今年你到北美館看了幾檔展覽？是在《一一重構：楊德昌》探尋導演的創作脈絡，或於《勒內．布里：視覺爆炸》看一代攝影大師紀錄的20世紀動蕩歷史，抑或步入《無垠之森》看藝術家對村上春樹名作的解讀？錯過無妨，明年的北美館依舊精彩，以下盤點2024年7檔展覽！

臺式面容如何發展而成？《摩登生活：臺灣建築1949–1983》

臺灣各地的市容，是討論熱度從未減退的議題；如今的臺式面貌，是如何發展而成？本展聚焦探討1949年國民政府遷臺後至1983年間，影響臺灣建築發展脈絡的議題事件與生活文化因子。這30多年間，臺灣政府接受美援，引進西方的現代經驗；同時維護、發揚中華文化，在公共建築領域大規模引用中國復古風格。展覽將以6項子題：「美援」、「中國復古」、「中國現代」、「在地現代」、「非典型」及「新生活」逐一爬梳，揭示臺灣逐漸走出政治意識型態影響的陰影，邁向生活自由的摩登時代。

《摩登生活：臺灣建築1949–1983》

展期｜2024.03.23－2024.06.30

用詩意光線折射政治現實｜《威廉．肯特里奇 William Kentridge》

作為當今備受矚目的當代藝術家，出身南非的威廉．肯特里奇（William Kentridge），擅長以多媒體藝術將素描繪畫、影像、雕塑、視聽裝置、文學、表演等藝術形式結合，透過獨特的創作語彙，針對種族、社會和政治等南非現實議題提出深刻思辨；他的作品多以隱喻、象徵式的詩意空間，審視歷史的權力與剝削，探究生命的正義和自由。

藝術家在臺灣的首次大型個展，由北美館與英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）合作策劃。透過梳理威廉．肯特里奇40年來的創作脈絡，從早期素描到廣為人知的素描定格電影、跨域舞台製作⋯⋯精彩展露在一個特殊的政治、社會環境下，創作是如何穿越隔閡，並淋漓道出藝術對意義的探究執著以及其曖昧模糊的相對必要。

《威廉．肯特里奇 William Kentridge》

展期｜2024.05.04－2024.09.01

對水墨半世紀的執著｜《許雨仁回顧展》（暫名）

許雨仁曾師從台灣現代藝術先驅李仲生，啟發他追求創作自由、探索自我，並遠赴美國親炙現當代藝術，發展自己認可的絕對原創。創作數十年，許雨仁曾投入石雕、水墨、油畫等媒材，惟對於水墨本質的探究、筆墨表現的開創從未間斷；他以當代觀點執筆持墨，開創「細筆斷虛線」獨特筆法，確立個人風格。這場藝術家50年創作生涯首次回顧型展覽，將整合手稿、素描、早期實驗性作品，呈現其創作脈絡與個人精神。

《許雨仁回顧展》（暫名）

展期｜2024.05.18－2024.09.08

4檔台灣新生代藝術家個展

新生代創作者以敏銳的觀察力和各自殊異的藝術語境，與時俱進地回應當代議題。其中倪祥個展《大家都來看你了》取自居家照護的親身經驗，以詼諧的手法探討高齡、陪病關係的身心負荷，與面對死亡離去的無措感，再現隱沒於社會角落的長照議題。

陳以書個展《假山水》系列繪畫，運用石塊物形的堆疊構圖，將「假山」的概念植入畫景。另納入當今烏俄戰爭議題，提供觀者思索關於國界／國土、界線／定位的問題。

徐瑞憲個展《之間(II)》以烏克蘭的「Tsina Viyny（戰爭的代價）」活動為切入點，募集台灣各地上百台二手嬰兒車，透過機械動力啟動聲音檔案，呈現和記錄這個歷史時期，並反思如何依然保有明亮的生命意涵。

蔡咅璟個展《帝國的標本》探究臺灣日治時期所遺留的物種標本，因歷史與環境變遷而產生不同的價值與意涵。作品以技術展現的載體成為召靈的科技義肢，提供另一種觀看標本和過往事件的可能。

TFAM年度個展：倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟

展期｜2024.07.27－2024.10.20

在睡夢中探尋世界｜《2021臺北獎首獎：林彥君》

藝術家將展出她於睡夢狀態時找尋、研究與聆聽到的萬物環境共存之記憶，以聲音、雕塑及瞢暗建構介於此地與彼地之間的過渡地帶。

《2021臺北獎首獎：林彥君》

展期｜2024.12.07－2025.03.02

屬於或不屬於？女性藝術家群展《飛地：一部自傳的誕生》

展名取自人文地理概念「飛地」，原意指的是某個地理區劃境內有一塊隸屬於他地／他國的區域，如阿拉斯加之於美國。這樣的「內囿性」被北美館用來比喻一種心理狀態，映照女性藝術家豐富的內在情狀與特質，並延伸文學中常見的自傳式敘事，呈現女性創作者的多重生命經驗，藉此呈現藝術家在不同階段的創作脈絡與生命關照。

《飛地：一部自傳的誕生》

展期｜2024.10.05－2024.12.15

深入了解臺灣美術史中的獨特角色｜《膠彩．台灣》（暫名）

「膠彩繪畫」在臺灣美術現代化發展中的角色十分特殊，其傳習自日本的膠彩畫系，一直是北館的重要收藏方向。展覽在延展的時間軸上，進行藝術家及其創作的發掘，嘗試聚合臺灣膠彩繪畫的發展圖譜，呈現當中累積的創作能量，探看創作者們是否自原生來源、外在激盪等的吸納與反芻中重新詮釋出新樣貌，用作品書寫膠彩繪畫在臺灣的開枝散葉。

《膠彩．台灣》（暫名）

展期｜2024.10.12－2025.02.02 

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

4月準備看什麼展覽？我們為你盤點全台北中南近期的展覽活動，讓你提早安排一場藝文之旅！

新北｜托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙

展期：2026.3.21～2026.9.6
地點：新北市美術館6A、6B展間

新北市美術館推出阿根廷藝術家托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）在臺灣的首次大型個展「共織宇宙」（Interwoven）。展覽「共織宇宙」以「網絡」作為核心概念，從蜘蛛絲所構成的微觀結構，到科學家提出的宇宙網理論，藝術家透過作品呈現一種關於世界的想像：生命、自然與宇宙並非彼此孤立，而是透過無數看不見的關係彼此交織。

觀眾將在展覽中穿梭於不同尺度的世界——從蜘蛛透過絲線震動感知環境的微觀生命，到宇宙中連結星系的巨大網絡，感受那些將萬物連結在一起的無形絲線。

藝術家托馬斯・薩拉切諾在台首次大型個展登場！走進新北市美術館「共織宇宙」，重新思考人類與世界的關係

台北｜燼光之城──文明之後的迴響

展期：2026.3.21～2026.7.12
地點：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）

忠泰美術館推出的全新當代藝術展《燼光之城──文明之後的迴響》，由獨立策展人高森信男與忠泰美術館團隊共同策劃，並邀請來自菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、多哥、韓國及臺灣等11組國內外藝術家，共同探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生。

展覽呈現戰爭、氣候災變、產業轉型與家園變遷等結構性因素帶來的動盪與轉變，帶領觀眾深入全球化時代下不常被看見的「隱藏版」城市風景，重新思考人類集體生存的未來可能。

忠泰美術館《燼光之城》開展！集結11組國內外藝術家，探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生

台北｜南韓藝術家 Haydonna「Sachiket」個展

展期：2026.3.25～2026.5.25
地點：Contemporary by U 畫廊（台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號）

南韓當代藝術家Haydonna以簡潔流暢的線條與鮮明大膽的色塊為特色，而繼去年「Gentle Souls」個展備受好評，全新角色「Sachiket」首次正式問世，全球首站即選在台灣！在Haydonna的筆下，Sachiket是一隻生活在都市裡的藍色貓咪，以清澈的天空藍與俐落的黑色線條構成鮮明的視覺形象。

本次展覽以首爾作為敘事的起點。在這座節奏快速的城市裡，Sachiket像是一個安靜的存在，穿梭於街道、空間與日常片刻之間，也讓人們在觀看之後，獲得片刻療癒。

台北｜日本藝術家中村穰二個展「Day Break」

展期：2026.3.28～2026.5.3
地點：Axis Gallery（台北市大安區潮州街94號）

日本藝術家中村穰二（Joji Nakamura）常以徒手與筆刷直接在畫布上推抹顏料，並混用壓克力、底料（gesso）、石墨與墨等媒材，使畫面保有粗獷的動勢，同時呈現近距離可感的溫度與質地。而Axis Gallery成立後的首場展覽，即是中村穰二個展「Day Break」。

本展聚焦藝術家近年以「人物」為核心的創作。展名「Day Break」既指向破曉時刻的微光，也象徵「日常被打開」的轉折。邀請觀者走入中村穰二的繪畫現場，在身體性的筆觸與層層沉積的時間之中，看見日常如何被重新照亮。

台中｜你缺藝術家嗎？先「畫」再說！ 

展期：2026.3. 20～2026.6.28
地點：勤美術館（台中市西區館前路79號）

觀展即參展！勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》開幕時，以「空白美術館」之姿與大家見面，邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」此次將勤美術館打造為4大功能各異的創作現場，加上蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴，一起陪跑、支持藝術家養成。

值得一提的是，當你完成畫作和作品入庫後，憑鋼印戳記的藝術家證，就能在展期內無限回訪觀展，觀看自己的畫作上牆展示！

勤美術館變身畫室！《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》打造體驗型創作現場，讓你化身一日藝術家

台中｜植棋的歌—短而亮的生命力

展期：2026.3.21～6.21
地點：國立臺灣美術館102展覽室

為紀念臺灣近代西洋畫的代表性藝術家陳植棋120歲誕辰，國立臺灣美術館特別策劃「植棋的歌—短而亮的生命力」展。本次展覽展出共68件作品，其中48件為陳植棋傳世作品，另有20件與陳植棋相關的藝術家作品，以及豐富的文獻，重建其創作脈絡與時代背景。

展覽共分為「新式教育下的啟蒙」、「站在時代前端的藝術家」、「屬於臺灣的繪畫」及「向陳植棋致敬」4個子題，透過作品及文獻資料，呈現陳植棋的藝術發展歷程與所處的時代背景。本次也特別展出來自日本東京藝術大學典藏的岡田三郎助〈塞納河上游的景色〉及陳植棋〈自畫像〉等2件珍貴創作。

回顧陳植棋短暫而燦爛的創作歷程！國美館「植棋的歌」以68件作品，體現「短而亮的生命力」

南投｜我們走了十年

展期：2026.2.24～2026.8.23
地點：毓繡美術館（南投縣草屯鎮健行路150巷26號）

坐落南投草屯的毓繡美術館，今年一月迎來成立10週年。其2015年興建完成、2016年正式對外開放，至今已舉辦近40檔展覽。而這座山中的私人美術館，推出的10週年特展《我們走了十年》，精選呈現館方10年來典藏的48件作品。展覽依不同樓層細緻規劃，匯聚18位國內外藝術家的當代寫實創作，展現多元樣貌及其內在精神與現世隱喻。

翻頁前，回望當代寫實這一路：毓繡美術館《我們走了十年》匯聚日本、義大利等48件典藏作，在南投山中編織光影與藝術

屏東｜當繁花盛開

展期：2026.3.28～8.30
地點：屏東縣立美術館 （屏菸1936文化基地 ‧ 屏東市菸廠路1號）

屏東縣立美術館所在地原為日治時期興建的屏東菸葉廠，如今蛻變為孕育藝術與文化的美術館。而開館首展「當繁花盛開」，集結16位日本藝術大師，包含井上有一、白髮一雄、草間彌生、荒木經惟、空山基、天野喜孝、奈良美智、村上隆、鹽田千春、蜷川實花、名和晃平、高野綾、六角彩子、小松美羽、中村萌、江上越，展出作品橫跨書道、繪畫、攝影、雕塑、裝置與流行視覺等領域，這些作品也將帶領人們看見宛如繁花綻放般的多元藝術樣貌。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六（3月29日）閉幕！壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）擔綱，她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」，帶來作品《斜坡研究》，探索自我認同與聲音表演的邊界。

第14屆台北雙年展由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath，柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策劃，彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件，包含34件全新委託創作與現地製作，並與北美館典藏之30件作品交織對話。

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發，提出「思慕」（Yearning）概念，並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感，彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品，開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中，吸引近33萬名國內外訪客參觀。

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演，由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術，擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品，挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作，致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎；並曾以合作作品《太陽與海》（Sun & Sea (Marina)）榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎，亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出，而後持續發展至今，今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索，去年透過公開徵選與號召「音準自由派」，在社群平台引發熱烈迴響，吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與，最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出，從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片，分享自身對於演唱的想法和期待，包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾，而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩．艾須頓（Sean Ashton）的著作《棲居之地》（Living in a Land），多以否定句型寫成，表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角，重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係，藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」，此種植物雖具有療癒功效，卻常被視為雜草，也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《斜坡研究》（又名《沉默者》）
時間：2026年3月28日（六）至29日（日）
地點：臺北市立美術館南進門旁花園
＊免費推出6場公眾演出，每日演出3場，表演時段分別為 10:30、13:00、15:30。

_{資料、圖片提供｜臺北市立美術館}