北美館「無垠之森」開展！以20餘件作品，引領觀者走進虛實交界的渾沌森林

臺北市立美術館自2023年7月1日至2023年9月24日，於北美館地下樓展出國際聯展「無垠之森」，由館內策展人簡正怡策劃，邀請13位組國內外藝術創作者，包含阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、比爾．維歐拉（Bill Viola）、章光和、王湘靈、張紋瑄、簡．金．凱森（Jane Jin Kaisen）、李雅諾（Lee Yanor）、林冠名、麗莎．蕾哈娜（Lisa Reihana）、琵拉．瑪塔-杜邦（Pilar Mata Dupont）、曾御欽、王雅慧（1973-2023）、吳季璁，試圖以時基媒體（Time-Based Media）典藏品作為基礎，結合攝影、裝置、書寫及複合媒材，深入探索藝術中的「中介／邊緣時刻」，藉由過道、逢魔時刻、薩滿三個主軸意象，引領觀者尋找貫穿時間、空間與文化領域「之間」的過渡地帶。

以村上春樹《海邊的卡夫卡》為切入點

本展以日本文學家村上春樹具濃厚存在主義色彩的著作《海邊的卡夫卡》為切入點，帶領觀眾走進一座偏僻未知、深不見底的渾沌森林，森林宛若一則隱喻，透過20餘件作品引導觀者感受「既不在此、也不在彼」的幽冥空間，它連結生與死、真實與幻象、現世與彼岸、此處與他處。當代時基作品極盡所能地將觀者包覆其中，在無時間意識的中介時空裡，試圖看清自身的所在，重新喚醒完整的自我。策展人融合文學與藝術映射虛實世界曖昧不清的界線，探究放諸社會、文化集體的心理狀態與過渡儀式，是生與死的中介、混沌與清晰的邊界、現實與夢境的夾縫，也是人在面對生離死別，分裂與歷史陰影的自我過渡。在這幽微而混濁的場域，讓我們不禁發出探問，在個人、社會群體乃至於文化系統中，這些超越時空、無法歸納的「中介地帶」的存在。

以時基媒體典藏品為基礎

時基媒體藝術是當代藝術領域較為嶄新的概念，其定義普遍引用英國泰特美術館（Tate）典藏修護研究主管皮德．羅倫森（Pip Laurenson）之研究，泛指使用膠捲、錄像、錄音、投影和電腦元素的作品，具備載體（information carrier）、回播器（playback machine），及播放機制（display mechanism）等特性。如果將藝術作品分成平面（2D）和立體（3D），時基媒體藝術則是將時間，也就是播放長度(duration)視作第四個維度。北美館自1998年開始購藏新媒體、錄像藝術（時基媒體藝術），迄今蒐購80餘件國內外藝術家之關鍵作品，不僅積極制訂數位典藏規格與策略，諮詢國際專家建立維護機制，更持續關注庫房典藏的登錄邏輯，以更妥善的管理方法延續時基媒體藝術的收藏脈絡。

讓觀者穿梭轉換於真實與錯覺中

本展精選8件館藏品展出，讓觀者在具象與抽象、立體與平面、真實與錯覺的中介地帶穿梭轉換，就像走入不同層次的「過道」，游移在多重介面的夾縫。如知名美國藝術家比爾．維歐拉（Bill Viola）的作品《無辜者》，它延伸2007年在威尼斯雙年展所發表的創作概念，探索人的生、死、情感，透過不同人物在黑暗的水幕中若隱若現地移動，水與光傾瀉而下的瞬間，引發觀者在錯置的邊界下產生不同的解讀。曾獲臺北美術獎的曾御欽，作品《熱黑》以超現實的拍攝手法呈現21位小孩玩躲貓貓的景象，演繹了人內心自我存在的騷動不安，隱隱喚起觀者面對生死臨界點時不想被找尋到的憂懼。已故藝術家王雅慧《問影》系列作品為本館新進藏品，以不同低限的水墨線條，交疊成疏落樹影的抽象森林，再以光影位移的塊面，摺映出一道虛實交會的空間向度。

部分作品首次來台展出

呼應主題，本展也邀請到幾件首次來臺展出之作，再現晝夜交錯、景物驟變時分，宛如經歷一段現世（即現實世界）和隱世（死後的世界）的「逢魔時刻」。西澳藝術家琵拉．瑪塔-杜邦（Pilar Mata Dupont）作品《魔山》從湯瑪斯．曼（Thomas Mann，1865-1955）經典名著中汲取靈感改編，以一名女子在第一次世界大戰前到一座與世隔絕的肺結核療養院探病與治療，在超現實的魔幻異鄉中，孕育了真空無時間感的場域，她歷經感情的曖昧與離散，召喚加里波利戰役與澳洲獨立之歷史記憶，重新思考個人與生存、疾病、性和死亡等問題。同樣可見於泰國知名電影導演阿比查邦．韋拉斯塔古 （Apichatpong Weerasethakul）向實驗電影先驅及摯友布魯斯．貝利（Bruce Baillie, 1931-2020）的致敬之作《致布魯斯》，以第一人稱視角，記錄阿比查邦在感染新冠肺炎的痊癒過程中，行走於寧靜無垠的森林光景，生機盎然的自然環境及潺潺流水，與藝術家時而咳嗽的聲音形成對比。阿比查邦為緬懷布魯斯．貝利的實驗精神，模仿層疊的老式幻燈片影像，並以如夢境般光影浮動的運鏡手法，宛若與記憶的幽魂相遇，過渡至生死交錯的邊界。

展出薩滿文化作品

本展可見薩滿文化在不同國家/地域實踐的幾件作品，「薩滿」被喻為掌握神秘知識，與屬靈世界溝通的「知者」，亦是民俗醫療的靈媒，抑或作為人與靈性之間的中介者。曾為第57屆威尼斯雙年展紐西蘭館代表藝術家麗莎．蕾哈娜（Lisa Reihana），在作品《重回死亡之屋》以文化人類學的角度，講述一位毛利勇士從生到死之間的中介旅程，巫師（薩滿）引導亡者跨越生死交界的渾沌森林、走向幽冥的彼方。韓國藝術家簡．金．凱森（Jane Jin Kaisen）作品《離別社群》，以朝鮮薩滿教神話中鉢裡公主（Bari Gongju）的傳說為敘事，她被視為韓國薩滿巫教的始祖，引領亡靈前往彼岸的引渡者；藝術家透過多處的訪談紀錄，回溯韓國國族記憶中多重分裂的歷史創傷，亦收錄韓國薩滿超渡祭儀與歌訣吟誦場景，透過超渡儀式撫慰離散社群記憶中的創傷。

藝術家張紋瑄《南勢庄故事集》以臺灣本土薩滿——乩童為主角發展成短篇小說創作，描寫附身在庄頭廟乩童身上靈體口述傳達的奇聞異談，本展以此故事結構製作成全新4組分散各展區的物件書，並特別截取文本中的「索引文字」及展出物件，回應展間論述框架及其他作品之背景脈絡與民俗知識。藝術家在此不僅是「南勢庄奇談」的說書人，也同時是展覽的詮釋者，成為作品與觀者間的中介橋梁。 

行過無垠之森，我們終將發現所有的過渡僅是歷程，一如心靈與美學薩滿們創造的療癒儀式，缽裡公主的隱喻並不是要我們彰顯離散，而是為了分裂後的重聚、流亡後的自我整合及重生，讓我們在歷經黑暗過後還能擁有面對自己、重新啟程的勇氣。展期間相關活動及訊息請參見北美館官方網頁或北美館臉書粉絲專頁。

無垠之森

展期：2023.07.01-2023.09.24

地點：臺北市立美術館 地下樓E、F展覽室

資料提供｜北美館

文字整理｜Adela Cheng

由鴻梅文創策劃的《出發！Bento All Right！》台鐵便當體驗店，在高雄鳳山車站正式登場！展覽以「用一個便當認識臺灣」為核心，透過3大體驗展區設計，帶人們探索台灣鐵路便當的飲食文化。另外，展期間更推出兩款開幕期間限定便當，每日限定販售。

擁有超過一甲子歷史的台鐵便當，是陪伴無數旅人的共同回憶。而這次台鐵在高雄鳳山車站設置的台鐵便當體驗店，以火車司機員啟動駕駛時的指認呼喚「出發！All Right」為名，藉由3大沉浸體驗展區：《看見風景 Journey Begins！》、《擁抱溫度 Bento All Warm！》與《嚐見幸福 Bento All Go！》，引領民眾深入認識台鐵便當的演變歷程。

而本次常設展覽主視覺由今年「金曲37」視覺創意總監李宜軒操刀，她以「百味風景」為主軸，將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙，並巧妙延伸至空間敘事；空間設計由高雄在地建築團隊「一起設計 Atelier Let's」打造，其以便當推車與廚房工作台的尺度與節奏重新定義展覽現場；互動裝置與食物設計藝術轉譯分別由紐約互動設計團隊「集刻互動媒體」、「UOVO Food Design Studio」擔綱負責，透過趣味的互動以及藝術裝置，帶人們了解餐務職人的日常工法。

3大展區亮點帶你看

來到體驗店入口區，幸運的話可拿到每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票，體驗從領票、驗票到剪票的過程，也正式展開這段鐵道便當之旅。另外，現場還設有現役台鐵便當推車，人們可親自嘗試推動推車、化為台鐵便當銷售員，地面設計也將隨之微微晃動，精準模擬列車行進的真實感。

第一站｜看見風景 Journey Begins！

在「看見風景」，人們將看到「鐵路便當」的歷史軌跡：從日本駅弁文化的引入、食堂車與月台叫賣的消逝，到便當盒樣式從木片盒、鋁製圓盒演進至今日八角紙盒的每一次變革，探索台灣鐵路的鐵路便當文化。

展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹，這些各地限定的便當與絕版包裝也同步登場，帶人們細細回味不同時期的美味記憶。有趣的「排骨斷筋王」互動裝置，則讓人們可以動手感受職人工序的節奏與巧勁，並從中體驗到手工敲打排骨的工序，是如何造就台鐵便當排骨軟Q不柴的根基。

第二站｜擁抱溫度 Bento All Warm！

接著的第二站，帶領觀者走入台鐵餐務系統的幕後，透過6部人物影片，帶出6位堅守在便當第一線的推手故事：研發第三代台鐵便當、自費赴日取經35天的臺北餐廳首位女性經理李玉霞；在廚房炸排骨超過20年的前領班黃明珠；以嚴格進料驗收聞名的現任主廚朱昱光；以顏色思考營養均衡、設計超過一百款便當的高雄餐務室營養師陳佳雯；在車廂裡賣了29年便當的資深銷售員曾千郁；以及見證台鐵便當從兩元到八億營業額的臺灣鐵路副總經理黃振照。另外，這些影像也分別搭配UOVO食物設計團隊的食物藝術裝置作品，帶人們從不同角度感受職人精神。

第三站｜嚐見幸福 Bento All Go！

第三站以「便當共創提案」為主軸，人們能以積木自由組裝專屬於你的台鐵便當，或者拿起筆，繪製出心中的理想便當，作品也可展示於牆面上，讓這些創意成為未來台鐵便當的新風味提案。

展覽最後將以台鐵司機員的駕駛視角呈現鐵道風景，搭配車廂音場與窗景流動，創造身歷其境的移動風景。觀者還可在展場購買每日限量的展場便當，在這長達近1小時的流動景色中，享受由視覺、聽覺及味覺構成的鐵道之旅。

展覽限定兩款台鐵便當不錯過！

本次《出發！Bento All Right！》展覽，於6月30日至7月5日特別推出兩款鳳山限定便當——「懷舊排骨菜飯便當」及「琥珀鰻香便當」。前者由臺鐵公司邀請前臺北餐廳李玉霞經理及黃明珠領班前來教授6大餐務廚房主廚，復刻2005年推出後創下台鐵便當奇蹟的「第三代懷舊排骨便當」；豪華版「琥珀鰻香便當」則是選用屏東當季新鮮鰻魚，以及南台灣在地食材，為不容錯過的季節限定美味。

【鳳山便當體驗店】便當銷售資訊
販售日期：2026年6月30日至7月5日
琥珀鰻香便當 售價：299元/個（每日限量30份）
懷舊排骨菜飯便當 售價：120元/個（每日限量50份）
府城匠心便當 售價：199元/個（每日限量15份）
好事成雙便當 售價：120元/個（每日限量30份）
五穀蛋素便當 售價：120元/個（每日限量10份）

【出發！Bento All Right！】台鐵便當體驗店
體驗店地址：高雄市鳳山區曹公里曹公路68號1樓（鳳山火車站大樓一樓）
開館時間：2026年6月30日尋味之旅開展，每日11:00-17:00
門票：免費入場

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}