2025 台灣設計展首次落腳彰化，以《彰化行》為大命題，串連彰化市、田尾、田中、鹿港四地展區，規模為歷屆最大。其中，位於彰化國際展覽中心的「冠軍行」展館，以《彰化力 Made in Changhua》為主軸，從「產業考古」角度切入，透過展覽實地打開彰化的產業幕後。

彰化縣政府經濟暨綠能發展處處長張寒青這樣形容彰化的製造實力：「彰化就像密封元件，任何產業都需要它，很關鍵，不可或缺，但是常常被隱形了。」策展人許哲瑜則分享觀察：「也許彰化沒有一個單一大品牌或聞名於世的產業聚落，但相反地，在不同鄉鎮裡，我們看到許多工廠彼此緊密連結。上下游的串連與成熟的合作關係，讓彰化的製造力展現出餘裕與彈性，能在挑戰之間保持游刃有餘。」

策展團隊田調走訪超過 60 家工廠， 細緻梳理在地產業的脈絡與故事，並歸納出彰化製造的三大特質——柔韌力、協作力、創新力——作為展覽的核心敘事。「柔韌力像是刻在彰化製造業的 DNA，使其面對國際挑戰下仍能靈活應變；協作力則來自村落工廠彼此串連，形成完整的產業鏈；創新力則是不斷從既有基礎跨足新領域，從魔鬼氈、自行車零件到循環紡織，讓傳統產業煥發新生命，成為驅動未來的力量。」許哲瑜說。

漫遊於工廠地景中，以聲影重現製造現場

展覽精選出七大代表性產業述說其核心精神，分別為「紡織」、「科技農業」、「車輛與零組件」、「水五金」、「生活」、「循環永續」、「隱形冠軍」。

擔任空間設計的辜達齊說明，國際展覽中心本身即如同一座大型開放式廠房，團隊以在地品牌成川鋼管的管材，於場館構造出一座座有著「斜屋頂」的分區展區，象徵著製造工廠的場域意象，「希望觀眾在展場中，就像在彰化的工廠地景中漫遊。」同時運用真人 等高的大型投影裝置，播放以平視視角所拍攝的記錄畫面，加上機械生產時的各種聲響，營造出身歷其境之感，許哲瑜舉例說道，「如鑄造產線是整個水五金工藝的精華所在，我們透過三組大型的螢幕串接，以視覺及敲打聲響讓觀眾彷彿親臨鑄造現場，沉浸式感受水五金的精湛工藝。」

但要如何展現產業間上下游的緊密連結？從接單到出貨，一通電話就能動員十餘個村落工廠，以上下游協作為核心的自行車產業，在其展間中則將凱智綠能的電動車實際拆解，製作出立體的零件爆炸圖，讓觀眾即可很直觀地了解製作一台車所需的零件與各工序銜接的繁複難度。

帶得走的產業知識，提升城市品牌信任度

負責服務設計的涂以仁則強調，《彰化力》的任務在於讓深具實力卻長期低調的冠軍產業「被看見」。「這樣的設計，也是一種提升城市品牌信任度的方式。」團隊以資訊設計與動態圖形，把專業知識濃縮成十個關鍵QA，於各展區入口螢幕展示，觀眾只需1～2分鐘即可掌握脈絡；結尾還能獲得濃縮版結論可以「打包帶走」。再搭配聯名商品與互動體驗，使觀眾更深刻理解產業價值。他舉例：「農業早已非傳統的單純種植，從稻米基因改良到畜牧沼氣發電，都展現出跨域創新的力量。」

許哲瑜最後說道，《彰化力》不僅是一場設計展，更是一場對地方產業精神的凝視。「希望透過展覽，讓大眾對『Made in Changhua』產生新的信任與驕傲，理解這不只是製造的標籤，而是一種柔韌、協作與創新編織而成的品牌價值。」

𝟤𝟢𝟤𝟧 台灣設計展　冠軍行｜彰化力

時間：2025/10/10-10/26（週日～週四 10:00 - 18:00，週五～週六 10:00 - 20:00）

地點：彰化國際展覽中心

_{文｜黃阡卉　圖片提供｜各單位}

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。