2025台灣設計展怎麼逛?彰化、鹿港、田尾&田中展區亮點一次看,同場加映市集活動、台鐵限定便當

2025台灣設計展怎麼逛?彰化、鹿港、田尾&田中展區亮點一次看,同場加映市集活動、台鐵限定便當

2025台灣設計展在彰化,本屆以「彰化行」為主題,橫跨彰化市、鹿港及彰南(田尾、田中)3大展區,展期自10月10日至10月26日,期間適逢雙十、光復連假,歡迎人們來一趟彰化行。本文將帶你一探3大展區亮點,同時盤點還有哪些不可錯過的活動!

逛展前,先下載「彰化行」APP!

台灣設計展首次在彰化舉行,展區號稱是歷屆規模最大,而在這場為期17天的盛會,若你暫時還沒有頭緒,非常推薦下載「彰化行」APP,目前已正式於App Store及Google Play雙平台上架,開放民眾免費下載使用。彰化行APP集結場館導覽、展覽資訊、交通接駁、路線規劃、熱門活動與市集資訊等實用內容,讓人們一鍵就能查詢最新消息。

彰化行APP帶你掌握展覽、熱點活動、交通接駁等訊息。(圖片截自彰化行APP)
彰化行APP帶你掌握展覽、熱點活動、交通接駁等訊息。(圖片截自彰化行APP)

2025台灣設計展「彰化百寶圖鑑」線上遊戲開跑!蒐集100張特色卡牌,解鎖在地小吃、節慶與都市傳說

            ⭣𝟤𝟢𝟤𝟧 台灣設計展 ((( 彰化行 —— 週末活動大總表 ​ )))

2025台灣設計展怎麼去?

由於3大展區之間距離都算遠,若非自駕或怕塞車,建議搭乘免費接駁車。若要去彰化展區,可選擇在高鐵台中站或台鐵彰化站轉搭接駁車;鹿港展區可於台鐵彰化站轉搭接駁車,或從高鐵台中站⭢台鐵新烏日站⭢台鐵彰化站,再轉搭接駁車;彰南展區則可在高鐵彰化站或台鐵田中站轉搭接駁車。更多完整交通與接駁資訊可點此參考官網資訊,或者下載「彰化行」APP,裡頭也有標示循環接駁車或自行開車如何抵達的訊息。另外,建議可以多安排停留彰化1~2天,基本上1天是逛不完3大展區,彰化行APP中也貼心規劃一日遊、二日遊、三日遊的行程建議,可以直接照著行程走!

2025台灣設計展 彰化展區地圖(圖片來源:2025台灣設計展官網)
2025台灣設計展 彰化展區地圖(圖片來源:2025台灣設計展官網)
2025台灣設計展 鹿港展區地圖(圖片來源:2025台灣設計展官網)
2025台灣設計展 鹿港展區地圖(圖片來源:2025台灣設計展官網)
2025台灣設計展 彰南(田中、田尾)展區地圖(圖片來源:2025台灣設計展官網)
2025台灣設計展 彰南(田中、田尾)展區地圖(圖片來源:2025台灣設計展官網)

❬❬❬ 3大展區亮點一次看 ❭❭❭

((( ​彰化​ )))

以彰化縣立圖書館、彰化藝術館、彰化縣立美術館及彰化市武德殿為核心,同時串聯中興莊眷村文化園區、高賓閣+小西商圈,展現彰化的製造實力與設計能量。更多彰化展區資訊請點此

彰化行|彰化縣立圖書館

由「光癮嗜艷科技藝術」、「叁式」策劃的彰化行,打造一座「彰化AI智庫多維模型」,收納所有彰化的資料與記憶,包含26個鄉鎮的人文風景、在地產業的資料等,而這些影像也以詩文為引,觸發你我關於這片土地的記憶。最後,人們可透過「彰畫詩景」選一段最觸動你的彰化詩文中的文字,生成一段你和彰化的記憶。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

是,彰化|彰化藝術館

由光癮嗜艷科技藝術策劃的「是,彰化」,帶領大家從彰化的角度看設計,並以彰化設計的6大核心特質,展現「彰化行(((CHANGHUA)))」括號向內凝聚向外連結的設計力量。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

八角產業學|彰化縣立美術館1F、3F

你知道每天用到的東西,其實很多都是「彰化製造」嗎?比如來自彰化社頭的襪子、彰化的汽車零件、鹿港的水龍頭⋯⋯。而這次,策展團隊「中間研究室」以「八角產業學」作為觀看視角,提煉出八個製造精神,帶領大家走進猶如工廠的展場,從中了解彰化製造的黃金年代、彰化產業的現況,以及家族代代接力、新世代接班的產業故事,感受彰化獨有的人情味製造浪漫。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

設計創新擴大器|彰化縣立美術館5F

策展團隊「天晴設計」以「擴大器」為展覽核心概念,展示臺灣中小企業在 2023 至 2025 年間,透過設計導入與創新思維所激發的卓越成果。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

厚製生活BOLD|彰化縣立美術館5F

周育潤設計工作室策劃的「厚製生活 BOLD」,聚焦台灣彰化與日本兵庫製造業,9組產業與設計師、通路的誇域合作,將傳統技術轉化為貼近現代生活的創新提案。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

未來《行》|彰化縣立美術館5F

策展團隊「Co-Assembly」、「ES Design」從彰化的在地場景出發,透過遊戲化的互動平台,讓每個人都能依據不同的城市模塊,成為城市的設計者,視覺化呈現自己對於城市的願景與想像。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

未來習武所|彰化市武德殿

由「築點設計」策劃的「未來習武所」,將古蹟彰化武德殿化為一座當代的練習場,藉由展示循環設計與科技應用,帶領人們理解如何從材料的再思考、製程的革新,到系統思維的建立,習得面向永續的未來心法。值得一提的是,整個展場百分之百可以回收,就連腳踩的榻榻米也是,十足展現循環的可能。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

靈感選物店|中興莊眷村文化園區1F

「靈感選物店」策展團隊「Plan b 第二計劃」將策展融入選品店概念,以「青年共創」為核心理念,邀請各領域的彰化在地青年一同規劃展場內容、空間規劃與品牌選品等,也引領人們了解設計如何解決問題、創造未來。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

探索青樂園|中興莊眷村文化園區2F

由Plan b 第二計劃、日目視覺藝術策劃的「探索青樂園」,以沉浸式互動體驗帶領大家登入中興莊眷村文化園區限定的新奇冒險,展場設有多種互動關卡,沒有固定路線,每一次選擇與嘗試,都是邁向未知與成長的契機,同時看見彰化的多元與創新。

spot! spot!走遊圈|高賓閣 + 小西商圈

由「黑生起司」策劃的「spot! spot!走遊圈」,帶領大家走訪全台7個設計改造商圈,一窺設計加值的商圈進行式,一探這些店家的改造與蛻變。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

還有這些演出活動別錯過!

開彰大戲院|中興莊眷村文化園區

活動時間:10/10-10/12 、10/18-10/19、10/25-10/26,特定時段30分鐘展演

阮劇團以《開彰田徑隊》為展演主題,將彰化人精神化為多則人生故事,讓人們在場景中感受在地獨有的溫度。

(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)

誇彰未來市|中興莊眷村文化園區

活動時間: 10/10-10/12、10/18-10/19、10/24-10/26。週五、週六 13:00-20:00,週日 13:00-18:00

「誇彰未來市」為以青年為主角、以創造為主張的主題市集,邀請在地品牌參與,橫跨工藝、文創、農產、餐飲、設計、選物等類別,展現在地青年百業齊放的設計力。

(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)

彰化行好呷市|卦山村、參佛道、N型未來學院、孔廟草皮、美術館​

活動時間:10/10-10/12、10/18-10/19、10/24-10/26

這是一個讓你「吃盡彰化」的市集企劃,從卦山區的「新經典」到美術館區的「新發現」,再到孔廟區的「新交流」,把經典老牌、跨界新風味和多樣派輕食MENU一網打盡。

(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)

天地味|卦山村遊客中心

集結名師與地方店家的跨界聯名商品,將名師的技藝、地方人情味的情感與風格,化為天地味可打包帶走的風味禮品。

(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)

彰化控|卦山村3F

《彰化控Changhua khòng 》從食物出發,探訪產地到餐桌的風土故事。在這裡,人們將能聆聽風土故事,漫遊風味小食,了解10道風味記憶的小食盛典。讓大家更認識,彰化不只是炕(控)肉飯,而是投注熱情於食物的彰化控。

(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)

((( ​鹿港​ )))

以鹿港深厚文化為核心,3大主題分別坐落於鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂與鹿港公會堂,串連地方文化、信仰與生活記憶,形塑專屬鹿港的精神場域。更多鹿港展區資訊請點此

圓未來之行|鹿江國際中小學

由奧圖碼股份有限公司策劃的「圓未來之行」,以「用設計建設未來」為核心,透過科技藝術、影像與美學的交織,描繪彰化三百年城市紋理,並以交通、建設、生活三大軸線串聯過去、現在與未來,探索「城市如何與人共同生成長」。

(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片來源:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)

殿氣現場|亞太鹿港渡假村集會堂

由INCEPTION啟藝、StreetVoice街聲、究方社與林強四個不同領域的團隊共同策劃的「殿氣現場」,打造一座融合設計 × 音樂 × 表演藝術的文化能量場,串起彰化的歷史、工藝與日常生活,讓觀眾在聲光、物件與記憶之間遊走,體驗文化持續流動的力量。另外,由協同策展人林強策劃的「殿氣 LIVE」跨界演出,則融合北管、民謠、電子與古典樂,讓聲音在傳統與當代之間激盪出全新火花。

(圖片提供:彰化縣政府、攝影:汪德範)
(圖片提供:彰化縣政府、攝影:汪德範)
(圖片提供:彰化縣政府、攝影:汪德範)
(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)

平安行|鹿港公會堂

由創意團隊「平凡製作 studio ordinary」、在地文史團隊「發落文化」、空間團隊「三分之三設計 3/3 TRIO DESIGN」攜手打造的「平安行」,從彰化人生活中最熟悉的歲時節慶與民俗文化出發,引領觀者循著信仰的軌跡,感受有形與無形的各種「平安」。展覽也將鹿港傳統童玩「葫蘆問」化為造型討喜的「平安行葫蘆問」遊戲,歡迎人們在遊戲後,抽取共26款獨家平安小卡,蓋上平安行限定集章。

(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)

2025台灣設計展「平安行」展區:走進古蹟「鹿港公會堂」,看見彰化人熟悉的歲時節慶與民俗文化

還有這些演出活動別錯過!

潮派鹿港音樂祭|鹿港體育場 (10.11-12)、彰化八卦山大佛下(10.18-19)

耀啟·彰化行- 2025台灣設計展光雕秀|鹿港公會堂前廣場

活動時間:10/10~10/26 週五~週日( 18:30/19:00/19:30/20:00/20:30/21:00)

當夜幕低垂,歷史悠久的鹿港公會堂立面,在3D動畫與震撼音樂的交織中,將化為一幅流動的光影畫布。

(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)

2025彰化走讀藝術節|彰化市 × 鹿港鎮

展覽時間:2025.9.27~10.26

2025彰化走讀藝術節以「彰鹿藝徑」為總題,從「文化、產業、工藝、信仰」4大視角出發,串聯「一城一港」——彰化市與鹿港鎮兩大核心場域,邀請大眾以「漫行」的方式親近土地,在步行的路徑中體驗藝術、文化與生活的交織,感受彰化的歷史脈動與當代創意。

彰化展區《Flower Garden》|大岩奧斯卡(巴西)|大型沉浸式裝置(圖片提供:彰化縣政府)
彰化展區《Flower Garden》|大岩奧斯卡(巴西)|大型沉浸式裝置(圖片提供:彰化縣政府)
鹿港展區 《千帆鹿港》|禹禹藝術工作室(圖片提供:彰化縣政府)
鹿港展區 《千帆鹿港》|禹禹藝術工作室(圖片提供:彰化縣政府)

((( ​彰南 )))  

連結田尾公路花園及彰化國際展覽中心(鄰近田中高鐵站),作為無邊界開放式展覽場域,展露彰南多元城市樣貌與設計實力。更多彰南展區資訊請點此

彰化力|彰化國際展覽中心

由財團法人嶺東科技大學、 樸實創意策劃的「彰化力」,以7個切角深入剖析Made in Changhua的核心產業與重要精神,帶大家看見從紡織、水五金、車輛與零組件等無所不在的「彰化力」。

(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)

這些產業原來都在彰化?揭開深藏不露的地方實力,《彰化力》帶你走入彰化的製造現場

溫室城堡|田尾遊客中心旁

由日目視覺藝術、梧樹森林空間 、 文化銀行規劃的「溫室城堡」,融合透氣休憩設計與創新植栽試驗,帶領人們看見前瞻的育種成果到創新的景觀應用,也展現園藝的多元與可能。旅人可在光影與綠意之間漫步,近距離感受植物的生命力。

(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)

植物學校|田尾遊客中心

策展團隊文化銀行以「植物學校」為題,帶領大家修習最貼近土地的「田尾學」。從田園聚落的生活脈動與花卉產業的興盛,到原生植物教育與花藝生活體驗,描繪田尾的多元文化樣貌,同時透過展出在地居民共同發想的藍圖,一起想像田尾的下一個五十年。

(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)

田尾DNA|田尾公路花園

走進田尾的起源,映入眼簾的是藝術家陳普以全新「品牌再造」IP打造的創意裝置,其將在地特色與產業象徵幻化為療癒的藝術場景,再沿著精心規劃的步行示範區,將會邂逅不同作品,帶領旅人感受這座花鄉的魅力。

(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)

植物行|田尾公路花園

文化銀行策劃的「植物行」,帶你走進隱藏的私人園藝天地,感受田尾獨有的「自然工業」風景。每一間店更是一座微型博物館,旅程最後,還能探訪只有在地人熟知的祕徑。

(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)

島嶼群像|田尾公路花園

太研規劃設計顧問有限公司、 文化銀行規劃的「島嶼群像」,此次與在地商家攜手打造兼具展示、教育與商業價值的植栽空間,展區以20扇植物窗景串聯,旅人可欣賞吳書原構築的原生景觀,也能細賞在地資深景觀設計師的匠心之作,慢慢感受台灣走向世界的植物美學與產業實力。

(圖片提供:彰化縣政府)
(圖片提供:彰化縣政府)

2025台灣設計展田尾展區專訪:從原生種出發,找到最貼近島嶼樣貌的植物美學!

PLUS!2025台灣設計展 X 台鐵限定便當

臺鐵公司與台灣設計研究院再次合作,以本屆設計展主視覺「彰化行(((CHANGHUA)))」為策劃核心,由臺鐵公司臺中餐旅分處的便當開發團隊發想出「饗味山海便當」。台灣設計展期間於臺鐵臺中站、彰化站、新竹站及高鐵新烏日站之台鐵便當店銷售,每份售價150元,12點開賣、午餐限定,每日限量100個,售完為止。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

𝟤𝟢𝟤𝟧 台灣設計展
地點|❬❬❬ 彰化 ❭❭❭ ❬❬❬ 鹿港 ❭❭❭ ❬❬❬ 彰南 ❭❭❭
展期|2025.10.10~10.26,週日~週四10:00~18:00;週五、週六至20點,免費入場

更多資訊可至官網查詢

以上資訊如有異動,請以官網最新資訊為主

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台北|奈良美智攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》

展期:2025.12.20~2026.01.25
地點:華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館

日本當代藝術家奈良美智在台灣的首次大型攝影展,呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品,引領人們走進那些奈良美智在繞遠路的途中,被他以獨特視角捕捉、記錄與珍藏的瞬間。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

奈良美智分享,展覽中的照片,除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝,其餘大家看到的四方形尺寸的照片,全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧,我更重視的是自己的視線與觀點,以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為,iPhone,也就是所謂的智慧型手機,是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說,使用好的相機拍攝,就像是好好地把畫畫在畫布上,是正式的作品;而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙,拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
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奈良美智首次在台大型攝影展台北華山登場!免費入場,以162幅全新作品揭開「繞遠路的風景」

台北|劉正堃個展「思緒漫遊FRAGMENTS ODYSSEY」

展期:2025.12.20~2026.1.31
地點:松菸「誠品畫廊」

以「MASKBOY面具男孩」角色備受歡迎的藝術家劉正堃Abei LIU,此次赴曼谷蒐羅100件二手T-shirt,將其打造乘兩米寬的大型立體作品,展現出數位與手作的完美結合。而展覽名稱「探索未知的旅程」,則帶有創作心境的轉折的意涵,並運用多媒材訴說一段前往荒島探險的故事。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)

這次展出兩大系列,在「Re.」系列,劉正堃嘗試呈現一些趣味元素,像是在《序章:航行在未知的路上》、《序章:隱藏在雲霧裡的島嶼》等作,除了保留T-shirt領標、羅紋領口等細節,也首次以木框增添畫面語彙的豐富性。「亂入」系列則是他以旅途或生活中具有記憶點的DM、門票、海報等印刷物為基底進行再創作,將對刺繡的熱愛延伸於異材質創作,讓經典的HUA HUA、MASKBOY等元素「亂入」他的旅途回憶。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)

台北|日常小劇場:卡帕奧、克拉蘇塔聯展

展期:2026.01.10~2026.02.13
地點:白石畫廊 展間II(台北市內湖區基湖路1號)

白石畫廊將展出韓國藝術家卡帕奧(Kappao)與印尼藝術家克拉蘇塔(Clasutta)聯展《日常小劇場》,兩位藝術家透過陶瓷、木雕與繪畫多樣媒材,回應當代人們在日常生活中,所展現的外在行為與心理狀態,捕捉平凡卻又偶爾失序的瞬間。

藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)

她們以詼諧的視角,描繪人們在社會結構與日常經驗所經歷的孤獨、情感連結與各種失誤,這些熟悉且不斷重複的生活場景,轉化為一幕幕映照出人類日常狀態的小型劇場。

藝術家克拉蘇塔(Clasutta)作品(圖片提供:白石畫廊)
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台北|蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影

展期:2026.01.17~04.19,除夕休
地點:華山1914文創園區 東2C、D棟

2025年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花(Mika Ninagawa)大展《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》,海外首站將於今年1月於華山開展。這除了是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展,更是她有史以來規模最大的海外展覽。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)

展覽將突破以往平面攝影為主的形式,融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術,打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。另外,本次展覽還將加入台北在地元素,打造台北站獨有的展覽內容。

(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)

《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》大展登陸台北!2026年1月開展,走進光影交織的沉浸式藝術世界

台中|結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展期:2025.12.27~2026.03.01
地點:國立臺灣美術館 U-108 SPACE

位於國立臺灣美術館的「U-108 SPACE」沉浸式體驗空間,是提供藝術家進行實驗性的創作與融合新技術的平臺,除鼓勵藝術家跨界合作,還希望打破傳統媒材的限制,讓觀者產生截然不同的體驗。此次的「結界—灶跤」由臺灣新媒體藝術家張晏慈與新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並攜手製作團隊共同完成。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)

「結界—灶跤(Tsàu-Kha)」以臺灣傳統廚房——「灶跤」作為起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性熟悉且能夠掌控的場域,卻往往承載著為他人服務與付出的角色期待。進入展場前,人們可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容也將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

台南|龍崎光節空山祭

展期:2025.12.25~2026.03.01
地點:台南市龍崎區・虎形山公園及周邊

邁入第7屆的空山祭,本次以「山林呼喚 Call of the Wild Woods–the Mountain Awaits」為主題核心,邀請國內外藝術家打造14組融合地景、聲光、AI與互動的裝置作品,回應龍崎獨特的堊地紋理與山林生態。

潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)

此次以3大篇章——〈序曲:山林喚醒〉、〈進行曲:山林共鳴〉、〈奏鳴曲:山林禮讚〉展開,展覽動線也順應虎形山高低起伏鋪陳,作品分布於入口、河谷、步道與觀景臺之間,透過光影與聲音彼此串聯,引領人們在冬夜中展開山林旅程。

彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)

台南「龍崎光節空山祭」聖誕節亮燈!聲光與地景交織的冬日山林夜遊

高雄|高雄國際貨櫃藝術節

展期:2025.12.20~2026.03.01
地點:高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》,匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品,透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計,創造出8組實體貨櫃、4組數位作品,讓民眾從中看見廢棄材料如何轉化為美學體驗,也讓永續的理念和創意,走入市民的日常生活。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
好日文化〈美麗島之台灣夢〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

屏東|2025落山風藝術季

展期:2025.12.20~ 2026.03.01
地點:車城鄉海口地區

本屆落山風藝術季以《看!海口 Hey, Haikou!》為策展主軸,邀集國內外藝術家進駐創作,作品分布於村落、港口與沙灘等場域,讓藝術自然融入日常風景之中,引領民眾在冬季走進這座靠海而生的聚落,感受海口的地方故事。

村落展區_游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 山內庸資 收割的貓(圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 山內庸資 收割的貓(圖片提供:屏東縣政府)

此次規劃3大展區,以「風、旬、海」為軸線串連3處地景。「村落展區」走進巷弄與老屋,回應生活空間與記憶,讓人重新理解日常與回家的方向;「港口展區」聚焦漁港風景與當令節奏,將海洋文化、勞動日常與季節感知轉化為感官經驗;「沙灘展區」則以風、沙與海為創作條件,呈現藝術與自然力量之間的互動關係,展開一段關於想像與連結的行走路徑。

沙灘展區  Lua Rivera 紅珊瑚之亭(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 Lua Rivera 紅珊瑚之亭(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 鄭元東 風的容器(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 鄭元東 風的容器(圖片提供:屏東縣政府)
港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)
港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)

台東|《潛行》特展

展期:2025.12.20~2026.02.01
地點:臺東美術館

由臺東縣政府創立的「南島國際美術獎」,為鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化真實互動的重要平台。本次的《潛行》特展展出三位2022 年「南島國際美術獎」首獎藝術家——尹子潔、周代焌與廖昭豪的精彩作品。展覽以「潛行」為題,正描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)

尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,巧妙連結至南島語族面臨文化斷裂與抵抗的隱喻。周代焌像是位歷史考古學家,讓土地成為載體,承載歷史中被消失的聲音,揭開文化與地景如何在時間中不斷移動與重組。廖昭豪則聚焦東海岸的人造地景,他以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間,既共生又矛盾的複雜關係。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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