第13屆台北雙年展《小世界》（Small World）於今（2023）年11月18日至2024年3月24日，本屆雙年展由策展人周安曼（Freya Chou）、紐約作家兼編輯穆柏安（Brian Kuan Wood）和貝魯特當代藝術中心總監及策展人莉姆．夏迪德（Reem Shadid）共同策劃，將匯聚來自20多個城市共58位臺灣及國際藝術家、音樂人，展出一系列的聲響、音樂表演、動態影像、攝影、錄像、繪畫、雕塑和裝置作品，匯聚於此的觀者們將可聆聽、沉澱並思考，乃至即興創作。
不僅如此，這次更特別將其中一個地下樓展廳改造成「Music Room」，著重於人與人之間的情感交流和互動，從2023年12月起至2024年3月，將由dj sniff、朱利安．亞伯拉罕 （多加）（Julian Abraham‘Togar’） 與Wok the Rock和聽說三組音樂及聲響創作者，舉辦聆賞會、駐地研究與創作、錄音實驗、即興演奏和音樂編曲等公眾計畫。
希望與不安並存的《小世界》
全球疫情的侵襲，也衝撞出人們對個人生活更大的掌控權，然而，向自我靠攏的一步，也可能是遠離廣大群體的一步，當世界縮小了，物理距離縮短，卻讓心更疏離——這個「小世界」，在相聚與分離間不斷游移著。本屆雙年展從當前的處境出發，邀請觀眾一起探索如何善用疫情經驗描繪新的生活想像，並反思當日常愈趨緊繃與複雜時，人們對簡單和感性的渴望是否也變得遙不可及。
亮點作品搶先看
▎Pio Abad
菲律賓北部巴丹群島、巴布延群島，都與蘭嶼有著密切的地緣關係，分享相似的文化及語言。而擁有該區伊巴丹（Ivatan）原住民血統的藝術家Pio Abad，至蘭嶼進行研究之旅，被這未知卻又熟悉的土地吸引，以陶土製的英文字母呈現伊巴丹的詩文，並搭配影像紀錄與小冊，反映著文本與土地充滿力量又交織歷史傷痕的當今處境。
▎Natascha Sadr Haghighian
Natascha Sadr Haghighian的一系列多聲道的雕塑裝置是「獻給看護者的一座反紀念碑」，融入經典華語歌曲的變奏，藉此追溯交談的話語、熟悉的記憶如何漸漸消失，人們間的關係又是如何消融成更殘酷卻抽象的模糊形式，藉此反映看護者在照護年邁病弱者時，身心日漸耗損的狀態。
▎王衛
北京藝術家王衛以一道雙面馬賽克磁磚所構築的高牆，將美術館入口迴廊空間分隔為二，運用鏡像手法讓作品與兩面落地窗相互對應，改變空間配置和觀看角度，挑戰了觀者對處所（place）的體認。
▎賴志盛
同樣探索空間尺度的賴志盛，利用現場的既有物件，將北美館二樓205展間公廁前的廊道轉化為等候室，以過分明亮的燈光將公廁塑造為「主角」，重新配置觀者身體與周圍環境的關係。
▎唐納天
香港藝術家唐納天以台灣引以為傲的晶片和電路板產品為靈感，委託創作出大型「沙盒」裝置作品，混淆觀眾對尺度的感受，重新認識界限與擴縮性等議題。
▎賈桂琳．きよみ．寇克
藝術家藉由處理建築空間裡的聲音特質，並以物件為載體，來提升聽覺上的敏感度及感知。當裝置組件中的鼓風機開姶將環繞在展場的乙烯基軟性塑料充飽時，會發出一種特別的共振頻率，藝術家將這頻率透過揚聲器系統播放而出。在漆黑的展間裡，風扇充氟的聲音搭配黑色裝置的起伏膨脹，有如一個非人的管弦樂團，引領觀眾進大一個聲響和空間格局交錯複雜的沉浸式感官體驗。
▎蘇詠寶
香港藝術家蘇詠寶從自家經營的中藥行發想，將傳統中醫藥材與當代藝術進行結合，這些藥材是昆蟲的食物也是生存的棲地，牠們耗竭又重生彷彿在撰寫著自己的歷史，自成一體的小宇宙如同維繫人類和大自然的異度空間。
▎李俊陽
人稱「廟公」的李俊陽，於雙年展期間打造一座小神壇，迷幻螢光的隧道和以拾得物與鐵絲編成的面具皆反映當代臺灣的常民文化，亦成為他面對全球政治動盪感到無能為力時的情緒出口。在展期四個月間，李俊陽將不定時與朋友於現場一同創作或彈奏自製的樂器，將自己的聲音、音樂轉化為人與物和神性之間的溝通渠道。
▎阿迪亞．諾瓦立 Aditya Novali
印尼藝術家阿迪亞．諾瓦立（Aditya Novali）採用房地產開發模型的手法，呈現一棟狹窄的微型公寓，發揮巧思佈置出一個個迷你的隔間，反思亞洲和全球成長中的經濟差距與所共同面對的居住問題。
▎楊季涓
台灣藝術家楊季涓從自身經驗出發，展出數組陶藝雕塑和聲音元素，企圖思考人們面對焦慮、恐懼所歷經的磨難。展場中，觀眾會聽到藝術家與幾名朋友的聲音，他們似乎在對話，但又像各自喃喃自語。他們訴說對於夢魘的恐懼，並配上鋼琴的彈奏聲；輕柔的琴聲與不安的對話內容，帶著衝突卻又撫慰人心。
▎雨格特．卡蘭德 Huguette Caland（1931-2019）
已故黎巴嫩畫家、雕塑家兼時裝設計師Huguette Caland（1931-2019），以挑戰美與慾望既有描繪方式的情慾抽象畫和身體圖景聞名，本次展覽將精選她自1970年代後創作的自畫像。身為總統女兒，他感覺自己一輩子都是別人的女兒、妻子、母親，從未真正以「自己」的樣貌活著。為了追求自我藝術實踐和生活，她從貝魯特搬到巴黎，終得以擺脫女性於傳統文化中背負的包袱。
▎赤瀬川原平（1937-2014）
日本1960年代前衛派重要代表人物赤瀬川原平（1937-2014）為極具影響力的藝術團體「高赤中」（Hi-Red Center）和「新達達組織者」（Neo-Dada Organizers）的成員之一。其觀察並紀錄下日本70年代初期，都市經社運擾動後的建築殘骸與物件，成為著名的「路上觀察學」系列。而今（2023）年年初，藝術家家屬發現了其四萬餘幅未曾發表過的照片，本展將精選數件，成為該作品系列首度於公眾美術館展示。
完整參展藝術家和音樂人名單
※按姓氏首字拼音字母順序排列，包含現居城市
Pio Abad 皮歐．阿巴德（倫敦）
Nadim Abbas 唐納天（香港）
Julian Abraham ‘Togar’ 朱利安．亞伯拉罕 （「多加」）& Wok the Rock （日惹）
Genpei Akasegawa 赤瀨川原平（1937 – 2014年）
Edgar Arceneaux 艾德加．阿瑟諾（洛杉磯）
Tekla Aslanishvili 泰克拉．阿斯拉尼胥維里（柏林／第比利斯）
Patricia L. Boyd 派翠西亞．博伊（倫敦）
Huguette Caland 雨格特．卡蘭德（1931 – 2019年）
Chen Ching-Yuan 陳敬元（台北）
Dawn Chan 陳樂明（紐約）
Ju-chen Chen 陳如珍（台北）
Yin-Ju Chen 陳瀅如（台北）
dj sniff （洛杉磯／東京）
Giorgi Gago Gagoshidze 基歐吉．加葛．加葛史澤（柏林）
Nikita Gale 尼基塔．蓋爾（洛杉磯）
Jacqueline Kiyomi Gork 賈桂琳．きよみ．寇克（洛杉磯）
Natascha Sadr Haghighian 娜塔莎．薩德爾．哈吉安（柏林／德黑蘭）
Samia Halaby 薩米亞．哈拉比（紐約）
Hide and Seek Audiovisual Art 害喜影音綜藝（台北）
Hu Tung-Hui 胡彤暉（密西根）
Hsu Tsun-Hsu 許村旭（台北）
Takashi Ito 伊藤高志（福岡）
Nesrine Khodr 娜絲琳．寇德（貝魯特）
Kim Beom 金範（首爾）
Lai Chih-Sheng 賴志盛（台北）
Li Jiun-Yang 李俊陽（台中）
Li Yi-Fan 李亦凡（台北）
Kim Lim 林真金 （1936 – 1997年）
Jen Liu 劉艾真（紐約）
Wietske Maas 維茨克．麥斯（柏林）
Basim Magdy 巴辛姆．麥格迪（巴塞爾）
Jumana Manna 茱瑪納．曼納（柏林）
I Gusti Ayu Kadek Murniasih 伊．古斯提．阿育．卡德可．穆妮阿緒（1966 – 2006年）
Artemio Narro 阿特米奧．納羅（墨西哥城）
Bahar Noorizadeh 巴赫．諾伊札德（倫敦）
Aditya Novali 阿迪亞．諾瓦立（梭羅）
Ipeh Nur 依佩．諾兒（日惹）
Arthur Ou 歐宗翰（紐約）
Ellen Pau 鮑藹倫（香港）
Alexander Provan 亞歷山大．普羅文（紐約）
Oleksiy Radynski 奧萊克西．拉丁斯基（基輔）
Riar Rizaldi 里亞．里札迪（日惹）
Massinissa Selmani 馬西尼沙．塞爾瑪尼（圖爾／提濟烏祖）
Seher Shah 薩赫．沙阿（巴塞隆納）
Hema Shironi 何瑪．史羅尼（科倫坡 ）
John Smith 約翰．史密斯（倫敦）
So Wing-Po 蘇詠寶（香港）
Su Yu-Hsin 蘇郁心（台北／柏林）
Lara Tabet 拉哈．塔貝特（貝魯特／馬賽）
Ting Shuo Hear Say 聽說（台南）
Paul Virilio 保羅．維希留（1932 – 2018）
Wang Wei 王衛（北京）
Wang Ya-Hui 王雅慧（1973 – 2023年）
Yang Chi-Chuan 楊季涓（台北）
Yooyun Yang 楊裕然（首爾）
Raed Yassin 瓦以．亞辛（柏林/貝魯特）
C. Spencer Yeh 葉致甫（紐約）
Zhou Tao 周滔（廣州）
2023第13屆台北雙年展《小世界》
展期｜2023.11.18-2024.03.24
地點｜臺北市立美術館
文字整理｜Carol Chien、Lucinda Chen
資料提供｜臺北市立美術館、吳哲夫
