音樂餐飲空間的風格營造指南！專訪 INTRO Kitchen、Double Check

在一間咖啡廳或酒吧裡，音樂往往是最先被感受到，卻也最容易被忽略的存在。然而對於將音樂視為靈魂的創辦人們來說，它不僅關乎好聽與否，更代表著「這個地方想說什麼」、「這裡的人正在感受什麼」。走進2個風格鮮明的空間——INTRO Kitchen與Double Check，聽創辦人談他們如何以音樂構築氛圍、回應感官，也形塑出關於生活的想像。

INTRO Kitchen│以喜歡的旋律與物件，譜出一張生活的專輯

INTRO Kitchen的起點，是一個再單純不過的念頭——「我想開一間黑膠咖啡廳。」創辦人羅可恬原本構想的是一個規模更小、純粹播放黑膠的空間，直到意外遇見這個比預期寬敞許多的場地，才加入了完整的早午餐規劃，延伸出結合音樂元素與生活風格的樣貌。她笑著說，自己的父親曾將INTRO唸成「陰錯陽差」，卻無意間為這個空間的誕生與風格添上一筆註解——「在拼拼湊湊中，把喜歡的東西都聚集在一起。」那些來自海外生活的靈感、倫敦的日常、學音樂時累積的感受，以及對選物與氛圍的敏感，都在這裡找到了出口。

如果說音樂是羅可恬生活裡未曾斷過的聲音，那麼INTRO就像是一張她慢慢譜出的專輯——不急著定義、不追求完美，只希望誠實地裝載那些她真心喜歡的事物。「黑膠只是我喜歡的其中一個元素。」她不希望INTRO被定義為黑膠主題餐廳，或成為只有內行人才懂的場域。她將這裡視為一個開放的日常空間，讓音樂、設計和家具等元素自然交織，不需要高門檻，也不需要「懂」什麼才能參與其中。「我希望每個來到這裡的人，都能找到自己喜歡的東西。」她真誠地說道。

音樂流動於空間，也流動在餐桌上

對羅可恬來說，音樂從來不只是陪襯，而是一種氛圍的編排。在INTRO開始營運之前，她就經常想像要放什麼樣的音樂。她會設想某個陽光灑落的午後，有人獨自喝著咖啡，也有三五好友輕聲聊天，這樣的場景裡，什麼樣的旋律最剛好？這些畫面成了她編排播放清單的起點，直到現在，店裡的歌單仍是由她親自挑選的。偶爾遇上節日，她還會特別準備限定歌單，連黑膠牆上的專輯也會換得繽紛些許，讓空間的氛圍隨著時序悄然轉變。

INTRO的菜單設計，也藏著羅可恬對音樂元素的細 膩巧思。她將每個分類命名為一段旋律：前菜是 Intro、主餐是Chorus、飲料是Bridge，經常作為收尾的甜點則是Outro。這些命名來自她熟悉的音樂語言，也像是一張專輯裡的段落編排，帶有自然的起承轉合。「雖然有這樣的順序感，但吃飯還是照每個人的習慣來就好。」她認為，就像播放清單一樣，飲食也是依照當下的情緒和節奏自由組合，創造出一份屬於自己的味蕾編曲。

將生活片段變成風格，讓音樂成為提案

除此之外，INTRO空間裡的每一樣物件，也像是旋律的延伸。從英國帶回的黑膠、雜誌與鼓棒，到朋友介紹的藝術作品，都不是為了布景而選，而是來自她生活中的片段與記憶。「有些東西剛開始不覺得特別，但久了你會發現，它其實很適合放在這裡。」羅可恬形容這樣的過程就像拼圖，一塊塊慢慢地接上，最後成了現在的樣子。

而這份從生活延伸出的風格，也自然地發展到周邊商品。以經典專輯為靈感推出的浸泡式咖啡，是她感受最深的一次嘗試。除了完整地復刻了黑膠專輯封面的質感，她還在每款包裝裡藏了自己設計的歌單，想像人們在家泡咖啡時，會是什麼樣的心情、希望聽到什麼樣的音樂。「我們常常在想，下一次還能玩什麼？」這些「有點奇怪但很好玩」的實驗，都是她結合音樂與生活美學的延伸提案。

「我覺得喜歡音樂或藝術，可以是一件很純粹、主觀的事。」從牆上的黑膠擺設到播放清單的設計，羅可恬希望讓音樂自然地流動於空間之中，讓來訪的顧客都能自在參與、融入。「你不需要很懂，才有資格說喜歡；也不一定要很懂音樂，才能討論黑膠。你可以只是覺得黑膠漂亮，那就足夠了。但如果剛好有一天，你在這裡聽見一首熟悉的旋律、看見一張曾經珍藏過的黑膠，那種『欸，有人懂我』的瞬間，就是INTRO想要傳遞的感覺。」

在倫敦留學時，留下最有意義的一張黑膠是？

在倫敦的第一年，我發現了由三姊妹組成的樂團HAIM。當時她們還不算特別知名，票價才20英鎊，但現場表演的渲染力讓我大受震撼。同年我甚至在巴塞隆納的春之聲音樂節（Primavera Sound）又意外地看到她們一次。從那之後，她們的專輯《Days Are Gone》便成了我留學時期最重要的音樂記憶之一。雖然經常被歸類為流行音樂，卻能從她們的旋律與節奏中，聽見老派樂團的影子與Motown風格的靈韻，對我來說，是非常有實力與深度的創作。或許是因為三姊妹從小就一起玩音樂，那種默契讓她們的作品顯得特別完整、有力量。

Double Check│從聲音出發，找回感官與記憶中單純的好日子

酒吧林立的東區巷弄裡，一走進Double Check，感受到的不是典型酒吧的喧鬧人聲，而是一種沉穩而包覆的音樂氛圍。在昏黃燈光與高級音響交織出的空間裡，音樂有存在感，卻不壓迫、不妨礙交談，像是空氣中的另一層紋理。這間由阿比創立的音樂酒吧，圍繞著「聽覺體驗」展開——他更傾向將這裡稱為「音樂廳」，一個讓聲音與思緒在空間中沉澱的地方。

成長於70、80年代的阿比說，在沒有手機和網路的時代，唯一能抒發情緒的，就是雜誌與音樂。人們翻書、寫字、聽歌，用感官去探索世界，「但現在，我們的功能正一個個被關掉了。」Double Check的誕生，是他對那段生活感知的溫柔重現——「我做這件事，就是想分享我們那年代單純的好日子。」

設計第二個家，讓聲音被溫柔地聽見

「我真正想賣給大家的，是一種舒服。」阿比親切地說。從聲音的照顧開始，延伸到光線、座位與腳底的觸感——Double Check唯一的規則，就是要脫鞋。這不只是潔癖，而是讓人放下戒心的設計。「你願意放下，我們就有責任讓你得到一些什 麼。」他說，這也回應了店名的由來：所有感官體驗，都是他double check後才端出的東西。

美工科出身的阿比，對空間陳列與氛圍營造格外敏銳，從沙發質地、椅背角度到燈光，店內的軟裝多由他親自挑選與調整。他分享自己選家具的首要條件是「耐用」，讓物件能在時間與使用中留下痕跡。「最好木桌被手掌摸上一萬次，皮沙發被兩千個人坐過，才會有自然的光澤與褶皺。」他笑著說道。光線方面，則特意選用燭光與鎢絲燈，以暖色調營造柔和氣氛，讓人一走進來就能感受到鬆軟的溫度，彷彿回到了真正的家。

而聲音，始終是Double Check設計的起點與核心。店內選用法國高階音響Focal，讓音樂的每個層次都能被細膩地捕捉。同時，為了讓音響效果發揮得更好，空間的裝潢也充滿巧思——牆面的木格結構分散聲波，天花板的切割設計則吸收反射，最後順著吧台的弧形牆面，將聲音溫柔地「收回」，保持音效的純淨。他也補充，一個好的音場，不在於音量多大，而是一種「包覆感」。「當你發現怎麼講都比不過音樂時，自然就會放低聲音。那是一種提醒，也是一種自我提升。你會發現，對方其實聽得見。」這樣的設計，不只聽得舒服，更讓人重新意識到自己的感官狀態。「因為一旦嘴巴打開了，耳朵就關上了。」

選一首歌，拉近人與人的距離

阿比強調，真正的DJ不只是播放一套帥氣的set，而是透過觀察與理解現場氛圍，為每個人挑出最適合的聲音。店內除了每天安排不同風格的DJ時段，平時，他也鼓勵員工自由播歌、分享音樂品味。「從一個人選的歌，就能看見他的內心世界。」他笑說，以前認識人時，第一句話是：「你平常聽什麼音樂？」現在卻變成：「你喝什麼酒？」但在他心裡，音樂始終是靠近與了解一個人最誠實的方式。

店內陳列的黑膠唱片與雜誌，也像是阿比個人生活的延伸，是時代文化的自然累積。「以前大家會透過物件、擺設，去表達自己是什麼樣的人。」對他來說，音樂與知識就是一間店的靈魂。聽著歌、看著畫、喝點酒，這樣的時刻，就是所謂的「當下」——真正把感官打開，專注地活在眼前。他也形容，現在的黑膠文化不只是復古風潮，「它一直都在，只是像冰山一樣，正在迅速融化。」因此，他希望藉由這個空間，讓大家慢慢地體驗、感受。「我們不求翻轉世界，但我們盡力地分享，分享那些我們覺得曾經很不錯的東西，看看能不能像播種一樣，慢慢地發芽——就像這間店10年前開始時的樣子。」

如果Double Check是一張唱片？

Underworld的單曲〈Born Slippy（Nuxx）〉對我來說是通往電子音樂世界的第一扇門，也是促使我想開這間店的啟蒙之一。在90年代，主流表演還是以鼓、貝斯、吉他的傳統編制為主時，這個團體是最早一批使用live機台做現場演出的先驅。第一次看到電子樂的現場演出，那種震撼讓我重新思考音樂表演的可能性，也開始關注聲音本身的質地。尤其國外對音樂的要求很高，才讓我發現，音樂其實包含許多不依賴樂器的細節。從那時起，我對「聽覺」變得非常著迷，而Double Check，正是我對聲音、感官與空間氛圍的延伸實踐。

羅可恬（Tien）
INTRO Kitchen創辦人，大學期間前往倫敦主修流行音樂表演，回台後從事爵士鼓教學工作及參與樂團演出。2021年創立INTRO Kitchen，結合音樂、選物與餐飲美學，並將於2025年下半年創立全新咖啡品牌。

彭緯豪（阿比）
五弄文創執行長。2015年與雜誌收藏家周筵川共同創辦Boven雜誌圖書館，開啟東區五弄的文化聚落計畫，致力於以藝術串聯五感體驗與街區日常。同年創立Double Check，以「聆聽」為核心理念，透過音樂、光線與空間設計，打造能慢下來、細細感受聲音的生活場域。 

_{文｜葉欣昀　攝影｜鏡好映像工作室_林家賢、JSC Design Studio　圖片提供｜INTRO Kitchen}

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抹茶熱潮持續升溫，從拿鐵、甜點一路延伸到單一農園、手刷技法與茶器設計。迎來開店周年的台北和茶專門店 wataru，攜手臺華窯推出「智茶碗 Cha Maker」，並帶來熊本單一農園「若葉」抹茶，從產地、沖泡到器物，勾勒當代抹茶走進日常生活的新樣貌。

一杯鮮綠色的抹茶，近年頻繁出現在咖啡館與社群影像中。抹茶拿鐵仍受歡迎，消費者關心的細節卻比過去更多：茶粉來自哪個產地？喝得到多少旨味？手刷與機器製作有什麼差異？茶碗的材質，如何影響每天喝茶的體驗？

抹茶的流行逐漸走過單純追求色澤、濃度的階段，產地、製程、沖泡和器物開始進入日常討論。位於台北松菸的和茶專門店 wataru，便以這些細節重新思考當代人的喝茶方式。迎向一週年之際，品牌攜手臺華窯開發陶製自動茶器「智茶碗 Cha Maker」，同步推出熊本單一農園「若葉」抹茶，以及蘋果抹茶等新飲品，將一杯茶向前追溯至茶園，也向外延伸到每天使用的器物。

抹茶的全球需求仍在上升，過去點一杯抹茶飲品，消費者可能只在意苦不苦、濃不濃；如今茶的產區、農園、採收與製作方式，都逐漸成為選擇線索。精品咖啡曾經歷類似過程：從「喝咖啡」進展到辨識產區、莊園、處理法及烘焙方式，飲用經驗也因此建立出更細緻的風味語彙。

wataru這次也特別邀請京都茶葉老舖、擁有165年歷史的「北川半兵衛商店」第六代傳人北川直樹（Kitagawa Naoki），親自來台分享傳統抹茶走進當代生活的體驗變化。北川直樹談到，全球抹茶需求增長後，茶葉產能與人力承受更大壓力。好的抹茶首先來自茶農的栽培與製茶品質，進入消費端後，水溫與刷茶技術又會影響最後入口的狀態。比起只看成品茶粉，從種植端開始建立穩定供應，逐批判斷原料狀態，是傳統茶商長期累積品質的方法之一。

「單一農園」看似只是菜單資訊，背後反映的其實是喝抹茶方式的變化。wataru 新加入的「若葉」來自熊本球磨盆地單一農園，茶湯帶有鮮明旨味，接續草本氣息與較沉穩的奶油、堅果調性，色澤則呈現飽滿翠綠。除了直接品飲，店內既有抹茶飲品也能加價升級使用若葉。

當抹茶品項愈來愈多，單純以「濃抹茶」、「高級抹茶」區分已經不太足夠；產地和農園提供了另一組理解風味的座標。鮮味、草本、堅果、奶油感，都能成為描述茶的方式。喝的人也可以慢慢建立自己的偏好，知道自己喜歡鮮味強一些，或偏好苦韻與烘焙氣息。wataru以和茶專門店作為品牌定位，這次把單一農園放進日常飲品，也讓原本離一般消費者較遠的製茶概念，進入茶飲之中。

傳統抹茶以茶筅快速刷打，看起來只有幾個動作，實際上對水溫、力道與速度都有要求。攪打過度可能影響質地與香氣，溫度控制不當則可能改變甜味及泡沫狀態；對第一次在家刷茶的人來說，其穩定度相當仰賴經驗，這就是 wataru 與臺華窯共同開發「智茶碗 Cha Maker」的出發點。

茶碗將刷茶過程拆成散粉、融合、發泡、均質四個階段，利用針對抹茶沖泡設定的曲面攪拌頭與動態轉速控制完成刷泡，希望穩定泡沫細緻度並減少結塊。wataru店內的抹茶飲品，也全面使用這套設備製作。技術介入之後，一杯抹茶少了對熟練手腕的依賴，讓每天喝茶的人更容易得到接近的質地與香氣。

這次 wataru 以若葉製作「蘋果抹茶」，將自製蘋果醬加入茶中，入口先感受到水果清甜，隨後接上若葉的鮮味與較長的苦韻。水果加入抹茶，反映近年的茶飲發展，奶類不再是抹茶唯一常見的搭配，果酸、氣泡、發酵風味逐漸出現在菜單上，原本被乳香包覆的青草與旨味，開始透過酸度展現另一種輪廓。

同時登場的甜點則把視線轉向焙茶，焙茶粉被放進焙拉米蘇塔、焦糖焙茶千層塔、焙茶千層香草蛋撻及生乳甜甜圈，烘焙後帶出的堅果、焦糖調與奶油、巧克力自然銜接。

鮮綠的色澤，讓抹茶成為社群時代的流行符號，市場快速成長後，消費者逐漸得以看見一杯茶更完整的構成。

茶農決定原料品質，茶商處理製茶與篩選，沖泡方式影響質地，最後還有雙手接觸的杯與碗。這些過去屬於茶專業領域的細節，逐漸走進你我的日常選擇，wataru同時推出單一農園抹茶與智茶碗，一邊往產地走，讓喝茶的人更認識手中的茶；另一邊重新設計器物，降低每天準備抹茶的技術門檻。

台中 zài 與台北 Bouillon 布雍家的料理路徑各不相同：前者從海洋、土地與時間出發，以發酵、熟成與保存描寫季節；後者則以高湯與醬汁建立風味骨架。2026年夏天，兩間餐廳的攜手合作，讓主廚林佳妤與戴崇宇各自鮮明的料理方法，在同一張餐桌上被清楚品味。

餐廳的辨識度，往往從反覆使用的方法慢慢形成。在台中zài，主廚林佳妤關注食材經過時間後產生的變化，發酵、保存、熟成成為料理的一部分；台北Bouillon布雍家，主廚戴崇宇從古典西餐基本功，以高湯建立味道，醬汁、肉類料理乃至一碗拉麵，都可以循著這條線索往回找到餐廳的核心。

2026年夏天，兩間餐廳以「在．家 À LA MAISON」合作期間限定餐會，並留下不少值得回看的細節：zài的發酵芒果、豆腐乳與保存技法，碰上Bouillon的和牛塔塔、高湯與炭火料理；台灣餐桌上的蝦仁炒蛋、破布子蒸魚和白斬雞，也進入兩組廚房的料理系統。

合作中各自保留料理語言

zài 由主理人 Ken Chiu 與主廚林佳妤共同創立，將「海洋、土地、時間」視為料理核心。發酵、熟成、煙燻與保存經常出現在料理中，食材則多從產地與季節條件出發。Bouillon 的起點不同，「Bouillon」在法文中同時具有高湯與餐館之意，高湯也是主廚戴崇宇發展醬汁及風味的重要基礎，自由單點與共享則建立了餐廳較為鬆弛的用餐方式。

此次合作，菜單中仍能辨認各自的手法，部分菜色甚至直接透過分工完成。「澎湖軟絲・發酵芒果・飛魚辣椒」便是一例，zài 製作發酵芒果醬汁，Bouillon 負責處理當季軟絲；軟絲的甜味搭配發酵芒果的酸度與熟成香氣，飛魚辣椒則補上鹹鮮與辛香。

台灣家庭餐桌熟悉的味道

Bouillon 原有的和牛塔塔，在「和牛塔塔・豆腐乳・洋芋片」中加入 zài 特製豆腐乳醬汁發酵後的鹹香與生牛肉油脂交疊，再以洋芋片盛裝，直接以手取食。豆腐乳隨後出現在「菜園」中，與鳳梨、酸奶、鹹檸檬及苦茶油組合，從濃郁的肉類料理轉向清爽植物風味。

「宜蘭胭脂蝦・蝦膏・土雞蛋」則以蝦仁炒蛋為原型。雞蛋維持滑嫩質地，胭脂蝦帶來甜味，蝦膏進一步增加鮮味濃度。熟悉的菜色沒有被拆解得難以辨識，主廚將技術放在火候、食材選擇及風味濃度的調整上

接續登場的「季節海魚・破布子・Pil Pil」，Pil Pil 利用魚肉膠質與油脂乳化形成醬汁，破布子的鹹香與發酵氣息，帶來直覺式的聯想與回憶。主菜「澳洲海濱和羊、章魚・羊臀肉炭烤串」則延續 Bouillon 開店以來對羊肉的運用，羊肉搭配 zài 融入沙爹概念的香料醬汁，另一支烤串則將章魚與羊臀肉並置，海味、動物脂香與香料經炭火集中。

炭火拉高風味強度

「澳洲射和牛菲力・小牛胸腺 Taco」的組成更為立體，和牛菲力搭配法式胡椒醬汁與結合堅果、辣椒、水果的混醬；小牛胸腺先以牛奶煮製，再裹麵糊炸至酥脆，放進自製 Taco，搭配樹番茄莎莎。柔嫩、酥脆、辛香和酸度分布在兩個不同份量的組件之間。

接著上桌的「玉米雞・黃酒・甜玉米飯・熱湯」，標誌著晚餐節奏的轉折，白斬雞概念的玉米雞搭配紹興奶油醬汁；甜玉米飯以雞湯煮製，讓米粒吸收玉米甜味；湯品則以 Bouillon 擅長的高湯技術處理，老母雞吊出的湯底加入甲魚、蟲草、枸杞、紅棗與胡椒燉煮。

甜點著重溫度與質地

甜點部分的「Fruit Plate 水蜜桃・野薑花・甘酒」取材自飯後水果，使用梨山水蜜桃、蜜桃清酒雪酪、甘酒冰淇淋與野薑花果凍，將水果原有的多汁甜味拆成不同溫度與質地。

而「黑松露・焦香・牛奶」則將整顆焦糖布丁直接放上餐桌，由同桌賓客共同分食。焦糖帶著較深的苦甜，牛奶構成柔和基底，最後刨上黑松露增加土壤與菌菇氣息。晚餐以台南東山龍眼花茶結束，從發酵、海鮮、炭火與肉類一路堆疊的味道，也回到較單純的植物香氣。

延展料理的風味線索

餐會另設5杯 Wine Pairing，由明亮酸度逐步推向結構較完整的紅酒，再以果實甜香銜接甜點，酒單橫跨法國布根地、紐西蘭中奧塔哥與日本，包括 Chardonnay 氣泡酒、Chenin Blanc、宮城縣混釀橘酒、Pinot Noir與栃木蜜桃酒。3杯無酒精Pairing 的輪廓同樣清晰，首杯以發酵鳳梨、新鮮鳳梨與野薑花搭配海鮮；第二杯結合昆布、發酵番茄與鹹檸檬，帶有近似冷高湯的鮮味；最後以蘋果、青梅與玉蘭葉收尾，發酵青梅醋削去肉類油脂，玉蘭葉留下植物、茶感與木質香氣。