楊德昌回顧展「一一重構」登場!北美館以7大子題梳理導演創作脈絡,影展3大主題片單揭曉

楊德昌回顧展「一一重構」七月登場!北美館以7大子題梳理導演創作脈絡,影展3大主題片單揭曉

作為台灣新電影代表人物之一,楊德昌導演以寫實風格再現了上世紀的台灣社會縮影,透過小人物的深刻故事映照大時代的氛圍。2023年7月22日起,由北美館、影視聽中心共同策辦的「一一重構:楊德昌」回顧展將於兩館同步登場,內容涵蓋歷來最齊全的楊德昌電影及特別主題放映,《海灘的一天》、《牯嶺街少年殺人事件》、《一一》等經典作品都在片單當中,同時規劃沈浸式展覽引領觀眾走進楊德昌的電影世界,一窺眾多首度曝光的珍貴文件及影音資料,尋思他獨特的創作歷程。

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「一一重構:楊德昌」回顧展,影展及展覽主視覺。(圖片提供:國家影視聽中心、臺北市立美術館)

楊德昌全球首場完整回顧展

楊德昌的創作生涯以1980年至千禧年間為高峰,身處於現代性進程下、快速變遷的變動時代,他關注都會生活情狀及經驗,對普世價值提出探問與省思。縱然作品題旨嚴肅,但楊德昌的表現手法大膽、慧黠且具理性思辯,以自成一格的影像語言帶來創新電影實踐,包含《牯嶺街少年殺人事件》在內的多部作品都是深受國際肯定的經典之作,後來的《一一》更讓他成為首位獲得坎城電影節最佳導演獎的台灣影人,而這兩部電影皆名列英國電影協會(BFI)影史百大片單之中,至今餘韻仍不散。

2001年,楊導接受《數位時代Business Next》雜誌採訪,由陳炳勳攝影師拍下此照。(國家影視聽中心提供)
2001年,楊導接受《數位時代Business Next》雜誌採訪,由陳炳勳攝影師拍下此照。(圖片提供:國家影視聽中心)

「一一重構:楊德昌」展覽計畫源自2019年,當時楊德昌導演遺孀彭鎧立女士與國家電影中心洽談《獨立時代》與《麻將》數位修復事宜,並寄存了一萬多件從未公開的珍貴楊德昌相關電影文物,當中包含楊導從中央電影公司到自立門戶後的電影筆記、作品企劃書、劇本、書信、製作文件及影音資料等,紀錄了導演各生命階段的特殊性,以及創作生涯的重要節點。

這是楊德昌導演於全球的首次完整回顧展,光是展名「一一重構:楊德昌」就很有意思,特別取其於2000年上映的名作《一一》為元素,搭配蘊含回顧、重建創作者生涯的「重構」一詞組成,詩意又切題。

影展選片包含由國家影視聽中心自主完成4K數位修復的楊德昌作品《獨立時代》,集結臺灣電影90年代一票優秀演員,展現 1990 年代都會男女所追求的理想和慾望。圖為《獨立時代》劇照。(國家影視聽中心提供)
《獨立時代》劇照。(圖片提供:國家影視聽中心)

展覽、影展雙線並行

 回顧展覽|以文本與影像重構楊德昌創作脈絡 

本展共分為兩大部分,分別是由北美館館長王俊傑、電影學者孫松榮策劃的回顧展覽,以及影視聽中心策展人林木材規劃的影展,兩邊皆由彭鎧立女士擔任首席創意顧問,共同呈現楊德昌導演的電影創作風格、美學與敘事理念,以及他的作品是如何影響台灣電影的轉變進程。

「一一重構:楊德昌」回顧影展,將在「理性的靈魂:再見楊德昌」單元重映大師經典。圖為《一一》劇照。(傳影互動提供)
《一一》劇照。(圖片提供:傳影互動)

劇本概念從真實的社會事件出發,影展「理性的靈魂:再見楊德昌」單元所放映的《牯嶺街少年殺人事件》,是楊德昌導演對於 1960 年代台灣社會的刻畫,也帶入他個人的成長經歷。圖為《牯嶺街少年殺人事件》劇照。(國家影視聽中心提供)
《牯嶺街少年殺人事件》劇照。(圖片提供:國家影視聽中心)

其中,北美館回顧展覽不僅集結楊德昌導演的精彩傳世之作,也展出他較少被提及的創作(如劇場作品),甚至是生前尚未實踐的創作計畫,這些內容將以7個子題呈現,帶出楊導創作生涯的不同面向,並共同展現他在美學、文化及歷史批判等面向的成就。

《獨立時代》拍片現場,楊德昌騎著腳踏車來回逡巡。(國家影視聽中心提供)
《獨立時代》拍片現場,楊德昌騎著腳踏車來回逡巡。(圖片提供:國家影視聽中心)

電影方面,策展人王俊傑與孫松榮透過各式文本、影音內容,重構楊德昌導演的創作脈絡,比如透過劇本的各種修訂版、人物關係圖,梳理其創作理路及對角色刻畫的思維;而分鏡圖、場記表以及劇組側拍紀錄,則讓觀者得以揣摩楊導在電影拍攝現場的工作樣態。

摘自《海灘的一天》分鏡腳本,配角阿財與小慧的對話;除了畫面內容,也註記了楊德昌所想要的運鏡方向、演員視線、光影呈現等。(國家影視聽中心提供)
摘自《海灘的一天》分鏡腳本,除了畫面內容,也註記了楊德昌所想要的運鏡方向、演員視線、光影呈現等。(圖片提供:國家影視聽中心)

電影之外,楊德昌也曾編導多部劇場作品,包含《如果》、《成長季節》、《九哥與老七:九七狂想》以及與香港劇團「進念.二十面體」合作的《實驗莎士比亞:李爾王》等,本展將展出其劇本、手稿、演出錄影等。此外,楊導於建中時期繪製的大量連環漫畫,以及於事業晚期投身製作的動畫如《追風》及《小朋友》,都將以手繪稿形式與觀者遇見。

除了影迷回味再三的《一一》、《牯嶺街少年殺人事件》,影展選片也收錄楊德昌創作初期的代表作,能看到資深影人們早期於大銀幕的精彩演出。圖為《海灘的一天》劇照。(國家影視聽中心提供)
海灘的一天》劇照。(圖片提供:國家影視聽中心)

 回顧影展|主題片單呈現楊德昌重要人生節點

影視聽中心嘗試以不同主題企劃重現楊德昌的電影世界與創作思考,比如「楊德昌的十大電影」片單源自楊導本人於1992年受英國電影協會《Sight and Sound》雜誌邀請所推舉的作品,當中有啟發他踏上電影路的韋納.荷索的《天譴》、亞倫.雷內的《我的美國舅舅》及伍迪.艾倫的《曼哈頓》等;另一「特別放映」企劃則放映由日本導演是枝裕和拍攝的紀錄片《電影映照時代:侯孝賢與楊德昌》,以及對楊導別具意義的動畫電影《原子小金剛》1960年版本,呼應他從小對手塚治虫漫畫的喜愛與受到的啟發。 

回顧影展「特別放映」單元,更延伸選映由是枝裕和(Hirokazu Koreeda)所拍攝,以楊導與侯孝賢為主角的紀錄片《電影映照時代:侯孝賢與楊德昌》,記錄楊德昌導演生前的珍貴畫面。圖為劇照。(TV Man Union, Inc.提供)
《電影映照時代:侯孝賢與楊德昌》劇照。(圖片提供:TV Man Union, Inc.)


「一一重構:楊德昌」回顧展

時間|2023年7月22日至10月22日

地點|影展 @ 國家電影及視聽文化中心、展覽 @ 臺北市立美術館

➤ 北美館論壇

時間|7月22日至23日

主題|電影與美術館、楊德昌的電影世界

講者|法國《電影筆記》前主編Jean-Michel Frodon、荷蘭EYE電影博物館展覽總監Jaap Guldemond、東京都攝影博物館策展人田坂博子、香港M+博物館香港電影及媒體外聘策展人李焯桃、香港資深影評人舒琪、紐約動態影像博物館(MOMI)策展事務副總監Barbara Miller等,與國內知名編劇、演員及導演

➤ 回顧影展

7月7日|放映場次表於影視聽中心網頁與社群媒體公布

7月12日|OPENTIX系統開放影視聽中心會員優先購票

7月14日|全面開放販售

➤ 主題片單

理性的靈魂:再見楊德昌

《一九零五年的冬天》、《浮萍》電視劇、《光陰的故事:指望》、《海灘的一天》、《青梅竹馬》、《恐怖份子》、《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》、《麻將》、《一一》、《追風》試拍片段。

楊德昌的十大電影

《天譴》韋納.荷索、《藍絲絨》大衛.林區、《發條橘子》史丹利.庫柏力克、《八又二分之一》費德里柯.費里尼、《浮雲》成瀨巳喜男、《曼哈頓》伍迪.艾倫、《我的美國舅舅》亞倫.雷內、《鄉愁》安德烈.塔可夫斯基、《切腹》小林正樹、《錢》羅伯布列松、《金錢》馬賽.萊赫比耶

特別放映

《電影映照時代:侯孝賢與楊德昌》是枝裕和、《原子小金剛》手塚治虫

資料、圖片|國家電影及視聽文化中心、臺北市立美術館

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用愛守望22年,《再見了,可魯》3/27與你在影院重逢:如紀錄片般見證生命,質樸鏡頭語言何以成就催淚經典?

用愛守望22年,《再見了,可魯》3/27與你在影院重逢:如紀錄片般見證生命,質樸鏡頭語言何以成就催淚經典?

或許和有沒有養狗、愛不愛看電影都無關,《再見了,可魯》就是那種自動破圈的經典。身為人類忠誠的朋友,狗相關小說、電影多不勝數;然聚焦「導盲犬」的本作,卻憑更多一分對生命脈動的真實見證、對社會議題的溫暖關照,而別具標誌性。

總說再見、再見,這回真的要再見了——!描繪導盲犬與視障者間深刻羈絆的小說改編作品《再見了,可魯》,2004年面世以來感動日本國內外萬千觀眾,無愧一代現象級電影稱號。2026年迎來上映22週年之際,台灣片商甫宣布其於3月27日以數位形式重返大銀幕,與眾多影迷二度相約在戲院。坐等上檔前,編輯統整舊雨新知必知3件事,帶你快速掌握精彩看點。

【電影預告】

 

《再見了,可魯》重映必知#01:神級原作

作家X攝影師合著暢銷小說,跨文化改編多版影視劇

電影《再見了,可魯》源自日本作家石黑謙吾、攝影師秋元良平根據真人真事共同創作的小說《盲導犬クイールの一生》。原著透過前者質樸細膩的文字,搭配後者花費長達12年所拍攝的珍貴圖像,忠實記錄拉布拉多導盲犬可魯,看似平凡、實則意義非凡的生命旅程;字裡行間載入導盲訓練過程、專業導盲犬與視障者飼主超越言語的情感連結,亦反映日本導盲犬培育制度及視障者福利等社會議題。

《再見了,可魯》故事圍繞視障者渡邊滿、導盲犬可魯展開,聚焦描繪人犬間的至深羈絆。(圖片提供:采昌國際多媒體)
《再見了,可魯》故事圍繞視障者渡邊滿、導盲犬可魯展開,聚焦描繪人犬間的至深羈絆。(圖片提供:采昌國際多媒體)

小說2001年出版即迅速走紅,累計突破百萬冊銷售,隔年發行的中文版再添15萬冊佳績,掀起日本以外地區廣大讀者關注。隨小說人氣攀升,可魯的故事陸續經歷數次改編,包括2003年日本NHK電視台率先推出的電視劇版,以及由日本奧斯卡最佳導演崔洋一執導、實力派演員小林薫領銜主演的電影版等不同形式。時至2019年,香港團隊奠基此作翻拍的電影新作《再見了!小Q》仍坐擁亮眼票房,足見原著跨媒介、跨世代、跨文化的動人魅力。

萌魯經典一幀!(圖片提供:采昌國際多媒體)
萌魯經典一幀!(圖片提供:采昌國際多媒體)

崔洋一(Sai Yoichi)

1949年生於日本長野縣,在日朝鮮人第二代。除為電影導演、劇作家、演員,亦身兼日本電影導演協會理事長、寶塚造型藝術大學教授。

由燈光助理一職進入電影圈,先後師事大島渚、若松孝二、後藤幸一等知名導演,並擔任大島渚名作《感官世界》副導演。1983年,導演首作《十樓的蚊子》入選電影旬報獎「日本電影十佳」;1993年,執導在日朝鮮人作家梁石日同名小說改編電影《月出何方》榮獲電影旬報獎最佳導演、柏林影展奈派克獎(NETPAC Award,由亞洲電影促進聯盟與諸多國際影展合作設立);2004年《血與骨》一舉奪得日本奧斯卡最佳劇本、最佳導演兩大獎。

《再見了,可魯》重映必知#02:溫柔敘事

 平實視角貼近紀錄片,飽含教育價值與社會關懷之情

幕啟於東京一個溫暖家庭,5隻拉布拉多幼犬悄然誕生。其中,腹部帶有獨特十字黑色胎記、性格溫順又聰明的可魯顯得與眾不同。女主人期盼牠能成為守護視障者的導盲犬,不懈努力將牠送往培訓中心,開啟專業導盲犬之路。離開熟悉的家,可魯首度面對生命中真正的考驗,並在寄養家庭的悉心照顧下,慢慢學會如何與人類建立默契,迎向未知挑戰。最終憑著與生俱來的忠誠,陪伴視障者渡邊滿(小林薰飾)走過各角落。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)

相較多數節奏緊湊、情感濃烈的電影,崔洋一採取極為平實的敘事手法進行《再見了,可魯》影像化工作。捨去華麗特效、不刻意突顯戲劇衝突,僅讓情感在時間流動下自然積累、緩慢堆疊;且善用溫柔的鏡頭語言記敘日常片刻,引領觀眾如跳脫電影的抽離觀看界限,親身見證生命成長,甚藉由那份默默守候在側的力量,重新思考「陪伴」的意義

(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)
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再者,全片細緻勾勒導盲犬於現實生活中扮演的關鍵角色,將幼犬培育、訓練,乃至實際協助視障者辨識環境、安全行走及有效避開危險等重責,具體呈現在你我面前。同時續寫視障者從與導盲犬初識時的陌生抗拒,到逐漸建立信任、產生依賴的心理轉折,使觀眾不僅得以看見一段陪伴關係愈趨深化的過程,也能嘗試理解視障者的世界。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)

《再見了,可魯》重映必知#03:大勢票房

強碰商業片仍賣近億元,締造「催淚經典」地位

回顧22年前在日上映創下逾22億日元高票房,在台上映哪怕恰逢《明天過後》、《蜘蛛人》、《功夫》等商業片主導的電影市場,尚有日劇女神柴崎幸主演恐怖電影《鬼來電》、純愛電影《在世界的中心呼喊愛情》等人氣之作同台競爭,仍狂賣9,000萬台幣;不僅直接攻頂當年台灣最賣座日本電影榜首,更躍居觀眾心目中「犬系」代表作之一,進而帶動一波近似題材的電影熱潮,可影響力固然難以超越本作。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)

如今,縱使影像技術大幅躍進、電影類型推陳出新,《再見了,可魯》所致感動依然歷久不衰——無論是曾為之落淚的鐵粉,抑或隨後才將與此作正式相遇的新世代觀眾,2026年3月27日起,不妨走進電影院,(再次)經驗這交織愛、信任與陪伴的生命故事。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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金馬最佳動畫片《世外》上映5看點收錄!日本直木賞作家小說改編:全手繪構建救贖敘事,以奇幻手法鬆解跨越生死的執念

金馬最佳動畫片《世外》上映5看點收錄!日本直木賞作家小說改編:全手繪構建救贖敘事,以奇幻手法鬆解跨越生死的執念

「執念可能毀滅一切,但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。」——年度必看催淚動畫《世外》繼雙雙登頂香港影史動畫票房、2025年香港電影票房榜後,正式定檔2026年3月13日在台獻映。跟著陰間使者遊走色彩絢爛的異界,這部作品將如何一解人們命中未解之結,「引渡」眾生?

將目光從近年憑「無對白」敘事奠定藝術動畫地位的《喵的奇幻漂流》、《再見機器人》等作,重新聚向細膩的文字影像化工程,香港新銳動畫導演吳啓忠(Tommy Ng)最新長片《世外》,攜手電影編劇楊寶文,著力改編日本直木賞得主西條奈加小說《千年鬼》,透過獨具東方風格的奇幻手法空靈美學,道出有關執念與寬恕的深刻命題。本文率先統整5大看點,邀你屆時一起走入影院、走出「世外」,找尋屬於自己的答案。

【電影預告】

 

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#01:獎項加持

花7年從短片到長片,直闖「動畫界奧斯卡」

《世外》始於2019年發表14分鐘短片版本即獲諸多國際獎項肯定,後由吳啓忠再費時7年、率百人團隊共同發展,2025年面世的111分鐘同名長片版本,除入選法國安錫國際動畫影展「午夜特別場」單元,且挺進包括蘇黎世影展、錫切斯影展、平遙國際電影展等世界各地獎壇,亦提名第62屆金馬獎最佳動畫片、最佳改編劇本及最佳原創電影音樂,並一舉奪下最佳動畫片大獎。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

口碑方面同樣不輸,《世外》去年10月躍上港澳院線大銀幕已然掀起觀眾熱烈迴響,以突破1,500萬港幣(逾6,000萬台幣)的累計票房佳績坐擁香港影史動畫票房2025年香港電影票房雙冠王,更榮登香港亞洲電影節「觀眾票選最佳電影」,可謂兼受影展叫好與市場叫座,進一步樹立華語動畫在工業技術和敘事成熟度上的重要里程碑。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#02:劇情深鑿

千年執念引路,生死約定闡明救贖真意

故事講述人死後、輪迴前,亡魂會來到名為「世外」的異界。陰間使者小鬼(聲演:鍾雪瑩)日復一日引渡亡魂,某天卻因遇見拒絕轉世的少女小妹(聲演:蔡曉童),意外揭開橫跨千年的宿命糾葛。當小妹前世的遺憾與忿恨被喚醒,一道足以毀滅人間和世外的詛咒隨之復甦,迫使小鬼踏上危機四伏的救贖之旅,在守護與放手間做出艱難抉擇。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

「執念可能毀滅一切,但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。《世外》想說的,是關於信念——相信再微小的善念,也能跨越世代,療癒最深的傷痕。」同時活躍於動畫廣告和MV創作、曾參與多部動畫電影製作的吳啓忠,以富濃烈情感與哲學思辨性的作品著稱。這回融合輪迴哲思與當代情緒議題的《世外》,不僅藉視覺效果開展想像力的華麗冒險,更試圖引領人們感悟「放下執念、原諒自己,方能得到真正救贖」的核心旨意。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#03:工法講究

集結百餘位動畫師,零AI、全手繪注入溫度與寫意感

縱使正逢「一鍵生成影像」愈發真假難辨的AI技術氾濫時代,吳啓忠仍堅持「修行」,每幀畫面、每道筆觸皆經人手繪製。對此,他坦言並非排斥科技,而是在創作之初,AI還無法精準傳遞人情溫度,以及期待呈現的蠟筆寫意感。

【製作特輯】

畫面經人手繪出蠟筆寫意感。(圖片提供:甲上娛樂)
畫面經人手繪出蠟筆寫意感。(圖片提供:甲上娛樂)

甩去傳統陰間的陰森氛圍,全片構築色彩絢爛的死後世界:小鬼和黑天取代黑白無常(俗稱七爺八爺);彌山瀑布取代奈何橋,穿過瀑布便可忘卻前世記憶、讓生前遺憾化作紅色繩結逆流而上,由天女與小天女們為眾生一解心結。然若積怨過深萌發鬼之芽,則終將變異成足以毀滅世界的人鬼——最令動畫師崩潰的莫過於此,其複雜的內部構造既如節奏規律的機械、又保有一定柔軟度,導演苦笑分享,「真的畫到鬼之芽都長出來了!」因其紋理神似火龍果,製作期間直被團隊戲稱為「火龍果職災」。

彌山瀑布。(圖片提供:甲上娛樂)
彌山瀑布。(圖片提供:甲上娛樂)
生前遺憾化作紅色繩結。(圖片提供:甲上娛樂)
生前遺憾化作紅色繩結。(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#04:靈感活現

編劇親揭創作緣起,動畫團隊巧妙具象化憤怒情緒

就上述設定,監製兼編劇楊寶文加碼透露,本作靈感事實上源自10年前在北京街頭目睹的「路怒症」;當時有感於人們被生活壓力逼出的憤怒情緒,決定用輪迴來尋找出口,故展開《世外》劇本構思。最後鬼之芽的誕生讓她驚呼,「這個具象化太精采了,劇本寫一百次『憤怒』,都不及讓觀眾看見鬼之芽爆發來得直接。」

鬼之芽結構設計炫目。(圖片提供:甲上娛樂)
鬼之芽結構設計炫目。(圖片提供:甲上娛樂)
萌發時與火龍果有幾分神似。(圖片提供:甲上娛樂)
萌發時與火龍果有幾分神似。(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#05:聲演助陣

鍾雪瑩挑戰反差萌、柯煒林詮釋矛盾性,共織催淚銀幕體驗

金獎級配音陣容尤為《世外》一大亮點。金馬影后鍾雪瑩演繹戴著歪斜面具、擁有孩子外型而情感木訥的小鬼,導演盛讚其精準捕捉「正在學習當人類」的單一語調,且仍在細微處流露深情,賦予角色動人的情感層次,與小妹互動火花十足。

唯獨作為靈守、身負引渡重任的小鬼所戴面具歪斜,強化呆萌人設。(圖片提供:甲上娛樂)
唯獨作為靈守、身負引渡重任的小鬼所戴面具歪斜,強化呆萌人設。(圖片提供:甲上娛樂)

甫憑電影《大濛》問鼎金馬影帝的實力派演員柯煒林,此次擔綱欲改變世界但內心充滿恐懼的熱血青年姜山,聲線中摻雜的猶豫與掙扎,使人物形象愈趨立體。黑天和天女另由張繼聰、謝安琪分別聲演。

姜山內心矛盾。(圖片提供:甲上娛樂)
姜山內心矛盾。(圖片提供:甲上娛樂)
黑天幽默風趣、武功高強。(圖片提供:甲上娛樂)
黑天幽默風趣、武功高強。(圖片提供:甲上娛樂)
天女管理世外一切。(圖片提供:甲上娛樂)
天女管理世外一切。(圖片提供:甲上娛樂)

願用電影擁抱觀眾

「如果你走出戲院時,心裡多了一點溫暖,這個故事就完成它的使命了。」吳啓忠感性表示,希望電影能為身處焦慮時代的觀眾提供一段被理解的時光。2026年3月13日,《世外》準備好給你大大擁抱!

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

「《世外》,是一則黑暗童話故事,反映出我們身處的時代——時而絕望,時而分裂,而且充滿苦難。縱雖如此,我希望能透過這部電影,給傷痕累累的你一點安慰,在這111分鐘裡,好好抱抱你,接著你的情緒,提醒你並不孤單。」——吳啓忠

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

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