2025 台灣設計展首次落腳彰化，以《彰化行》為大命題，串連彰化市、田尾、田中、鹿港四地展區，規模為歷屆最大。其中，位於彰化國際展覽中心的「冠軍行」展館，以《彰化力 Made in Changhua》為主軸，從「產業考古」角度切入，透過展覽實地打開彰化的產業幕後。

彰化縣政府經濟暨綠能發展處處長張寒青這樣形容彰化的製造實力：「彰化就像密封元件，任何產業都需要它，很關鍵，不可或缺，但是常常被隱形了。」策展人許哲瑜則分享觀察：「也許彰化沒有一個單一大品牌或聞名於世的產業聚落，但相反地，在不同鄉鎮裡，我們看到許多工廠彼此緊密連結。上下游的串連與成熟的合作關係，讓彰化的製造力展現出餘裕與彈性，能在挑戰之間保持游刃有餘。」

策展團隊田調走訪超過 60 家工廠， 細緻梳理在地產業的脈絡與故事，並歸納出彰化製造的三大特質——柔韌力、協作力、創新力——作為展覽的核心敘事。「柔韌力像是刻在彰化製造業的 DNA，使其面對國際挑戰下仍能靈活應變；協作力則來自村落工廠彼此串連，形成完整的產業鏈；創新力則是不斷從既有基礎跨足新領域，從魔鬼氈、自行車零件到循環紡織，讓傳統產業煥發新生命，成為驅動未來的力量。」許哲瑜說。

漫遊於工廠地景中，以聲影重現製造現場

展覽精選出七大代表性產業述說其核心精神，分別為「紡織」、「科技農業」、「車輛與零組件」、「水五金」、「生活」、「循環永續」、「隱形冠軍」。

擔任空間設計的辜達齊說明，國際展覽中心本身即如同一座大型開放式廠房，團隊以在地品牌成川鋼管的管材，於場館構造出一座座有著「斜屋頂」的分區展區，象徵著製造工廠的場域意象，「希望觀眾在展場中，就像在彰化的工廠地景中漫遊。」同時運用真人 等高的大型投影裝置，播放以平視視角所拍攝的記錄畫面，加上機械生產時的各種聲響，營造出身歷其境之感，許哲瑜舉例說道，「如鑄造產線是整個水五金工藝的精華所在，我們透過三組大型的螢幕串接，以視覺及敲打聲響讓觀眾彷彿親臨鑄造現場，沉浸式感受水五金的精湛工藝。」

但要如何展現產業間上下游的緊密連結？從接單到出貨，一通電話就能動員十餘個村落工廠，以上下游協作為核心的自行車產業，在其展間中則將凱智綠能的電動車實際拆解，製作出立體的零件爆炸圖，讓觀眾即可很直觀地了解製作一台車所需的零件與各工序銜接的繁複難度。

帶得走的產業知識，提升城市品牌信任度

負責服務設計的涂以仁則強調，《彰化力》的任務在於讓深具實力卻長期低調的冠軍產業「被看見」。「這樣的設計，也是一種提升城市品牌信任度的方式。」團隊以資訊設計與動態圖形，把專業知識濃縮成十個關鍵QA，於各展區入口螢幕展示，觀眾只需1～2分鐘即可掌握脈絡；結尾還能獲得濃縮版結論可以「打包帶走」。再搭配聯名商品與互動體驗，使觀眾更深刻理解產業價值。他舉例：「農業早已非傳統的單純種植，從稻米基因改良到畜牧沼氣發電，都展現出跨域創新的力量。」

許哲瑜最後說道，《彰化力》不僅是一場設計展，更是一場對地方產業精神的凝視。「希望透過展覽，讓大眾對『Made in Changhua』產生新的信任與驕傲，理解這不只是製造的標籤，而是一種柔韌、協作與創新編織而成的品牌價值。」

𝟤𝟢𝟤𝟧 台灣設計展　冠軍行｜彰化力

時間：2025/10/10-10/26（週日～週四 10:00 - 18:00，週五～週六 10:00 - 20:00）

地點：彰化國際展覽中心

_{文｜黃阡卉　圖片提供｜各單位}

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）