楊德昌回顧展「一一重構」登場!北美館以7大子題梳理導演創作脈絡,影展3大主題片單揭曉

楊德昌回顧展「一一重構」七月登場!北美館以7大子題梳理導演創作脈絡,影展3大主題片單揭曉

作為台灣新電影代表人物之一,楊德昌導演以寫實風格再現了上世紀的台灣社會縮影,透過小人物的深刻故事映照大時代的氛圍。2023年7月22日起,由北美館、影視聽中心共同策辦的「一一重構:楊德昌」回顧展將於兩館同步登場,內容涵蓋歷來最齊全的楊德昌電影及特別主題放映,《海灘的一天》、《牯嶺街少年殺人事件》、《一一》等經典作品都在片單當中,同時規劃沈浸式展覽引領觀眾走進楊德昌的電影世界,一窺眾多首度曝光的珍貴文件及影音資料,尋思他獨特的創作歷程。

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「一一重構:楊德昌」回顧展,影展及展覽主視覺。(圖片提供:國家影視聽中心、臺北市立美術館)

楊德昌全球首場完整回顧展

楊德昌的創作生涯以1980年至千禧年間為高峰,身處於現代性進程下、快速變遷的變動時代,他關注都會生活情狀及經驗,對普世價值提出探問與省思。縱然作品題旨嚴肅,但楊德昌的表現手法大膽、慧黠且具理性思辯,以自成一格的影像語言帶來創新電影實踐,包含《牯嶺街少年殺人事件》在內的多部作品都是深受國際肯定的經典之作,後來的《一一》更讓他成為首位獲得坎城電影節最佳導演獎的台灣影人,而這兩部電影皆名列英國電影協會(BFI)影史百大片單之中,至今餘韻仍不散。

2001年,楊導接受《數位時代Business Next》雜誌採訪,由陳炳勳攝影師拍下此照。(國家影視聽中心提供)
2001年,楊導接受《數位時代Business Next》雜誌採訪,由陳炳勳攝影師拍下此照。(圖片提供:國家影視聽中心)

「一一重構:楊德昌」展覽計畫源自2019年,當時楊德昌導演遺孀彭鎧立女士與國家電影中心洽談《獨立時代》與《麻將》數位修復事宜,並寄存了一萬多件從未公開的珍貴楊德昌相關電影文物,當中包含楊導從中央電影公司到自立門戶後的電影筆記、作品企劃書、劇本、書信、製作文件及影音資料等,紀錄了導演各生命階段的特殊性,以及創作生涯的重要節點。

這是楊德昌導演於全球的首次完整回顧展,光是展名「一一重構:楊德昌」就很有意思,特別取其於2000年上映的名作《一一》為元素,搭配蘊含回顧、重建創作者生涯的「重構」一詞組成,詩意又切題。

影展選片包含由國家影視聽中心自主完成4K數位修復的楊德昌作品《獨立時代》,集結臺灣電影90年代一票優秀演員,展現 1990 年代都會男女所追求的理想和慾望。圖為《獨立時代》劇照。(國家影視聽中心提供)
《獨立時代》劇照。(圖片提供:國家影視聽中心)

展覽、影展雙線並行

 回顧展覽|以文本與影像重構楊德昌創作脈絡 

本展共分為兩大部分,分別是由北美館館長王俊傑、電影學者孫松榮策劃的回顧展覽,以及影視聽中心策展人林木材規劃的影展,兩邊皆由彭鎧立女士擔任首席創意顧問,共同呈現楊德昌導演的電影創作風格、美學與敘事理念,以及他的作品是如何影響台灣電影的轉變進程。

「一一重構:楊德昌」回顧影展,將在「理性的靈魂:再見楊德昌」單元重映大師經典。圖為《一一》劇照。(傳影互動提供)
《一一》劇照。(圖片提供:傳影互動)

劇本概念從真實的社會事件出發,影展「理性的靈魂:再見楊德昌」單元所放映的《牯嶺街少年殺人事件》,是楊德昌導演對於 1960 年代台灣社會的刻畫,也帶入他個人的成長經歷。圖為《牯嶺街少年殺人事件》劇照。(國家影視聽中心提供)
《牯嶺街少年殺人事件》劇照。(圖片提供:國家影視聽中心)

其中,北美館回顧展覽不僅集結楊德昌導演的精彩傳世之作,也展出他較少被提及的創作(如劇場作品),甚至是生前尚未實踐的創作計畫,這些內容將以7個子題呈現,帶出楊導創作生涯的不同面向,並共同展現他在美學、文化及歷史批判等面向的成就。

《獨立時代》拍片現場,楊德昌騎著腳踏車來回逡巡。(國家影視聽中心提供)
《獨立時代》拍片現場,楊德昌騎著腳踏車來回逡巡。(圖片提供:國家影視聽中心)

電影方面,策展人王俊傑與孫松榮透過各式文本、影音內容,重構楊德昌導演的創作脈絡,比如透過劇本的各種修訂版、人物關係圖,梳理其創作理路及對角色刻畫的思維;而分鏡圖、場記表以及劇組側拍紀錄,則讓觀者得以揣摩楊導在電影拍攝現場的工作樣態。

摘自《海灘的一天》分鏡腳本,配角阿財與小慧的對話;除了畫面內容,也註記了楊德昌所想要的運鏡方向、演員視線、光影呈現等。(國家影視聽中心提供)
摘自《海灘的一天》分鏡腳本,除了畫面內容,也註記了楊德昌所想要的運鏡方向、演員視線、光影呈現等。(圖片提供:國家影視聽中心)

電影之外,楊德昌也曾編導多部劇場作品,包含《如果》、《成長季節》、《九哥與老七:九七狂想》以及與香港劇團「進念.二十面體」合作的《實驗莎士比亞:李爾王》等,本展將展出其劇本、手稿、演出錄影等。此外,楊導於建中時期繪製的大量連環漫畫,以及於事業晚期投身製作的動畫如《追風》及《小朋友》,都將以手繪稿形式與觀者遇見。

除了影迷回味再三的《一一》、《牯嶺街少年殺人事件》,影展選片也收錄楊德昌創作初期的代表作,能看到資深影人們早期於大銀幕的精彩演出。圖為《海灘的一天》劇照。(國家影視聽中心提供)
海灘的一天》劇照。(圖片提供:國家影視聽中心)

 回顧影展|主題片單呈現楊德昌重要人生節點

影視聽中心嘗試以不同主題企劃重現楊德昌的電影世界與創作思考,比如「楊德昌的十大電影」片單源自楊導本人於1992年受英國電影協會《Sight and Sound》雜誌邀請所推舉的作品,當中有啟發他踏上電影路的韋納.荷索的《天譴》、亞倫.雷內的《我的美國舅舅》及伍迪.艾倫的《曼哈頓》等;另一「特別放映」企劃則放映由日本導演是枝裕和拍攝的紀錄片《電影映照時代:侯孝賢與楊德昌》,以及對楊導別具意義的動畫電影《原子小金剛》1960年版本,呼應他從小對手塚治虫漫畫的喜愛與受到的啟發。 

回顧影展「特別放映」單元,更延伸選映由是枝裕和(Hirokazu Koreeda)所拍攝,以楊導與侯孝賢為主角的紀錄片《電影映照時代:侯孝賢與楊德昌》,記錄楊德昌導演生前的珍貴畫面。圖為劇照。(TV Man Union, Inc.提供)
《電影映照時代:侯孝賢與楊德昌》劇照。(圖片提供:TV Man Union, Inc.)


「一一重構:楊德昌」回顧展

時間|2023年7月22日至10月22日

地點|影展 @ 國家電影及視聽文化中心、展覽 @ 臺北市立美術館

➤ 北美館論壇

時間|7月22日至23日

主題|電影與美術館、楊德昌的電影世界

講者|法國《電影筆記》前主編Jean-Michel Frodon、荷蘭EYE電影博物館展覽總監Jaap Guldemond、東京都攝影博物館策展人田坂博子、香港M+博物館香港電影及媒體外聘策展人李焯桃、香港資深影評人舒琪、紐約動態影像博物館(MOMI)策展事務副總監Barbara Miller等,與國內知名編劇、演員及導演

➤ 回顧影展

7月7日|放映場次表於影視聽中心網頁與社群媒體公布

7月12日|OPENTIX系統開放影視聽中心會員優先購票

7月14日|全面開放販售

➤ 主題片單

理性的靈魂:再見楊德昌

《一九零五年的冬天》、《浮萍》電視劇、《光陰的故事:指望》、《海灘的一天》、《青梅竹馬》、《恐怖份子》、《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》、《麻將》、《一一》、《追風》試拍片段。

楊德昌的十大電影

《天譴》韋納.荷索、《藍絲絨》大衛.林區、《發條橘子》史丹利.庫柏力克、《八又二分之一》費德里柯.費里尼、《浮雲》成瀨巳喜男、《曼哈頓》伍迪.艾倫、《我的美國舅舅》亞倫.雷內、《鄉愁》安德烈.塔可夫斯基、《切腹》小林正樹、《錢》羅伯布列松、《金錢》馬賽.萊赫比耶

特別放映

《電影映照時代:侯孝賢與楊德昌》是枝裕和、《原子小金剛》手塚治虫

資料、圖片|國家電影及視聽文化中心、臺北市立美術館

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李滄東《薄荷糖》4K修復版5/15重映:何以稱「最痛倒敘經典」?韓國影帝后薛景求、文素利共譜撼動人心的生命章節
李滄東《薄荷糖》4K修復版5/15重映:何以稱「最痛倒敘經典」?韓國影帝后薛景求、文素利共譜撼動人心的生命章節

以前錯過,以後不能沒看過!由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版,定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》,此片將為新舊影迷補齊大師拼圖,完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分,1990至2000年代從事電影創作初期,即以《青魚》《薄荷糖》《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材,進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項,亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演,與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后,2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎,尤擅書寫生命痛楚的李滄東,受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」,30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭,奠定當代電影大師地位。

《薄荷糖:4K經典數位修復》定檔2026年5月15日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)
《薄荷糖:4K經典數位修復》定檔2026年5月15日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)

重溫最具撼動力舊作,坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片(含待上映Netflix電影《可能的愛情》,由全道嬿和薛景求主演),曾數度合作的影帝薛景求,在《薄荷糖》中「我想回到過去!」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼,時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

《薄荷糖》主演薛景求、文素利。(圖片提供:甲上娛樂)
《薄荷糖》主演薛景求、文素利。(圖片提供:甲上娛樂)

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典,《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作,張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技;當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人,該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里,2026年透過4K影像回看《薄荷糖》,撼動人心的程度反倒只增不減,甚可能借力精良技術,使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗,直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕,事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷,台灣發行片商特別於《薄荷糖:4K經典數位修復》登入院線前,與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」(4月底已結束),並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕,7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天,人到中年的金英浩(薛景求飾)如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林(文素利飾)擁有最美回憶的地方。景物依舊,可歷經滄桑的金英浩已走投無路,遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌,迎向疾駛而來的火車,痛苦吶喊:「我想回到過去!」隨火車倒退、時光倒流,電影分7大章節回溯其生命經驗:從商場上爾虞我詐的潰敗,到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
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(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

3部修復版接力登場,串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」,繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後,5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章,供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作,《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復,《薄荷糖:4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間,看清命運如何將一名純真少年,步步推向再也無法回頭的深淵。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

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笨蛋工作室《昨日病房》開箱:密室逃脫✕沉浸式劇場,如何從設計、表演到商業模式營造獨特體驗?
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當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」,會是什麼樣的體驗?由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》,在長達165分鐘的體驗中,依照觀眾的互動與解開的謎題,將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗,從設計、表演到商業模式,解鎖作品的5大特色!

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」,在《浮世百願》之後,2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景,邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」,在遺忘與記起之間,做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時,便憑藉老玩家的信任與口碑,寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗,究竟在玩些什麼?相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場,這件作品又有什麼獨特之處?La Vie編輯在實際體驗後,盤整5大特色:

現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

① 從美術、衣著到空間,「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓,共有兩層樓的空間,5樓報到處設計成醫院櫃檯,工作人員都著醫師白袍,而體驗者也得先換上「病人服」;接著跟隨「醫師」引導,進入4樓的體驗區域。

療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計,共有10個風格迥異的空間場景,且劇情設定在1970年代,場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看,不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光,或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗,都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主,並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家,將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」,在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下,從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索,拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題,將觸發不同的結局,總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月,就已有玩家多次參與,想嘗試攻略所有結局版本。

玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得,他們相當擅長機關設計,這次《昨日病房》將解謎比例些微調降,機關不再是阻礙進度的謎題,而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動,還是療程中的震撼體感,一舉一動皆與故事緊密扣連,讓參與者在互動任務中身臨其境。

在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色,角色將會由不同演員輪替演出,因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同,沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動,而突發的即興演出;不過劇情仍有主線存在,因此演員得在即興的狀況下,試圖將整體進展倒回主線,或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時,也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動,還是單純觀看演員演戲,都是相當特別的體驗。

飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的11互動,能夠參與更多關鍵細節,適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線,3位演員都善於引導,也能接入玩家的任何話語,許多有趣的互動也產生於此,「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線,則以院內儲備幹部的宏觀角度,逐步理解機構的運作,在考核過程中面對新的抉擇。

隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲,將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態,成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊,讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家,也有無酒精的選項。

與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

《昨日病房 Yesterday Once More
沉浸式劇場|165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波|楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長|楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長|蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作|笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位|貪食德工作室
品牌協力|龐尼維爾BunnyVille

文|張以潔
資料、圖片提供|Stupid Particle 笨蛋工作室

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