北美館2024展覽盤點！《摩登生活：臺灣建築1949-1983》、南非藝術大師威廉．肯特里奇個展等7檔

by Izzie Pang 2023-12-25

臺北市立美術館 2024展覽
北美館2024展覽盤點

今年你到北美館看了幾檔展覽？是在《一一重構：楊德昌》探尋導演的創作脈絡，或於《勒內．布里：視覺爆炸》看一代攝影大師紀錄的20世紀動蕩歷史，抑或步入《無垠之森》看藝術家對村上春樹名作的解讀？錯過無妨，明年的北美館依舊精彩，以下盤點2024年7檔展覽！

北美館2024展覽盤點
剛落成的臺北市立美術館與圓山別莊、圓山大飯店，約1983，將於「摩登生活：臺灣建築1949-1983」展出。（圖片提供：北美館 © 北美館）

臺式面容如何發展而成？《摩登生活：臺灣建築1949–1983》

臺灣各地的市容，是討論熱度從未減退的議題；如今的臺式面貌，是如何發展而成？本展聚焦探討1949年國民政府遷臺後至1983年間，影響臺灣建築發展脈絡的議題事件與生活文化因子。這30多年間，臺灣政府接受美援，引進西方的現代經驗；同時維護、發揚中華文化，在公共建築領域大規模引用中國復古風格。展覽將以6項子題：「美援」、「中國復古」、「中國現代」、「在地現代」、「非典型」及「新生活」逐一爬梳，揭示臺灣逐漸走出政治意識型態影響的陰影，邁向生活自由的摩登時代。

北美館2024展覽盤點
「摩登生活：臺灣建築1949–1983」林肯大廈和準備拆遷的林安泰古厝，1978。（圖片提供：北美館 © 外交部）

《摩登生活：臺灣建築1949–1983》

展期｜2024.03.23－2024.06.30

用詩意光線折射政治現實｜《威廉．肯特里奇 William Kentridge》

作為當今備受矚目的當代藝術家，出身南非的威廉．肯特里奇（William Kentridge），擅長以多媒體藝術將素描繪畫、影像、雕塑、視聽裝置、文學、表演等藝術形式結合，透過獨特的創作語彙，針對種族、社會和政治等南非現實議題提出深刻思辨；他的作品多以隱喻、象徵式的詩意空間，審視歷史的權力與剝削，探究生命的正義和自由。

北美館2024展覽盤點
威廉．肯特里奇，《樣板劄記》（影片截圖），2015。（圖片提供：北美館 © William Kentridge）

藝術家在臺灣的首次大型個展，由北美館與英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）合作策劃。透過梳理威廉．肯特里奇40年來的創作脈絡，從早期素描到廣為人知的素描定格電影、跨域舞台製作⋯⋯精彩展露在一個特殊的政治、社會環境下，創作是如何穿越隔閡，並淋漓道出藝術對意義的探究執著以及其曖昧模糊的相對必要。

北美館2024展覽盤點
威廉．肯特里奇，《媽媽您別擔心》，2022。（圖片提供：北美館 © William Kentridge）

《威廉．肯特里奇 William Kentridge》

展期｜2024.05.04－2024.09.01

對水墨半世紀的執著｜《許雨仁回顧展》（暫名）

許雨仁曾師從台灣現代藝術先驅李仲生，啟發他追求創作自由、探索自我，並遠赴美國親炙現當代藝術，發展自己認可的絕對原創。創作數十年，許雨仁曾投入石雕、水墨、油畫等媒材，惟對於水墨本質的探究、筆墨表現的開創從未間斷；他以當代觀點執筆持墨，開創「細筆斷虛線」獨特筆法，確立個人風格。這場藝術家50年創作生涯首次回顧型展覽，將整合手稿、素描、早期實驗性作品，呈現其創作脈絡與個人精神。

北美館2024展覽盤點「許雨仁回顧展」（暫名）許雨仁，《石壓著更多根的生長》，2007，紙、墨。©藝術家，圖像由藝術家提供。
許雨仁，《石壓著更多根的生長》。（圖片提供：許雨仁）

《許雨仁回顧展》（暫名）

展期｜2024.05.18－2024.09.08

4檔台灣新生代藝術家個展

新生代創作者以敏銳的觀察力和各自殊異的藝術語境，與時俱進地回應當代議題。其中倪祥個展《大家都來看你了》取自居家照護的親身經驗，以詼諧的手法探討高齡、陪病關係的身心負荷，與面對死亡離去的無措感，再現隱沒於社會角落的長照議題。

北美館2024展覽盤點｜倪祥，《大家都來看你了》，2022。©倪祥，圖像由藝術家及北美館提供。
倪祥，《大家都來看你了》，2022。（圖片提供：北美館 © 倪祥）

陳以書個展《假山水》系列繪畫，運用石塊物形的堆疊構圖，將「假山」的概念植入畫景。另納入當今烏俄戰爭議題，提供觀者思索關於國界／國土、界線／定位的問題。

北美館2024展覽盤點｜陳以書，《假山水》，2022。©陳以書，圖像由藝術家及北美館提供。
陳以書，《假山水》，2022。（圖片提供：北美館 © 陳以書）

徐瑞憲個展《之間(II)》以烏克蘭的「Tsina Viyny（戰爭的代價）」活動為切入點，募集台灣各地上百台二手嬰兒車，透過機械動力啟動聲音檔案，呈現和記錄這個歷史時期，並反思如何依然保有明亮的生命意涵。

北美館2024展覽盤點｜徐瑞憲，《Between II》，2023。©徐瑞憲，圖像由藝術家及北美館提供。
徐瑞憲，《Between II》，2023。（圖片提供：北美館 © 徐瑞憲）

蔡咅璟個展《帝國的標本》探究臺灣日治時期所遺留的物種標本，因歷史與環境變遷而產生不同的價值與意涵。作品以技術展現的載體成為召靈的科技義肢，提供另一種觀看標本和過往事件的可能。

北美館2024展覽盤點｜蔡咅璟，《帝國的標本》，2023。©蔡咅璟，圖像由藝術家提供。
蔡咅璟，《帝國的標本》，2023。（圖片提供：北美館 © 蔡咅璟）

TFAM年度個展：倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟

展期｜2024.07.27－2024.10.20

在睡夢中探尋世界｜《2021臺北獎首獎：林彥君》

藝術家將展出她於睡夢狀態時找尋、研究與聆聽到的萬物環境共存之記憶，以聲音、雕塑及瞢暗建構介於此地與彼地之間的過渡地帶。

《2021臺北獎首獎：林彥君》

展期｜2024.12.07－2025.03.02

屬於或不屬於？女性藝術家群展《飛地：一部自傳的誕生》

展名取自人文地理概念「飛地」，原意指的是某個地理區劃境內有一塊隸屬於他地／他國的區域，如阿拉斯加之於美國。這樣的「內囿性」被北美館用來比喻一種心理狀態，映照女性藝術家豐富的內在情狀與特質，並延伸文學中常見的自傳式敘事，呈現女性創作者的多重生命經驗，藉此呈現藝術家在不同階段的創作脈絡與生命關照。

北美館2024展覽盤點｜李錦繡，《容合、相待、彩虹曲》，2002，壓克力顏料、畫布，145×90 公分（x3），臺北市立美術館典藏。©北美館，圖像由北美館提供。
李錦繡，《容合、相待、彩虹曲》，2002，臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）

《飛地：一部自傳的誕生》

展期｜2024.10.05－2024.12.15

深入了解臺灣美術史中的獨特角色｜《膠彩．台灣》（暫名）

「膠彩繪畫」在臺灣美術現代化發展中的角色十分特殊，其傳習自日本的膠彩畫系，一直是北館的重要收藏方向。展覽在延展的時間軸上，進行藝術家及其創作的發掘，嘗試聚合臺灣膠彩繪畫的發展圖譜，呈現當中累積的創作能量，探看創作者們是否自原生來源、外在激盪等的吸納與反芻中重新詮釋出新樣貌，用作品書寫膠彩繪畫在臺灣的開枝散葉。

北美館2024展覽盤點｜「膠彩．台灣」（暫名）黃靜山，《南國之船》，1941，膠彩紙本，150×328.5公分，臺北市立美術館典藏。©北美館，圖像由北美館提供。
黃靜山，《南國之船》，1941，臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）

《膠彩．台灣》（暫名）

展期｜2024.10.12－2025.02.02 

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

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8月全台展覽整理！盤點新北、台北、桃園、台中、嘉義、台南8個藝文現場

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新北｜民間／攝影：紀實影像的敘事生成

展期：2026.07.18～2026.11.15
地點：新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

由策展人張世倫策劃的「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」研究型展覽，以台灣近百年紀實攝影發展為主軸，重新梳理台灣紀實影像如何回應社會、記錄地方，並形塑屬於台灣的影像敘事與文化記憶。

張才作品一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
張才作品一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
林柏樑作品一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
林柏樑作品一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）

本展匯集松山虔三、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居及林柏樑8位重要攝影師的創作與文獻。展覽除呈現經典攝影作品外，也同步展出工作樣片、手稿、出版刊物及歷史檔案，引領觀眾看見影像從拍攝、編輯到出版流通的生成過程，並重新理解紀實攝影如何隨著時代變遷，持續回應台灣社會與文化發展。

張照堂作品一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
張照堂作品一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
梁正居作品一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
梁正居作品一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）

親臨歷史洪流中的文化現場：新美館《民間／攝影》集結8位紀實攝影家、多媒材展品，領看日治到1980年代台灣社會樣貌

台北｜古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ

展期：2026.07.18～10.19
地點：台北富邦美術館 1F

創立於1901年的 Toledo Museum of Art（托雷多美術館），為美國最具代表性的藝術博物館之一，館藏超過3萬件藝術作品，涵蓋古代文明、歐洲繪畫、現代藝術與當代創作等重要收藏。

「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅（圖片提供：富邦美術館）
「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅（圖片提供：富邦美術館）
林布蘭真跡（圖片提供：富邦美術館）
林布蘭真跡（圖片提供：富邦美術館）

而本次展覽更是托雷多美術館珍藏作品首次大規模來台展出，精選52件館藏名作，集結林布蘭（Rembrandt）、哥雅（Francisco de Goya）、透納（J. M. W. Turner）、范・戴克（Anthony van Dyck）、弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）等藝術史重量級名家真跡，透過宗教、歷史、人物肖像、自然風景與日常生活等多元題材，帶領觀眾穿越300年藝術發展歷程，感受古典藝術在人文精神、情感表現與光影技法上的深厚魅力。

透納真跡展區一隅 （圖片提供：富邦美術館、時藝多媒體）
透納真跡展區一隅 （圖片提供：富邦美術館）
「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅（圖片提供：富邦美術館）
「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅（圖片提供：富邦美術館）

林布蘭、哥雅、透納真跡登台！富邦美術館「托雷多美術館珍藏展Ⅰ」開展，一起走進古典藝術的人文光影

台北｜雲在兩千米

展期：2026.07.25～2026.10.11
地點：北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

「雲在兩千米」展覽以榮獲2025年第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽單元「最佳沉浸體驗大獎」的同名VR作品為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導。故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著台灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。

北師美術館將於2026年7月25日至10月11日推出展覽「雲在兩千米」（圖片提供：北師美術館，攝影：王世邦 Anpis Wang）
北師美術館將於2026年7月25日至10月11日推出展覽「雲在兩千米」（圖片提供：北師美術館，攝影：王世邦 Anpis Wang）
北師美術館《雲在兩千米》VR體驗（圖片提供：北師美術館，攝影：王世邦 Anpis Wang）
北師美術館《雲在兩千米》VR體驗（圖片提供：北師美術館，攝影：王世邦 Anpis Wang）

而本次除了VR體驗，北師美術館也將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽。「雲在兩千米」包含展覽及VR放映，橫跨北師美術館3層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

（圖片提供：北師美術館，攝影：王世邦 Anpis Wang）
（圖片提供：北師美術館，攝影：王世邦 Anpis Wang）
VR的幕後工作區（圖片提供：北師美術館，攝影：王世邦 Anpis Wang）
VR的幕後工作區（圖片提供：北師美術館，攝影：王世邦 Anpis Wang）

從小說走向VR與展覽！導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館登場

台北｜2026臺灣文化創意博覽會

展期：2026.08.01～2026.08.31（文化策展）
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

2026臺灣文博會文化策展將在空總國家文化基地登場，本次以「第零位元」為年度主題，並規劃5大展區：入口意象「不要急，你做得很好」將台灣文化IP轉化為感官地圖；「未來旅行社」展開海線旅行的奇幻旅程；「人性封存 讀取 然後解壓縮」實現一場從理性數據轉向感性生存的集體行動；「Wake Up！感知覺醒」重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；「回到明日前」則採集台灣22縣市共235件文創商品，化身台灣文化IP滋養生活補給。

2026臺灣文博會文化策展以「第零位元」為年度主題。（圖片提供：文化部）
2026臺灣文博會文化策展以「第零位元」為年度主題。（圖片提供：文化部）
2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理（圖片提供：文化部）
2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理（圖片提供：文化部）

另外，品牌商展將於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，本次以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位。首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年更首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約請點此。

2026臺灣文博會怎麼逛？走進「第零位元」，文化策展、品牌商展雙展區亮點一次看

桃園｜一樣不一樣

展期：2026.07.04～2026.11.30
地點：桃園市兒童美術館 （桃園市中壢區高鐵南路二段90號）

桃園市兒童美術館推出的兒童藝術特展「一樣不一樣 Same but Different」，以「共融」為核心，邀請來自法國、美國及臺灣共9組藝術家與設計團隊參與，並結合兒童共創，透過「空間遊戲」、「差異與共融」、「日常中的想像」3大主軸，引領孩子們從遊戲中認識多元身體與感官需求，進而想像一個更友善、更具包容力的城市未來。

法國知名裝置藝術家西里爾．蘭斯林（Cyril Lancelin）作品〈千種傾斜的形狀〉，孩子可以在上百個充氣積木之間自由穿梭、堆疊，重新發現身體與空間的關係。（圖片提供：桃園市立美術館，攝影：透島影業）
法國知名裝置藝術家西里爾．蘭斯林（Cyril Lancelin）作品〈千種傾斜的形狀〉，孩子可以在上百個充氣積木之間自由穿梭、堆疊，重新發現身體與空間的關係。（圖片提供：桃園市立美術館，攝影：透島影業）
美國知名藝術家芬尼根．香儂（Finnegan Shannon）作品〈你希望我們在這裡嗎？〉將兒美館二樓部分公共空間座椅改造，呼籲大眾關注親子、身障者等不同族群的休息需求，想像一個多元友善的公共空間。（圖片提供：桃園市立美術館，攝影：透島影業）
美國知名藝術家芬尼根．香儂（Finnegan Shannon）作品〈你希望我們在這裡嗎？〉將兒美館二樓部分公共空間座椅改造，呼籲大眾關注親子、身障者等不同族群的休息需求，想像一個多元友善的公共空間。（圖片提供：桃園市立美術館，攝影：透島影業）
黃韶瑩〈0-99歲的生活雕塑練習：從餐桌到洗手槽的堆疊〉，從餐桌到洗手槽等日常場景出發，邀請不限年齡的觀眾一起發現生活中隨機出現的創作靈光。（圖片提供：桃園市立美術館，攝影：透島影業）
黃韶瑩〈0-99歲的生活雕塑練習：從餐桌到洗手槽的堆疊〉，從餐桌到洗手槽等日常場景出發，邀請不限年齡的觀眾一起發現生活中隨機出現的創作靈光。（圖片提供：桃園市立美術館，攝影：透島影業）

台中｜美術館便利商店

展期：2026.08.15～2026.10.25
地點：勤美術館

勤美草悟生活圈以「BOOM ART！藝術不設限」為主題，將藝術創作延伸至勤美術館、勤美 誠品綠園道、金典 綠園道商場、PARK2 草悟廣場4大展區。其中，在勤美術館展出的核心計畫「美術館便利商店」，攜手FamilyMart 全家便利商店將日常生活中最熟悉的「便利商店」轉化為藝術載體，展出「EVERYDAY ART藝術計畫」的33位入選創作者們對生活的細膩觀察。

勤美術館「美術館便利商店」聯手全家便利商店，讓美術館的白盒子變身為最生活的日常劇場，找到你生活中最必備的藝術品。（圖片提供：勤美術館）
勤美術館「美術館便利商店」聯手全家便利商店，讓美術館的白盒子變身為最生活的日常劇場，找到你生活中最必備的藝術品。（圖片提供：勤美術館）
藝術家陳政維帶來「Beeping Tempo Ready Go」作品，將超商結帳最具代表性的「刷載具」節奏轉化為健康操，讓消費變成雙向的身體實踐。（圖片提供：勤美術館）
藝術家陳政維帶來「Beeping Tempo Ready Go」作品，將超商結帳最具代表性的「刷載具」節奏轉化為健康操，讓消費變成雙向的身體實踐。（圖片提供：勤美術館）
藝術家林煥嘉帶來「是誰亂入石鹼」作品，探討購物是功能導向或顏值優先，以寫實技法放大描繪包裝圖樣，凸顯消費者選擇時的有趣心理狀態。（圖片提供：勤美術館）
藝術家林煥嘉帶來「是誰亂入石鹼」作品，探討購物是功能導向或顏值優先，以寫實技法放大描繪包裝圖樣，凸顯消費者選擇時的有趣心理狀態。（圖片提供：勤美術館）

嘉義｜女作家 She Wrote Chiayi

展期：2026.07. 21～2026.11.08 
地點：嘉義文學館：東門町 1923（主展區）、嘉義市世賢圖書館一樓入口處（衛星展區）

嘉義文學館2026年度第二檔特展《女作家 She Wrote Chiayi》，從城市閱讀出發，串連張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛及劉子新8位與嘉義有深厚淵源的女性作家，透過作品節錄、人物故事、創作歷程與互動體驗，勾勒百年來女性書寫的發展軌跡。

嘉義文學館「女作家 She Wrote Chiayi」特展，邀請人們以城市閱讀為意象，打開一本名為《女作家》的書。（圖片提供：平凡製作 studio ordinary、攝影：Rafael Wu）
嘉義文學館「女作家 She Wrote Chiayi」特展，邀請人們以城市閱讀為意象，打開一本名為《女作家》的書。（圖片提供：平凡製作 studio ordinary、攝影：Rafael Wu）
當人們踏入文學館主展場，首先將在第一展區看見一本翻開的大書，映照出與嘉義有深厚淵源的女作家作品節錄。（圖片提供：平凡製作 studio ordinary、攝影：Rafael Wu）
當人們踏入文學館主展場，首先將在第一展區看見一本翻開的大書，映照出與嘉義有深厚淵源的女作家作品節錄。（圖片提供：平凡製作 studio ordinary、攝影：Rafael Wu）

展覽首區以一本翻開的大書迎接觀眾，透過經典詩句與散文，引領民眾走入女性文字所映照出的生命風景；第二展區深入介紹8位女作家的創作特色與生命故事，看見她們身兼母親、醫師、社會運動者、旅人等多重角色，在不同人生階段持續書寫；最後則邀請詩人陳依文及嘉義高商學生共同創作現代詩，並設置「嘉義創作採集簿」，歡迎觀眾寫下屬於自己的嘉義故事，讓地方書寫持續延伸。

「嘉義女作家群像」展間深入爬梳張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛、劉子新這八位女作家的寫作體裁與風格，以及藏在文字背後的生命故事。（圖片提供：平凡製作 studio ordinary、攝影：Rafael Wu）
「嘉義女作家群像」展間深入爬梳張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛、劉子新這八位女作家的寫作體裁與風格，以及藏在文字背後的生命故事。（圖片提供：平凡製作 studio ordinary、攝影：Rafael Wu）
展間尾端也也邀請觀眾依循創作步驟，於「嘉義創作採集簿」留下個人的靈感與創作，找到自己與這片土地之間獨一無二的關係。（圖片提供：平凡製作 studio ordinary、攝影：Rafael Wu）
展間尾端也也邀請觀眾依循創作步驟，於「嘉義創作採集簿」留下個人的靈感與創作，找到自己與這片土地之間獨一無二的關係。（圖片提供：平凡製作 studio ordinary、攝影：Rafael Wu）

台南｜agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展

展期：2026.06.25～2026.09.20
地點：臺南市美術館1館 J展覽室

「agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展」由Agnès女士親自策劃，呈現其從1984年開始的收藏歷程為起點，並從5000件藏品中展出33件珍藏非賣品真跡，匯集JonOne、Hiraku Suzuki、Jim Joe等23組具代表性的國際藝術家。其中，傳奇塗鴉大師 Futura 2000 的大型自畫像作品《Self-Portrait》(1985)，也是 Agnès女士最喜愛的收藏之一。

（圖片提供：agnès b.）
（圖片提供：agnès b.）
（圖片提供：agnès b.）
（圖片提供：agnès b.）

另外，本次展覽也帶來agnès b. 與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典 Photoprints服裝和22件藝術家T恤。展場透過設置投影紗幕，以懸浮影像呈現與Photoprints系列呼應的作品與介紹，帶給人們更具沈浸式感的觀展體驗。

（圖片提供：agnès b.）
（圖片提供：agnès b.）
（圖片提供：agnès b.）
（圖片提供：agnès b.）
《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站在台北！集結超過百件模型與手稿，爬梳建築師30年來的創作軌跡

by La Vie 2026-07-27

藤本壯介 2026展覽 台北展覽 忠泰美術館
《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站在台北！集結超過百件珍貴模型與手稿，爬梳建築師30年來的創作軌跡，

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將登陸臺灣！（圖片提供：忠泰美術館）
曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將登陸臺灣！（圖片提供：忠泰美術館）

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

2025 年大阪．關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan
2025 年大阪．關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

（圖片提供：忠泰美術館）
（圖片提供：忠泰美術館）

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng

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