《穿著Prada的惡魔2》釋出正式預告5/1戲院見!回憶殺全收錄:沒看首集不要緊,從劇情、造型、職場成長10點接軌續作

《穿著Prada的惡魔2》釋出正式預告5/1戲院見!回憶殺全收錄:沒看首集不要緊,從劇情、造型、職場成長10點接軌續作

「痛並快樂著」,創意工作者最常給自我狀態下的註解前3名肯定有這句。《穿著Prada的惡魔》第二部開拍,既以時尚產業為主軸,造型方面的極高關注度自不在話下,但同時間,那份逐夢過程裡的滿血沸騰,卻不僅僅與特定行業從業者共情,更是這部電影20年來始終耀眼的核心。續作上映前,本文筆記首集10件必知之事——邊為舊朋友重溫美好回憶,邊迎接新朋友們掉進閃閃發光的時尚宇宙。

原文發布:2025.08.03;內容更新:2026.02.02

《穿著Prada的惡魔2》驚喜釋出正式預告,米蘭達、小安、艾蜜莉、奈傑爾等經典角色全員回歸亮相,與全球影迷相約2026年5月1日戲院見!

《穿著Prada的惡魔2》最新預告(2026)

《穿著Prada的惡魔2》首發預告(2025)

 

隨便一問現正處於30、40歲這一代的時尚編輯或時尚迷,時尚的第一課是什麼?

A:《穿著Prada的惡魔》、Vogue、安娜溫圖。

(Just Kidding)

 

然而也並不全然是玩笑,2006年跟著「俗包」小安勇闖美國版Vogue辦公室的時尚歷險記,不知道讓多少女孩從此心生嚮往,甚至真的一頭栽進這個產業。

如今,20年、相當於40個季度的服裝更迭晃眼而過,隨《穿著Prada的惡魔2》開拍,堪稱近年最大回憶殺向全球無數小安席捲而來,更憑一波波路透圖全面攻佔原來對時尚無感的大眾社群。拍攝重地紐約街邊,每天蹲滿狗仔和影迷,用不同角度為全世界即時轉播最新流行——除「本色」品牌Prada外,Dior、Valentino、Jacquemus、Jean Paul Gaultier⋯⋯陸續被點名,從服裝包款到鞋履和飾品,各精品大牌無不在這「伸展台」上好好露一手,(拼一把完美行銷)。

曾經的「俗包」小安如今可是大家每天的時尚焦點,該角色飾演者安海瑟薇(Anne Hathaway)日前在紐約街頭被捕捉到搭配Valentino Garavani Nellcôte包款拍攝中。(圖片提供:Valentino)
曾經的「俗包」小安如今可是大家每天的時尚焦點,該角色飾演者安海瑟薇(Anne Hathaway)日前在紐約街頭被捕捉到搭配Valentino Garavani Nellcôte包款拍攝中。(圖片提供:Valentino)
▼ 安海瑟薇個人社群同步曬出數套角色造型,圖中她身著來自Jean Paul Gaultier的背心式西裝,示範俐落幹練的都會感穿搭。
▼ 紐約時裝週(NYFW)官方亦曝光其以一襲Gabriela Hearst拼色洋裝入鏡《穿著Prada的惡魔2》,洋溢滿滿春夏度假風情。

「女魔頭」本人都讚好,娛樂度、商業性、職場成長議題全顧到

黑色幽默喜劇片《穿著Prada的惡魔(The Devil Wears Prada)》以《Runway》雜誌社為場景講述連軸轉的時尚產業日常,事實上眾所周知主角「米蘭達」的角色原型無非就是國際時尚媒體第一把交椅《Vogue》美國版編輯總監安娜溫圖(Anna Wintour)。然在「女魔頭」形象深植人心的這些年間,安娜溫圖於自家影音問答、《大衛深夜秀》等知名節目上都不避諱談及《穿著Prada的惡魔》,更表示「它著實展現了付諸於編製雜誌的所有努力」是她喜歡這部電影的部分;數年後《Vogue》還曾「仿作」電影開場,推出安娜溫圖與主演梅莉史翠普(Meryl Streep)王見王的獨家訪談,可以說終極認證了此作的成功:本人非但沒生氣自己被影射,倒還覺得挺有意思——即便今日回看,遑論造型依舊是時髦頂標,在娛樂度、商業性乃至「職場成長」大題上亦皆拿捏得恰到好處,不犯說教之嫌,單純藉兩位女性之口表達截然不同的人生觀,因此兼得多面向的共感與共情。

2025年,安娜溫圖甫卸任美國版《Vogue》編輯總監之際(註),該片製作公司二十世紀影業(20th Century Studios)重磅宣布續集於2026年5月1日以原班人馬回歸大銀幕;縱使時機點應非刻意為之,卻讓人愈發期待此部「偽傳記」(故事改編自安娜溫圖前助理Lauren Weisberger所撰之同名小說)將如何持續勾勒並永留溫圖女士領軍時尚媒體數十年的堅定身影。

註:安娜溫圖已於2025年6月27日正式對外宣布卸任美國版《Vogue》編輯總監一職,並仍續任康泰納仕集團全球首席內容長及《Vogue》全球編輯總監,未來將專注全球內容方針的統籌管理,而不再負責美國版雜誌的事務性工作。

那麼,如果、要是、你從前對時尚一點都不感興趣以至於根本沒看過這所謂的「時尚經典」的話!接續前情,以下將概要式回顧劇情並交錯解析編導演各方面亮點,完整帶來《穿著Prada的惡魔》必知10件事,幫你無縫接軌續作電影。

《穿著Prada的惡魔》必知10件事

#01 從莫名其妙拿到的offer展開冒險

美國西北大學畢業的安迪(Andrea Andy Sachs,安海瑟薇飾)在校時是《西北日報》主編,畢業後搬到紐約生活並希望成為《The New Yorker》、《Vanity Fair》之類深度報導類刊物的記者(片頭呈現她過去寫的全是社會新聞);前往面試時尚雜誌《Runway》主編助理時不僅不知道傳奇人物米蘭達(Miranda Priestly,梅莉史翠普飾)是誰、壓根兒沒聽出前輩艾蜜莉(Emily Charlton,艾蜜莉布朗飾)對自己打扮不入流的嘲諷,甚至連米蘭達批她毫無時尚品味和概念時還能回懟「我不適合這裡,但我很聰明」,讓對方眼睛一亮。後雖順利錄取大家口中「成千上萬女孩搶破頭」的工作,本人實則抱持不會久待、只拿它當跳板的心情,誤打誤撞展開未曾設想的華麗冒險。

恰如角色所言,「我不是那些(會為此搶破頭的)女孩」,《穿著Prada的惡魔》有趣就有趣在於它以非夢寐以求不盲目崇拜的「違和」角度切入,反而能夠拉出一個清醒的觀點去真正描繪(正因不自知所以才)迷失自我的過程。

安迪起初因穿著打扮「太土」遭米蘭達嫌棄,後努力改變自己符合時尚標準,同時憑藉實力使其刮目相看。(圖片提供:Disney+)
安迪起初因穿著打扮「太土」遭米蘭達嫌棄,後努力改變自己符合時尚標準,同時憑藉實力使其刮目相看。(圖片提供:Disney+)

#02 藝術總監一語道破產業祕辛

被米蘭達洗臉了一陣子之後,安迪下定決心搏命一年、再帶著這條非常「管用」的履歷跳槽,也從穿著打扮上徹底改頭換面,逐漸步上工作正軌。有次和《Runway》藝術總監奈傑爾(Nigel,史丹利圖奇飾)發牢騷表示自己已經快無法兼顧私人生活時,總監一句「等你的生活全化為烏有時,記得讓我知道;那表示是時候升職了。(Let me know when your whole life goes up in smoke. That means it’s time for a promotion.)」成經典。原著小說畢竟出自業內人之手,電影中諸多話語精闢到位,某種程度上可謂時尚業、媒體業到各類創意工作者的共同寫照;細究起來卻不完全只有貶義,亦包含著工作與生活在極高連結下的此消彼長——這處犧牲,那處便準備收成。

#03 痛並快樂著,創意工作者懂的都懂

承上所述,安迪「痛並快樂著」的生活狀態於是讓相關產業人士心有戚戚焉。《穿著Prada的惡魔》一部分的成功,或許也當為觀眾的自我映照和投射所造就。至於安迪究竟是否真的快樂過,這點人人看法有異,但客觀而言她充分享受其中的成就感是不爭的事實,她會笑著送朋友公關品、與人開心談論將去巴黎時裝週見到的大人物⋯⋯外在環境時刻變化,交雜的各種情緒難以摸清確也是人之常情。

#04 鍍金的社畜終究還是社畜

安迪的男友奈特(Nate Cooper,艾德葛納飾)在安迪初入《Runway》時便曾吐槽,「你只是去接電話、買咖啡,做那些需要穿晚禮服嗎?」縱然身處看似光鮮亮麗的產業,說到底大多還是日日奔忙的打工人,頂多能算鍍了一層縹緲金光的打工人。不過電影在這部分呈現上較有所美化,以安迪的經濟背景設定來說應無法日常穿戴那些服裝配件,奢華單品的出現偏向視覺美感考量。台詞部分則始終相當貼合,故事中段兩人爭吵時,安迪憤而指責男友始終認為時尚很愚蠢(或許也是她內心深處真正的聲音),男友冷回,「你以前會說這不過是份工作,會取笑《Runway》那些女孩,現在你已經成為她們其中之一。」讓安迪頓時啞口無言,也揭露了當局者迷的事實。

左起安迪、米蘭達、奈傑爾;《Runway》藝術總監奈傑爾嘴上刻薄,私下不但是幫助安迪改頭換面的溫柔前輩,亦是她在公司裡堪稱唯一的朋友。(圖片提供:Disney+)
左起安迪、米蘭達、奈傑爾;《Runway》藝術總監奈傑爾嘴上刻薄,私下不但是幫助安迪改頭換面的溫柔前輩,亦是她在公司裡堪稱唯一的朋友。(圖片提供:Disney+)

#05 角色們在《Runway》上班,觀眾們在看大型伸展台

中場休息讓我們一探除了編導演基本盤外的最大亮點——非那些彷如時尚秀場般的服裝設計莫屬。《穿著Prada的惡魔》造型上的吸睛鋪排不限於米蘭達、安迪、艾蜜莉等主角身上,整個《Runway》雜誌社內哪怕僅有數秒鏡頭的「路過同事」都時髦爆表,還特別找來現實生活中的超模吉賽兒邦臣(Gisele Bündchen)飾演時尚編輯,尤具說服力。同時也隨角色間的談話帶到時尚歷史、品牌和設計師科普,並點到為止地局部賦予其定位和評價。背後最大功臣、美國電影服裝設計師Patricia Field即憑藉此片和《慾望城市》兩代表作廣為人知,《穿著Prada的惡魔2》造型則改由當年的助理造型師Molly Rogers升格包辦。

#06 若為夢想故,愛情麵包皆可拋

最後安迪在和多年男友幾乎「玩完」之際急踩煞車,回到自己原來歸屬的生活。不過於此之前,她其實有過多次抉擇機會,包括被要求弄到《哈利波特》未出版手稿時曾想過辭職、酒會上結識的作家朋友曾主動提出要為她引薦到真正想去的刊物、米蘭達叫她「自己決定」是否願意(取代艾蜜莉)隨行前往巴黎時裝週等,安迪都半推半就地選擇留下、留在除了工作一無所有的處境裡;或許她確實不是那些做夢的女孩,但她同她們一樣,為了那份「我才不會被打敗」的信念感,逐漸扭曲了生活的形狀,也失去了父母、愛人和身邊朋友的理解。

#07 「第一助理」的際遇才是真實人生

遠早於安迪跟著米蘭達做事、好不容易熬成第一助理的「Miranda Girl」艾蜜莉,自始至終一廂情願認定自己是老闆心中的第一順位,從電影開頭就叨念著今年要去巴黎時裝週、重感冒時會「I love my job. I love my job. I love my job.」地跟自己精神喊話,為工作在所不辭。下場卻是在時裝週前夕出車禍,一切化為泡影。(但就算沒出車禍她也已經被米蘭達的巴黎行除名)

電影走到這裡,選用了一個相對詼諧的手法詮釋艾蜜莉的車禍事故,愛馬仕絲巾滿天飛散,彷彿映照著當事人好氣、旁觀者又不免替她感到好笑(不值)的矛盾情境。人會有逼不得已依靠信念而活的時候,但不能忘記信念終究抗衡不了巨大外力,真實人生亦不存在「戰不死」的主角光環;從劇本意涵上來說,艾蜜莉作為安迪的對照組,深刻呈現出人生最殘酷、也是最常有的景況。

左起安迪、米蘭達、艾蜜莉;第一助理艾蜜莉集《Runway》女孩刻板形象於一身。(圖片提供:Disney+)
左起安迪、米蘭達、艾蜜莉;第一助理艾蜜莉集《Runway》女孩刻板形象於一身。(圖片提供:Disney+)

#08 原來巴黎什麼都沒有

劇中人物不斷談論的時尚之都巴黎,究竟有什麼讓人甘願赴湯蹈火?電影尾聲安迪真隨米蘭達來到巴黎參與所謂最重要的一週,觀眾亦隨安迪與作家好友在異地一夜纏綿後徹底迎來人間清醒時刻。當一切都好像趨於美夢成真之時,安迪意外撞見米蘭達即將二度離婚的脆弱面,又從作家好友口中得知集團決定換掉米蘭達、起用《Runway》法國版主編賈桂琳取而代之。好傻好天真的安迪急急忙忙想把消息預先告訴米蘭達,最終發現米蘭達才是那個真正坐在棋桌上的權力者,不惜犧牲多年工作夥伴兼好友也要先保住自己,擺了所有人一道。此事讓安迪看清了浮華背後只談利益、全無真情的人際網絡,於是親手破除幻夢,做出選擇:不成為米蘭達。

#09 靈魂不可賤賣

艾蜜莉車禍後曾和安迪說的一席話在電影全知視角下特別關鍵,「你一直口口聲聲說自己一點也不在乎這些東西,你只想當個記者。但承認吧,打從你穿上第一雙Jimmy Choo鞋的那天,你就已經賣掉了你的靈魂。」

安迪從巴黎返回紐約,脫下高跟鞋,重新穿上那些一點也不fancy的衣服,在面試新一份工作時收到極度米蘭達風格的推薦語,「她是我目前為止有過的助理中,令我最為的失望一個;而你要是不雇用她,你就是笨蛋。」靈魂有價,且非單一定價標準。全片收在安迪和米蘭達隔街相望,用各自的方式,無聲地為彼此祝福。

#10 你的人生你選擇,他的人生你無從置喙

所有的美好,不能說全部、但有80%甚至更多,追根究柢來自人的賦予,是人們親自賦予了那些「過於重要」的事物反過頭來擊倒自己的力量。有人惋惜安迪飛下枝頭,從鳳凰變回麻雀;也有人慨嘆聰明的女孩總算覺醒,重拾珍貴的本質——兩種解讀都正確,且恰為這部電影所傳遞的雙面意涵。《穿著Prada的惡魔》透過安迪、米蘭達兩位出色女性人生觀的差異和衝突,彰顯每一種境遇都是選擇題、而非是非題的核心旨意;每一個獨特的她們,都會繼續在不同世界放自己的光。

雖被叫「女魔頭」,米蘭達在工作上的魄力確也無人能及。(圖片提供:Disney+)
雖被叫「女魔頭」,米蘭達在工作上的魄力確也無人能及。(圖片提供:Disney+)

同場加映:《穿著Prada的惡魔2》劇情&造型看點

▍媒體生態改變,《Runway》如何應對?

如今媒體生態和首集早已不可同日而語。《穿著Prada的惡魔2》據傳將奠基但不完全跟隨同作者創作於2013年的小說續集《Revenge Wears Prada: The Devil Returns》,而更聚焦紙媒式微的當代環境下,米蘭達如何帶領傳統雜誌《Runway》度過組織重整、數位轉型及廣告下滑等危機。同時,昔日的第一助理艾蜜莉將以品牌高管身分回歸復仇,與前老闆來一場時尚商戰。

造型師換人,角色穿搭能否再寫下一本時尚教科書?

造型上的進化也是眾所矚目焦點,其中尤具象徵意義的「高跟鞋」單品,倒是搶先一睹小安穿上Prada(惡魔則踩Jacquemus),因而頻頻有人笑稱穿著Prada惡魔這回不穿Prada了;艾蜜莉亦一甩過去愛慕虛榮的「拜金」形象,手拎Dior 2025大熱包款D-Journey,搖身成為真正的「多金」女——但之於這種視覺取勝的電影,路透畢竟還是見樹不見林啊,一切驚喜只待各位2026年春天進電影院揭曉。

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史上最暢銷漫畫影視化,挾不可擋之勢席捲全球

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夢想成為海賊王的魯夫攜夥伴們踏上海洋冒險,穿越偉大航道,一路對抗各方強敵,志在尋找傳說中的無價寶藏「大秘寶」。循原作脈絡,改編影集自2023年首播以來席捲全球,不僅連續8週穩坐Netflix全球10大熱門影集排行榜、在超過75個國家取得冠軍,目前更已累積近1億觀看,同時為Netflix有史以來下載人次最高的作品之一。叫座之餘,亦見其叫好入圍兒童與家庭艾美獎(Children's & Family Emmy Awards)最佳青少年影集等11獎項。

作為史上最暢銷漫畫,《航海王》及其衍生作品坐擁跨世代觀眾喜愛。(圖片提供:Netflix)
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再擴《航海王》宇宙:

多元影視內容、密室逃脫體驗、聯名周邊商品輪番登場

緊隨信念召喚,第2季作品於2026年3月10日公開後率先在爛番茄開出影評人100%新鮮度(相當於所有評價皆為正評),強勢拿下最高級別的「認證新鮮(Certified Fresh)」標記,社群討論度同步延燒。喜獲市場的廣大迴響,Netflix也火力全開,回頭從原著構思包括但不限於影視內容的趣味體驗,帶領觀眾每每用新穎角度走進經典世界,隨時感受故事中滿載的熱血精神。

▼ 第3季《航海王:阿拉巴斯坦之戰》重磅預告

針對《航海王》粉絲無可比擬的熱情,推升真人版影集成為全球性文化現象,Netflix行銷長Marian Lee表示,「我們本身也是忠實粉絲,因此希望以前所未有的規模,將偉大航道帶進各種不同媒介。」從《航海王:阿拉巴斯坦之戰》,到樂高動畫特別篇及全新製作的《The One Piece》,再到供觀眾把冒險帶回家的商品系列,「我們正打造一個讓每位粉絲都能找到歸屬的世界。」承其所言,以下統整各項目現行進度及亮相時間。

旨在打造出讓每位粉絲都能找到歸屬的世界,Netflix在製作全新影視作品的同時,亦規劃沉浸式體驗等諸多配套內容。(圖片提供:Netflix)
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真人版影集第3季《航海王:阿拉巴斯坦之戰》2027年

Netflix正式續訂美日合製的第3季作品,同步揭曉官方題名《航海王:阿拉巴斯坦之戰》與劇情走向:魯夫與草帽海賊團一行人,將被捲入現正肆虐薇薇公主故鄉、沙漠王國阿拉巴斯坦的巨大風暴。與此同時,一場暗中醞釀的叛亂,由冷酷無情的七武海之一克洛克達爾與其地下組織巴洛克華克操控,企圖奪取王國。面對內戰與強敵逼近,草帽海賊團迎來艱難抉擇,誓言守護王國不被摧毀。

《航海王》真人版影集第3季題名「阿拉巴斯坦之戰(The Battle of Alabasta)」。(圖片提供:Netflix)
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 動畫特別篇《LEGO®航海王》2026年9月29日

先於真人版續作,共分2大章節的動畫特別篇已定檔今年下半年登Netflix平台。由樂高集團、集英社與加拿大獨立動畫工作室Atomic Cartoons攜手製作的《LEGO®航海王》,以樂高獨特風格重現真人版前2季劇情,結合幽默節奏、高張力冒險與滿滿積木動作場面,兼為新粉入坑和老粉重溫增添樂趣。

(圖片提供:Netflix)
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重製版動畫《The One Piece》

距1999年初版動畫時隔20餘年,重製版動畫將全面刷新觀看經驗。由日本知名動畫製作公司Wit Studio操刀,並與集英社、東映動畫及富士電視台合作的《The One Piece》,預計重新詮釋〈東海篇〉經典開場,藉近年快速進化的影像技術,邀新世代受眾重返魯夫冒險的起點。

(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)
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沉浸式密室逃脫體驗

除觀影外,粉絲還能親臨坐落美國費城的品牌樂園Netflix House,實際踏上偉大航道,體驗沉浸式密室逃脫;亦可於費城、達拉斯兩座Netflix House免費拍照打卡,再至品牌旗下主題餐廳Netflix Bites品嚐「偉大航道魚三明治」、「東海奶茶」等特別菜單,同場入手《航海王》限定商品,盡享吃喝玩樂到購物的一站式遊覽。

美國費城Netflix House設有《航海王》體驗空間。(圖片提供:Netflix)
美國費城Netflix House設有《航海王》體驗空間。(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)
Netflix Bites特別菜單「偉大航道魚三明治」。(圖片提供:Netflix)
Netflix Bites特別菜單「偉大航道魚三明治」。(圖片提供:Netflix)

精選周邊&聯名風格單品

最後不妨通過各式收藏,諸如玩具與公仔製造商Moose Toys、Nerf、Funko發想的各式周邊,乃至服飾品牌Quiksilver、Hot Topic、Primark祭出的生活風格聯名單品等,把對《航海王》的熱愛融入日常生活——延續Nerf索隆武士刀秒殺熱潮,官方搶先預告下一亮點將自第2季影集汲取靈感設計樂高套組,於Netflix Shop及全球零售通路販售。

喬巴公仔(左)、索隆武士刀(右)等周邊,使劇中人物存在粉絲生活一角。(圖片提供:Netflix)
喬巴公仔(左)、索隆武士刀(右)等周邊,使劇中人物存在粉絲生活一角。(圖片提供:Netflix)

螢幕上精彩,數位端同步展開

平台內全新《航海王》專區,以及提供幕後花絮、特別收錄等豐富內容的姐妹網站Tudum,無疑是掌握即時動態的最佳據點。經高水準影視化過程,Netflix致力實現偉大航道的宏大世界觀於觀眾眼前,甚仰仗創新行銷手法,試圖不斷擴大作品影響力。如今,《航海王》不僅僅是一部影集,更像一座橋樑,期待非粉絲觀眾一同加入冒險,直達草帽草帽海賊團精神所在的彼方。

\仍需多刷《航海王》真人版影集第2季,坐等2027年開追第3季!/(圖片提供:Netflix)
\仍需多刷《航海王》真人版影集第2季,坐等2027年開追第3季!/(圖片提供:Netflix)

>> 點此至Netflix觀賞《航海王》真人版影集。

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原文發布:2026.04.08;內容更新:2026.04.10

最新消息:坎城影展入圍名單公布,《箱の中の羊》確認角逐金棕櫚獎

第79屆坎城影展官方單元正式競賽片單9日揭曉,21部入圍作品中,將與是枝裕和同場爭奪最高榮譽的日本導演尚有濱口龍介(多國合製電影《Soudain》)、深田晃司(日法合製電影《ナギダイアリー》)兩位,再顯日片在國際影壇的強勁表現。

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繼上部入選坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》,少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後,日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》(Sheep in the Box,暫譯《箱子裡的羊》),又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身,以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機,更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項,在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

《箱の中の羊》日本版首波海報。(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)
《箱の中の羊》日本版首波海報。(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)

作為3大影展常客的是枝裕和,2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎(包括《海街日記》)、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去,如今是否憑藉緊扣時下議題之作,為其導演生涯再摘一葉金棕櫚?矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時,隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開,以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱,以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟,和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底,諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代,《空氣人形》星野真里、余貴美子,《宛如阿修羅》中島步,以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯,亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

主演群像。(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)
主演群像。(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)

綾瀨遙X大悟

另值得一提的是,音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大,賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在,使作品世界觀更加優美。本人透露,從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作,希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現,導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)
(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)

延伸閱讀是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影!全片以底片拍攝,首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介(大悟飾)和甲本音音(綾瀨遙飾),在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔(桒木里夢飾)後,經歷種種事件而逐漸開解芥蒂,相通心意。「我回來了,爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下,屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而,等待他們的,甚是超乎想像的未來。

(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)
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「故事雖設定在『不久後的將來』,但關於夫妻關係樣態、孩子之事,以及人與人的愛,這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)
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#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段:前3次飛行員具體描繪羊的模樣,卻都令小王子不滿意,最後他畫了一只箱子,不耐地稱羊在箱子裡,小王子竟開心表示「這正是我想要的!」,帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用,可謂「用心理解」乃是人與人(甚或機器人)成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)
(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)
(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)
(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡,《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年(開拍前一年)春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導,直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象,逐步發想完整企劃,意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材:社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突,究竟抱持贊成?反對?哪種態度。是枝裕和明言,「此情況今後也可能在日本出現,且因科技正用超乎想像的速度進化,感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

是枝裕和。(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)
是枝裕和。(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)

始終選取銳利視角,溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物,《箱羊》將如何扣問「新人倫議題」,回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮,無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)
(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)

>> 最新消息可點此至電影《箱羊》官方網站查看。

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