臺北市立美術館自2023年7月1日至2023年9月24日，於北美館地下樓展出國際聯展「無垠之森」，由館內策展人簡正怡策劃，邀請13位組國內外藝術創作者，包含阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、比爾．維歐拉（Bill Viola）、章光和、王湘靈、張紋瑄、簡．金．凱森（Jane Jin Kaisen）、李雅諾（Lee Yanor）、林冠名、麗莎．蕾哈娜（Lisa Reihana）、琵拉．瑪塔-杜邦（Pilar Mata Dupont）、曾御欽、王雅慧（1973-2023）、吳季璁，試圖以時基媒體（Time-Based Media）典藏品作為基礎，結合攝影、裝置、書寫及複合媒材，深入探索藝術中的「中介／邊緣時刻」，藉由過道、逢魔時刻、薩滿三個主軸意象，引領觀者尋找貫穿時間、空間與文化領域「之間」的過渡地帶。

以村上春樹《海邊的卡夫卡》為切入點

本展以日本文學家村上春樹具濃厚存在主義色彩的著作《海邊的卡夫卡》為切入點，帶領觀眾走進一座偏僻未知、深不見底的渾沌森林，森林宛若一則隱喻，透過20餘件作品引導觀者感受「既不在此、也不在彼」的幽冥空間，它連結生與死、真實與幻象、現世與彼岸、此處與他處。當代時基作品極盡所能地將觀者包覆其中，在無時間意識的中介時空裡，試圖看清自身的所在，重新喚醒完整的自我。策展人融合文學與藝術映射虛實世界曖昧不清的界線，探究放諸社會、文化集體的心理狀態與過渡儀式，是生與死的中介、混沌與清晰的邊界、現實與夢境的夾縫，也是人在面對生離死別，分裂與歷史陰影的自我過渡。在這幽微而混濁的場域，讓我們不禁發出探問，在個人、社會群體乃至於文化系統中，這些超越時空、無法歸納的「中介地帶」的存在。

以時基媒體典藏品為基礎

時基媒體藝術是當代藝術領域較為嶄新的概念，其定義普遍引用英國泰特美術館（Tate）典藏修護研究主管皮德．羅倫森（Pip Laurenson）之研究，泛指使用膠捲、錄像、錄音、投影和電腦元素的作品，具備載體（information carrier）、回播器（playback machine），及播放機制（display mechanism）等特性。如果將藝術作品分成平面（2D）和立體（3D），時基媒體藝術則是將時間，也就是播放長度(duration)視作第四個維度。北美館自1998年開始購藏新媒體、錄像藝術（時基媒體藝術），迄今蒐購80餘件國內外藝術家之關鍵作品，不僅積極制訂數位典藏規格與策略，諮詢國際專家建立維護機制，更持續關注庫房典藏的登錄邏輯，以更妥善的管理方法延續時基媒體藝術的收藏脈絡。

讓觀者穿梭轉換於真實與錯覺中

本展精選8件館藏品展出，讓觀者在具象與抽象、立體與平面、真實與錯覺的中介地帶穿梭轉換，就像走入不同層次的「過道」，游移在多重介面的夾縫。如知名美國藝術家比爾．維歐拉（Bill Viola）的作品《無辜者》，它延伸2007年在威尼斯雙年展所發表的創作概念，探索人的生、死、情感，透過不同人物在黑暗的水幕中若隱若現地移動，水與光傾瀉而下的瞬間，引發觀者在錯置的邊界下產生不同的解讀。曾獲臺北美術獎的曾御欽，作品《熱黑》以超現實的拍攝手法呈現21位小孩玩躲貓貓的景象，演繹了人內心自我存在的騷動不安，隱隱喚起觀者面對生死臨界點時不想被找尋到的憂懼。已故藝術家王雅慧《問影》系列作品為本館新進藏品，以不同低限的水墨線條，交疊成疏落樹影的抽象森林，再以光影位移的塊面，摺映出一道虛實交會的空間向度。

部分作品首次來台展出

呼應主題，本展也邀請到幾件首次來臺展出之作，再現晝夜交錯、景物驟變時分，宛如經歷一段現世（即現實世界）和隱世（死後的世界）的「逢魔時刻」。西澳藝術家琵拉．瑪塔-杜邦（Pilar Mata Dupont）作品《魔山》從湯瑪斯．曼（Thomas Mann，1865-1955）經典名著中汲取靈感改編，以一名女子在第一次世界大戰前到一座與世隔絕的肺結核療養院探病與治療，在超現實的魔幻異鄉中，孕育了真空無時間感的場域，她歷經感情的曖昧與離散，召喚加里波利戰役與澳洲獨立之歷史記憶，重新思考個人與生存、疾病、性和死亡等問題。同樣可見於泰國知名電影導演阿比查邦．韋拉斯塔古 （Apichatpong Weerasethakul）向實驗電影先驅及摯友布魯斯．貝利（Bruce Baillie, 1931-2020）的致敬之作《致布魯斯》，以第一人稱視角，記錄阿比查邦在感染新冠肺炎的痊癒過程中，行走於寧靜無垠的森林光景，生機盎然的自然環境及潺潺流水，與藝術家時而咳嗽的聲音形成對比。阿比查邦為緬懷布魯斯．貝利的實驗精神，模仿層疊的老式幻燈片影像，並以如夢境般光影浮動的運鏡手法，宛若與記憶的幽魂相遇，過渡至生死交錯的邊界。

展出薩滿文化作品

本展可見薩滿文化在不同國家/地域實踐的幾件作品，「薩滿」被喻為掌握神秘知識，與屬靈世界溝通的「知者」，亦是民俗醫療的靈媒，抑或作為人與靈性之間的中介者。曾為第57屆威尼斯雙年展紐西蘭館代表藝術家麗莎．蕾哈娜（Lisa Reihana），在作品《重回死亡之屋》以文化人類學的角度，講述一位毛利勇士從生到死之間的中介旅程，巫師（薩滿）引導亡者跨越生死交界的渾沌森林、走向幽冥的彼方。韓國藝術家簡．金．凱森（Jane Jin Kaisen）作品《離別社群》，以朝鮮薩滿教神話中鉢裡公主（Bari Gongju）的傳說為敘事，她被視為韓國薩滿巫教的始祖，引領亡靈前往彼岸的引渡者；藝術家透過多處的訪談紀錄，回溯韓國國族記憶中多重分裂的歷史創傷，亦收錄韓國薩滿超渡祭儀與歌訣吟誦場景，透過超渡儀式撫慰離散社群記憶中的創傷。

藝術家張紋瑄《南勢庄故事集》以臺灣本土薩滿——乩童為主角發展成短篇小說創作，描寫附身在庄頭廟乩童身上靈體口述傳達的奇聞異談，本展以此故事結構製作成全新4組分散各展區的物件書，並特別截取文本中的「索引文字」及展出物件，回應展間論述框架及其他作品之背景脈絡與民俗知識。藝術家在此不僅是「南勢庄奇談」的說書人，也同時是展覽的詮釋者，成為作品與觀者間的中介橋梁。 

行過無垠之森，我們終將發現所有的過渡僅是歷程，一如心靈與美學薩滿們創造的療癒儀式，缽裡公主的隱喻並不是要我們彰顯離散，而是為了分裂後的重聚、流亡後的自我整合及重生，讓我們在歷經黑暗過後還能擁有面對自己、重新啟程的勇氣。展期間相關活動及訊息請參見北美館官方網頁或北美館臉書粉絲專頁。

無垠之森

展期：2023.07.01-2023.09.24

地點：臺北市立美術館 地下樓E、F展覽室

資料提供｜北美館

文字整理｜Adela Cheng

大英博物館的古埃及典藏，論規模、珍稀和豐富度皆是全球一流，近日館方帶著280件珍貴文物來台展出，攜手奇美博物館呈獻《埃及之王：法老》特展，不僅展品規模浩大，其打破編年時間軸，圍繞著「法老」不只作為「王」、亦身為「人」所展開的敘事也新穎有趣。

《埃及之王：法老》280件展品琳瑯滿目，看展時有哪些門道？大英博物館專案策展人Kelly Accetta Crowe親自為你解答！本篇整理開幕聯訪亮點，從展覽聚焦於「人」的策展視角，如何帶觀眾在宏觀的歷史敘事下，看見千年前「個人」所創造的亮點，無論那抹光芒是法老或百姓所創造；再延伸到Kelly自身研究埃及學多年的洞察，她發現人們對古埃及文明存在許多「誤解」，像是古埃及人著迷於「死亡」議題？從文物看古埃及文明，3,000年間法老好像沒什麼變化？她先以個人觀點解惑，再延伸分享2個觀展小撇步，領你更深入了解《埃及之王：法老》欲傳達的核心訊息。

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故事聚焦於古埃及「人」

回溯往年在台舉辦的古埃及相關展覽，多圍繞著信仰與喪葬文化展開，此次《埃及之王：法老》拋開以「編年時間軸」引導動線的方式，轉而從「帝王視角」切入建構展覽故事，集結石雕、棺木、珠寶、陪葬品、文書信件等多樣文物，引領觀眾深入了解究竟「法老是誰」。談及此次策展的靈魂，Kelly表示：「我們致力聚焦於『人』，將古埃及人的生活和心聲帶往現在。」這邊所說的「人」，不只是古埃及3,000年歷史長流中，地位至高無上的法老們，也意指生活在當時的百姓。

揭開法老作為王、又身為人的掙扎與挑戰

總說「欲戴王冠，必承其重」，展覽從政治、信仰、生死等7大主題，揭開法老的多重身份，他們既是王國統治者、軍事統帥，也是人間與神界的連結者；然而，至高無上的權力背後，王位爭奪、境內外勢力牽制等威脅暗潮洶湧。因此，《埃及之王：法老》刻畫的不僅是法老浪漫化的「王者」形象，也揭開他們作為「人」的掙扎與挑戰，「希望觀眾能深刻了解這些來自不同背景與地理區域（如埃及、努比亞、希臘），時代橫跨3,000多年的男性與女性，如何透過法老這個角色，成為埃及之王。」

從古埃及精湛工藝，看見歷史洪流中的小人物

圍繞著「人」展開的敘事，也從法老擴延至生活在古埃及的人們，比如展品中可見王朝重臣的雕像，當時要能獲法老准許建造石雕，必得是功勳彪炳、德高望重的大臣。

此外，大英博物館這次運送總重達28噸的石雕來台，除了要讓台灣觀眾親眼見證其雄威，也望能凸顯古埃及工匠的巧手精工——從揭開展覽序幕的阿蒙涅姆赫特三世、塞提二世巨大石像，到「神廟」主題展區中一字排開的6尊塞赫麥特女神獅首神像，及神廟門楣、祭堂牆面、彩繪石棺等——傳達的都不只是法老的故事，更關於那些未能留名歷史，卻透過雙手讓如今的我們得以見證歷史的工藝家。

另外，我們也得以透過尺寸精巧的文物，像是僅有數公分長的聖甲蟲印章、向神獻祭的金製名牌、護身符、戒指等，看見匠人手藝之精密，並從中看出各式各樣的「象徵符號」對古埃及文明來說有多重要。

看展撇步#1｜留意陪葬品、墓室裝飾，觀察古埃及對生命的認知

研究埃及學多年，Kelly觀察到大眾對古埃及有許多誤解，其中一點是認為古埃及人對「死亡」議題非常迷戀，「其實這蠻合理的，因為現存的文物很多都來自墓葬。這跟當地的保存條件有關係，（墓地常建在）乾燥的沙漠，陵墓裡的文物能很好地被保存；相對來說，古代村落多建在尼羅河邊，不容易完整留存。」

Kelly建議，走進展間時，可以多留意陪葬的器物、墓室的裝飾，裡頭有玩具、盥洗用品，還記載了當時耕田、狩獵、家族宴會的畫面，「其實對古埃及人來說，他們最在乎的是『生命』，而非死亡。他們想像的是一個『理想的死後世界』，可以在那裡延續原本的生活。」

看展撇步#2｜選一個最有興趣的類別，從中感受時代變動

古埃及文明長達3,000年，若非專家看大量的出土文物，尤其是石雕，不免覺得法老看起來都相去不遠，是不是沒什麼太大的進步和改變？Kelly認為歷史本身的「架構」有助於學者了解古埃及，而針對大眾的疑惑，她也提出建議，讓觀眾穿梭於200多件展品之間看展時，更有方向可循：「大家可以在展覽裡找一個特別有興趣的物件，可能是陶瓷、或是珠寶，仔細觀察它們隨著時代有什麼改變，這不僅反映出人們當時的審美觀，也能從中觀察政治、經濟與社會的變遷。」

在千年文物中閱讀歷史，也感受人性

作為策展人，Kelly坦言在傳達展覽訊息時，還有一大挑戰，「我們在了解古埃及文明的時候，時常概括地說：『古埃及人都怎麼樣』。其實古代文物最迷人的地方，即是每一件文物其實都是『個人的創作』。」這也是為何在推薦展品時，Kelly選擇了一件記載於莎草紙上的〈家族檔案文書〉，其留存了千年以前書寫者的字跡，讓她尤其著迷，「因為它讓我看到那個人的生命。」這也正是策展團隊想鼓勵觀眾探尋的：那些藏在古代文物中，在宏觀的歷史敘事之外，極其細微卻充滿生活感與「人性」的元素。

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台灣規模空前的「古埃及展」揭幕！大英博物館、奇美博物館聯手呈獻的《埃及之王：法老》，從「王權視角」切入，集結280件珍貴古埃及文物，涵蓋石雕、神廟裝飾、棺木、陪葬品、珠寶、文書等多元展品，呈現古埃及文明3,000年歷史中，橫跨56位法老統治時代的輝煌故事。

《埃及之王：法老》280件展品琳瑯滿目——小至3公分的精緻珠寶、大至近3公尺高的雄偉石雕——該從何看起？有沒有必須特別留意的文物？本篇盤點大英博物館專案策展人Kelly Accetta Crowe私心推薦的4件展品！這邊也透露個聯訪小趣事：被問及「必看展品」時，Kelly逗趣說道，「這就像要一位母親選自己最喜歡的孩子，非常難回答！」由此可見她最終挑出的4件文物，絕對是精選中的精選，必須筆記。

▻ 點此看Kelly分享策展理念＆看展門道：揭開關於「王」、更關乎「人」的敘事視角

看見古埃及工匠的精湛技藝

⟢〈塞提二世王權坐像〉

Kelly：「塞提二世的雕像極為稀少，這件作品的保存完整度也是全世界罕見。請仔細觀察他的『膝蓋』，雕刻技術極其精湛（關節、骨肉的細節都高度還原），令人驚艷，讓我不禁想：當初工匠完成這尊雕像時，肯定對自己的作品感到非常自豪。之所以選擇這件展品，不是因為它關於法老，而是因為這尊雕像是由默默為王服務的無名工匠，用他們的技藝所創造。」

古埃及也有「臉書貼文」？

⟢〈阿蒙霍特普三世時期的紀念性聖甲蟲〉

Kelly：「以前法老透過這些『聖甲蟲』，向外交盟友發送訊息。雖然我們今天在博物館看它，像是古代莊重的外交公文，但本質上它們就像是『古代的臉書貼文』，記載了這位法老的成就（還有一些生活日常），包括他結了兩次婚、他家在整修還挖了一座新湖泊，還有獵獅、獵野牛的英勇戰績。」

充滿生活感的千年字跡，映現古埃及人的日常

⟢〈家族檔案文書〉

Kelly：「這件書寫在莎草紙上的家族檔案，是我私心最喜歡的文物，也許它不像雕像那麼壯觀，但我認為它講述了非常精彩的故事，你可以看見創作者當時留下的筆跡。文書其中一面，由古埃及一位書吏所寫，他以非常細小、整齊的字跡寫了『解夢書』，內容顧名思義是關於夢境含義的解讀，或許當時人們會來向他諮詢解夢。」

Kelly：「更有趣的部分在背面，這本書的主人寫下了一首關於法老拉美西斯二世的詩，有趣的點不在內容，而是他的筆跡——因為那簡直太糟了，是我這輩子見過最潦草的筆跡（笑）。不過，這正是這件文物充滿個人色彩的原因，當我看著它會想說：我也認識字寫成這樣的人！這本書在主人的家族中代代相傳，並在他們的私人圖書館中被重複使用，直到最終被掩埋，輾轉來到我們手中，它訴說了這位字跡潦草的主人和他家族的完整故事。」

從研究幕後故事，感受考古學的魅力

⟢〈未來的國王霍朗赫布及其妻子的雕像〉

Kelly：「選擇這件文物，不單因為它很美，更在於背後的動人故事——時至今日，考古學仍持續為我們揭示更多關於古埃及的線索，讓我們對當時有更多理解。」

Kelly：「大英博物館在1839年取得這件作品，當時我們其實沒有任何資料，不知道它在哪出土，也不知道雕像主角是誰。1976年，一塊『雙手交握』的雕像殘件在薩卡拉（Saqqara，開羅近郊的大型古墓）被發現。一直到2009年，學者們才把線索拼湊起來，意識到上面2者屬於同一座雕像，於是我們對殘件進行翻模，並帶回大英博物館比對，結果殘件與1839年取得的雕像完美吻合！在展覽中，大家也可以看見裝在雕像上的石膏翻模。」

在宏觀的歷史敘事中，微觀「個人」創造的亮點

作為策展人，Kelly不諱言向大眾傳達古埃及文明的一大挑戰：「我們在了解古埃及的時候，時常概括地說：『古埃及人都怎麼樣』。這其實無妨，因為文物上沒有署名，我們也很難知道是由誰創造（也因此難把焦點轉向個人）。」但她也補充，「其實古代文物最迷人的地方，即是每一件文物其實都是『個人的創作』。」而作為觀眾，我們可以更主動地尋找文物裡埋藏的線索，這也是為何在推薦展品時，Kelly選擇了莎草紙家族檔案：

「那位書吏的潦草字跡，為什麼會如此讓我著迷？因為它讓我看到書寫者的生命。」

這也正是策展團隊想鼓勵觀眾探尋的——那些藏在古代文物中，在宏觀的歷史敘事背後，極其細微卻充滿生活感、洋溢生命力的日常元素。

𓂃⟢ 跟著La Vie前進《埃及之王：法老》展覽現場！