2025台灣設計展在彰化，本屆以「彰化行」為主題，橫跨彰化市、鹿港及彰南（田尾、田中）3大展區，展期自10月10日至10月26日，期間適逢雙十、光復連假，歡迎人們來一趟彰化行。本文將帶你一探3大展區亮點，同時盤點還有哪些不可錯過的活動！

逛展前，先下載「彰化行」APP！

台灣設計展首次在彰化舉行，展區號稱是歷屆規模最大，而在這場為期17天的盛會，若你暫時還沒有頭緒，非常推薦下載「彰化行」APP，目前已正式於App Store及Google Play雙平台上架，開放民眾免費下載使用。彰化行APP集結場館導覽、展覽資訊、交通接駁、路線規劃、熱門活動與市集資訊等實用內容，讓人們一鍵就能查詢最新消息。

2025台灣設計展「彰化百寶圖鑑」線上遊戲開跑！蒐集100張特色卡牌，解鎖在地小吃、節慶與都市傳說

            ⭣𝟤𝟢𝟤𝟧 台灣設計展 ((( 彰化行 —— 週末活動大總表 ​ )))

2025台灣設計展怎麼去？

由於3大展區之間距離都算遠，若非自駕或怕塞車，建議搭乘免費接駁車。若要去彰化展區，可選擇在高鐵台中站或台鐵彰化站轉搭接駁車；鹿港展區可於台鐵彰化站轉搭接駁車，或從高鐵台中站⭢台鐵新烏日站⭢台鐵彰化站，再轉搭接駁車；彰南展區則可在高鐵彰化站或台鐵田中站轉搭接駁車。更多完整交通與接駁資訊可點此參考官網資訊，或者下載「彰化行」APP，裡頭也有標示循環接駁車或自行開車如何抵達的訊息。另外，建議可以多安排停留彰化1～2天，基本上1天是逛不完3大展區，彰化行APP中也貼心規劃一日遊、二日遊、三日遊的行程建議，可以直接照著行程走！

❬❬❬ 3大展區亮點一次看 ❭❭❭

((( ​彰化​ )))

以彰化縣立圖書館、彰化藝術館、彰化縣立美術館及彰化市武德殿為核心，同時串聯中興莊眷村文化園區、高賓閣＋小西商圈，展現彰化的製造實力與設計能量。更多彰化展區資訊請點此

彰化行｜彰化縣立圖書館

由「光癮嗜艷科技藝術」、「叁式」策劃的彰化行，打造一座「彰化AI智庫多維模型」，收納所有彰化的資料與記憶，包含26個鄉鎮的人文風景、在地產業的資料等，而這些影像也以詩文為引，觸發你我關於這片土地的記憶。最後，人們可透過「彰畫詩景」選一段最觸動你的彰化詩文中的文字，生成一段你和彰化的記憶。

是，彰化｜彰化藝術館

由光癮嗜艷科技藝術策劃的「是，彰化」，帶領大家從彰化的角度看設計，並以彰化設計的6大核心特質，展現「彰化行(((CHANGHUA)))」括號向內凝聚向外連結的設計力量。

八角產業學｜彰化縣立美術館1F、3F

你知道每天用到的東西，其實很多都是「彰化製造」嗎？比如來自彰化社頭的襪子、彰化的汽車零件、鹿港的水龍頭⋯⋯。而這次，策展團隊「中間研究室」以「八角產業學」作為觀看視角，提煉出八個製造精神，帶領大家走進猶如工廠的展場，從中了解彰化製造的黃金年代、彰化產業的現況，以及家族代代接力、新世代接班的產業故事，感受彰化獨有的人情味製造浪漫。

設計創新擴大器｜彰化縣立美術館5F

策展團隊「天晴設計」以「擴大器」為展覽核心概念，展示臺灣中小企業在 2023 至 2025 年間，透過設計導入與創新思維所激發的卓越成果。

厚製生活BOLD｜彰化縣立美術館5F

周育潤設計工作室策劃的「厚製生活 BOLD」，聚焦台灣彰化與日本兵庫製造業，9組產業與設計師、通路的誇域合作，將傳統技術轉化為貼近現代生活的創新提案。

未來《行》｜彰化縣立美術館5F

策展團隊「Co-Assembly」、「ES Design」從彰化的在地場景出發，透過遊戲化的互動平台，讓每個人都能依據不同的城市模塊，成為城市的設計者，視覺化呈現自己對於城市的願景與想像。

未來習武所｜彰化市武德殿

由「築點設計」策劃的「未來習武所」，將古蹟彰化武德殿化為一座當代的練習場，藉由展示循環設計與科技應用，帶領人們理解如何從材料的再思考、製程的革新，到系統思維的建立，習得面向永續的未來心法。值得一提的是，整個展場百分之百可以回收，就連腳踩的榻榻米也是，十足展現循環的可能。

靈感選物店｜中興莊眷村文化園區1F

「靈感選物店」策展團隊「Plan b 第二計劃」將策展融入選品店概念，以「青年共創」為核心理念，邀請各領域的彰化在地青年一同規劃展場內容、空間規劃與品牌選品等，也引領人們了解設計如何解決問題、創造未來。

探索青樂園｜中興莊眷村文化園區2F

由Plan b 第二計劃、日目視覺藝術策劃的「探索青樂園」，以沉浸式互動體驗帶領大家登入中興莊眷村文化園區限定的新奇冒險，展場設有多種互動關卡，沒有固定路線，每一次選擇與嘗試，都是邁向未知與成長的契機，同時看見彰化的多元與創新。

spot! spot!走遊圈｜高賓閣 + 小西商圈

由「黑生起司」策劃的「spot! spot!走遊圈」，帶領大家走訪全台7個設計改造商圈，一窺設計加值的商圈進行式，一探這些店家的改造與蛻變。

還有這些演出活動別錯過！

開彰大戲院｜中興莊眷村文化園區

活動時間：10/10-10/12 、10/18-10/19、10/25-10/26，特定時段30分鐘展演

阮劇團以《開彰田徑隊》為展演主題，將彰化人精神化為多則人生故事，讓人們在場景中感受在地獨有的溫度。

誇彰未來市｜中興莊眷村文化園區

活動時間： 10/10-10/12、10/18-10/19、10/24-10/26。週五、週六 13:00-20:00，週日 13:00-18:00

「誇彰未來市」為以青年為主角、以創造為主張的主題市集，邀請在地品牌參與，橫跨工藝、文創、農產、餐飲、設計、選物等類別，展現在地青年百業齊放的設計力。

彰化行好呷市｜卦山村、參佛道、N型未來學院、孔廟草皮、美術館​

活動時間：10/10-10/12、10/18-10/19、10/24-10/26

這是一個讓你「吃盡彰化」的市集企劃，從卦山區的「新經典」到美術館區的「新發現」，再到孔廟區的「新交流」，把經典老牌、跨界新風味和多樣派輕食MENU一網打盡。

天地味｜卦山村遊客中心

集結名師與地方店家的跨界聯名商品，將名師的技藝、地方人情味的情感與風格，化為天地味可打包帶走的風味禮品。

彰化控｜卦山村3F

《彰化控Changhua khòng 》從食物出發，探訪產地到餐桌的風土故事。在這裡，人們將能聆聽風土故事，漫遊風味小食，了解10道風味記憶的小食盛典。讓大家更認識，彰化不只是炕（控）肉飯，而是投注熱情於食物的彰化控。

((( ​鹿港​ )))

以鹿港深厚文化為核心，3大主題分別坐落於鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂與鹿港公會堂，串連地方文化、信仰與生活記憶，形塑專屬鹿港的精神場域。更多鹿港展區資訊請點此

圓未來之行｜鹿江國際中小學

由奧圖碼股份有限公司策劃的「圓未來之行」，以「用設計建設未來」為核心，透過科技藝術、影像與美學的交織，描繪彰化三百年城市紋理，並以交通、建設、生活三大軸線串聯過去、現在與未來，探索「城市如何與人共同生成長」。

殿氣現場｜亞太鹿港渡假村集會堂

由INCEPTION啟藝、StreetVoice街聲、究方社與林強四個不同領域的團隊共同策劃的「殿氣現場」，打造一座融合設計 × 音樂 × 表演藝術的文化能量場，串起彰化的歷史、工藝與日常生活，讓觀眾在聲光、物件與記憶之間遊走，體驗文化持續流動的力量。另外，由協同策展人林強策劃的「殿氣 LIVE」跨界演出，則融合北管、民謠、電子與古典樂，讓聲音在傳統與當代之間激盪出全新火花。

平安行｜鹿港公會堂

由創意團隊「平凡製作 studio ordinary」、在地文史團隊「發落文化」、空間團隊「三分之三設計 3/3 TRIO DESIGN」攜手打造的「平安行」，從彰化人生活中最熟悉的歲時節慶與民俗文化出發，引領觀者循著信仰的軌跡，感受有形與無形的各種「平安」。展覽也將鹿港傳統童玩「葫蘆問」化為造型討喜的「平安行葫蘆問」遊戲，歡迎人們在遊戲後，抽取共26款獨家平安小卡，蓋上平安行限定集章。

2025台灣設計展「平安行」展區：走進古蹟「鹿港公會堂」，看見彰化人熟悉的歲時節慶與民俗文化

還有這些演出活動別錯過！

潮派鹿港音樂祭｜鹿港體育場 (10.11-12)、彰化八卦山大佛下(10.18-19)

耀啟·彰化行- 2025台灣設計展光雕秀｜鹿港公會堂前廣場

活動時間：10/10～10/26 週五～週日( 18:30/19:00/19:30/20:00/20:30/21:00)

當夜幕低垂，歷史悠久的鹿港公會堂立面，在3D動畫與震撼音樂的交織中，將化為一幅流動的光影畫布。

2025彰化走讀藝術節｜彰化市 × 鹿港鎮

展覽時間：2025.9.27～10.26

2025彰化走讀藝術節以「彰鹿藝徑」為總題，從「文化、產業、工藝、信仰」4大視角出發，串聯「一城一港」——彰化市與鹿港鎮兩大核心場域，邀請大眾以「漫行」的方式親近土地，在步行的路徑中體驗藝術、文化與生活的交織，感受彰化的歷史脈動與當代創意。

((( ​彰南 )))  

連結田尾公路花園及彰化國際展覽中心（鄰近田中高鐵站），作為無邊界開放式展覽場域，展露彰南多元城市樣貌與設計實力。更多彰南展區資訊請點此

彰化力｜彰化國際展覽中心

由財團法人嶺東科技大學、 樸實創意策劃的「彰化力」，以7個切角深入剖析Made in Changhua的核心產業與重要精神，帶大家看見從紡織、水五金、車輛與零組件等無所不在的「彰化力」。

這些產業原來都在彰化？揭開深藏不露的地方實力，《彰化力》帶你走入彰化的製造現場

溫室城堡｜田尾遊客中心旁

由日目視覺藝術、梧樹森林空間 、 文化銀行規劃的「溫室城堡」，融合透氣休憩設計與創新植栽試驗，帶領人們看見前瞻的育種成果到創新的景觀應用，也展現園藝的多元與可能。旅人可在光影與綠意之間漫步，近距離感受植物的生命力。

植物學校｜田尾遊客中心

策展團隊文化銀行以「植物學校」為題，帶領大家修習最貼近土地的「田尾學」。從田園聚落的生活脈動與花卉產業的興盛，到原生植物教育與花藝生活體驗，描繪田尾的多元文化樣貌，同時透過展出在地居民共同發想的藍圖，一起想像田尾的下一個五十年。

田尾DNA｜田尾公路花園

走進田尾的起源，映入眼簾的是藝術家陳普以全新「品牌再造」IP打造的創意裝置，其將在地特色與產業象徵幻化為療癒的藝術場景，再沿著精心規劃的步行示範區，將會邂逅不同作品，帶領旅人感受這座花鄉的魅力。

植物行｜田尾公路花園

文化銀行策劃的「植物行」，帶你走進隱藏的私人園藝天地，感受田尾獨有的「自然工業」風景。每一間店更是一座微型博物館，旅程最後，還能探訪只有在地人熟知的祕徑。

島嶼群像｜田尾公路花園

太研規劃設計顧問有限公司、 文化銀行規劃的「島嶼群像」，此次與在地商家攜手打造兼具展示、教育與商業價值的植栽空間，展區以20扇植物窗景串聯，旅人可欣賞吳書原構築的原生景觀，也能細賞在地資深景觀設計師的匠心之作，慢慢感受台灣走向世界的植物美學與產業實力。

2025台灣設計展田尾展區專訪：從原生種出發，找到最貼近島嶼樣貌的植物美學！

PLUS！2025台灣設計展 X 台鐵限定便當

臺鐵公司與台灣設計研究院再次合作，以本屆設計展主視覺「彰化行(((CHANGHUA)))」為策劃核心，由臺鐵公司臺中餐旅分處的便當開發團隊發想出「饗味山海便當」。台灣設計展期間於臺鐵臺中站、彰化站、新竹站及高鐵新烏日站之台鐵便當店銷售，每份售價150元，12點開賣、午餐限定，每日限量100個，售完為止。

𝟤𝟢𝟤𝟧 台灣設計展
地點｜❬❬❬ 彰化 ❭❭❭ ❬❬❬ 鹿港 ❭❭❭ ❬❬❬ 彰南 ❭❭❭
展期｜2025.10.10～10.26，週日～週四10:00～18:00；週五、週六至20點，免費入場

更多資訊可至官網查詢

_{以上資訊如有異動，請以官網最新資訊為主}

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。