面向太平洋、與海岸山脈為鄰，位於台東金樽的「江賢二藝術園區」像是一篇土地與藝術交織的詩意散文，以台東山海為引，由台灣藝術家江賢二數十年積累的藝術作品抒懷。2025年末，園區推出《光之花園》及《歐洲隨筆》特展，展出江賢二今年夏天遠赴巴黎、里斯本創作的全新系列畫作，邀觀者循藝術家以畫筆凝結的「光」，感受歐洲雙城獨特韻味。此外，園區亦難得開放藝術家平時創作的畫室，邀人們走進靈感湧動的創作現場。

從「光」窺見藝術家生命及心境轉變

今年已83歲的江賢二，仍創作不輟。從早期旅居巴黎、紐約期間，以灰暗色調呈現的「封窗」時期之作，到2008年定居台東後，受東海岸明媚風光啟發，以繽紛色彩所繪的《比西里岸之夢》及《金樽》等系列，「光」始終是江賢二畫作中的靈魂元素。從封窗到面向山海，從灰暗到色彩迸發，數十年累積的作品即是藝術家心境的反映，隨年齡、生命經歷、環境的改變緩慢流動。

《光之花園》以鮮麗色彩重現純粹能量

定居台東18年，江賢二所見的山、海與光或許沒什麼巨大的變化，但經時光淘洗，他的眼光彷彿套上另一層濾鏡，為創作擴延了不同的光譜。今年春天，江賢二完成《光之花園》系列，這些畫作乍看在描繪花朵，但他卻說：「我畫的不是花，是台東的光線、空氣、大自然。」對比昔日台東時期作品，畫中的光線更加凝聚集中，用色對比更加鮮明強烈，「這些作品形態上看起來很簡約、更俐落，丟掉了很多細節。最重要的是，這是我最近這幾年生活的心情，充滿了很強大的energy。」

《歐洲隨筆》色與光交織的雙城記

今年夏天，江賢二終於放下籌備園區10年的重擔，前往法國巴黎、葡萄牙里斯本停留數月創作，一座是他年少時遠赴追夢的城市，一座是他首次造訪的古城，他在旅途中共創作上百張小作品，這些畫就如旅人的日記，記載了當下的生活軌跡與心境。歐洲雙城中，里斯本讓江賢二尤為傾心——相較於遊人如織的巴黎，里斯本的悠閒，讓他重回詩意的安居感。

江賢二在里斯本待了2個月，不是在創作，就是在前往創作的路上。里斯本作為僅次於希臘雅典的歐洲第二古老首都，及歐洲航海文化的發源地，不斷刷新江賢二的感知，更激發他的靈感和創作慾。歐洲之旅上百張作品中，約有8成在此完成。他形容里斯本的光線非常「清脆」，創作時以油畫棒刷在粗糙的紙面，創造砂紙磨過的膠片質感，細膩捕捉光的顫動，也藉淺灰色調色彩捕捉古城獨特的韻味。

走進江賢二的創作現場！畫室限期開放

此次園區內的藝術家畫室也特別對外開放，邀人們走進江賢二的創作現場。開放畫室的念頭，源於江賢二年輕時在紐約生活的經驗，當時他在長島擁有一座與綠地為鄰的工作室，那時他便想，也許每年夏天能將畫室對外開放，讓人們有機會感受他被大自然之美所啟發的感動；多年後，夢想的種子在台東發芽結果。

如今的園區，正是由江賢二過去的畫室擴建而成，此次隨新展揭幕，園內的第一展覽廳恢復為畫室，提供全景式的沉浸體驗，邀請觀眾親炙原汁原味、藝術誕生的起點。而每天閉園的時間，無人打擾時，江賢二仍將於此辛勤地創作。

江賢二藝術園區

地址｜台東縣東河鄉金樽132-2號

開放時間｜週三至週一 10:00-17:00（週二休園）

入場資訊｜採預約入園，預約購票請點此

高雄市立美術館《地域主義的先行者：陳仁和百年+3建築紀念大展》，為紀念陳仁和百年誕辰，全方位呈現這位高雄在地傳奇建築師的生命創作歷程。展覽即日起至2026年5月10日於高美館104-105展覽室登場。

陳仁和是誰？

陳仁和為南台灣戰後建築師的重要指標人物之一，對台灣現代建築發展有著重大貢獻，然而在過去建築史論述較少著墨。自1951年於高雄設立「陳仁和建築事務所」後，為高雄留下眾多知名地標性建築，從早期高雄佛教堂、三信家商波浪大樓，再到後來的高雄中油宿舍、鳳山農會肉品市場、高雄扶輪公園等多件作品，這些建築見證了高雄戰後經濟起飛的現代化城市發展，更體現一位建築師如何在地方扎根、回應時代需求。

高雄佛教堂出自他手

策展人徐明松指出，陳仁和畢業於早稻田大學建築科，深受日本建築工學與結構構造專業訓練影響。創作展現強烈的結構表現主義特色，更顯露戰後臺灣社會的文化交融。以高雄佛教堂為例，建築具東方牌坊形式、日式塔樓特色，與西式高塔巧妙結合，此舉突破傳統宗教建築框架，為寺廟建築現代化開創新路。

作品回應南臺灣氣候特性

另外，陳仁和也善用現今逐漸式微的「磨石子」技術，讓傳統泥作工藝為建築保留手作溫度。不僅如此，陳仁和總是回應南臺灣氣候特性，融合地域特質與突出骨架的表現性，創作出多元、充滿生命力的「日常性」建築，諸多貢獻正是臺灣建築文化尋找下一階段方向的重要指標。

呈現橫跨近40年之建築成果

這次展覽不僅呈現陳仁和橫跨近40年之建築成果回顧，更將開啟一場探索城市建築跨世代的記憶。展覽藉由設計手稿檔案、完整創作年表、紀錄片、建築模型等詳盡記錄呈現，讓民眾可以深入探究陳仁和的建築世界。展場中更特別設置建築模型積木，邀請民眾親自動手組裝，透過拆解、重組的實作過程，從柱位、樓板到特色屋頂，藉由每一個組件深刻理建築結構與設計巧思，體會陳仁和如何將多元文化語彙融入建築當中。

戶外走讀帶你走進作品現場

展覽期間，亦規劃座談會、專家導覽、講座、戶外走讀等多元活動，其中戶外走讀將由專家帶領參與者走入高雄地方，親臨陳仁和的作品現場，實地感受這些建築回應高雄氣候、地景與城市紋理。更多活動資訊，可點此至高美館網站查詢。

《地域主義的先行者：陳仁和百年+3建築紀念大展》
展覽日期｜2025.12.20-2026.05.10
展覽地點｜高雄市立美術館104-105展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}

2025臺北美術獎得獎作品展出中！從首獎得主《軌道》、受矚展演《母親凝視過你》到實驗性聲音及影像裝置，來自10組藝術家和團隊的精彩創作現已進駐北美館展覽室，邀你同時探索多元載體，築構自身在宇宙尺度上的感知場域。

兼具前瞻性與指標性的視覺藝術獎項「臺北美術獎（Taipei Art Awards）」，自臺北市立美術館1983年開館至今未間斷舉辦，40餘年來見證台灣當代藝術脈動，始終鼓勵富有時代精神的創作，以激盪更豐富的藝術思考與創意能量。賽制並隨城市發展逐年轉型、回應現下藝術環境走向，帶大眾看見能反映當代訊息的獨特創作。

本屆頒獎典禮日前於北美館舉行，從308件徵件中脫穎而出的10組作品，即日起至2026年4月26日在北美館3A、3B展覽室進行展出。首獎由謝榕蔚奪下，除55萬元獎金外，更將得到舉辦北美館個展的機會；5組優選獎分別獎落王冠蓁、明日和合製作所（洪千涵、張剛華）、陳彥齊、謝其軒、顧廣毅，發給獎金12萬元；4組入選獎則為孫培懋、許芯慈、陳寬睿、蘇睿豪所獲。

註：優選獎、入選獎不分名次，得主依姓氏筆畫排序。

首獎＆5組優選獎作品介紹

首獎｜謝榕蔚《軌道》

謝榕蔚將天體物理中關於重力與時間的抽象概念，轉化成可由身體參與的感知經驗。以日全蝕驗證愛因斯坦廣義相對論的歷史事件為起點，《軌道》透過空間裝置的結構安排，引太陽光線於特定時刻進入、停留、消失於展場；觀者的行走和等待參與，則進一步構成作品在物體、天文條件與身體經驗之間的動態關係。

優選獎｜王冠蓁《意識的推手》

王冠蓁反思數位訊息疊加對思緒的影響，選擇從街道漫步與日常觀察，尋求對外表景觀的連動感知。《意識的推手》顧名思義，創作者運用繪畫捕捉尚未成形的念想，讓未能言說的內在被推動、被看見，在時間尚未展開前提供一種自我理解的途徑。

優選獎｜明日和合製作所《母親凝視過你》

明日和合製作所3位主創中的洪千涵、張剛華攜手帶來現場展演《母親凝視過你》。作品提取日常經驗，並探究多數人的記憶原點，使觀者得以覺察主體被「觀看」而成形的過程——生命中的凝視如何確立自我？同時感知個體身分的變化，以及親子關係中角色悄然轉換所牽動的情感。

母親的凝視，是人類最初的記憶，也是確立自己存在的開始。在母親的凝視下，你直挺挺地走遠。有一天，你突然發現她正在變老，你是否也能凝視著她，帶著她去看這個世界？

優選獎｜陳彥齊《這裡沒有神仙教母》

陳彥齊試圖探討聲音在制度中的被操控性和潛藏的權力結構。聲音之於《這裡沒有神仙教母》是一種勞動的表徵：當童話裡的奇蹟和承諾消失，既定情節無法推進或指向結局，觀者便徘徊在聲響與靜默、模型與主體間，重新感受社會規訓運行的現場。

優選獎｜謝其軒《On My Way》

《On My Way》以空間裝置搭配多段影像構成。影像來自謝其軒創作過程中的紀錄，也源於親友對他作為創作者的好奇與提問。這些畫面不強調事件本身，反捕捉生活中不斷嘗試調整的時刻，期待觀眾由此感受到創作並非線性進程，而是關於路途與自我定位的探索。

優選獎｜顧廣毅《酷兒解剖學圖譜》

顧廣毅以出版虛構醫學教科書為方法論，對照並批判自20世紀中期沿用至今、由白人男性學者繪製的《人體解剖學圖譜》，藉作品《酷兒解剖學圖譜》呈現當中缺乏的性別、人種多樣性，及其階級結構長期忽視邊緣群體所造成的文化歧視與僵化，進而提出更具包容性、流動性的身體視野。

4組入選獎作品視覺

評審團由館內外委員組成，2025年邀集黃建宏、盧明德、簡子傑、莊偉慈、李明學、雷逸婷、陳苑禎7位評選。主席黃建宏表示，因此次投稿作品無論在創作者養成、創作方法或媒材上皆呈現出相當的多樣性，關乎藝術意義的種種想像和判斷，都在評審的討論中。同時，在當今多元價值調節大致平衡全球藝術力對台灣創作者的影響下，「藝術家更多地回返、捕捉自身與環境間的真實情感連結。」作為北美館鏈結台灣藝術生態圈的重要管道，臺北美術獎持續追蹤展覽趨勢觀點，提供當代創作者具備能見度的發聲平台，從而促發藝術生態開展多元向度。

「獎項的評審機制僅作為藝術生態的一個對話環節，獲獎結果能夠成為交流與思考的動力，這才是藝術之福。」——2025臺北美術獎評審團主席黃建宏

2025臺北美術獎得獎作品展

• 時間：即日起至2026年4月26日
• 地點：臺北市立美術館3A、3B展覽室

>> 更多資訊可至臺北市立美術館官方網站、官方臉書、官方IG了解。