」再次開放，可謂今年備受全球遊客與藝術迷關注的要聞。而隨2026年將迎來其建造者高第逝世100週年，相關活動蓄勢待發，本篇整理率先亮相的《NAKED meets Gaudí》世界巡迴展東京、大阪兩站訊息，讓你不跑歐洲也能一探天才建築師的創作園地。

日本跨域創意整合公司NAKED開世界先例，與為保存與傳承高第遺產而設的高第基金會（Gaudí Foundation of Art, Design and Architecture）正式締結合作契約，推出高第逝世100週年官方企劃《NAKED meets Gaudí》。此次辦展除旨在紀念西班牙極具代表性、人稱「上帝的建築師」的安東尼高第（Antoni Gaudí）逝世百年，亦標誌著他生前傑作之一的聖家堂（Sagrada Família）主塔「耶穌基督塔」竣工這一歷史節點。

東京首站預計2026年1月10日至3月15日於品川「寺田倉庫G1」揭幕，大阪站則接續自2026年春季起，進駐梅田大型複合商城Grand Green Osaka內安藤忠雄監修的「VS.」展覽空間。

高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》亮點總覽

#01 聖家堂設計圖首公開，有賴「筆跡心理學」探索高第內心世界

既成為全球首家取得高第基金會官方授權的事業單位，由NAKED主力操刀的《NAKED meets Gaudí》將集中公開包括現位列西班牙最受歡迎景點的聖家堂原始設計圖，乃至高第的手記、親筆書信和他曾使用的製作工具等在學術方面亦極為珍貴的未公開祕藏。這不僅是基金會所藏資料史上第一次如此大量地同時展出，通過筆跡心理學分析的最新研究，還將進一步探入高第的內心世界及其革新思考。整體規劃巧妙融合學術與體驗，引導觀眾從全新切角理解高第。

#02 添以「參與型藝術」手法，邀大小朋友攜手建構未完成建築

內容鋪排上藉由大人小孩都能享受其中的參與型藝術，觸碰高第建築的魅力；如「完成聖家堂的一部分」體驗讓參與者實感此座象徵「未完成」的建築，至今仍在眾多人手中持續被建構，期待觀眾並用「手」和「感性」，領略高第視野中與自然和諧共處的世界。

高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》展區帶逛

高第展展區#01

【Introduction】旅程開端

序章帶領觀眾歸於高第作為「人」的原點。循這位留下未完的聖堂便離世（高第1926年離世，當時聖家堂工程還完成不到1/4）的建築家生涯軌跡，展開旅程探索自然、信仰和美的本質。此區影像與空間相互疊映，觀眾便可在將時光反轉、即「從死亡回返過去」的體驗下，步入高第的精神領域。

>> 延伸閱讀：巴塞隆納「聖家堂」完工日期曝光！天才建築師高第遺作，耗時144年將成世界最高教堂

高第展展區#02

【綠蔭的記憶】高第故鄉・雷烏斯森林

無疑是加泰隆尼亞（Catalunya，高第出身地）的太陽和綠意盎然的森林，滋養高第的感性。樹枝的姿態、昆蟲的羽翼、花瓣的螺旋排列⋯⋯年幼時凝視自然、並從中發現秩序與造形美，最終鋪展出他建築思想的基礎。漫行此區光影交織的「觀察森林」，觀眾將覺察高第所見世界的祕密。

高第展展區#03

【創造的熔爐】育成獨創性的巴塞隆納

19世紀末的巴塞隆納翻湧著產業革命的熱氣，年輕的高第從哥德式建築與阿拉伯風格等多元文化交錯的城市裡，開拓建築表現的全新可能性。城市設計圖隨光映現，建築彷彿獲得呼吸地逐漸成形——正是這樣一處異文化交會的城市孕育了高第獨創性。而當年那股熱氣與能量，都將在此區供觀眾憑己身感受。

高第展展區#04

【發現的工房】懸鏈拱實驗，探尋不可見的秩序

以使用細線與配重的「懸垂模型（Funicular Model）」為始，高第試圖透過自然法則洞見結構；經由解讀重力、光、聲音等潛藏宇宙內的秩序，讓建築如生命體般成長，恰為其探求心之彰顯。尋訪此區，觀眾將親自於數位和類比間切換操作以生成結構，趨近高第的實驗精神。

高第展展區#05

【有機海洋】奎爾公園裡似有生息的光與波之律動

地中海忽明忽暗、蕩漾有致的光與波，在高第創造的建築形體內息息脈動。其標誌性作品巴特羅之家（Casa Batlló）、米拉之家（Casa Milà）、奎爾公園（Parc Güell）中可見的有機曲線與流動空間，就是海洋的呼吸。置身反射光下、搖曳空間中，人們將能體會那超越無機與有機界限的「生命建築」思想。

高第展展區#06

【永遠的聖堂】Sagrada Família

聚焦跨越超過百年光陰、直至今日尚建造中的未完成教堂，此區將追溯聖家堂誕生、變化、被代代相繼的「光之記錄」。拔地而起的柱、攀天而升的塔，在石材與光、聲音彼此呼應的沉浸式空間裡，觀眾得以經驗自然與人類共同織就的宏大祈禱。

高第展展區#07

【通往未來的種子】向世界發揚高第精神

高第遺下的不是建築，而是「思考」本身。現代建築家與藝術家們傳承其哲學，並以全新形式使之迴響於各地，故此區將展示敬愛高第的知名人士寄語。此外，由高第所發掘、充分表現再生美學的馬賽克拼磚技法「特倫卡迪斯（Trencadís）」聚集破裂碎片產生新樣態，象徵著調和個體力量，進而形塑全體。觀眾將成為片片「殘片」，與他人一齊紡造出向未來綿延的美。

附加體驗【GAUDI x DANDELION】

種子乘風開出花朵，被傳遞給形塑未來的人們——NAKED的參與型藝術裝置《DANDELION》將呈現高第意念散布世界的情景。

► 部分展品搶先看

#01 世界首度公開｜聖家堂原始設計圖

#02 世界首度公開｜聖家堂立體照片

1889年的聖家堂，原件，由高第基金會出借。

編按：此種照片搭配19世紀末至20世紀初的「立體觀察眼鏡（Stereoscopic Viewer）」等設備使用，即可看出影像深度及立體感。

#03 世界首度公開｜彩繪玻璃窗

1914-1915年，複製品，來自科洛尼亞奎爾教堂（Cripta de la Colònia Güell）地下室，由Gabinet Modernista出借。

#04 世界首度公開｜維森斯之家（Casa Vicens）康乃馨瓷磚

1883-1885年，原件，由Gabinet Modernista出借。

#05 大學講堂「Paraninfo」設計圖

1878年，由Gabinet Modernista出借。

#06 巴特羅之家餐廳用長椅

1904-1906年，複製品，由Gabinet Modernista出借。

高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》

【東京站】

• 時間：2026年1月10日至3月15日，平日10:00-18:00（17:00最後入場）／週末及國定假日10:00-20:00（19:00最後入場）
• 地點：寺田倉庫G1（東京都品川區東品川2-6-4）
• 票價：

1. 早鳥票（即日起至2026年1月9日販售）

- 平日成人 ¥2,400／高中・國中小 ¥1,600／學齡前兒童免費入場

- 假日成人 ¥2,600／高中・國中小 ¥1,800／學齡前兒童免費入場

2. 一般票（2026年1月10日至3月15日販售）

- 平日成人 ¥2,700／高中・國中小 ¥1,900／學齡前兒童免費入場

- 假日成人 ¥2,900／高中・國中小 ¥2,100／學齡前兒童免費入場

＊除主辦方因素所導致的中止或休止情況外，票券不接受更改及退款。

【大阪站】

• 時間：2026年4月17日至6月15日
• 地點：VS. @ Grand Green Osaka梅北公園北園（大阪府大阪市北區大深町6-86）

>> 更多資訊可至NAKED官網活動頁查看。

NAKED

由身兼導演、演員、品牌總監的多元藝術家村松亮太郎（Ryotaro Muramatsu）於1997年創立，依循「Core Creative、Total Creation、Borderless Creativity」理念進行活動。近年多創作橫跨真實和虛擬的多樣體驗，於藝術、娛樂、教育、飲食、運動等各生活場景中催生新價值。2022年起著手京都的元宇宙及AR/VR企劃，2025年起更以京都車站大樓東廣場為舞台，啟動融合京都傳統與飲食、藝術的文化發信，致力匯流觀光與日常。

資料來源｜NAKED

曾為韓國復古搖滾樂團Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計的韓國新世代藝術家 Qwaya，在台北JOSUIa GALLERY舉辦首次台灣個展《Way of Looking 看》。展品包含2026年新作在內的44件繪畫與陶瓷作品，並集結藝術家於2022至2026年間的文字記錄、生活速寫，以及實際使用的工具與材料，呈現作品之外的創作日常。

藝術家Qwaya是誰？

韓國新世代備受矚目的藝術家Qwaya，1991年出生於韓國大田，創作涵蓋繪畫與陶瓷，以鮮明色彩與自由筆觸，描繪日常生活中的人物、情緒與關係。自2017年起已累積超過30次個展，並參與70餘次聯展，展出足跡涵蓋韓國、巴黎與上海，曾於江陵市立美術館舉辦個展，亦曾參與首爾美術館聯展。他曾為Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計，並與RIMOWA合作藝術創作、為Ralph Lauren品牌活動繪製插畫，將個人的創作語言延伸至不同領域。

從專輯封面走進Qwaya的創作世界

許多人透過Jannabi《Legend》的專輯封面與視覺設計認識Qwaya，而此次《Way of Looking 看》則將觀看帶回繪畫與陶瓷作品本身，從實際的色彩、筆觸與形體，進一步認識藝術家對生活的觀察。Qwaya 的作品常以鮮明色彩與自由筆觸吸引目光，人物的神情卻不容易用快樂或悲傷簡單概括。熟悉的場景經過記憶與想像，帶出日常裡不一定能用言語表達的細微感受；人物之間既親近又保有距離的關係，也讓看似平靜的畫面留下繼續觀看的理由。

從觀看他人與日常，回到對自己的提問

他對看似理所當然的景象保持好奇，在容易被忽略的事物中發現價值，再將觀察與感受轉化為作品。《Way of Looking 看》延續這樣的觀看方式，在日常景象與各種關係之間，保留感受與理解的空間。

「凝視身邊的事物，有時能幫助我更加了解自己。」Qwaya 如此描述觀看與自我理解之間的關係。他將自己視為一名觀察者，暫時將自己抽離，把目光轉向周遭；而在重新思考各種關係的過程中，那些原先朝向外界的問題，最終也回到自身。觀看因此不只是辨認眼前的人物與景物，也成為重新理解日常，以及自身與世界關係的方式。

光與黑暗之間，浮現情緒與距離

光是Qwaya繪畫中反覆出現的重要元素，不只形塑場景的氛圍，也讓人物之間的距離與難以言說的情緒變得可見。Qwaya談及凝望月亮與星星的經驗：他同時感受到黑暗與光，並從光中獲得安定與慰藉。他也透過看似相對的事物思考彼此的關聯—感受喜悅時意識到悲傷，凝視恨意時想到愛，如同黑暗使光的存在更加清晰。

從「看得見星星的地方」、「靠近紙船的方法」，到「直到黎明仍未寫下的話」，作品名稱為畫面開啟進一步的閱讀。觀者可以循著人物、景物與光線，留意那些未被直接說明的情緒。《Way of Looking 看》並不提出唯一的觀看答案，而是邀請觀者在熟悉的景象中，發現過去未曾留意的部分。

走近藝術家的創作現場與內心思考

本次展覽亦集結Qwaya近5年的文字記錄、生活速寫，以及日常創作中實際使用的畫具與材料。文字與速寫留下觀察及思考的線索，畫具上累積的顏料與使用痕跡，則堆疊著創作的過程和軌跡。在以藝術家工作室為概念發展的展覽空間裡，這些真實的陳列物件，讓觀看從完成的作品，延伸為走近 Qwaya 創作與內心的另一場連結與探索。

另外，展場更以藝術家工作室為空間靈感，結合首次登台的韓國設計選品品牌「Movement Lab」所帶來的韓國當代設計家具，以及台灣「Acorn Studio 橡果藝術」為本展創作的3組發光藝術作品：「夢：月球與雲」、「之間：冥王星與地球」、「寂境：泰坦星與土星」，以不同的星體組合，將光與天體意象帶入展覽空間，也讓Qwaya對月亮、星星與光的感受，在展場中有了空間上的呼應。

在夜色中看見另一種風景

而Qwaya的名字源自韓文漢字詞「과야（過夜）」，意指「度過夜晚」。再結合 Quiet（安靜）與 Quest（探索）的字首 Q，形成藝術家名「콰야（Qwaya）」。對他而言，夜晚是屬於自己的安靜時間；白日裡的片刻，在入夜後被重新回想、審視，並轉化為記錄與創作。因此，本次展覽最後入場時段為18:00，開放至19:00，提供入夜後觀看作品的機會，也讓人們能感受到日夜各有獨特氛圍的觀展風景。

《Way of Looking 看》Qwaya 首次台灣個展

展期｜2026.10.24－12.05

地點｜JOSUIa GALLERY（台北市大安區仁愛路三段 26-3 號 7 樓）
開放時間｜每週三至週日 13:00－19:00
入場方式｜免費，全預約制
入場時段｜13:00／14:00／15:00／16:00／17:00／18:00
觀展預約｜JOSUIa 官方LINE 請點此

_{資料提供｜JOSUIa GALLERY、文字整理｜Adela Cheng}

2026第一屆臺南藝術雙年展「迴圈．超展開」，以臺南市美術館為樞紐，串聯臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館及替代空間、畫廊、歷史建築、宮廟、社區等各具特色的據點，歡迎每位旅人以散步的方式逛雙年展。而由日本建築師藤本壯介設計的環形木構建築，已進入現地製作階段，11月中之後，路過的民眾就能親眼見證大屋根從木構組裝到完成的過程。

7位策展人Ｘ7個子題

2026第一屆臺南藝術雙年展，從湯德章紀念公園圓環出發，沿7條放射狀道路，串聯16處核心展區與16處衛星展區，將32處城市場域化為藝術現場。而由7位臺灣策展人提出的7個子題：「被消逝的迴圈」、「環．境迴圈」、「歷史迴圈」、「集結迴圈」、「再生迴圈」、「風景迴圈」、「移動迴圈」， 在臺南市美術館本館空間內與館外核心展區之間彼此交織與纏繞，沒有固定的順序，希望讓觀眾彷彿從圓環大道轉入臺南獨特的窄巷深弄探索，又在某個轉彎處回到大馬路上的身體經驗，以及透過作品與作品之間的關聯，建構出自己的臺南故事。

齊聚國內外藝術家

本屆雙年展的藝術家名單集結臺灣近代藝術史的重要創作者，國際藝術家與跨域創作團隊，包括石川欽一郎、郭柏川、郭雪湖等與臺南、臺灣文化歷史脈絡密切相關的創作者；日本藝術家則有藤本壯介、佐々木類、小林万里子；此外，來自澳大利亞的瓦納帕蒂・尤努平古（Wanapati Yunupiŋu）、印度的夏本度・德（Sharbendu De）、尼泊爾的才仁．夏爾帕（Tsherin Sherpa）、越南的阮英俊、英國的約書亞・沙發兒（Joshua Sofaer）等國際藝術家，以及太認真（郭柏俞&佘文瑛）、杉原信幸＆中村綾花等創作團隊也參與其中。

7大展覽主題一次看

▻ 被消逝的迴圈

由林磐聳策劃的「被消逝的迴圈」，回顧1895年至1960年代臺灣美術與設計的發展，從海報、明信片、書籍裝幀與插圖等視覺文化出發，回應美術設計在臺灣美術史中受到忽視的現況。

藝術家：小林永濯、木下靜涯、中村不折、石川寅治、石川欽一郎、立石鐵臣、矢崎千代二、西川滿、竹久夢二、多田北烏、吉田初三郎、林玉山、和田三造、宜州、高山嵐、郭承豐、許深洲、郭雪湖、陳慧坤、宮田彌太郎、黃昌惠、鄉原古統、黃華成、馮鍾睿、塚本閣治、楊英風、廖未林、趙國宗、龍思良、顏水龍、簡錫圭、簡錫欽、蘇新田、鹽月桃甫、中華民國設計協會

▻ 環•境迴圈 

謝宗哲策劃的「環•境迴圈」，從臺南城市空間的「環」與「境」出發，探討街道巷弄、居住空間與祭祀圈如何交織，並探索形塑城市生活軌跡的神話與信仰。另外，曾以大阪・關西世博會的大屋根受到國際關注的藤本壯介，此次則將環形、開放的建築概念帶入臺南市中心，以木構環形空間回應湯德章紀念公園作為城市交通與人群交會之地的特性。

藝術家：方瑋、安力．給怒、吳書原、梅志雄、簡琿瑛、簡學義、藤本壯介

▻ 歷史迴圈

高俊宏策劃的「歷史迴圈」，以日治初期的噍吧哖事件為主軸，結合環境劇場、物件裝置、聲響藝術、書籍出版與教育工作坊，透過藝術重現連結歷史與當代。

藝術家：林柏樑、許丙丁、郭俞平、楊淯緹、吳語涵&沈肱泓、郝渂心&蔡蕥竹&迴聲社造、廖烜榛&黃奕捷

▻ 集結迴圈

由楊佳璇策劃的「集結迴圈」，從思想、個體與群體、聚落及精神性等不同層面，探討人與場域的遭逢、匯聚與離散，以及交會後留下的記憶與痕跡。

藝術家：Karolina Breguła、Jane Ingram Allen、Joshua Sofaer、方偉文、陳毅哲、小事報團隊（龔義昭&洪淑青）、太認真（郭柏俞&佘文瑛）

文件展：新生態藝術環境
文件展：原型藝術
文件展：「城市寓言」展品檔案－方偉文、王邦榮、吳孟璋、林鴻文、唐唐發、許自貴、張惠蘭、陳俊明、崔廣宇、曾英棟、黃芳琪、潘大謙、盧明德
黑秀美-大女纖維共創計劃：吳佩珊、陳翊羽、陳思睿、官郁珊、杜昀庭、吳竺恩、李珉柔、陳晨、丁柔勻、馮靖評、陳玫瑄、大女Style聚落

▻ 再生迴圈

由柯春如策劃的「再生迴圈」，從圓環與美術館的前世今生出發，探討建築空間與城市系統中的物質循環，以及物質循環如何連結個人生命經驗、族群歷史記憶與環境變遷。

藝術家：Emma Buswell、Wanapati Yunupiŋu、小林万里子、佐々木類、拉黑子．達立夫、武玉玲、梁任宏、楊明迭

▻ 風景迴圈

莊東橋策劃的「風景迴圈」，聚焦信仰藝術與民間工藝的當代轉譯，以及風景中的身體感知，探討神祇符號、廟宇工藝與公共空間實踐所呈現的文化意涵。

藝術家：Peter Baran、Sharbendu De、Tsherin Sherpa、李若玫、吳耿禎、邱國峻、陳妍伊&黃逸民、許武勇、郭柏川、張炳堂、郭博州、張維元、楊季涓、耕品景觀設計、臺南社區大學

▻ 移動迴圈 

柯宜芸策劃的「移動迴圈 」，以圓環作為城市運轉的樞紐，從人們往返、停留與再次出發的路徑，探討道路如何串連分散的空間，形成城市的移動與節奏。

藝術家：Rachmad Afandi、阮英俊、杉原信幸&中村綾花、卓俞翔、郭晟邦

論壇、走讀、遊行精彩接力

而第一屆臺南藝術雙年展以「臺南就是一座美術館」的城市精神為基礎，將展覽帶入城市不同角落。展覽期間也推出論壇、遊行、夜間市集、文學劇場、影像計畫、聲音計畫及城市藝術走讀等系列活動。有興趣者可至「迴圈‧超展開」臺南藝術雙年展行事曆關注接下來的活動。若是怕迷路，也推薦至官網查詢作品具體位置。

「迴圈．超展開」2026第一屆臺南藝術雙年展
展覽日期｜2026年10月31日至2027年03月01日
展覽地點｜
核心展區：臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、湯德章紀念公園、國立臺灣文學館+文化部文化資產局文化資產保存研究中心、臺南市中西區圖書館、葉石濤文學紀念館、臺南孔廟、愛國婦人會館、司法博物館、臺灣府城隍廟、B.B.ART、全美戲院、原臺南公園管理所、弎畫廊、絕對空間、府都建築館

衛星展區：臺南林百貨、八吉境道署關帝廳、友愛街旅館+大女style聚落、德鴻畫廊、太平境馬雅各紀念教會+公園路8號、臺灣首廟天壇（天公廟）、文鼎留聲博物館、艸祭Book inn、珍藝術空間、山前世界、海馬迴光畫館、小轉角、甘樂阿舍美術館、暮拉多元藝術空間、臺南市竹溪禪寺、原型一號宅

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_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}