這些產業原來都在彰化？揭開深藏不露的地方實力，《彰化力》帶你走入彰化的製造現場

2025 台灣設計展首次落腳彰化，以《彰化行》為大命題，串連彰化市、田尾、田中、鹿港四地展區，規模為歷屆最大。其中，位於彰化國際展覽中心的「冠軍行」展館，以《彰化力 Made in Changhua》為主軸，從「產業考古」角度切入，透過展覽實地打開彰化的產業幕後。

彰化縣政府經濟暨綠能發展處處長張寒青這樣形容彰化的製造實力：「彰化就像密封元件，任何產業都需要它，很關鍵，不可或缺，但是常常被隱形了。」策展人許哲瑜則分享觀察：「也許彰化沒有一個單一大品牌或聞名於世的產業聚落，但相反地，在不同鄉鎮裡，我們看到許多工廠彼此緊密連結。上下游的串連與成熟的合作關係，讓彰化的製造力展現出餘裕與彈性，能在挑戰之間保持游刃有餘。」

策展團隊田調走訪超過 60 家工廠， 細緻梳理在地產業的脈絡與故事，並歸納出彰化製造的三大特質——柔韌力、協作力、創新力——作為展覽的核心敘事。「柔韌力像是刻在彰化製造業的 DNA，使其面對國際挑戰下仍能靈活應變；協作力則來自村落工廠彼此串連，形成完整的產業鏈；創新力則是不斷從既有基礎跨足新領域，從魔鬼氈、自行車零件到循環紡織，讓傳統產業煥發新生命，成為驅動未來的力量。」許哲瑜說。

漫遊於工廠地景中，以聲影重現製造現場

展覽精選出七大代表性產業述說其核心精神，分別為「紡織」、「科技農業」、「車輛與零組件」、「水五金」、「生活」、「循環永續」、「隱形冠軍」。

擔任空間設計的辜達齊說明，國際展覽中心本身即如同一座大型開放式廠房，團隊以在地品牌成川鋼管的管材，於場館構造出一座座有著「斜屋頂」的分區展區，象徵著製造工廠的場域意象，「希望觀眾在展場中，就像在彰化的工廠地景中漫遊。」同時運用真人 等高的大型投影裝置，播放以平視視角所拍攝的記錄畫面，加上機械生產時的各種聲響，營造出身歷其境之感，許哲瑜舉例說道，「如鑄造產線是整個水五金工藝的精華所在，我們透過三組大型的螢幕串接，以視覺及敲打聲響讓觀眾彷彿親臨鑄造現場，沉浸式感受水五金的精湛工藝。」

但要如何展現產業間上下游的緊密連結？從接單到出貨，一通電話就能動員十餘個村落工廠，以上下游協作為核心的自行車產業，在其展間中則將凱智綠能的電動車實際拆解，製作出立體的零件爆炸圖，讓觀眾即可很直觀地了解製作一台車所需的零件與各工序銜接的繁複難度。

帶得走的產業知識，提升城市品牌信任度

負責服務設計的涂以仁則強調，《彰化力》的任務在於讓深具實力卻長期低調的冠軍產業「被看見」。「這樣的設計，也是一種提升城市品牌信任度的方式。」團隊以資訊設計與動態圖形，把專業知識濃縮成十個關鍵QA，於各展區入口螢幕展示，觀眾只需1～2分鐘即可掌握脈絡；結尾還能獲得濃縮版結論可以「打包帶走」。再搭配聯名商品與互動體驗，使觀眾更深刻理解產業價值。他舉例：「農業早已非傳統的單純種植，從稻米基因改良到畜牧沼氣發電，都展現出跨域創新的力量。」

許哲瑜最後說道，《彰化力》不僅是一場設計展，更是一場對地方產業精神的凝視。「希望透過展覽，讓大眾對『Made in Changhua』產生新的信任與驕傲，理解這不只是製造的標籤，而是一種柔韌、協作與創新編織而成的品牌價值。」

𝟤𝟢𝟤𝟧 台灣設計展　冠軍行｜彰化力

時間：2025/10/10-10/26（週日～週四 10:00 - 18:00，週五～週六 10:00 - 20:00）

地點：彰化國際展覽中心

_{文｜黃阡卉　圖片提供｜各單位}

有些藝術作品不居於白盒子內，而是在街道上釋放鮮活能量。在台中，從戲院、飯店、舞廳到公園，皆可見王水河的藝術蹤跡，他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家，也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線？就到臺中市立美術館（中美館）特展《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》一探究竟！

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份，從國小時便逐漸展露，他不僅在美術比賽中屢獲佳績，更受聘至一家電影看板店工作，憑藉細緻的繪畫技法，在14歲就被稱「師傅」，藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯，他的新穎風格受業者青睞，逐漸從燈具、家具設計，拓展至整體室內設計與建築規劃，展現全才創造力。1960年代，台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來，委託他做美術設計。

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感，俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」，這也成了台中城市景觀的重要組成，一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時，王水河也未停止對美術的追尋，仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是，他的設計與藝術創作彼此高度關聯，比如一套字體會出現在招牌與建築外觀，亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域，體現他對「視覺整體性」的執著。

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點，「南夜舞廳」（前身為南夜咖啡室）無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此，他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能，巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中，並融入夏威夷風情，以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象，搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等，營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

南夜舞廳迷人之處，在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力，彈性運用各種建築與設計語彙，將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標，由內而外統一的視覺意象，也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範，並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室，乃至南台灣的眾多摩登空間，皆出自他手。

中美館突破以往策展視角，以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始，便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置，本次王水河檔案研究歷時1年多，除了將近千件的文獻資料數位化外，研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料，並針對王水河的長子，也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生，完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料，中美館細緻爬梳王水河的創作歷程，以及中部地區文化發展中，城市變化和日常生活的生成軌跡。

過去，王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展，此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架，首度從其「跨域創作能量」出發，全面梳理他的藝術和設計歷程，展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

重返60年代台中的流金歲月：珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進，展名以「阿哥哥」為名，這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下，歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣，激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題，完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品：從商業視覺設計的字體研發，到純藝術領域的雕塑與繪畫創作；也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計，到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件，呈現其對於造型與美學的執著，如何延伸至日常生活。

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻，本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕，透過比對歷史圖像、文獻與口述資料，以數位建模技術重建虛擬影像，讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗，在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件，並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間，這座細緻重現的南夜舞廳，不僅體現了何謂「王水河美學」，更喚醒珍貴的地方記憶。

《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》

展期｜2026.08.29－10.25

展場｜臺中市立美術館 展覽室D、E

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

門票｜免費參觀

開放時間｜每週二至日 9:00－17:00／週六9:00－20:00／國定假日照常開放

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）