聖家堂最關鍵拼圖!「耶穌基督塔十字架」完整傳承高第遺志打造,同篇看效法自然的建築設計

世界最高!聖家堂「耶穌基督塔十字架」完整傳承高第遺志打造的工藝建築大作

2026610日,對高第曠世巨作「聖家堂(Sagrada Familia)」來說別具意義。這天,是高第逝世滿百週年的日子,聖家堂特別選在這晚為「耶穌基督之塔」舉辦落成典禮,教宗良十四世(Leo XIV)親自到場主持祝聖彌撒。聖家堂18座高塔中,「耶穌基督之塔」為何特別?駐守塔頂、高達17公尺的巨大十字架,又是如何傳承高第的設計哲學?

世界最高!聖家堂「耶穌基督塔十字架」完整傳承高第遺志打造的工藝建築大作
(圖片來源:Sagrada Família)

一座蓋了144年(還持續在蓋)的教堂

聖家堂始建於1882年,當時教堂周邊還是一片農田,景色與如今相去甚遠。雖如今人們提到聖家堂,會直覺聯想到設計者為高第(Antoni Gaudí),但其實他是在原建築師辭職後才於1883年接手,並大幅更動設計,也才有了我們現在所見的聖家堂。一百多年來,這座工程本就屬高難度的建築,還歷經更換設計師、戰爭、財政困難、COVID-19疫情……各種考驗,甚至一度被發現是「超大型違建」,命運多舛到常被人們揶揄「永遠蓋不完」。可對於此,投注43年心力在這座教堂的高第早在生前就給了充滿餘裕的應答:「我的客戶(上帝)並不急!」

世界最高!聖家堂「耶穌基督塔十字架」完整傳承高第遺志打造的工藝建築大作
(圖片來源:Sagrada Família)
世界最高!聖家堂「耶穌基督塔十字架」完整傳承高第遺志打造的工藝建築大作
(圖片來源:Sagrada Família)

話說回建築本身,聖家堂可說是聖經、大自然與幾何的完美結晶。高第為教堂東、西、南側3大立面,規劃了「誕生」、「受難」和「榮耀」主題,透過繁複石雕描繪基督生平,且每個立面的雕刻風格有別,對應了不同生命階段的喜、哀與樂。18座高聳如雲的尖塔,分別象徵18個聖經人物:聖母瑪利亞、耶穌、耶穌12門徒及四福音書作者。

世界最高!聖家堂「耶穌基督塔十字架」完整傳承高第遺志打造的工藝建築大作
(圖片來源:Sagrada Família)

效法自然的建築設計

步入教堂,則可體會高第對大自然的熱愛。他將對自然界的觀察轉化為建築結構,在聖家堂中,他並不是利用飛扶壁來達到傳統哥德式教堂修長、高挑的效果,而是透過「仿生」,取法自然界中用以增強結構的幾何形狀,利用一系列如樹木般傾斜、中末段分岔的柱子,讓它們構築一片「柱林」,支撐高達75公尺的雙曲拱頂和天窗。走進聖家堂,就像步入一片巨木森林,屋頂圓孔如樹葉間隙,引日光灑落廳內。

世界最高!聖家堂「耶穌基督塔十字架」完整傳承高第遺志打造的工藝建築大作
(圖片來源:Sagrada Família)

高第從自然界觀察出規律、可用的邏輯,也傾心自然之有機,同時他深信:「直線屬於人類,曲線屬於上帝。」在這脈絡下,聖家堂作為一座教堂,自然也滿佈曲線,如螺旋狀的柱子、形似沙漏的雙曲面天窗、輪廓像是馬鞍的屋頂等等。對此前聖家堂執行建築師Mark Burry在接受《Dezeen》訪問時表示:「高第早在電腦出現之前,就開始進行參數化思考。他僅憑實體模型和數學演算,就設計了這些豐滿、扭曲的輪廓。」這是高第在聖家堂所留下最令人驚艷和懾服之思。

世界最高!聖家堂「耶穌基督塔十字架」完整傳承高第遺志打造的工藝建築大作
(圖片來源:Sagrada Família)
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(圖片來源:Sagrada Família)

高第逝世百年,聖家堂封「世界最高教堂」

18座塔樓之首「耶穌基督之塔」登頂172.5公尺後,聖家堂正式超越德國烏爾姆大教堂(Ulmer Münster)躍居「世界最高教堂」,並由高約17公尺的宏偉十字架於塔頂坐鎮。此里程碑在2026年高第逝世百年之際完成,更具象徵意義。

「十字架」塔冠完整傳承高第遺志打造

坐鎮耶穌基督之塔的「十字架」塔冠,是聖家堂真正的至高點,這項重責大任由參與此案十數年的墨西哥建築師Mauricio Cortés Sierra領銜完成。設計塔冠時,建築團隊以一座高第生前親手製作的十字架為藍本,確立了雙螺旋扭轉的結構;並參考《Àlbums de Temple》文獻中高第對此的構想:「希望十字架日夜都能發光。未來要在門徒塔、福音作者塔上安裝投射燈,照亮(耶穌基督塔的)塔冠,以呼應耶穌曾說自己是『世界之光』。」事實上,在聖家堂所保留的檔案中,有張舊照片就拍下了教堂模型正在測試上述燈光效果的情景。

世界最高!聖家堂「耶穌基督塔十字架」完整傳承高第遺志打造的工藝建築大作
(圖片來源:Sagrada Família)
世界最高!聖家堂「耶穌基督塔十字架」完整傳承高第遺志打造的工藝建築大作
聖家堂模型尖塔及塔冠燈光模擬,約攝於1919年。(圖片來源:Sagrada Família)

最終,建築團隊選用玻璃與白色琺瑯陶瓷打造十字架,其高達17公尺、寬13.5公尺,雙螺旋結構既致敬了高第生前所製作的十字架,也呼應了他在聖家堂柱子所使用的建築工法。

世界最高!聖家堂「耶穌基督塔十字架」完整傳承高第遺志打造的工藝建築大作
(圖片來源:Sagrada Família)

十字架底座則搭配六角形裝飾、高第標誌性的拼貼馬賽克(trencadís),並刻有讚頌基督的拉丁文:「Tu solus Sanctus, Tu solus Dominus, Tu solus Altissimus(唯有祢是聖者,唯有祢是主,唯有祢是至高者)」。

世界最高!聖家堂「耶穌基督塔十字架」完整傳承高第遺志打造的工藝建築大作
(圖片來源:Sagrada Família)

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「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇

2024年揮別一手創立的時尚品牌後,Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯,在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta,開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯,這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師,用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」,致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間,串聯策展、駐村創作和教育計畫,讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝,也為下一代提供學習與展演的理想平台。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否,Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta,採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計,這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派,以繁複細緻的石雕裝飾為標誌,精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色,與水色唯美相映。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Wikipedia)

Palazzo Pisani Moretta1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後,開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌,主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸,邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作,為宮殿進行一場大規模整修,以彰顯家族聲望。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

翻修後的宮殿,宏偉姿態自門面就展露,由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻,主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事;晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳,燈亮時流光溢彩;細節處也藏滿巧思,石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時,宮殿曾接待無數貴賓,如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今,Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產,將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位,Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達,他提到,威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構,基金會要做的不是競爭,而是創造彼此合作的機會,成為城市裡新一座「文化引擎」,並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線,讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變,並啟發世界。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

Dries Van Noten認為,威尼斯不只有燦爛歷史,面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的,便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來,Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心,那所謂工藝究竟為何?對他們來說,「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作,都是工藝。」創意無關形式,超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制,也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

而這一切,如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty(暫譯:唯有美是真正的反抗)》傳達,展覽現場集結200多件工藝作品,與宮殿建築共融相生,邀觀者在探索作品的同時,也挖掘建築之美,並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

本展即日起於2026104日展出,若有造訪威尼斯,不妨為此留下時間細賞,現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中,兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線!

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建築界巨擘Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」2026年底開幕!以10座巨型圓錐打造特色文化地標
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坐落於阿布達比薩迪亞特文化區的阿布達比古根漢美術館(Guggenheim Abu Dhabi),即將於2026年12月11日開幕。由已故普立茲克建築獎得主Frank Gehry操刀,以層層錯落的量體與巨型圓錐構築出極具辨識度的建築輪廓,成為全球最重要的文化地標之一。

全球最大古根漢美術館落腳阿布達比

阿布達比文化與旅遊局宣布,位於薩迪亞特島(Saadiyat Island)的阿布達比古根漢美術館將於今年年底對外開放。該館由已故著名建築師Frank Gehry(法蘭克・蓋瑞)設計,並與古根漢基金會(Solomon R. Guggenheim Foundation)合作,將成為繼紐約、威尼斯和畢爾包的第4個古根漢場館。

西班牙畢爾巴鄂的古根漢美術館同樣是Frank Gehry的知名作品之一。(圖片來源:Guggenheim Bilbao)
西班牙畢爾巴的古根漢美術館同樣是Frank Gehry的知名作品之一。(圖片來源:Guggenheim Bilbao)

與自然歷史博物館(Natural History Museum Abu Dhabi)等文化場館一同坐落薩迪亞特文化區(Saadiyat Cultural District)的古根漢美術館,並非試圖融入地景,而是以大量大小不一的圓錐形、塔狀量體組成建築群,形成非常強烈而吸睛的景觀。

阿布達比自然歷史博物館試圖將建築融入地貌景觀,古根漢美術館則以奇特的建築外觀吸引視線。(圖片提供:Mecanoo、Guggenheim)
阿布達比自然歷史博物館試圖將建築融入地貌景觀,古根漢美術館則以奇特的建築外觀吸引視線。(圖片提供:Mecanoo、Guggenheim)

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10座巨型圓錐成為沙漠中的新雕塑

美術館的設計旨在給參觀者留下全方面深刻印象:外觀氣勢宏偉,內部則營造出沉浸式體驗。這座標誌性建築的靈感來自海灣地區的建築形態,由10座雕塑般的圓錐體構成,其中9座覆以不鏽鋼網,另一座則採用縞瑪瑙與玻璃材質;最高的圓錐體達88公尺。它們彷彿從建築內部向上延伸,形成錯落有致的天際線,產生不同尺度的變化。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

大型錐體錐體不僅勾勒出建築醒目的輪廓,還提供了自然通風與遮蔭功能,回應阿布達比炎熱的氣候,從而提升了建築的能源效率。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

館內設有30個展廳,室內面積達11,600平方公尺;此外,也提供23,000平方公尺的戶外展示空間,總建築面積達80,000平方公尺。古根漢美術館宏大的規模與空間佈局,回應了1960年以來藝術創作在作品尺度、媒介多樣性及實驗性特質方面的需求,進一步鞏固了其作為重要博物館的地位。

跨越地域與時空,重新觀看全球當代藝術

事實上,阿布達比古根漢美術館的建設計畫於2006年首次公布,於2011年動工,其間停工數年,並於2019年重新啟動。而自2009年起,該美術館便不斷累積日益豐富的現代和當代藝術館藏,彰顯了阿布達比作為藝術創新與創意生產催化劑的角色。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

美術館涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影、動態影像及新媒體等多種藝術形式,以1960年以來的現代、當代藝術為核心,透過抽象藝術、流行文化、大地藝術、語言及敘事等主題,邀請觀眾以各自獨特的方式與藝術互動,提供開放且充滿探索性的體驗和路徑,並透過現代與當代藝術,匯集了跨越地域與世代的多元視角。

當阿布達比成為全球藝術的新座標

阿布達比文化與旅遊局主席穆罕默德・阿爾・穆巴拉克(Mohamed Khalifa Al Mubarak)表示:「阿布達比古根漢美術館是我們文化發展歷程中的里程碑。作為薩迪亞特文化區的核心組成部分,美術館將為學習、創意與文化交流創造開啟嶄新的可能,鼓勵下一代探索更多自身潛能以及想像和創造的空間。」

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

作為阿布達比乃至全球的地標建築,美術館將揭示跨越地理、時空與藝術實踐的內在聯繫,更爲人們拓寬視野,加深其對於當代藝術的理解,進一步奠定阿布達比在全球藝術文化領域的領導地位。

場館地點:Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE

更多開幕、營業資訊將在未來幾個月內公布,請關注官方網站

資料來源|Guggenheim

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