2025台灣設計展怎麼逛？彰化、鹿港、田尾&田中展區亮點一次看，同場加映市集活動、台鐵限定便當

2025台灣設計展在彰化，本屆以「彰化行」為主題，橫跨彰化市、鹿港及彰南（田尾、田中）3大展區，展期自10月10日至10月26日，期間適逢雙十、光復連假，歡迎人們來一趟彰化行。本文將帶你一探3大展區亮點，同時盤點還有哪些不可錯過的活動！

逛展前，先下載「彰化行」APP！

台灣設計展首次在彰化舉行，展區號稱是歷屆規模最大，而在這場為期17天的盛會，若你暫時還沒有頭緒，非常推薦下載「彰化行」APP，目前已正式於App Store及Google Play雙平台上架，開放民眾免費下載使用。彰化行APP集結場館導覽、展覽資訊、交通接駁、路線規劃、熱門活動與市集資訊等實用內容，讓人們一鍵就能查詢最新消息。

2025台灣設計展「彰化百寶圖鑑」線上遊戲開跑！蒐集100張特色卡牌，解鎖在地小吃、節慶與都市傳說

            ⭣𝟤𝟢𝟤𝟧 台灣設計展 ((( 彰化行 —— 週末活動大總表 ​ )))

2025台灣設計展怎麼去？

由於3大展區之間距離都算遠，若非自駕或怕塞車，建議搭乘免費接駁車。若要去彰化展區，可選擇在高鐵台中站或台鐵彰化站轉搭接駁車；鹿港展區可於台鐵彰化站轉搭接駁車，或從高鐵台中站⭢台鐵新烏日站⭢台鐵彰化站，再轉搭接駁車；彰南展區則可在高鐵彰化站或台鐵田中站轉搭接駁車。更多完整交通與接駁資訊可點此參考官網資訊，或者下載「彰化行」APP，裡頭也有標示循環接駁車或自行開車如何抵達的訊息。另外，建議可以多安排停留彰化1～2天，基本上1天是逛不完3大展區，彰化行APP中也貼心規劃一日遊、二日遊、三日遊的行程建議，可以直接照著行程走！

❬❬❬ 3大展區亮點一次看 ❭❭❭

((( ​彰化​ )))

以彰化縣立圖書館、彰化藝術館、彰化縣立美術館及彰化市武德殿為核心，同時串聯中興莊眷村文化園區、高賓閣＋小西商圈，展現彰化的製造實力與設計能量。更多彰化展區資訊請點此

彰化行｜彰化縣立圖書館

由「光癮嗜艷科技藝術」、「叁式」策劃的彰化行，打造一座「彰化AI智庫多維模型」，收納所有彰化的資料與記憶，包含26個鄉鎮的人文風景、在地產業的資料等，而這些影像也以詩文為引，觸發你我關於這片土地的記憶。最後，人們可透過「彰畫詩景」選一段最觸動你的彰化詩文中的文字，生成一段你和彰化的記憶。

是，彰化｜彰化藝術館

由光癮嗜艷科技藝術策劃的「是，彰化」，帶領大家從彰化的角度看設計，並以彰化設計的6大核心特質，展現「彰化行(((CHANGHUA)))」括號向內凝聚向外連結的設計力量。

八角產業學｜彰化縣立美術館1F、3F

你知道每天用到的東西，其實很多都是「彰化製造」嗎？比如來自彰化社頭的襪子、彰化的汽車零件、鹿港的水龍頭⋯⋯。而這次，策展團隊「中間研究室」以「八角產業學」作為觀看視角，提煉出八個製造精神，帶領大家走進猶如工廠的展場，從中了解彰化製造的黃金年代、彰化產業的現況，以及家族代代接力、新世代接班的產業故事，感受彰化獨有的人情味製造浪漫。

設計創新擴大器｜彰化縣立美術館5F

策展團隊「天晴設計」以「擴大器」為展覽核心概念，展示臺灣中小企業在 2023 至 2025 年間，透過設計導入與創新思維所激發的卓越成果。

厚製生活BOLD｜彰化縣立美術館5F

周育潤設計工作室策劃的「厚製生活 BOLD」，聚焦台灣彰化與日本兵庫製造業，9組產業與設計師、通路的誇域合作，將傳統技術轉化為貼近現代生活的創新提案。

未來《行》｜彰化縣立美術館5F

策展團隊「Co-Assembly」、「ES Design」從彰化的在地場景出發，透過遊戲化的互動平台，讓每個人都能依據不同的城市模塊，成為城市的設計者，視覺化呈現自己對於城市的願景與想像。

未來習武所｜彰化市武德殿

由「築點設計」策劃的「未來習武所」，將古蹟彰化武德殿化為一座當代的練習場，藉由展示循環設計與科技應用，帶領人們理解如何從材料的再思考、製程的革新，到系統思維的建立，習得面向永續的未來心法。值得一提的是，整個展場百分之百可以回收，就連腳踩的榻榻米也是，十足展現循環的可能。

靈感選物店｜中興莊眷村文化園區1F

「靈感選物店」策展團隊「Plan b 第二計劃」將策展融入選品店概念，以「青年共創」為核心理念，邀請各領域的彰化在地青年一同規劃展場內容、空間規劃與品牌選品等，也引領人們了解設計如何解決問題、創造未來。

探索青樂園｜中興莊眷村文化園區2F

由Plan b 第二計劃、日目視覺藝術策劃的「探索青樂園」，以沉浸式互動體驗帶領大家登入中興莊眷村文化園區限定的新奇冒險，展場設有多種互動關卡，沒有固定路線，每一次選擇與嘗試，都是邁向未知與成長的契機，同時看見彰化的多元與創新。

spot! spot!走遊圈｜高賓閣 + 小西商圈

由「黑生起司」策劃的「spot! spot!走遊圈」，帶領大家走訪全台7個設計改造商圈，一窺設計加值的商圈進行式，一探這些店家的改造與蛻變。

還有這些演出活動別錯過！

開彰大戲院｜中興莊眷村文化園區

活動時間：10/10-10/12 、10/18-10/19、10/25-10/26，特定時段30分鐘展演

阮劇團以《開彰田徑隊》為展演主題，將彰化人精神化為多則人生故事，讓人們在場景中感受在地獨有的溫度。

誇彰未來市｜中興莊眷村文化園區

活動時間： 10/10-10/12、10/18-10/19、10/24-10/26。週五、週六 13:00-20:00，週日 13:00-18:00

「誇彰未來市」為以青年為主角、以創造為主張的主題市集，邀請在地品牌參與，橫跨工藝、文創、農產、餐飲、設計、選物等類別，展現在地青年百業齊放的設計力。

彰化行好呷市｜卦山村、參佛道、N型未來學院、孔廟草皮、美術館​

活動時間：10/10-10/12、10/18-10/19、10/24-10/26

這是一個讓你「吃盡彰化」的市集企劃，從卦山區的「新經典」到美術館區的「新發現」，再到孔廟區的「新交流」，把經典老牌、跨界新風味和多樣派輕食MENU一網打盡。

天地味｜卦山村遊客中心

集結名師與地方店家的跨界聯名商品，將名師的技藝、地方人情味的情感與風格，化為天地味可打包帶走的風味禮品。

彰化控｜卦山村3F

《彰化控Changhua khòng 》從食物出發，探訪產地到餐桌的風土故事。在這裡，人們將能聆聽風土故事，漫遊風味小食，了解10道風味記憶的小食盛典。讓大家更認識，彰化不只是炕（控）肉飯，而是投注熱情於食物的彰化控。

((( ​鹿港​ )))

以鹿港深厚文化為核心，3大主題分別坐落於鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂與鹿港公會堂，串連地方文化、信仰與生活記憶，形塑專屬鹿港的精神場域。更多鹿港展區資訊請點此

圓未來之行｜鹿江國際中小學

由奧圖碼股份有限公司策劃的「圓未來之行」，以「用設計建設未來」為核心，透過科技藝術、影像與美學的交織，描繪彰化三百年城市紋理，並以交通、建設、生活三大軸線串聯過去、現在與未來，探索「城市如何與人共同生成長」。

殿氣現場｜亞太鹿港渡假村集會堂

由INCEPTION啟藝、StreetVoice街聲、究方社與林強四個不同領域的團隊共同策劃的「殿氣現場」，打造一座融合設計 × 音樂 × 表演藝術的文化能量場，串起彰化的歷史、工藝與日常生活，讓觀眾在聲光、物件與記憶之間遊走，體驗文化持續流動的力量。另外，由協同策展人林強策劃的「殿氣 LIVE」跨界演出，則融合北管、民謠、電子與古典樂，讓聲音在傳統與當代之間激盪出全新火花。

平安行｜鹿港公會堂

由創意團隊「平凡製作 studio ordinary」、在地文史團隊「發落文化」、空間團隊「三分之三設計 3/3 TRIO DESIGN」攜手打造的「平安行」，從彰化人生活中最熟悉的歲時節慶與民俗文化出發，引領觀者循著信仰的軌跡，感受有形與無形的各種「平安」。展覽也將鹿港傳統童玩「葫蘆問」化為造型討喜的「平安行葫蘆問」遊戲，歡迎人們在遊戲後，抽取共26款獨家平安小卡，蓋上平安行限定集章。

2025台灣設計展「平安行」展區：走進古蹟「鹿港公會堂」，看見彰化人熟悉的歲時節慶與民俗文化

還有這些演出活動別錯過！

潮派鹿港音樂祭｜鹿港體育場 (10.11-12)、彰化八卦山大佛下(10.18-19)

耀啟·彰化行- 2025台灣設計展光雕秀｜鹿港公會堂前廣場

活動時間：10/10～10/26 週五～週日( 18:30/19:00/19:30/20:00/20:30/21:00)

當夜幕低垂，歷史悠久的鹿港公會堂立面，在3D動畫與震撼音樂的交織中，將化為一幅流動的光影畫布。

2025彰化走讀藝術節｜彰化市 × 鹿港鎮

展覽時間：2025.9.27～10.26

2025彰化走讀藝術節以「彰鹿藝徑」為總題，從「文化、產業、工藝、信仰」4大視角出發，串聯「一城一港」——彰化市與鹿港鎮兩大核心場域，邀請大眾以「漫行」的方式親近土地，在步行的路徑中體驗藝術、文化與生活的交織，感受彰化的歷史脈動與當代創意。

((( ​彰南 )))  

連結田尾公路花園及彰化國際展覽中心（鄰近田中高鐵站），作為無邊界開放式展覽場域，展露彰南多元城市樣貌與設計實力。更多彰南展區資訊請點此

彰化力｜彰化國際展覽中心

由財團法人嶺東科技大學、 樸實創意策劃的「彰化力」，以7個切角深入剖析Made in Changhua的核心產業與重要精神，帶大家看見從紡織、水五金、車輛與零組件等無所不在的「彰化力」。

這些產業原來都在彰化？揭開深藏不露的地方實力，《彰化力》帶你走入彰化的製造現場

溫室城堡｜田尾遊客中心旁

由日目視覺藝術、梧樹森林空間 、 文化銀行規劃的「溫室城堡」，融合透氣休憩設計與創新植栽試驗，帶領人們看見前瞻的育種成果到創新的景觀應用，也展現園藝的多元與可能。旅人可在光影與綠意之間漫步，近距離感受植物的生命力。

植物學校｜田尾遊客中心

策展團隊文化銀行以「植物學校」為題，帶領大家修習最貼近土地的「田尾學」。從田園聚落的生活脈動與花卉產業的興盛，到原生植物教育與花藝生活體驗，描繪田尾的多元文化樣貌，同時透過展出在地居民共同發想的藍圖，一起想像田尾的下一個五十年。

田尾DNA｜田尾公路花園

走進田尾的起源，映入眼簾的是藝術家陳普以全新「品牌再造」IP打造的創意裝置，其將在地特色與產業象徵幻化為療癒的藝術場景，再沿著精心規劃的步行示範區，將會邂逅不同作品，帶領旅人感受這座花鄉的魅力。

植物行｜田尾公路花園

文化銀行策劃的「植物行」，帶你走進隱藏的私人園藝天地，感受田尾獨有的「自然工業」風景。每一間店更是一座微型博物館，旅程最後，還能探訪只有在地人熟知的祕徑。

島嶼群像｜田尾公路花園

太研規劃設計顧問有限公司、 文化銀行規劃的「島嶼群像」，此次與在地商家攜手打造兼具展示、教育與商業價值的植栽空間，展區以20扇植物窗景串聯，旅人可欣賞吳書原構築的原生景觀，也能細賞在地資深景觀設計師的匠心之作，慢慢感受台灣走向世界的植物美學與產業實力。

2025台灣設計展田尾展區專訪：從原生種出發，找到最貼近島嶼樣貌的植物美學！

PLUS！2025台灣設計展 X 台鐵限定便當

臺鐵公司與台灣設計研究院再次合作，以本屆設計展主視覺「彰化行(((CHANGHUA)))」為策劃核心，由臺鐵公司臺中餐旅分處的便當開發團隊發想出「饗味山海便當」。台灣設計展期間於臺鐵臺中站、彰化站、新竹站及高鐵新烏日站之台鐵便當店銷售，每份售價150元，12點開賣、午餐限定，每日限量100個，售完為止。

𝟤𝟢𝟤𝟧 台灣設計展
地點｜❬❬❬ 彰化 ❭❭❭ ❬❬❬ 鹿港 ❭❭❭ ❬❬❬ 彰南 ❭❭❭
展期｜2025.10.10～10.26，週日～週四10:00～18:00；週五、週六至20點，免費入場

更多資訊可至官網查詢

_{以上資訊如有異動，請以官網最新資訊為主}

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。