在一間咖啡廳或酒吧裡，音樂往往是最先被感受到，卻也最容易被忽略的存在。然而對於將音樂視為靈魂的創辦人們來說，它不僅關乎好聽與否，更代表著「這個地方想說什麼」、「這裡的人正在感受什麼」。走進2個風格鮮明的空間——INTRO Kitchen與Double Check，聽創辦人談他們如何以音樂構築氛圍、回應感官，也形塑出關於生活的想像。
INTRO Kitchen│以喜歡的旋律與物件，譜出一張生活的專輯
INTRO Kitchen的起點，是一個再單純不過的念頭——「我想開一間黑膠咖啡廳。」創辦人羅可恬原本構想的是一個規模更小、純粹播放黑膠的空間，直到意外遇見這個比預期寬敞許多的場地，才加入了完整的早午餐規劃，延伸出結合音樂元素與生活風格的樣貌。她笑著說，自己的父親曾將INTRO唸成「陰錯陽差」，卻無意間為這個空間的誕生與風格添上一筆註解——「在拼拼湊湊中，把喜歡的東西都聚集在一起。」那些來自海外生活的靈感、倫敦的日常、學音樂時累積的感受，以及對選物與氛圍的敏感，都在這裡找到了出口。
如果說音樂是羅可恬生活裡未曾斷過的聲音，那麼INTRO就像是一張她慢慢譜出的專輯——不急著定義、不追求完美，只希望誠實地裝載那些她真心喜歡的事物。「黑膠只是我喜歡的其中一個元素。」她不希望INTRO被定義為黑膠主題餐廳，或成為只有內行人才懂的場域。她將這裡視為一個開放的日常空間，讓音樂、設計和家具等元素自然交織，不需要高門檻，也不需要「懂」什麼才能參與其中。「我希望每個來到這裡的人，都能找到自己喜歡的東西。」她真誠地說道。
音樂流動於空間，也流動在餐桌上
對羅可恬來說，音樂從來不只是陪襯，而是一種氛圍的編排。在INTRO開始營運之前，她就經常想像要放什麼樣的音樂。她會設想某個陽光灑落的午後，有人獨自喝著咖啡，也有三五好友輕聲聊天，這樣的場景裡，什麼樣的旋律最剛好？這些畫面成了她編排播放清單的起點，直到現在，店裡的歌單仍是由她親自挑選的。偶爾遇上節日，她還會特別準備限定歌單，連黑膠牆上的專輯也會換得繽紛些許，讓空間的氛圍隨著時序悄然轉變。
INTRO的菜單設計，也藏著羅可恬對音樂元素的細 膩巧思。她將每個分類命名為一段旋律：前菜是 Intro、主餐是Chorus、飲料是Bridge，經常作為收尾的甜點則是Outro。這些命名來自她熟悉的音樂語言，也像是一張專輯裡的段落編排，帶有自然的起承轉合。「雖然有這樣的順序感，但吃飯還是照每個人的習慣來就好。」她認為，就像播放清單一樣，飲食也是依照當下的情緒和節奏自由組合，創造出一份屬於自己的味蕾編曲。
將生活片段變成風格，讓音樂成為提案
除此之外，INTRO空間裡的每一樣物件，也像是旋律的延伸。從英國帶回的黑膠、雜誌與鼓棒，到朋友介紹的藝術作品，都不是為了布景而選，而是來自她生活中的片段與記憶。「有些東西剛開始不覺得特別，但久了你會發現，它其實很適合放在這裡。」羅可恬形容這樣的過程就像拼圖，一塊塊慢慢地接上，最後成了現在的樣子。
而這份從生活延伸出的風格，也自然地發展到周邊商品。以經典專輯為靈感推出的浸泡式咖啡，是她感受最深的一次嘗試。除了完整地復刻了黑膠專輯封面的質感，她還在每款包裝裡藏了自己設計的歌單，想像人們在家泡咖啡時，會是什麼樣的心情、希望聽到什麼樣的音樂。「我們常常在想，下一次還能玩什麼？」這些「有點奇怪但很好玩」的實驗，都是她結合音樂與生活美學的延伸提案。
「我覺得喜歡音樂或藝術，可以是一件很純粹、主觀的事。」從牆上的黑膠擺設到播放清單的設計，羅可恬希望讓音樂自然地流動於空間之中，讓來訪的顧客都能自在參與、融入。「你不需要很懂，才有資格說喜歡；也不一定要很懂音樂，才能討論黑膠。你可以只是覺得黑膠漂亮，那就足夠了。但如果剛好有一天，你在這裡聽見一首熟悉的旋律、看見一張曾經珍藏過的黑膠，那種『欸，有人懂我』的瞬間，就是INTRO想要傳遞的感覺。」
在倫敦留學時，留下最有意義的一張黑膠是？
在倫敦的第一年，我發現了由三姊妹組成的樂團HAIM。當時她們還不算特別知名，票價才20英鎊，但現場表演的渲染力讓我大受震撼。同年我甚至在巴塞隆納的春之聲音樂節（Primavera Sound）又意外地看到她們一次。從那之後，她們的專輯《Days Are Gone》便成了我留學時期最重要的音樂記憶之一。雖然經常被歸類為流行音樂，卻能從她們的旋律與節奏中，聽見老派樂團的影子與Motown風格的靈韻，對我來說，是非常有實力與深度的創作。或許是因為三姊妹從小就一起玩音樂，那種默契讓她們的作品顯得特別完整、有力量。
Double Check│從聲音出發，找回感官與記憶中單純的好日子
酒吧林立的東區巷弄裡，一走進Double Check，感受到的不是典型酒吧的喧鬧人聲，而是一種沉穩而包覆的音樂氛圍。在昏黃燈光與高級音響交織出的空間裡，音樂有存在感，卻不壓迫、不妨礙交談，像是空氣中的另一層紋理。這間由阿比創立的音樂酒吧，圍繞著「聽覺體驗」展開——他更傾向將這裡稱為「音樂廳」，一個讓聲音與思緒在空間中沉澱的地方。
成長於70、80年代的阿比說，在沒有手機和網路的時代，唯一能抒發情緒的，就是雜誌與音樂。人們翻書、寫字、聽歌，用感官去探索世界，「但現在，我們的功能正一個個被關掉了。」Double Check的誕生，是他對那段生活感知的溫柔重現——「我做這件事，就是想分享我們那年代單純的好日子。」
設計第二個家，讓聲音被溫柔地聽見
「我真正想賣給大家的，是一種舒服。」阿比親切地說。從聲音的照顧開始，延伸到光線、座位與腳底的觸感——Double Check唯一的規則，就是要脫鞋。這不只是潔癖，而是讓人放下戒心的設計。「你願意放下，我們就有責任讓你得到一些什 麼。」他說，這也回應了店名的由來：所有感官體驗，都是他double check後才端出的東西。
美工科出身的阿比，對空間陳列與氛圍營造格外敏銳，從沙發質地、椅背角度到燈光，店內的軟裝多由他親自挑選與調整。他分享自己選家具的首要條件是「耐用」，讓物件能在時間與使用中留下痕跡。「最好木桌被手掌摸上一萬次，皮沙發被兩千個人坐過，才會有自然的光澤與褶皺。」他笑著說道。光線方面，則特意選用燭光與鎢絲燈，以暖色調營造柔和氣氛，讓人一走進來就能感受到鬆軟的溫度，彷彿回到了真正的家。
而聲音，始終是Double Check設計的起點與核心。店內選用法國高階音響Focal，讓音樂的每個層次都能被細膩地捕捉。同時，為了讓音響效果發揮得更好，空間的裝潢也充滿巧思——牆面的木格結構分散聲波，天花板的切割設計則吸收反射，最後順著吧台的弧形牆面，將聲音溫柔地「收回」，保持音效的純淨。他也補充，一個好的音場，不在於音量多大，而是一種「包覆感」。「當你發現怎麼講都比不過音樂時，自然就會放低聲音。那是一種提醒，也是一種自我提升。你會發現，對方其實聽得見。」這樣的設計，不只聽得舒服，更讓人重新意識到自己的感官狀態。「因為一旦嘴巴打開了，耳朵就關上了。」
選一首歌，拉近人與人的距離
阿比強調，真正的DJ不只是播放一套帥氣的set，而是透過觀察與理解現場氛圍，為每個人挑出最適合的聲音。店內除了每天安排不同風格的DJ時段，平時，他也鼓勵員工自由播歌、分享音樂品味。「從一個人選的歌，就能看見他的內心世界。」他笑說，以前認識人時，第一句話是：「你平常聽什麼音樂？」現在卻變成：「你喝什麼酒？」但在他心裡，音樂始終是靠近與了解一個人最誠實的方式。
店內陳列的黑膠唱片與雜誌，也像是阿比個人生活的延伸，是時代文化的自然累積。「以前大家會透過物件、擺設，去表達自己是什麼樣的人。」對他來說，音樂與知識就是一間店的靈魂。聽著歌、看著畫、喝點酒，這樣的時刻，就是所謂的「當下」——真正把感官打開，專注地活在眼前。他也形容，現在的黑膠文化不只是復古風潮，「它一直都在，只是像冰山一樣，正在迅速融化。」因此，他希望藉由這個空間，讓大家慢慢地體驗、感受。「我們不求翻轉世界，但我們盡力地分享，分享那些我們覺得曾經很不錯的東西，看看能不能像播種一樣，慢慢地發芽——就像這間店10年前開始時的樣子。」
如果Double Check是一張唱片？
Underworld的單曲〈Born Slippy（Nuxx）〉對我來說是通往電子音樂世界的第一扇門，也是促使我想開這間店的啟蒙之一。在90年代，主流表演還是以鼓、貝斯、吉他的傳統編制為主時，這個團體是最早一批使用live機台做現場演出的先驅。第一次看到電子樂的現場演出，那種震撼讓我重新思考音樂表演的可能性，也開始關注聲音本身的質地。尤其國外對音樂的要求很高，才讓我發現，音樂其實包含許多不依賴樂器的細節。從那時起，我對「聽覺」變得非常著迷，而Double Check，正是我對聲音、感官與空間氛圍的延伸實踐。
羅可恬（Tien）
INTRO Kitchen創辦人，大學期間前往倫敦主修流行音樂表演，回台後從事爵士鼓教學工作及參與樂團演出。2021年創立INTRO Kitchen，結合音樂、選物與餐飲美學，並將於2025年下半年創立全新咖啡品牌。彭緯豪（阿比）
五弄文創執行長。2015年與雜誌收藏家周筵川共同創辦Boven雜誌圖書館，開啟東區五弄的文化聚落計畫，致力於以藝術串聯五感體驗與街區日常。同年創立Double Check，以「聆聽」為核心理念，透過音樂、光線與空間設計，打造能慢下來、細細感受聲音的生活場域。
文｜葉欣昀 攝影｜鏡好映像工作室_林家賢、JSC Design Studio 圖片提供｜INTRO Kitchen
