北美館2024展覽盤點！《摩登生活：臺灣建築1949-1983》、南非藝術大師威廉．肯特里奇個展等7檔

今年你到北美館看了幾檔展覽？是在《一一重構：楊德昌》探尋導演的創作脈絡，或於《勒內．布里：視覺爆炸》看一代攝影大師紀錄的20世紀動蕩歷史，抑或步入《無垠之森》看藝術家對村上春樹名作的解讀？錯過無妨，明年的北美館依舊精彩，以下盤點2024年7檔展覽！

臺式面容如何發展而成？《摩登生活：臺灣建築1949–1983》

臺灣各地的市容，是討論熱度從未減退的議題；如今的臺式面貌，是如何發展而成？本展聚焦探討1949年國民政府遷臺後至1983年間，影響臺灣建築發展脈絡的議題事件與生活文化因子。這30多年間，臺灣政府接受美援，引進西方的現代經驗；同時維護、發揚中華文化，在公共建築領域大規模引用中國復古風格。展覽將以6項子題：「美援」、「中國復古」、「中國現代」、「在地現代」、「非典型」及「新生活」逐一爬梳，揭示臺灣逐漸走出政治意識型態影響的陰影，邁向生活自由的摩登時代。

《摩登生活：臺灣建築1949–1983》

展期｜2024.03.23－2024.06.30

用詩意光線折射政治現實｜《威廉．肯特里奇 William Kentridge》

作為當今備受矚目的當代藝術家，出身南非的威廉．肯特里奇（William Kentridge），擅長以多媒體藝術將素描繪畫、影像、雕塑、視聽裝置、文學、表演等藝術形式結合，透過獨特的創作語彙，針對種族、社會和政治等南非現實議題提出深刻思辨；他的作品多以隱喻、象徵式的詩意空間，審視歷史的權力與剝削，探究生命的正義和自由。

藝術家在臺灣的首次大型個展，由北美館與英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）合作策劃。透過梳理威廉．肯特里奇40年來的創作脈絡，從早期素描到廣為人知的素描定格電影、跨域舞台製作⋯⋯精彩展露在一個特殊的政治、社會環境下，創作是如何穿越隔閡，並淋漓道出藝術對意義的探究執著以及其曖昧模糊的相對必要。

《威廉．肯特里奇 William Kentridge》

展期｜2024.05.04－2024.09.01

對水墨半世紀的執著｜《許雨仁回顧展》（暫名）

許雨仁曾師從台灣現代藝術先驅李仲生，啟發他追求創作自由、探索自我，並遠赴美國親炙現當代藝術，發展自己認可的絕對原創。創作數十年，許雨仁曾投入石雕、水墨、油畫等媒材，惟對於水墨本質的探究、筆墨表現的開創從未間斷；他以當代觀點執筆持墨，開創「細筆斷虛線」獨特筆法，確立個人風格。這場藝術家50年創作生涯首次回顧型展覽，將整合手稿、素描、早期實驗性作品，呈現其創作脈絡與個人精神。

《許雨仁回顧展》（暫名）

展期｜2024.05.18－2024.09.08

4檔台灣新生代藝術家個展

新生代創作者以敏銳的觀察力和各自殊異的藝術語境，與時俱進地回應當代議題。其中倪祥個展《大家都來看你了》取自居家照護的親身經驗，以詼諧的手法探討高齡、陪病關係的身心負荷，與面對死亡離去的無措感，再現隱沒於社會角落的長照議題。

陳以書個展《假山水》系列繪畫，運用石塊物形的堆疊構圖，將「假山」的概念植入畫景。另納入當今烏俄戰爭議題，提供觀者思索關於國界／國土、界線／定位的問題。

徐瑞憲個展《之間(II)》以烏克蘭的「Tsina Viyny（戰爭的代價）」活動為切入點，募集台灣各地上百台二手嬰兒車，透過機械動力啟動聲音檔案，呈現和記錄這個歷史時期，並反思如何依然保有明亮的生命意涵。

蔡咅璟個展《帝國的標本》探究臺灣日治時期所遺留的物種標本，因歷史與環境變遷而產生不同的價值與意涵。作品以技術展現的載體成為召靈的科技義肢，提供另一種觀看標本和過往事件的可能。

TFAM年度個展：倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟

展期｜2024.07.27－2024.10.20

在睡夢中探尋世界｜《2021臺北獎首獎：林彥君》

藝術家將展出她於睡夢狀態時找尋、研究與聆聽到的萬物環境共存之記憶，以聲音、雕塑及瞢暗建構介於此地與彼地之間的過渡地帶。

《2021臺北獎首獎：林彥君》

展期｜2024.12.07－2025.03.02

屬於或不屬於？女性藝術家群展《飛地：一部自傳的誕生》

展名取自人文地理概念「飛地」，原意指的是某個地理區劃境內有一塊隸屬於他地／他國的區域，如阿拉斯加之於美國。這樣的「內囿性」被北美館用來比喻一種心理狀態，映照女性藝術家豐富的內在情狀與特質，並延伸文學中常見的自傳式敘事，呈現女性創作者的多重生命經驗，藉此呈現藝術家在不同階段的創作脈絡與生命關照。

《飛地：一部自傳的誕生》

展期｜2024.10.05－2024.12.15

深入了解臺灣美術史中的獨特角色｜《膠彩．台灣》（暫名）

「膠彩繪畫」在臺灣美術現代化發展中的角色十分特殊，其傳習自日本的膠彩畫系，一直是北館的重要收藏方向。展覽在延展的時間軸上，進行藝術家及其創作的發掘，嘗試聚合臺灣膠彩繪畫的發展圖譜，呈現當中累積的創作能量，探看創作者們是否自原生來源、外在激盪等的吸納與反芻中重新詮釋出新樣貌，用作品書寫膠彩繪畫在臺灣的開枝散葉。

《膠彩．台灣》（暫名）

展期｜2024.10.12－2025.02.02 

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

每個人家裡總有一個角落，收藏著自己心愛的物品，可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼，又或是一張承載記憶的明信片。然而，也有些珍貴的存在，收不進任何一個角落，像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期，經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」，便在8號倉庫推出「屏藏心」特展，邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者，一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

在心靈遊樂園中，看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展，首先將發現，此地可說是一座心靈遊樂園，歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園，看見六個角色背後承載的情感。

其中，旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣，以多變造型及鮮明色彩向人們說道，每個人本來就可以是任何樣子，不需要被定義。在此，旅人更能穿梭生活場景，在「巨星更衣間」裡，近距離感受零濾鏡的自信氣場。

接著，讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時，把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」，則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件，讓人發現，在這個什麼都要嚴肅以對的時代，「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後，人們即將來到「皇家拍照亭」。在此，人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性，收藏一份剛剛好的自在。畢竟，每個人最閃耀的時刻，就是你不為他人改變的樣子。

無論喜怒哀樂，每種情緒都值得被看見

休息半晌後，接著來到「日常百變舞台」。在此，「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們，所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡；至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕，則在「迷幻任意門」中，帶來純真卻有力量的守護感；「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落，歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意，讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝，這六組角色不僅將工業感的老倉庫，改造成充滿個性的心靈遊樂園，更以舉重若輕的方式，向人們提問：在看得見摸得著的收藏之外，你有沒有好好疼惜過那些，只有自己才知道的東西？

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行，「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點，隨意走、自由感受，在離開之前，找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟，有時候，最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡，而是在某個意想不到的地方，重新認識了自己。

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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15，無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15，優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20，布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}