北美館2024展覽盤點!《摩登生活:臺灣建築1949-1983》、南非藝術大師威廉.肯特里奇個展等7檔

北美館2024展覽盤點

今年你到北美館看了幾檔展覽?是在《一一重構:楊德昌》探尋導演的創作脈絡,或於《勒內.布里:視覺爆炸》看一代攝影大師紀錄的20世紀動蕩歷史,抑或步入《無垠之森》看藝術家對村上春樹名作的解讀?錯過無妨,明年的北美館依舊精彩,以下盤點2024年7檔展覽!

北美館2024展覽盤點
剛落成的臺北市立美術館與圓山別莊、圓山大飯店,約1983,將於「摩登生活:臺灣建築1949-1983」展出。(圖片提供:北美館 © 北美館)

臺式面容如何發展而成?《摩登生活:臺灣建築1949–1983》

臺灣各地的市容,是討論熱度從未減退的議題;如今的臺式面貌,是如何發展而成?本展聚焦探討1949年國民政府遷臺後至1983年間,影響臺灣建築發展脈絡的議題事件與生活文化因子。這30多年間,臺灣政府接受美援,引進西方的現代經驗;同時維護、發揚中華文化,在公共建築領域大規模引用中國復古風格。展覽將以6項子題:「美援」、「中國復古」、「中國現代」、「在地現代」、「非典型」及「新生活」逐一爬梳,揭示臺灣逐漸走出政治意識型態影響的陰影,邁向生活自由的摩登時代。

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「摩登生活:臺灣建築1949–1983」林肯大廈和準備拆遷的林安泰古厝,1978。(圖片提供:北美館 © 外交部)

《摩登生活:臺灣建築1949–1983》

展期|2024.03.23-2024.06.30

用詩意光線折射政治現實|《威廉.肯特里奇 William Kentridge》

作為當今備受矚目的當代藝術家,出身南非的威廉.肯特里奇(William Kentridge),擅長以多媒體藝術將素描繪畫、影像、雕塑、視聽裝置、文學、表演等藝術形式結合,透過獨特的創作語彙,針對種族、社會和政治等南非現實議題提出深刻思辨;他的作品多以隱喻、象徵式的詩意空間,審視歷史的權力與剝削,探究生命的正義和自由。

北美館2024展覽盤點
威廉.肯特里奇,《樣板劄記》(影片截圖),2015。(圖片提供:北美館 © William Kentridge)

藝術家在臺灣的首次大型個展,由北美館與英國皇家藝術學院(Royal Academy of Arts)合作策劃。透過梳理威廉.肯特里奇40年來的創作脈絡,從早期素描到廣為人知的素描定格電影、跨域舞台製作⋯⋯精彩展露在一個特殊的政治、社會環境下,創作是如何穿越隔閡,並淋漓道出藝術對意義的探究執著以及其曖昧模糊的相對必要。

北美館2024展覽盤點
威廉.肯特里奇,《媽媽您別擔心》,2022。(圖片提供:北美館 © William Kentridge)

《威廉.肯特里奇 William Kentridge》

展期|2024.05.04-2024.09.01

對水墨半世紀的執著|《許雨仁回顧展》(暫名)

許雨仁曾師從台灣現代藝術先驅李仲生,啟發他追求創作自由、探索自我,並遠赴美國親炙現當代藝術,發展自己認可的絕對原創。創作數十年,許雨仁曾投入石雕、水墨、油畫等媒材,惟對於水墨本質的探究、筆墨表現的開創從未間斷;他以當代觀點執筆持墨,開創「細筆斷虛線」獨特筆法,確立個人風格。這場藝術家50年創作生涯首次回顧型展覽,將整合手稿、素描、早期實驗性作品,呈現其創作脈絡與個人精神。

北美館2024展覽盤點「許雨仁回顧展」(暫名)許雨仁,《石壓著更多根的生長》,2007,紙、墨。©藝術家,圖像由藝術家提供。
許雨仁,《石壓著更多根的生長》。(圖片提供:許雨仁)

《許雨仁回顧展》(暫名)

展期|2024.05.18-2024.09.08

4檔台灣新生代藝術家個展

新生代創作者以敏銳的觀察力和各自殊異的藝術語境,與時俱進地回應當代議題。其中倪祥個展《大家都來看你了》取自居家照護的親身經驗,以詼諧的手法探討高齡、陪病關係的身心負荷,與面對死亡離去的無措感,再現隱沒於社會角落的長照議題。

北美館2024展覽盤點|倪祥,《大家都來看你了》,2022。©倪祥,圖像由藝術家及北美館提供。
倪祥,《大家都來看你了》,2022。(圖片提供:北美館 © 倪祥)

陳以書個展《假山水》系列繪畫,運用石塊物形的堆疊構圖,將「假山」的概念植入畫景。另納入當今烏俄戰爭議題,提供觀者思索關於國界/國土、界線/定位的問題。

北美館2024展覽盤點|陳以書,《假山水》,2022。©陳以書,圖像由藝術家及北美館提供。
陳以書,《假山水》,2022。(圖片提供:北美館 © 陳以書)

徐瑞憲個展《之間(II)》以烏克蘭的「Tsina Viyny(戰爭的代價)」活動為切入點,募集台灣各地上百台二手嬰兒車,透過機械動力啟動聲音檔案,呈現和記錄這個歷史時期,並反思如何依然保有明亮的生命意涵。

北美館2024展覽盤點|徐瑞憲,《Between II》,2023。©徐瑞憲,圖像由藝術家及北美館提供。
徐瑞憲,《Between II》,2023。(圖片提供:北美館 © 徐瑞憲)

蔡咅璟個展《帝國的標本》探究臺灣日治時期所遺留的物種標本,因歷史與環境變遷而產生不同的價值與意涵。作品以技術展現的載體成為召靈的科技義肢,提供另一種觀看標本和過往事件的可能。

北美館2024展覽盤點|蔡咅璟,《帝國的標本》,2023。©蔡咅璟,圖像由藝術家提供。
蔡咅璟,《帝國的標本》,2023。(圖片提供:北美館 © 蔡咅璟)

TFAM年度個展:倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟

展期|2024.07.27-2024.10.20

在睡夢中探尋世界|《2021臺北獎首獎:林彥君》

藝術家將展出她於睡夢狀態時找尋、研究與聆聽到的萬物環境共存之記憶,以聲音、雕塑及瞢暗建構介於此地與彼地之間的過渡地帶。

《2021臺北獎首獎:林彥君》

展期|2024.12.07-2025.03.02

屬於或不屬於?女性藝術家群展《飛地:一部自傳的誕生》

展名取自人文地理概念「飛地」,原意指的是某個地理區劃境內有一塊隸屬於他地/他國的區域,如阿拉斯加之於美國。這樣的「內囿性」被北美館用來比喻一種心理狀態,映照女性藝術家豐富的內在情狀與特質,並延伸文學中常見的自傳式敘事,呈現女性創作者的多重生命經驗,藉此呈現藝術家在不同階段的創作脈絡與生命關照。

北美館2024展覽盤點|李錦繡,《容合、相待、彩虹曲》,2002,壓克力顏料、畫布,145×90 公分(x3),臺北市立美術館典藏。©北美館,圖像由北美館提供。
李錦繡,《容合、相待、彩虹曲》,2002,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)

《飛地:一部自傳的誕生》

展期|2024.10.05-2024.12.15

深入了解臺灣美術史中的獨特角色|《膠彩.台灣》(暫名)

「膠彩繪畫」在臺灣美術現代化發展中的角色十分特殊,其傳習自日本的膠彩畫系,一直是北館的重要收藏方向。展覽在延展的時間軸上,進行藝術家及其創作的發掘,嘗試聚合臺灣膠彩繪畫的發展圖譜,呈現當中累積的創作能量,探看創作者們是否自原生來源、外在激盪等的吸納與反芻中重新詮釋出新樣貌,用作品書寫膠彩繪畫在臺灣的開枝散葉。

北美館2024展覽盤點|「膠彩.台灣」(暫名)黃靜山,《南國之船》,1941,膠彩紙本,150×328.5公分,臺北市立美術館典藏。©北美館,圖像由北美館提供。
黃靜山,《南國之船》,1941,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)

《膠彩.台灣》(暫名)

展期|2024.10.12-2025.02.02 

資料、圖片提供|臺北市立美術館

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東京國立博物館兩大特展登場:從《蔦屋重三郎》、《浮世繪現代》,感受江戶美學與當代藝術

東京國立博物館兩大特展登場:從《蔦屋重三郎》、《浮世繪現代》,感受江戶美學與當代藝術

位於上野恩賜公園內的「東京國立博物館」,近期推出兩檔與「浮世繪」相關的展覽,一是與2025年NHK大河劇《べらぼう〜蔦重榮華之夢物語〜》(台灣譯:大膽狂徒〜蔦重繁華如夢故事)連動的特別展《蔦屋重三郎:內容產業的風雲兒》;另一是匯集葛飾北齋、草間彌生、塩田千春等深受浮世繪技藝吸引,橫跨不同領域的現代藝術家與創作者,化身當代繪師共同創作的展覽《浮世繪現代》。

特別展《蔦屋重三郎:內容產業的風雲兒》

江戶時代出版文化推手——蔦屋重三郎(通稱:蔦重),在文化興盛的江戶時代,是發掘喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、山東京傳等浮世繪大師的關鍵人物。他以卓越的出版眼光,策劃並發行展現畫師魅力的浮世繪作品。身處於遊廓和歌舞伎盛行的時代,蔦重與狂歌師、戲作者、當紅演員等廣泛建立人脈,開創多元的出版內容,成功地將當時的藝術、文學和商業活動結合,堪稱現代媒體整合的先驅。

特別展「蔦屋重三郎:內容產業的風雲兒」宣傳主視覺。(圖片提供:東京國立博物館)
特別展「蔦屋重三郎:內容產業的風雲兒」宣傳主視覺。(圖片提供:東京國立博物館)

這次展覽也與2025年NHK大河劇《べらぼう〜蔦重榮華之夢物語〜》(台灣譯為:大膽狂徒〜蔦重繁華如夢故事)連動,從多元的角度介紹江戶時代出版文化的繁榮面貌,以及蔦重的創造力與影響力。

展覽現場也營造出令人深切感受的江戶城鎮的獨特性,以及當時充滿創造力的文化氛圍,集結了蔦屋重三郎活躍於18世紀末、浮世繪黃金時期所孕育的眾多經典名作,是一場亮點十足的展覽。透過這場展出,彷彿置身於江戶街頭,沉浸在一段穿越時空的文化之旅。

特別展《蔦屋重三郎——內容產業的風雲兒》
展期:2025年4月22日~6月15日
地點:東京國立博物館 平成館(東京都台東區上野公園13-9)
交通方式:JR上野車站公園出口、或JR鶯谷車站南出口出站後,步行10分鐘
官方網站:https://tsutaju2025.jp/
開館時間:09:30~17:00(每週五、六及5月4日、5日開放至20:00)。請於閉館前30分鐘入館。
休館日:週一與5月7日(4/28、5/5照常開放)

《浮世繪現代》集結80多位藝術創作者

東京國立博物館在4月下旬,迎來重量級展覽《浮世繪現代》,展覽中除了展示葛飾北齋的經典作品,也集結了草間彌生、塩田千春、李禹煥、松本大洋、黒川紀章等80多位橫跨多元領域的現代藝術家與創作者,化身為浮世繪繪師,其運用當代技法,共同創作並重新詮釋屬於這個時代的「嶄新浮世繪」,正是這次展覽的亮點之一。

《浮世繪現代》展覽中,完整展現傳統木版畫技術與現代藝術之間的融合魅力,來自各個領域、深受浮世繪傳統木版畫魅力吸引的藝術家、設計師與創作者們,作為當代「繪師」,與「アダチ版畫研究所」(Adachi Hanga)的雕版師與印刷師合作,共同創作出屬於這個時代的「現代浮世繪」。

漫畫家水木茂以歌川廣重的經典之作《東海道五十三次》為藍本,創作出妖怪們紛紛登場的奇幻世界「妖怪道」。水木しげる《 妖怪道五十三次 京都》 2003年 ©水木プロダクション(圖片提供:東京國立博物館)
漫畫家水木茂以歌川廣重的經典之作《東海道五十三次》為藍本,創作出妖怪們紛紛登場的奇幻世界「妖怪道」。水木しげる《 妖怪道五十三次 京都》 2003年 ©水木プロダクション(圖片提供:東京國立博物館)
美人特寫畫不僅考驗繪師的技藝,同時也透過女性肌膚與黑髮的細緻描繪,最大程度展現和紙的柔韌質感與墨色的沉穩力量,突顯木版畫素材的獨特魅力。安野モヨコ《『さくらん』 きよ葉》2016年©Moyoco Anno(圖片提供:東京國立博物館)
美人特寫畫不僅考驗繪師的技藝,同時也透過女性肌膚與黑髮的細緻描繪,最大程度展現和紙的柔韌質感與墨色的沉穩力量,突顯木版畫素材的獨特魅力。安野モヨコ《『さくらん』 きよ葉》2016年©Moyoco Anno(圖片提供:東京國立博物館)

承繼發展江戶時代以來的日本獨有木版畫技術,透過銳利的線條與輕盈的色彩,鮮明描繪出當時的文化與生活面貌。這項技術至今仍由「アダチ版畫研究所」的職人們所傳承。這次展覽透過跨越時代的木版畫創作,讓來訪者深切感受日本傳統藝術在現代仍展現明亮且茂盛的生命力,以及綿延至未來之無限的可能性。

以上兩件作品,是由「アダチ版畫研究所」(Adachi Hanga)主辦的公開徵選活動,得到「足立UKIYOE大賞」的得獎作品。【左】宮﨑優《花ざかり》2018年 ©Yu-Miyazaki【右】福田美蘭《2012年の雪月花》2012年(圖片提供:東京國立博物館)
以上兩件作品,是由「アダチ版畫研究所」(Adachi Hanga)主辦的公開徵選活動,得到「足立UKIYOE大賞」的得獎作品。【左】宮﨑優《花ざかり》2018年 ©Yu-Miyazaki【右】福田美蘭《2012年の雪月花》2012年(圖片提供:東京國立博物館)
塩田千春《Connected to the U niverse》2023年©JASPAR, Tokyo, 2025 and Chiharu Shiota (圖片提供:東京國立博物館)
塩田千春《Connected to the U niverse》2023年©JASPAR, Tokyo, 2025 and Chiharu Shiota (圖片提供:東京國立博物館)

《浮世繪現代》
展期:2025年4月22日~6月15日
地點:東京國立博物館 表慶館(東京都台東區上野公園13-9)
交通方式:JR上野車站公園出口、或JR鶯谷車站南出口出站後,步行10分鐘
官方網站:https://tohaku-edo2025.jp/
開館時間:09:30~17:00(每週五、六及5月4日、5日開放至20:00)。請於閉館前30分鐘入館。
休館日:週一與5月7日(4/28、5/5照常開放)

PLUS!貓咪主題特色書店x老宅咖啡廳

欣賞完展覽後,也不妨至上野街區悠閒散步。「ひるねこBOOKS」(Hiruneko Books) 是一間以貓咪主題書籍為特色的小書店,販售繪本、童書、藝術、服裝美食等生活風格書籍,除了新書,也有大量的中古書提供選購。

ひるねこBOOKS獨家販售的繪本專區。(圖片提供:ひるねこBOOKS)
ひるねこBOOKS獨家販售的繪本專區。(圖片提供:ひるねこBOOKS)

ひるねこBOOKS(Hiruneko Books)
地址:東京都台東区谷中2-5-22-101
營業時間:12:00~20:00(週末與假日至18:30)
定休日:每週二及第二個週三

「カヤバ珈琲」(KAYABA咖啡)則是一家保留昭和風情的復古老宅咖啡館。出檐造的屋簷是一大特色,建築推估為大正5年(1916年)所建,店內大樑等結構已有超過百年歷史,是旅途中放鬆的絕佳空間。

坐落於谷中町入口處的「カヤバ珈琲」,作為當地的象徵性存在,長年來深受眾人喜愛。店鋪外觀一景 ©カヤバ珈琲
坐落於谷中町入口處的「カヤバ珈琲」,作為當地的象徵性存在,長年來深受眾人喜愛。店鋪外觀一景 ©カヤバ珈琲

カヤバ珈琲(KAYABA咖啡)
地址:東京都台東区谷中6丁目1-29, Taito-ku, Tokyo, Japan 110-0001
營業時間:08:00~18:00
定休日:週一(若週一為假日則營業,改休隔日)

資料提供|東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理|Adela Cheng

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2025大阪世博「日本館」亮點:Hello Kitty變身32種藻類,哆啦A夢、庫柏力克熊化身展區導覽員

2025大阪世博日本館亮點:Hello Kitty變身32種藻類,哆啦A夢、庫柏力克熊化身展區導覽員

2025大阪世博「日本館」以3大區域展現「循環」的概念,並透過變身為藻類的Hello Kitty,以及擔任導覽員的哆啦A夢、BE@RBRICK 庫柏力克熊,帶領人們探索循環的意義。

以「循環」為主題

4月13日登場的2025大阪世博,以「生命閃耀未來社會的設計(いのち輝く未来社会のデザイン)」為主題,而作為主辦國,日本館以「いのちと、いのちの、あいだに(暫譯:生命與生命之間)」為題,藉由館內設計傳遞日本文化中特有的「循環」概念,讓觀者意識到自己是萬物生命循環的一部分,並身處在地球這個龐大的循環系統之中。

日本館建築最大特色在於圍繞成圓形排列的無數CLT木材,透過這些木板的縫隙,參觀者可以窺見內部空間,進而體會「內與外」、「展覽與建築」之間的連續性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
日本館建築最大特色在於圍繞成圓形排列的無數CLT木材,透過這些木板的縫隙,參觀者可以窺見內部空間,進而體會「內與外」、「展覽與建築」之間的連續性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
日本館以循環為主題,並分為「Plant Area」、「Farm Area」、「Factory Area」3大區域。(圖片提供:経済産業省)
日本館以循環為主題,並分為「Plant Area」、「Farm Area」、「Factory Area」3大區域。(圖片提供:経済産業省)

Hello Kitty化身32種藻類

而設有3個出入口的日本館,分為「Plant Area」、「Farm Area」、「Factory Area」3大區域,屆時根據選擇的進出路線,也將帶來不同的參觀體驗。在「Farm Area」中,將展示「從水到材料」的主題,並以「藻類」為主角,雖然人們對於藻類可能不太熟悉,但它能解決過度依賴化石燃料、糧食短缺等全球問題,也因此備受關注;在這區域中,深受全球喜愛的Hello Kitty,將變身為32種不同的藻類,以可愛的形象,帶領人們發現藻類的魅力與無限可能。

在「Farm Area」展區,Hello Kitty 將以32種不同的藻類造型登場。(著作 株式会社サンリオ ©2024 SANRIO CO. LTD】)
在「Farm Area」展區,Hello Kitty 將以32種不同的藻類造型登場。(著作 株式会社サンリオ ©2024 SANRIO CO. LTD)
這些化身為各式藻類的Hello Kitty,由三麗鷗公司負責設計。(著作 株式会社サンリオ ©2024 SANRIO CO. LTD)
這些化身為各式藻類的Hello Kitty,由三麗鷗公司負責設計。(著作 株式会社サンリオ ©2024 SANRIO CO. LTD)
32款Hello Kitty以可愛的方式,再現藻類的個性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
32款Hello Kitty以可愛的方式,再現藻類的個性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
32款Hello Kitty以可愛的方式,再現藻類的個性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
32款Hello Kitty以可愛的方式,再現藻類的個性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「Farm Area」展區一隅(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

哆啦A夢擔任導覽員

而在「Factory Area」,以「從材料到產品」為主題,並聚焦於日本的製造文化。來此,觀者將能了解日本獨特的「循環型製造」概念,是如何透過減少浪費、修復與維護,使物品得以長久使用,同時探索這種理念在現代社會中的實踐方式。另外,日本家喻戶曉的哆啦A夢更將擔任導覽員,以生動有趣的方式,帶領大家認識永續發展的製造哲學。

哆啦A夢將擔任導覽員,以生動有趣的方式,帶大家認識永續發展的製造哲學。(©Fujiko-Pro)
哆啦A夢將擔任導覽員,以生動有趣的方式,帶大家認識永續發展的製造哲學。(©Fujiko-Pro)
在「Factory Area」展區,將回顧數百年來日本製造文化的發展,並展示其如何在設計上追求「靈活適應」(やわらかい構造),同時強調資源與素材的「循環再生」,進而孕育出獨特的「循環型製造文化」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
在「Factory Area」展區,將回顧數百年來日本製造文化的發展,並展示其如何在設計上追求「靈活適應」(やわらかい構造),同時強調資源與素材的「循環再生」,進而孕育出獨特的「循環型製造文化」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「Factory Area」展區中,也展示了使用混合藻類的生物塑膠和 3D 列印技術製成的椅子。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「Factory Area」展區中,也展示了採用混合藻類的生物塑膠和 3D 列印技術製成的椅子。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

庫柏力克熊現身展場

「Plant Area」展區,則以「從廢棄物到水」為主題,並聚焦於肉眼難見、但在地球生態系統中扮演不可或缺角色的「微生物」。在此展區,將透過無數光點動態呈現微生物活躍的生命力,同時,知名的庫柏力克熊也將以趣味的方式,解說廢棄物是如何經過微生物的分解與循環,轉化為生活中可再利用的資源。值得一提的是,此次日本館也公開展示在南極洲發現的世界最大「火星岩石」。

在「Plant Area」展區,庫柏力克熊將帶領大家認識循環的過程。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
在「Plant Area」展區,庫柏力克熊將帶領大家認識循環的過程。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
在「Plant Area」展區,也將透過無數光點動態模擬微生物的活躍狀態,打造一場沉浸式體驗。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
在「Plant Area」展區,也透過無數光點動態模擬微生物的活躍狀態,打造一場沉浸式體驗。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
中庭中的巨大水盤,展示著經過淨化後的水。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
中庭中的巨大水盤,展示著經過淨化後的水。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
此次日本館也公開展示在南極洲發現的世界最大「火星岩石」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
此次日本館也公開展示在南極洲發現的世界最大「火星岩石」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

日本館周邊商品不錯過

另外,日本館也有推出特色周邊商品,不論是化身為藻類的Hello Kitty、拿著日本館旗子的哆啦A夢、庫柏力克熊,或是從日本館LOGO延伸的商品都有,人們可於觀展完後於場內,或在日本館場外的官方商店購買。

日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)

2025大阪世博「日本館」
展期:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至日本館官網查詢

資料來源|経済産業省

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