每年夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的展場，引領訪客觀看各式空間提案，也親身走入藝術。繼《藍屋》與結合翹翹板結構的《途中》之後，2024年X-site計畫由「感想工作室」以提案《林木林》（Analogue Forest）獲得首獎，其將都市中的臨時結構類比自然，邀請觀者步入這座自由建築，體驗置身森林般的體感。

不尋常的建築結構，都市廣場上的森林

《林木林》預計由25座高度介於1.8至4.8公尺之間的立柱組成，並以覆於柱子上的鋼纜、針織網布（PE）繫接，形成一個動態的平衡結構系統。結構如何產生動能？感想工作室藉由數值計算得到的弧形基底與地面相接，柱體將隨外力而產生微小的搖擺與轉向，也就是說，動態的柱網將會轉化風力、雨水、甚至人群的觸碰，進而產生位移。

中央的立柱則是整個結構系統的核心，配合可讓光線、氣流和雨水通過的網布，朝四面降下的坡頂將創造出大面積的遮蔭。訪客可自由地在這座如「森林」般的帳篷輪廓中漫遊、穿越或停留，感受光影在其中游移的氛圍。

為何將森林引入北美館？

考量到《林木林》將設於北美館前的戶外廣場，這裡是訪客步入美術館前的必經之地，整體由青色的蛇紋岩板鋪就而成，四周植栽錯落。因此，感想工作室解構、重組繁茂枝葉相互疊襯的意象，嘗試在結構中引入漫步林中的體感記憶與空間經驗。

整體的建築輪廓採取類比式的設計，即擷取事物的造形、結構及輪廓作為推類的依據，進而創造出一座「廣場上的森林」。

評審親解得獎原因！

評審團認為《林木林》打破了北美館前方廣場的主體性，藉由作品尺度上的開放性脈絡，擴張基地固有的界線。另一方面，作品以多個點狀架起的輕盈屋頂，在廣場上創造出有別於過往建築結構體的形象語彙，同時透過森林意象，讓參觀者的身體進入宛若沉浸式場域般的感知體驗。

「設計團隊以空間和地景的概念生成、想像出一個可親的環境，與一種不經意相遇與穿越的自然互動模式。」

X-site計畫：激發人們對空間「再想像」的藝術實驗

2014年，北美館發起X-site計畫並延續至今。近十年來，入選作品橫跨多領域和學科，涵蓋建築構築、當代藝術、環境研究、觀眾參與等多元視角，透過為期一季的慢閃式展出，進行一場探討臨時結構裝置、形塑廣場公共性精神的實驗計畫，同時鼓勵跨領域、多元的創作參與，讓廣場成為一種靈感，激發人們對空間的再想像。

2024年X-site計畫徵件數共26件，多以建築結構、當代藝術、公眾計畫等概念形式為切點。經過兩階段評選後，最終由《林木林》脫穎而出獲得首獎；另5組入圍團隊依名次排序分別為：在置設計《居家派對》、水塔《水塔》、一二三木頭人《一二三木頭人》、地下工事《地下工事》。根據過往X-site計畫展期，《林木林》預計於2024年5月正式登場！

北美館2024 X-site計畫首獎《林木林》

預定展出日期｜2024.5.11－ 2024.7.21

展出地點｜臺北市立美術館戶外廣場

創作團隊｜感想工作室（office one senses, OOS）

由鄭皓鍾、邱元甫、張博允、陳思安、黃郁慈組成，他們現居於歐洲、日本與台灣各地，在《林木林》的創作過程中跨時區、跨文化，從自身周圍環境與感知出發，整合建築、設計與藝術，共同探索空間／經驗的可能性。

資料、圖片｜臺北市立美術館

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。