北美館「無垠之森」開展！以20餘件作品，引領觀者走進虛實交界的渾沌森林

by La Vie 2023-07-04

北美館 2023展覽

臺北市立美術館自2023年7月1日至2023年9月24日，於北美館地下樓展出國際聯展「無垠之森」，由館內策展人簡正怡策劃，邀請13位組國內外藝術創作者，包含阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、比爾．維歐拉（Bill Viola）、章光和、王湘靈、張紋瑄、簡．金．凱森（Jane Jin Kaisen）、李雅諾（Lee Yanor）、林冠名、麗莎．蕾哈娜（Lisa Reihana）、琵拉．瑪塔-杜邦（Pilar Mata Dupont）、曾御欽、王雅慧（1973-2023）、吳季璁，試圖以時基媒體（Time-Based Media）典藏品作為基礎，結合攝影、裝置、書寫及複合媒材，深入探索藝術中的「中介／邊緣時刻」，藉由過道、逢魔時刻、薩滿三個主軸意象，引領觀者尋找貫穿時間、空間與文化領域「之間」的過渡地帶。

「無垠之森」場景照。（圖片提供：北美館）

以村上春樹《海邊的卡夫卡》為切入點

本展以日本文學家村上春樹具濃厚存在主義色彩的著作《海邊的卡夫卡》為切入點，帶領觀眾走進一座偏僻未知、深不見底的渾沌森林，森林宛若一則隱喻，透過20餘件作品引導觀者感受「既不在此、也不在彼」的幽冥空間，它連結生與死、真實與幻象、現世與彼岸、此處與他處。當代時基作品極盡所能地將觀者包覆其中，在無時間意識的中介時空裡，試圖看清自身的所在，重新喚醒完整的自我。策展人融合文學與藝術映射虛實世界曖昧不清的界線，探究放諸社會、文化集體的心理狀態與過渡儀式，是生與死的中介、混沌與清晰的邊界、現實與夢境的夾縫，也是人在面對生離死別，分裂與歷史陰影的自我過渡。在這幽微而混濁的場域，讓我們不禁發出探問，在個人、社會群體乃至於文化系統中，這些超越時空、無法歸納的「中介地帶」的存在。

「無垠之森」場景照，右為林冠名作品《黑暗的速度》。（圖片提供：北美館）

以時基媒體典藏品為基礎

時基媒體藝術是當代藝術領域較為嶄新的概念，其定義普遍引用英國泰特美術館（Tate）典藏修護研究主管皮德．羅倫森（Pip Laurenson）之研究，泛指使用膠捲、錄像、錄音、投影和電腦元素的作品，具備載體（information carrier）、回播器（playback machine），及播放機制（display mechanism）等特性。如果將藝術作品分成平面（2D）和立體（3D），時基媒體藝術則是將時間，也就是播放長度(duration)視作第四個維度。北美館自1998年開始購藏新媒體、錄像藝術（時基媒體藝術），迄今蒐購80餘件國內外藝術家之關鍵作品，不僅積極制訂數位典藏規格與策略，諮詢國際專家建立維護機制，更持續關注庫房典藏的登錄邏輯，以更妥善的管理方法延續時基媒體藝術的收藏脈絡。

「無垠之森」場景照（圖片提供：北美館）

讓觀者穿梭轉換於真實與錯覺中

本展精選8件館藏品展出，讓觀者在具象與抽象、立體與平面、真實與錯覺的中介地帶穿梭轉換，就像走入不同層次的「過道」，游移在多重介面的夾縫。如知名美國藝術家比爾．維歐拉（Bill Viola）的作品《無辜者》，它延伸2007年在威尼斯雙年展所發表的創作概念，探索人的生、死、情感，透過不同人物在黑暗的水幕中若隱若現地移動，水與光傾瀉而下的瞬間，引發觀者在錯置的邊界下產生不同的解讀。曾獲臺北美術獎的曾御欽，作品《熱黑》以超現實的拍攝手法呈現21位小孩玩躲貓貓的景象，演繹了人內心自我存在的騷動不安，隱隱喚起觀者面對生死臨界點時不想被找尋到的憂懼。已故藝術家王雅慧《問影》系列作品為本館新進藏品，以不同低限的水墨線條，交疊成疏落樹影的抽象森林，再以光影位移的塊面，摺映出一道虛實交會的空間向度。

小檔北美館無垠之森2比爾‧維歐拉，《無辜者》，2007，雙頻道錄像裝置，111.8 x 91.4 x 10.2 公分，臺北市立美術館典藏。

比爾‧維歐拉，《無辜者》，2007，雙頻道錄像裝置，111.8 x 91.4 x 10.2 公分，臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）

小檔北美館無垠之森7曾御欽，《熱黑》，2008，七頻道錄像裝置，尺寸依場地而定，臺北市立美術館典藏。

曾御欽，《熱黑》，2008，七頻道錄像裝置，尺寸依場地而定，臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）

部分作品首次來台展出

呼應主題，本展也邀請到幾件首次來臺展出之作，再現晝夜交錯、景物驟變時分，宛如經歷一段現世（即現實世界）和隱世（死後的世界）的「逢魔時刻」。西澳藝術家琵拉．瑪塔-杜邦（Pilar Mata Dupont）作品《魔山》從湯瑪斯．曼（Thomas Mann，1865-1955）經典名著中汲取靈感改編，以一名女子在第一次世界大戰前到一座與世隔絕的肺結核療養院探病與治療，在超現實的魔幻異鄉中，孕育了真空無時間感的場域，她歷經感情的曖昧與離散，召喚加里波利戰役與澳洲獨立之歷史記憶，重新思考個人與生存、疾病、性和死亡等問題。同樣可見於泰國知名電影導演阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）向實驗電影先驅及摯友布魯斯．貝利（Bruce Baillie, 1931-2020）的致敬之作《致布魯斯》，以第一人稱視角，記錄阿比查邦在感染新冠肺炎的痊癒過程中，行走於寧靜無垠的森林光景，生機盎然的自然環境及潺潺流水，與藝術家時而咳嗽的聲音形成對比。阿比查邦為緬懷布魯斯．貝利的實驗精神，模仿層疊的老式幻燈片影像，並以如夢境般光影浮動的運鏡手法，宛若與記憶的幽魂相遇，過渡至生死交錯的邊界。

小檔北美館無垠之森5琵拉．瑪塔–杜邦，《魔山》(影像截圖)，2016，單頻道高畫質錄像、彩色、有聲，22分04秒，藝術家及摩爾當代藝廊收藏。

琵拉．瑪塔–杜邦，《魔山》(影像截圖)，2016，單頻道高畫質錄像、彩色、有聲，22分04秒，藝術家及摩爾當代藝廊收藏。（圖片提供：北美館）

小檔北美館無垠之森4阿比查邦．韋拉斯塔古，《致布魯斯》，2022，雙頻同步影像裝置、4K、立體聲、彩⾊，18分46秒，藝術家及馬凌畫廊收藏。

阿比查邦．韋拉斯塔古，《致布魯斯》，2022，雙頻同步影像裝置、4K、立體聲、彩⾊，18分46秒，藝術家及馬凌畫廊收藏。（圖片提供：北美館）

展出薩滿文化作品

本展可見薩滿文化在不同國家/地域實踐的幾件作品，「薩滿」被喻為掌握神秘知識，與屬靈世界溝通的「知者」，亦是民俗醫療的靈媒，抑或作為人與靈性之間的中介者。曾為第57屆威尼斯雙年展紐西蘭館代表藝術家麗莎．蕾哈娜（Lisa Reihana），在作品《重回死亡之屋》以文化人類學的角度，講述一位毛利勇士從生到死之間的中介旅程，巫師（薩滿）引導亡者跨越生死交界的渾沌森林、走向幽冥的彼方。韓國藝術家簡．金．凱森（Jane Jin Kaisen）作品《離別社群》，以朝鮮薩滿教神話中鉢裡公主（Bari Gongju）的傳說為敘事，她被視為韓國薩滿巫教的始祖，引領亡靈前往彼岸的引渡者；藝術家透過多處的訪談紀錄，回溯韓國國族記憶中多重分裂的歷史創傷，亦收錄韓國薩滿超渡祭儀與歌訣吟誦場景，透過超渡儀式撫慰離散社群記憶中的創傷。

小檔北美館無垠之森6簡．金．凱森，《離別社群》(影像截圖)，2019，錄像裝置，藝術家及馬丁艾斯貝克藝廊收藏。

簡．金．凱森，《離別社群》(影像截圖)，2019，錄像裝置，藝術家及馬丁艾斯貝克藝廊收藏。（圖片提供：北美館）

藝術家張紋瑄《南勢庄故事集》以臺灣本土薩滿——乩童為主角發展成短篇小說創作，描寫附身在庄頭廟乩童身上靈體口述傳達的奇聞異談，本展以此故事結構製作成全新4組分散各展區的物件書，並特別截取文本中的「索引文字」及展出物件，回應展間論述框架及其他作品之背景脈絡與民俗知識。藝術家在此不僅是「南勢庄奇談」的說書人，也同時是展覽的詮釋者，成為作品與觀者間的中介橋梁。

小檔北美館無垠之森11-1張紋瑄，《南勢庄故事集》(局部)，2015-2023，桌子、物件、書，尺寸依空間而定，藝術家自藏。

張紋瑄，《南勢庄故事集》(局部)，2015-2023，桌子、物件、書，尺寸依空間而定，藝術家自藏。（圖片提供：北美館）

張紋瑄，《南勢庄故事集》(局部)，2015-2023，桌子、物件、書，尺寸依空間而定，藝術家自藏。（圖片提供：北美館）

行過無垠之森，我們終將發現所有的過渡僅是歷程，一如心靈與美學薩滿們創造的療癒儀式，缽裡公主的隱喻並不是要我們彰顯離散，而是為了分裂後的重聚、流亡後的自我整合及重生，讓我們在歷經黑暗過後還能擁有面對自己、重新啟程的勇氣。展期間相關活動及訊息請參見北美館官方網頁或北美館臉書粉絲專頁。

「無垠之森」場景照，中為王湘靈作品《Invisibility》。（圖片提供：北美館）

章光和，《巫草七味》，2016，數位輸出，78 x 91 公分，臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）

無垠之森

展期：2023.07.01-2023.09.24

地點：臺北市立美術館地下樓E、F展覽室

資料提供｜北美館

文字整理｜Adela Cheng

2026台灣燈會在嘉義縣！限定睡魔燈籠、重現大阪世博TECH WORLD館、超級瑪利歐經典角色現身等亮點一次看

by Adela Cheng 2026-03-02

2026台灣燈會嘉義

2026台灣燈會在嘉義縣！限定睡魔燈籠、重現大阪世博TECH WORLD館、超級瑪利歐經典角色現身等亮點一次看

2026台灣燈會將於3月3日至3月15日嘉義縣政府前廣場盛大登場！本屆燈會主題為「光躍台灣‧點亮嘉義」，除打造不同於以往生肖造型的主燈，更與《超級瑪利歐》合作，還有青森睡魔師首次跨海來台現地創作大型睡魔燈籠、重現2025大阪世博TECH WORLD館、TEAM TAIWAN大遊行等亮點，本篇文章為你一次整理！

2026台灣燈會由交通部觀光署與嘉義縣政府共同主辦，主題為「光躍台灣‧點亮嘉義」。（圖片來源：2026台灣燈會官網）

燈會期間提供免費接駁車服務

此次台灣燈會，嘉義縣政府規劃7處免費停車場、提供超過萬格停車位，更串聯高鐵嘉義站、台鐵嘉義站及主要轉運點提供免費接駁服務，依平假日與重點活動時段進行人車分流管制，搭乘至燈會東、西轉運站就可步行進入會場。

免費接駁服務從3月3日起至15日止，週一至週四從13點30分～22點30分，週五及假日（含開燈日）從9點30分至22點30分止，歡迎多加利用。

另外，民眾可透過「2026台灣燈會」官網掌握燈區介紹、活動節目表及最新公告，官網內設置交通即時資訊平台，可查詢當下停車場剩餘車位、接駁車排隊情形、接駁動線、交通管制等資訊。更多2026台灣燈會交通資訊請點此。

2026台灣燈會主視覺

Bito為嘉義縣打造「嘉義君」新IP，還有特色周邊

Bito從「嘉義」兩字出發，將其轉化為全新角色，由兩位城市觀光大使：嘉嘉與義義，帶領各位走進嘉義個角落。日間的「嘉義君」汲取嘉義阿里山日出的橘色調，設計出以「嘉」字為輪廓的燈籠角色；日落後的嘉義君，以閃爍的星點，與高岳車站、沼平公園的繁星夜景為靈感，並以「義」字為造型，搭配帶有藍紫色的科技光耀，呼應本次燈會的無人機與科技燈光秀。

字體設計上，Bito更在標準字中加入大眾熟悉的元素，像是日間版本，結合日出、神木、阿里山小火車的圖樣；夜間則有無人機燈光、阿里山、雷射光融入其中。

延伸閱讀：2026台灣燈會在嘉義！Bito操刀日夜雙版主視覺：標準字融入阿里山日出、小火車等巧思，更推觀光大使「嘉義君」伴遊

另外，「嘉義君」日夜雙角色也延伸推出9款主視覺限定周邊，包含：吊飾娃娃、充氣燈籠、壓克力鑰匙圈、夜光 PIN、磁吸發光小招牌、擦手巾、貼紙、即可拍與帆布袋。官方也同步提供線上與現場兩種購買方式，數量有限，售完為止。

【線上通路】
▸ 全家：https://harvestideation.pse.is/2026fami
▸ 7-11：https://harvestideation.pse.is/2026711
【實體通路｜台灣燈會現場販售】
販售日期：2026/03/02–2026/03/15
販售時間：17:00–22:00

主燈《光沐—世界的阿里山》

從3分鐘的聲光劇場感受島嶼的生命力

不同於以往常見以生肖造型為主的燈會主燈，此次主燈《光沐—世界的阿里山》由藝術家姚仲涵、盧彥臣與陳威志 / Rex Takeshi 共同創作，打造一座聲光劇場。在3分鐘的燈光展演中，以「時間的跨距」為敘事核心，透過阿里山回望台灣島的生成歷程，從地殼推擠、生命演化到人類文明的光影痕跡，將數百萬年的地球尺度轉化為可被身體感受的時間場景。

主燈造型則由實踐大學盧彥臣操刀，並以阿里山神木為外觀靈感。塔體採雙層結構系統建構，外層覆以循環木材重新組構而成的表皮，且全塔構件皆以可拆解回收為原則來設計，將永續思維融入其中。

而主燈將於3月3日元宵節當日晚間7時正式開燈，燈光展演每半小時演出一次，持續至3月15日晚間10 時。

延伸閱讀：2026台灣燈會主燈概念揭曉：《光沐—世界的阿里山》以神木為靈感，構築21公尺高塔、展演3分鐘「縮時島嶼史」

超級瑪利歐・星燦嘉年華

經典遊戲角色現身，還有「？磚塊」小提燈

「2026台灣燈會 × 超級瑪利歐・星燦嘉年華」以《超級瑪利歐》中的系列角色與經典元素為整體設計主題，並以跳躍的「無敵星」作為串聯大小燈區的視覺主軸，搭配星星元素與燈光配置，打造豐富的參觀體驗。除了有高達10公尺的瑪利歐造型亮相，也有耀西、碧姬公主等多處角色主題拍照點。

另外現場還有「Nintendo Switch 2」遊戲體驗區，也能在Nintendo授權商品販售區找到多款燈會限定紀念商品及扭蛋機。燈會期間於每週五、週六及週日，現場也將安排角色見面會，歡迎民眾前來合影留念，實際出場時間將依現場公告為準。

更多「超級瑪利歐・星燦嘉年華」資訊請點此

「？磚塊」小提燈如何索取？

目前有景點集章贈送、入住特色旅宿贈送、事前抽籤贈送、活動現場贈送等方式，詳情請點此。

大阪世博TECH WORLD館現身嘉義燈會

重現「生命」、「自然」、「未來」三大劇場

2025大阪世博，台灣以「TECH WORLD館」的名義共襄盛舉，並以「連結世界，共創未來美好生活」為策展理念，規劃「生命」、「自然」、「未來」三大劇場。而在長達半年的展期中，TECH WORLD館參觀人次高達116萬，平均排隊時間逾3小時，可見其熱門程度。此次三大劇場特別於2026台灣燈會在嘉義重現，讓驚豔大家的TECH WORLD館在嘉義再次發光。

台灣以「TECH WORLD館」的名義參與2025大阪世博，並規劃「生命」、「自然」、「未來」三大劇場。（圖片來源：TECH WORLD）

需要留意的是，本次TECH WORLD館整體原則是「預約為主、現場排隊為輔」，建議多利用線上預約減少等候時間；3/2試營運相關方式會依現場狀況調整、以現場公告為準。TECH WORLD館每日營運時間為10:00～22:00，9:30開放現場排隊，採分批次入館，實際入場會視館內人流調整。更多資訊請點此。

延伸閱讀：大阪世博TECH WORLD館現身嘉義！2026台灣燈會重現「生命」、「自然」、「未來」3大劇場

原汁原味的「青森睡魔抵嘉」

日本職人現地創作台灣限定睡魔燈籠

文化總會邀請日本青森睡魔師諏訪慎與林廣海，首次跨海來台現地創作大型睡魔燈籠，並結合台灣在地信仰文化，取材嘉義縣配天宮樸仔媽、千順將軍、山軍尊神虎爺公，打造出台灣限定的睡魔燈籠。

而本次靜態展出，大型睡魔燈籠更將參與「Team Taiwan大遊行」。文總特別邀請睡魔遊行隊伍中，不可或缺的陣容來台演出，包括伴奏樂隊「睡魔囃子」、燈籠旁的舞者「跳人」和負責拉動燈籠的「曳き手」，在台灣燈會現場重現日本夏日祭典的壯闊能量，無法到場者也能透過現場直播觀看。

好奇製作過程的讀者，也可至「青森睡魔抵嘉日記分享」查看

「TEAM TAIWAN 大遊行」3月7日登場

集結超過30組、上千名國內外表演者

由文化總會攜手嘉義縣政府攜手主辦的「TEAM TAIWAN 大遊行」，將於3月7日晚間6點45分登場，自博愛路出發，沿信義一路、太子大道繞行，全長近一公里，並策劃4大主題，集結超過30組演出團隊、逾千名演出者，共創國際級夜間盛典。

此次遊行隊伍劃分為4大主題：由紙風車劇團巨型行動藝術裝置雨馬及朴子太子龍獅戰鼓團領隊、並霸氣點題的「光躍台灣・點亮嘉義」；融合嘉義地方創生及社區藝文發展組織的地主隊「嘉義燈場」；呼應「TEAM TAIWAN」主題，帶來凝聚人心運動主題的「為台灣加油」，以及結合「青森睡魔抵嘉」系列活動中，由日本青森睡魔師與台灣限定睡魔燈籠，加上各國際演出團隊的「與世界交朋友」。

無法親臨者，也能透過文總YouTube、嘉義縣政府官方社群及ETtoday線上轉播一起共襄盛舉。

2026 台灣燈會在嘉義
活動時間：2026/3/3（二）～2026/3/15（日）
地點：嘉義縣政府前廣場
營運時間
假日（3/3開燈 + 週五、六、日），共7天：10:00~22:00。
平日（周一至周四），共6天：14:00~22:00。
每日展區亮燈時間（不分平、假日）：17:00。

高雄果嶺公園、澄清湖畔變身森林藝境！破牆而出「巨型章魚」、森林長出「大眼睛」等9大藝術裝置盤點

by La Vie 2026-02-15

2026展覽高雄展覽藝術裝置

高雄果嶺公園、澄清湖畔變身森林藝境！破牆而出「巨型章魚」、森林長出「大眼睛」等9大藝術裝置盤點

過年還沒想到去哪裡，不妨來高雄果嶺自然公園、澄清湖公園走走！高雄市政府文化局與高雄市立美術館，以「森棲盎然」為主題，邀請國內外藝術家設置複合媒材及大型軟雕塑作品，巧妙結合園區地景及建築空間，營造不同視覺感官經驗。

澄清湖園區一直以來是在地人運動、休閒好去處，加上自高雄果嶺自然公園正式對外開放後，更串聯兩處綠地成為城市山水綠帶，形塑與自然和諧共生的城市開放場域。而擁有宜人自然景觀的果嶺公園和澄清湖，如今更迎來藝術驚喜。這些展出的作品，都是藝術家特別為果嶺公園量身設置，讓藝術融入建築、自然景觀，歡迎人們來此享受充滿療癒感的森林藝境。