北美館2024展覽盤點!《摩登生活:臺灣建築1949-1983》、南非藝術大師威廉.肯特里奇個展等7檔

北美館2024展覽盤點

今年你到北美館看了幾檔展覽?是在《一一重構:楊德昌》探尋導演的創作脈絡,或於《勒內.布里:視覺爆炸》看一代攝影大師紀錄的20世紀動蕩歷史,抑或步入《無垠之森》看藝術家對村上春樹名作的解讀?錯過無妨,明年的北美館依舊精彩,以下盤點2024年7檔展覽!

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剛落成的臺北市立美術館與圓山別莊、圓山大飯店,約1983,將於「摩登生活:臺灣建築1949-1983」展出。(圖片提供:北美館 © 北美館)

臺式面容如何發展而成?《摩登生活:臺灣建築1949–1983》

臺灣各地的市容,是討論熱度從未減退的議題;如今的臺式面貌,是如何發展而成?本展聚焦探討1949年國民政府遷臺後至1983年間,影響臺灣建築發展脈絡的議題事件與生活文化因子。這30多年間,臺灣政府接受美援,引進西方的現代經驗;同時維護、發揚中華文化,在公共建築領域大規模引用中國復古風格。展覽將以6項子題:「美援」、「中國復古」、「中國現代」、「在地現代」、「非典型」及「新生活」逐一爬梳,揭示臺灣逐漸走出政治意識型態影響的陰影,邁向生活自由的摩登時代。

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「摩登生活:臺灣建築1949–1983」林肯大廈和準備拆遷的林安泰古厝,1978。(圖片提供:北美館 © 外交部)

《摩登生活:臺灣建築1949–1983》

展期|2024.03.23-2024.06.30

用詩意光線折射政治現實|《威廉.肯特里奇 William Kentridge》

作為當今備受矚目的當代藝術家,出身南非的威廉.肯特里奇(William Kentridge),擅長以多媒體藝術將素描繪畫、影像、雕塑、視聽裝置、文學、表演等藝術形式結合,透過獨特的創作語彙,針對種族、社會和政治等南非現實議題提出深刻思辨;他的作品多以隱喻、象徵式的詩意空間,審視歷史的權力與剝削,探究生命的正義和自由。

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威廉.肯特里奇,《樣板劄記》(影片截圖),2015。(圖片提供:北美館 © William Kentridge)

藝術家在臺灣的首次大型個展,由北美館與英國皇家藝術學院(Royal Academy of Arts)合作策劃。透過梳理威廉.肯特里奇40年來的創作脈絡,從早期素描到廣為人知的素描定格電影、跨域舞台製作⋯⋯精彩展露在一個特殊的政治、社會環境下,創作是如何穿越隔閡,並淋漓道出藝術對意義的探究執著以及其曖昧模糊的相對必要。

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威廉.肯特里奇,《媽媽您別擔心》,2022。(圖片提供:北美館 © William Kentridge)

《威廉.肯特里奇 William Kentridge》

展期|2024.05.04-2024.09.01

對水墨半世紀的執著|《許雨仁回顧展》(暫名)

許雨仁曾師從台灣現代藝術先驅李仲生,啟發他追求創作自由、探索自我,並遠赴美國親炙現當代藝術,發展自己認可的絕對原創。創作數十年,許雨仁曾投入石雕、水墨、油畫等媒材,惟對於水墨本質的探究、筆墨表現的開創從未間斷;他以當代觀點執筆持墨,開創「細筆斷虛線」獨特筆法,確立個人風格。這場藝術家50年創作生涯首次回顧型展覽,將整合手稿、素描、早期實驗性作品,呈現其創作脈絡與個人精神。

北美館2024展覽盤點「許雨仁回顧展」(暫名)許雨仁,《石壓著更多根的生長》,2007,紙、墨。©藝術家,圖像由藝術家提供。
許雨仁,《石壓著更多根的生長》。(圖片提供:許雨仁)

《許雨仁回顧展》(暫名)

展期|2024.05.18-2024.09.08

4檔台灣新生代藝術家個展

新生代創作者以敏銳的觀察力和各自殊異的藝術語境,與時俱進地回應當代議題。其中倪祥個展《大家都來看你了》取自居家照護的親身經驗,以詼諧的手法探討高齡、陪病關係的身心負荷,與面對死亡離去的無措感,再現隱沒於社會角落的長照議題。

北美館2024展覽盤點|倪祥,《大家都來看你了》,2022。©倪祥,圖像由藝術家及北美館提供。
倪祥,《大家都來看你了》,2022。(圖片提供:北美館 © 倪祥)

陳以書個展《假山水》系列繪畫,運用石塊物形的堆疊構圖,將「假山」的概念植入畫景。另納入當今烏俄戰爭議題,提供觀者思索關於國界/國土、界線/定位的問題。

北美館2024展覽盤點|陳以書,《假山水》,2022。©陳以書,圖像由藝術家及北美館提供。
陳以書,《假山水》,2022。(圖片提供:北美館 © 陳以書)

徐瑞憲個展《之間(II)》以烏克蘭的「Tsina Viyny(戰爭的代價)」活動為切入點,募集台灣各地上百台二手嬰兒車,透過機械動力啟動聲音檔案,呈現和記錄這個歷史時期,並反思如何依然保有明亮的生命意涵。

北美館2024展覽盤點|徐瑞憲,《Between II》,2023。©徐瑞憲,圖像由藝術家及北美館提供。
徐瑞憲,《Between II》,2023。(圖片提供:北美館 © 徐瑞憲)

蔡咅璟個展《帝國的標本》探究臺灣日治時期所遺留的物種標本,因歷史與環境變遷而產生不同的價值與意涵。作品以技術展現的載體成為召靈的科技義肢,提供另一種觀看標本和過往事件的可能。

北美館2024展覽盤點|蔡咅璟,《帝國的標本》,2023。©蔡咅璟,圖像由藝術家提供。
蔡咅璟,《帝國的標本》,2023。(圖片提供:北美館 © 蔡咅璟)

TFAM年度個展:倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟

展期|2024.07.27-2024.10.20

在睡夢中探尋世界|《2021臺北獎首獎:林彥君》

藝術家將展出她於睡夢狀態時找尋、研究與聆聽到的萬物環境共存之記憶,以聲音、雕塑及瞢暗建構介於此地與彼地之間的過渡地帶。

《2021臺北獎首獎:林彥君》

展期|2024.12.07-2025.03.02

屬於或不屬於?女性藝術家群展《飛地:一部自傳的誕生》

展名取自人文地理概念「飛地」,原意指的是某個地理區劃境內有一塊隸屬於他地/他國的區域,如阿拉斯加之於美國。這樣的「內囿性」被北美館用來比喻一種心理狀態,映照女性藝術家豐富的內在情狀與特質,並延伸文學中常見的自傳式敘事,呈現女性創作者的多重生命經驗,藉此呈現藝術家在不同階段的創作脈絡與生命關照。

北美館2024展覽盤點|李錦繡,《容合、相待、彩虹曲》,2002,壓克力顏料、畫布,145×90 公分(x3),臺北市立美術館典藏。©北美館,圖像由北美館提供。
李錦繡,《容合、相待、彩虹曲》,2002,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)

《飛地:一部自傳的誕生》

展期|2024.10.05-2024.12.15

深入了解臺灣美術史中的獨特角色|《膠彩.台灣》(暫名)

「膠彩繪畫」在臺灣美術現代化發展中的角色十分特殊,其傳習自日本的膠彩畫系,一直是北館的重要收藏方向。展覽在延展的時間軸上,進行藝術家及其創作的發掘,嘗試聚合臺灣膠彩繪畫的發展圖譜,呈現當中累積的創作能量,探看創作者們是否自原生來源、外在激盪等的吸納與反芻中重新詮釋出新樣貌,用作品書寫膠彩繪畫在臺灣的開枝散葉。

北美館2024展覽盤點|「膠彩.台灣」(暫名)黃靜山,《南國之船》,1941,膠彩紙本,150×328.5公分,臺北市立美術館典藏。©北美館,圖像由北美館提供。
黃靜山,《南國之船》,1941,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)

《膠彩.台灣》(暫名)

展期|2024.10.12-2025.02.02 

資料、圖片提供|臺北市立美術館

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2025台灣設計展「彰化力」田中登場!沉浸式走入製造現場,感受7座產業聚落的真實節奏

Made in Changhua 不只是製造的標籤,更是一種品質的承諾、一種持續向世界延展的地方力量。在 2025 台灣設計展《彰化行》架構下,彰南展區以《彰化力 Made in Changhua》為題,深入梳理在地產業脈絡,展開一場設計對地方製造文化的再詮釋行動。

彰化的力量,不是硬碰硬的對抗,也不是被動的追隨,而是一種能在進退之間找到節奏的巧勁——「游刃有餘」。

這樣的力量,來自於三個支撐彰化製造的核心精神:韌性(Resilience)、協作(Collaboration)、創新(Innovation)。韌性是生存的基因,使地方產業能在市場與時代變遷中持續轉動;協作是運作的模式,串起村落工廠間緊密而高效的分工網絡;創新是前進的動能,讓傳統工藝不斷跨域升級,開展出新世代的製造想像。

(圖片提供:樸實創意)
以《彰化力 Made in Changhua》為題,重新理解這片土地的製造能量。(圖片提供:樸實創意)

以產業考古為起點 ,解鎖彰化製造力

由財團法人嶺東科技大學、 樸實創意策劃,策展團隊實地走訪超過 60 家工廠,細緻梳理在地產業的脈絡與故事,以7個切角深入剖析 Made in Changhua 的核心產業與重要精神,展覽打造七座產業聚落,帶大家看見無所不在的「彰化力」。

以七座產業聚落為敘事節點,涵蓋「紡織」、「科技農業」、「車輛與零組件」、「水五金」、「生活」、「循環永續」與「隱形冠軍」等主題。觀眾在穿梭與探訪之間,將看見設計如何轉譯產業精神,讓「Made in Changhua」不僅是一個地理標籤,更是一種以柔制剛、游刃有餘的文化力量。

(圖片提供:樸實創意)
《彰化力》不僅是一場展覽策劃,更是一場對地方產業精神的凝視。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
從鋼管加工、焊接、零件製造到組裝,車輛與零組件展示彰化完整與完美的產業鍊協作力。(圖片提供:樸實創意)

沉浸式走入製造現場,感受產業的真實節奏

本次展覽位於彰化今年全新落成的「國際展覽中心」,佔地約 800 坪,如同一座開放式廠房,為策展提供寬闊而純粹的空間基底。策展團隊以「工廠地景」作為場域隱喻,運用在地製造的管材構築出象徵「工廠屋頂」的聚落結構。觀眾步入展區,如同走入彰化的製造場域,在鋼構與光線之間穿梭,體驗地方產業的日常節奏。

(圖片提供:樸實創意)
象徵產業聚落的斜屋頂,就像在彰化的工廠地景中漫遊。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
彰化農牧業結合AI灌溉、智慧感測、無人機與自動化牧場,導入科技精準力,實踐高效永續的產業效能。(圖片提供:樸實創意)

為了重現製造現場的真實感受,策展團隊導入真人等高的沉浸式投影裝置,以平視視角拍攝工廠影像,搭配機械運作的節奏聲響,營造出一場以聲影交織的沉浸體驗。每一次金屬敲擊、每一段機械律動,都是產業文化的脈搏,讓觀眾不僅看見,更能「聽見」製造的力量。讓「Made in Changhua」從靜態的名詞,轉化為動態的生命現場。

(圖片提供:樸實創意)
真人等高的投影、機械生產的聲響,營造身歷其境的沉浸體驗。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
沉浸體驗打造展區,展現彰化離岸風電完整循環系統,風起順勢的永續力。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
透過影像讓觀眾不僅看見,更能聽見每個製造的背後的故事。(圖片提供:樸實創意)

以線性展開探索,打造一場來自彰化的產業劇場

展覽以「紡織」開場,象徵彰化產業的源起與精神。以來自彰化在地的織帶打造中央藝術裝置,象徵著地方產業的連結與延續,每一絲線、每一縷張力,同時展望著無形的柔韌力與永續張力。裝置中央可見歷史半自動織襪機與現代全自動織襪機並列運轉,透過一場跨越時空的演進,具象化了彰化紡織產業在時代變遷與技術創新中的柔韌實力。

(圖片提供:樸實創意)
藝術裝置的織帶來自彰化在地,象徵著地方產業的連結與延續。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
從紡紗、織布、染織到成衣,彰化擁有完整的紡織聚落。(圖片提供:樸實創意)

從個別工序到整體系統,產業協作力的具象化

彰化產業的力量不在於單一品牌的壯大,而在於緊密串連的協作網絡。從鄉鎮到鄉鎮,無數中小工廠形成上下游分工的生產鏈,構築出一種高度協作的製造生態。這股「協作力」也在展場中被具象化。直觀呈現產業聚落間的細密關聯。觀眾不僅能看見零件如何被組構成形,更能理解每一環節背後的合作關係——這正是彰化製造的核心能量所在。

(圖片提供:樸實創意)
不僅看見產品如何被組構,更能感受一個地方如何因協作而運作。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
涵蓋鑄造、加工、組裝到出口,彰化展現剛柔並濟的水五金工藝力。(圖片提供:樸實創意)

展覽現場以設計之力,讓隱形冠軍不再隱形

展覽以真實運作的機台與動態影像,還原工廠現場的節奏與智慧,讓製造不再遙遠。觀眾能以最直覺的方式理解產業運作邏輯,並透過精煉的圖像與互動內容,將專業知識「打包帶走」:轉化為日常生活中可被理解與收藏的產業記憶。策展團隊以設計之力,讓那些長久隱身於供應鏈背後的冠軍產業,真正被看見。

(圖片提供:樸實創意)
真實運作的機台與影像,還原工廠現場的節奏與智慧,讓製造不再遙遠。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
從食品加工到保養生技,彰化製造支撐日常所需,成為生活不可或缺的一部分。(圖片提供:樸實創意)

打包帶走一份彰化製造的日常

展覽以「體驗」作為收尾,邀請觀眾親身參與彰化製造的現場。由在地企業飛絡力提供的具科技互動的夾娃娃機,融合機械手臂的精準控制與娛樂互動,象徵製造技術從工業走入日常生活。觀眾不僅能操作機具、觀察系統運作,更能「親手帶走」一份彰化製造的紀念物,作為參與這場產業旅程的具體記憶。在這裡,製造不只是技術,而是一種可被觸摸、被體驗、被帶回家的地方智慧,平日入場更有限量的彰化製造來賓禮 !

(圖片提供:樸實創意)
融合機械手臂精準控制與娛樂互動,象徵製造技術從工業走入日常生活。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
展場內有多處體驗空間,觀眾能操作機具、觀察系統運作,讓製造成為一種可被觸摸、被體驗、被帶回家的地方智慧。(圖片提供:樸實創意)

在這場展覽中,「彰化力」被轉譯為品牌價值;Made in Changhua,不只是製造的標籤,更是一種品質的承諾、一種持續向世界延展的地方力量;它根植土地,卻以柔韌與節奏支撐著台灣的今日與未來。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

2025台灣設計展「彰化力 Made in Changhua」展區

展覽地點|彰化國際展覽中心

展覽日期|10.10 Fri. - 10.26 Sun. 週日~週四 10:00 - 18:00、週五~週六 10:00 - 20:00

資料提供|樸實創意、文字整理|Sunnie Wang

在美術館走入工廠現場!2025台灣設計展「八角產業學」以設計視角轉譯彰化製造的浪漫

在美術館走入工廠現場!2025台灣設計展「八角產業學」以設計視角轉譯彰化製造的浪漫

如果要理解「台灣製造」的形成與演進,那麼就無法忽略彰化這座城市。2025台灣設計展「製造行」展區—— 《八角產業學 The Made》,以「從已知,開啟未知」為策展主軸,回望彰化從巷弄工廠與田野製造,奠定台灣製造的根基。

戰後的彰化,憑藉肥沃的土地,開啟了食品罐頭、紡織、水五金等製造業的序幕。「客廳即工廠」的草根生命力,讓鄉鎮與田埂之間編織出綿密的產業鏈。從農業轉向工業,不僅是台灣經濟奇蹟的重要支點,更孕育出「台灣製造 MIT」的靈魂。這股穩健而深厚的能量,源自彰化中小企業獨有的「群體戰」精神。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

全球超過半數的水龍頭、高階自行車與零組件產業,以及跨足國際的織品與汽機車零件品牌,都誕生自這片土地。工廠散布於巷弄與田野間,家族企業隱身鄉村村落,看似分散,卻以「一通電話調貨、一句話出貨」的默契緊密連結,構築出台灣製造最堅實的底氣。

1F入口處 — 掀開彰化製造現場(圖片提供:中間研究室)
1F入口處 — 掀開彰化製造現場(圖片提供:中間研究室)

深入走訪彰化在地廠商

本次展覽由中間研究室策展人郭中元帶領團隊,深入走訪超過彰化25家在地廠商,包括:大通電子PX、中衛CSD、鉅輪實業Birzman、青漢藝業CHIING HANN等,從田野訪談到產線觀察,採集現場聲音,讓展覽成為一場以設計美學,轉譯出製造現場的人情味與製造浪漫。

八角產業學主視覺海報(圖片提供:中間研究室)
八角產業學主視覺海報(圖片提供:中間研究室)
1F-3F過道八角產業線索牆(圖片提供:中間研究室)
1F-3F過道八角產業線索牆(圖片提供:中間研究室)

以「八角」作為產業的觀察語彙

《八角產業學 The Made》以「八角」作為觀察彰化產業的視角,並提煉出8個DNA精神:鍛造力、群體戰、國際觀、傳承道、機動性、調度術、塑造力與製造王,這些都是構築起彰化的產業宇宙。這不僅是一場哲學層面的探問,每一個切角,都是對製造精神的致敬,也是對地方創造力的再定義。

在台灣製造之前,是彰化製造(圖片提供:中間研究室)
在台灣製造之前,是彰化製造(圖片提供:中間研究室)

展覽亮點一次看

1F 製造現場:八角工具櫃

從一切產業的開始——黃銅,到汽機車零件、紡織、自行車零件、水五金等,8個工具櫃串聯彰化的製造基因。每一個櫃位皆配置影像螢幕,匯聚團隊踏查紀錄;旁側陳列展品,從原料、零件到成品,讓觀者貼近平日無法看見的製造現場。

八角工具櫃(圖片提供:中間研究室)
八角工具櫃(圖片提供:中間研究室)

3F未來軸線:八角輸送帶

本區以「Select 選品」為概念,展現彰化產業的多元樣貌與創造能量。從日常中可見的水龍頭、打氣筒、行車記錄器與煞車系統,本展以「爆炸圖」的形式拆解零件,揭示隱藏於工廠之間的協作默契與設計精神。在輸送尾端更設有車鈴互動裝置,輕輕按下車鈴,清脆的聲響將會觸發多媒體影像,流動的抽象畫面隨著聲音與節奏變化,將展現出產業的律動與生命力。

八角輸送帶(圖片提供:中間研究室)
八角輸送帶(圖片提供:中間研究室)
3F以「Select 選品」的方式,展現彰化產業的多元面向。(圖片提供:中間研究室)
3F以「Select 選品」的方式,展現彰化產業的多元面向。(圖片提供:中間研究室)

折射生活與製造:八重軸心- 88 視角

策展團隊與藝術家廖浩哲團隊合作,以腳踏車架與煞車線為骨架,堆疊出一座象徵產業能量的金屬裝置。結構表面嵌有88部行車記錄器,鏡頭朝向四面八方,捕捉不同地景與路徑的片段,交織成多視角的觀看系統。高密度的堆疊象徵力量的聚合,也代表著地方產業長年累積的默契與張力。

3F 八重軸心- 88 視角(圖片提供:中間研究室)
3F 八重軸心- 88 視角(圖片提供:中間研究室)

人情味的製造浪漫:八角劇場

「製造」不只是加工與生產,它是一種將理念、價值、文化、美學與生活方式,轉化為實體物件的能力。所有的製造,最終都必須回歸到「人」。從農田起家、建立工廠,到家族事業代代相傳,創辦人傳承的不只是製造知識和技術,更是經驗與智慧的累積。而新世代的接班人,則協助家族企業拓展版圖、提升品質、甚至跨界佈局,帶領產業邁向與時俱進的未來。

八角劇場(圖片提供:中間研究室)
八角劇場(圖片提供:中間研究室)
八角劇場(圖片提供:中間研究室)
八角劇場(圖片提供:中間研究室)

2025台灣設計展「八角產業學」展區

展覽地點|彰化縣立美術館1F、3F
展覽日期|2025.10.10~26

資料提供|中間研究室、文字整理|Adela Cheng

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