香港M+博物館2026展覽6選！坂本龍一展、日本人氣「設計啊！」展、Herzog & de Meuron建築事務所個展等亮點一次看

香港M+博物館2026年將推出一系列精彩展覽活動，包含：「坂本龍一 | 觀音．聽時」、「李昢：一九九八年至今的創作」、「設計啊！感受日常設計之奇妙」、「Herzog & de Meuron：聚焦」等內容，為觀者帶來多元體驗。本文也將精選M+博物館2026年的其中6檔展覽，帶你一次看亮點！

坂本龍一 | 觀音・聽時

展期：2026年2月14日至7月5日
地點：M+展演空間、大台階、M+戲院

「觀音．聽時」為向音樂家暨藝術家坂本龍一致敬的展覽，本展將以他與藝術家高谷史郎共同創作的大型作品《async-immersion》（2023）為核心。該作靈感源自於坂本龍一於2017年發表的專輯《async》，將透過大型LED螢幕呈現坂本龍一使用的樂器與錄音室物件組成的視覺構圖，帶領人們進入沉浸式聲音體驗。

展覽還會在大台階展出由藝術家卡斯滕．尼古拉（Carsten Nicolai）在2024年創作的兩部流動影像作品《ENDO EXO》和《PHOSPHENES》，並將配上坂本龍一最後的專輯《12》（2023）的音樂。另外，展期間，M+戲院也將放映一系列與坂本龍一相關的電影節目。

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李昢：一九九八年至今的創作

展期：2026年3月14日至8月9日
地點：M+西展廳

2025年9月在首爾三星美術館Leeum開幕的「李昢：一九九八年至今的創作（이불: 1998년 이후）」廣受好評，2026年3月將移師M+，其後再巡迴至其他歐洲及北美的場地。本展為南韓藝術家李昢創作生涯的全面回顧展，匯集其工作室及來自亞洲各地收藏的代表性作品。

過去數十年於亞洲崛起、倍受矚目的當代藝術家李昢，長期探索科技、烏托邦現代性，以及人類在追求進步過程中的理想與挫敗，此展覽將聚焦於她的這些作品。M+的展覽也將由3個部分組成，帶領觀者一探李昢的藝術生涯。

設計啊！感受日常設計之奇妙

展期：2026年6月27日至2027年1月10日
地點：M+地下大堂展廳

「設計啊！」人氣展覽源自日本 NHK 的兒童教育節目《Design Ah！neo》（デザインあ展neo），本次則是該展首次於日本海外登場。這個適合闔家觀賞的展覽，探索當代設計及其如何塑造我們的日常行為，比如走路、進食、坐姿、握持物品的方式等。

總策劃佐藤卓、影像總監中村勇吾與音樂總監蓮沼執太邀請多位設計師和藝術家回應展覽的理念，構思出各式活動，比如親身參與的遊戲、互動裝置和沉浸式視聽室，引領觀眾在展覽中不禁發出「啊！」的一聲的驚嘆時刻。

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珍妮特．卡迪夫：四十聲部經文歌

展期：2026年8月15日至2027年3月
地點：M+展演空間

加拿大藝術家珍妮特・卡迪夫（Janet Cardiff）的《四十聲部經文歌（對托馬斯．塔利斯 1556 年作品〈Spem in Alium〉的改編）》（2001）是 21 世紀備受讚譽的聲音裝置作品。藝術家重新詮釋作曲家托馬斯．塔利斯創作於16世紀的經文歌，讓40個擺放成橢圓形的揚聲器，各自播放索爾茲伯里大教堂唱詩班40位成員分別錄製的獨唱歌聲。

卡迪夫希望讓觀眾以「歌者的角度」走入音樂，她說：「每位表演者耳中的這首樂曲，都是獨一無二的混音。」作品以雕塑般的方式形塑聲音與空間，使觀眾能在真實與虛擬交融的場域中選擇自己的聆聽路徑。在這件裝置作品中，聲音在各個揚聲器之間流動，最終匯聚成完整的合唱，創造出獨特而深刻的空間音樂體驗。

Herzog & de Meuron：聚焦

展期：2026年9月12日至2027年1月
地點：M+焦點空間

由 Herzog & de Meuron 操刀設計的 M+ 博物館，在迎來5週年之際推出「Herzog & de Meuron：聚焦」展覽，將展出事務所多項已建成與未建成的建築案例，包括 M+（2013–2020）、香港大館（2006–2018）、北京國家體育場（2002–2008）等，呈現其多元而持續演進的建築實踐。

Herzog & de Meuron 在瑞士巴塞爾總部打造了一座名為「KABINETT」的永久典藏空間，用以保存建築相關的知識資料，作為研究與學習用。本次展覽也以KABINETT為靈感，仿製其木造展示櫃，將展品置於其中呈現。這種近似典藏庫的開放式展示形式，也讓觀者得以近距離一窺作品，進一步理解其背後的創作脈絡與思考方式。

童話：高橋龍太郎及 M+藏品選粹 （暫稱）

展期：2026年12月5日至2027年4月
地點：M+包陪麗、渡伸一郎展廳

本展覽展出高橋龍太郎醫生收藏的精選作品與M+的館藏，探討日本泡沫經濟爆破後的社會與個人心理議題。身為精神科醫師的高橋龍太郎，於1960年代曾參與學生運動，其職業背景與生命經驗也影響其收藏取向，作品主題往探討社會與個人心理議題，包含性和暴力的二元性，以及經濟繁榮背後的代價。

展覽將展出會田誠、池田學、鴻池朋子、村上隆、奈良美智及柳美和等藝術家的作品，其中許多作品是首次在香港展出。這些作品共同呈現日本當代藝術中富有想像力和內省性的面向。

PLUS！藝術家Refik Anadol作品躍上M+幕牆

面向維多利亞港的M+幕牆，高65米、寬110米，是全球最大型的媒體幕牆之一。透過每晚呈現富展演性的影像及參與式的作品，為觀眾在城市夜色中帶來兼具趣味與詩意、得以靜心思考的藝術時刻。

而2026年秋季，將展出土耳其藝術家Refik Anadol創作的《Winds of Hong Kong》（暫名）。這個由AI驅動的「數據雕塑」，會將在香港各地追縱到的風向模式以視覺方式實時呈現，反映香港自然與都市景觀的能量，揭示AI如何能顯露大自然的隱藏規律。

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曾為韓國復古搖滾樂團Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計的韓國新世代藝術家 Qwaya，在台北JOSUIa GALLERY舉辦首次台灣個展《Way of Looking 看》。展品包含2026年新作在內的44件繪畫與陶瓷作品，並集結藝術家於2022至2026年間的文字記錄、生活速寫，以及實際使用的工具與材料，呈現作品之外的創作日常。

藝術家Qwaya是誰？

韓國新世代備受矚目的藝術家Qwaya，1991年出生於韓國大田，創作涵蓋繪畫與陶瓷，以鮮明色彩與自由筆觸，描繪日常生活中的人物、情緒與關係。自2017年起已累積超過30次個展，並參與70餘次聯展，展出足跡涵蓋韓國、巴黎與上海，曾於江陵市立美術館舉辦個展，亦曾參與首爾美術館聯展。他曾為Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計，並與RIMOWA合作藝術創作、為Ralph Lauren品牌活動繪製插畫，將個人的創作語言延伸至不同領域。

從專輯封面走進Qwaya的創作世界

許多人透過Jannabi《Legend》的專輯封面與視覺設計認識Qwaya，而此次《Way of Looking 看》則將觀看帶回繪畫與陶瓷作品本身，從實際的色彩、筆觸與形體，進一步認識藝術家對生活的觀察。Qwaya 的作品常以鮮明色彩與自由筆觸吸引目光，人物的神情卻不容易用快樂或悲傷簡單概括。熟悉的場景經過記憶與想像，帶出日常裡不一定能用言語表達的細微感受；人物之間既親近又保有距離的關係，也讓看似平靜的畫面留下繼續觀看的理由。

從觀看他人與日常，回到對自己的提問

他對看似理所當然的景象保持好奇，在容易被忽略的事物中發現價值，再將觀察與感受轉化為作品。《Way of Looking 看》延續這樣的觀看方式，在日常景象與各種關係之間，保留感受與理解的空間。

「凝視身邊的事物，有時能幫助我更加了解自己。」Qwaya 如此描述觀看與自我理解之間的關係。他將自己視為一名觀察者，暫時將自己抽離，把目光轉向周遭；而在重新思考各種關係的過程中，那些原先朝向外界的問題，最終也回到自身。觀看因此不只是辨認眼前的人物與景物，也成為重新理解日常，以及自身與世界關係的方式。

光與黑暗之間，浮現情緒與距離

光是Qwaya繪畫中反覆出現的重要元素，不只形塑場景的氛圍，也讓人物之間的距離與難以言說的情緒變得可見。Qwaya談及凝望月亮與星星的經驗：他同時感受到黑暗與光，並從光中獲得安定與慰藉。他也透過看似相對的事物思考彼此的關聯—感受喜悅時意識到悲傷，凝視恨意時想到愛，如同黑暗使光的存在更加清晰。

從「看得見星星的地方」、「靠近紙船的方法」，到「直到黎明仍未寫下的話」，作品名稱為畫面開啟進一步的閱讀。觀者可以循著人物、景物與光線，留意那些未被直接說明的情緒。《Way of Looking 看》並不提出唯一的觀看答案，而是邀請觀者在熟悉的景象中，發現過去未曾留意的部分。

走近藝術家的創作現場與內心思考

本次展覽亦集結Qwaya近5年的文字記錄、生活速寫，以及日常創作中實際使用的畫具與材料。文字與速寫留下觀察及思考的線索，畫具上累積的顏料與使用痕跡，則堆疊著創作的過程和軌跡。在以藝術家工作室為概念發展的展覽空間裡，這些真實的陳列物件，讓觀看從完成的作品，延伸為走近 Qwaya 創作與內心的另一場連結與探索。

另外，展場更以藝術家工作室為空間靈感，結合首次登台的韓國設計選品品牌「Movement Lab」所帶來的韓國當代設計家具，以及台灣「Acorn Studio 橡果藝術」為本展創作的3組發光藝術作品：「夢：月球與雲」、「之間：冥王星與地球」、「寂境：泰坦星與土星」，以不同的星體組合，將光與天體意象帶入展覽空間，也讓Qwaya對月亮、星星與光的感受，在展場中有了空間上的呼應。

在夜色中看見另一種風景

而Qwaya的名字源自韓文漢字詞「과야（過夜）」，意指「度過夜晚」。再結合 Quiet（安靜）與 Quest（探索）的字首 Q，形成藝術家名「콰야（Qwaya）」。對他而言，夜晚是屬於自己的安靜時間；白日裡的片刻，在入夜後被重新回想、審視，並轉化為記錄與創作。因此，本次展覽最後入場時段為18:00，開放至19:00，提供入夜後觀看作品的機會，也讓人們能感受到日夜各有獨特氛圍的觀展風景。

《Way of Looking 看》Qwaya 首次台灣個展

展期｜2026.10.24－12.05

地點｜JOSUIa GALLERY（台北市大安區仁愛路三段 26-3 號 7 樓）
開放時間｜每週三至週日 13:00－19:00
入場方式｜免費，全預約制
入場時段｜13:00／14:00／15:00／16:00／17:00／18:00
觀展預約｜JOSUIa 官方LINE 請點此

_{資料提供｜JOSUIa GALLERY、文字整理｜Adela Cheng}

2026第一屆臺南藝術雙年展「迴圈．超展開」，以臺南市美術館為樞紐，串聯臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館及替代空間、畫廊、歷史建築、宮廟、社區等各具特色的據點，歡迎每位旅人以散步的方式逛雙年展。而由日本建築師藤本壯介設計的環形木構建築，已進入現地製作階段，11月中之後，路過的民眾就能親眼見證大屋根從木構組裝到完成的過程。

7位策展人Ｘ7個子題

2026第一屆臺南藝術雙年展，從湯德章紀念公園圓環出發，沿7條放射狀道路，串聯16處核心展區與16處衛星展區，將32處城市場域化為藝術現場。而由7位臺灣策展人提出的7個子題：「被消逝的迴圈」、「環．境迴圈」、「歷史迴圈」、「集結迴圈」、「再生迴圈」、「風景迴圈」、「移動迴圈」， 在臺南市美術館本館空間內與館外核心展區之間彼此交織與纏繞，沒有固定的順序，希望讓觀眾彷彿從圓環大道轉入臺南獨特的窄巷深弄探索，又在某個轉彎處回到大馬路上的身體經驗，以及透過作品與作品之間的關聯，建構出自己的臺南故事。

齊聚國內外藝術家

本屆雙年展的藝術家名單集結臺灣近代藝術史的重要創作者，國際藝術家與跨域創作團隊，包括石川欽一郎、郭柏川、郭雪湖等與臺南、臺灣文化歷史脈絡密切相關的創作者；日本藝術家則有藤本壯介、佐々木類、小林万里子；此外，來自澳大利亞的瓦納帕蒂・尤努平古（Wanapati Yunupiŋu）、印度的夏本度・德（Sharbendu De）、尼泊爾的才仁．夏爾帕（Tsherin Sherpa）、越南的阮英俊、英國的約書亞・沙發兒（Joshua Sofaer）等國際藝術家，以及太認真（郭柏俞&佘文瑛）、杉原信幸＆中村綾花等創作團隊也參與其中。

7大展覽主題一次看

▻ 被消逝的迴圈

由林磐聳策劃的「被消逝的迴圈」，回顧1895年至1960年代臺灣美術與設計的發展，從海報、明信片、書籍裝幀與插圖等視覺文化出發，回應美術設計在臺灣美術史中受到忽視的現況。

藝術家：小林永濯、木下靜涯、中村不折、石川寅治、石川欽一郎、立石鐵臣、矢崎千代二、西川滿、竹久夢二、多田北烏、吉田初三郎、林玉山、和田三造、宜州、高山嵐、郭承豐、許深洲、郭雪湖、陳慧坤、宮田彌太郎、黃昌惠、鄉原古統、黃華成、馮鍾睿、塚本閣治、楊英風、廖未林、趙國宗、龍思良、顏水龍、簡錫圭、簡錫欽、蘇新田、鹽月桃甫、中華民國設計協會

▻ 環•境迴圈 

謝宗哲策劃的「環•境迴圈」，從臺南城市空間的「環」與「境」出發，探討街道巷弄、居住空間與祭祀圈如何交織，並探索形塑城市生活軌跡的神話與信仰。另外，曾以大阪・關西世博會的大屋根受到國際關注的藤本壯介，此次則將環形、開放的建築概念帶入臺南市中心，以木構環形空間回應湯德章紀念公園作為城市交通與人群交會之地的特性。

藝術家：方瑋、安力．給怒、吳書原、梅志雄、簡琿瑛、簡學義、藤本壯介

▻ 歷史迴圈

高俊宏策劃的「歷史迴圈」，以日治初期的噍吧哖事件為主軸，結合環境劇場、物件裝置、聲響藝術、書籍出版與教育工作坊，透過藝術重現連結歷史與當代。

藝術家：林柏樑、許丙丁、郭俞平、楊淯緹、吳語涵&沈肱泓、郝渂心&蔡蕥竹&迴聲社造、廖烜榛&黃奕捷

▻ 集結迴圈

由楊佳璇策劃的「集結迴圈」，從思想、個體與群體、聚落及精神性等不同層面，探討人與場域的遭逢、匯聚與離散，以及交會後留下的記憶與痕跡。

藝術家：Karolina Breguła、Jane Ingram Allen、Joshua Sofaer、方偉文、陳毅哲、小事報團隊（龔義昭&洪淑青）、太認真（郭柏俞&佘文瑛）

文件展：新生態藝術環境
文件展：原型藝術
文件展：「城市寓言」展品檔案－方偉文、王邦榮、吳孟璋、林鴻文、唐唐發、許自貴、張惠蘭、陳俊明、崔廣宇、曾英棟、黃芳琪、潘大謙、盧明德
黑秀美-大女纖維共創計劃：吳佩珊、陳翊羽、陳思睿、官郁珊、杜昀庭、吳竺恩、李珉柔、陳晨、丁柔勻、馮靖評、陳玫瑄、大女Style聚落

▻ 再生迴圈

由柯春如策劃的「再生迴圈」，從圓環與美術館的前世今生出發，探討建築空間與城市系統中的物質循環，以及物質循環如何連結個人生命經驗、族群歷史記憶與環境變遷。

藝術家：Emma Buswell、Wanapati Yunupiŋu、小林万里子、佐々木類、拉黑子．達立夫、武玉玲、梁任宏、楊明迭

▻ 風景迴圈

莊東橋策劃的「風景迴圈」，聚焦信仰藝術與民間工藝的當代轉譯，以及風景中的身體感知，探討神祇符號、廟宇工藝與公共空間實踐所呈現的文化意涵。

藝術家：Peter Baran、Sharbendu De、Tsherin Sherpa、李若玫、吳耿禎、邱國峻、陳妍伊&黃逸民、許武勇、郭柏川、張炳堂、郭博州、張維元、楊季涓、耕品景觀設計、臺南社區大學

▻ 移動迴圈 

柯宜芸策劃的「移動迴圈 」，以圓環作為城市運轉的樞紐，從人們往返、停留與再次出發的路徑，探討道路如何串連分散的空間，形成城市的移動與節奏。

藝術家：Rachmad Afandi、阮英俊、杉原信幸&中村綾花、卓俞翔、郭晟邦

論壇、走讀、遊行精彩接力

而第一屆臺南藝術雙年展以「臺南就是一座美術館」的城市精神為基礎，將展覽帶入城市不同角落。展覽期間也推出論壇、遊行、夜間市集、文學劇場、影像計畫、聲音計畫及城市藝術走讀等系列活動。有興趣者可至「迴圈‧超展開」臺南藝術雙年展行事曆關注接下來的活動。若是怕迷路，也推薦至官網查詢作品具體位置。

「迴圈．超展開」2026第一屆臺南藝術雙年展
展覽日期｜2026年10月31日至2027年03月01日
展覽地點｜
核心展區：臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、湯德章紀念公園、國立臺灣文學館+文化部文化資產局文化資產保存研究中心、臺南市中西區圖書館、葉石濤文學紀念館、臺南孔廟、愛國婦人會館、司法博物館、臺灣府城隍廟、B.B.ART、全美戲院、原臺南公園管理所、弎畫廊、絕對空間、府都建築館

衛星展區：臺南林百貨、八吉境道署關帝廳、友愛街旅館+大女style聚落、德鴻畫廊、太平境馬雅各紀念教會+公園路8號、臺灣首廟天壇（天公廟）、文鼎留聲博物館、艸祭Book inn、珍藝術空間、山前世界、海馬迴光畫館、小轉角、甘樂阿舍美術館、暮拉多元藝術空間、臺南市竹溪禪寺、原型一號宅

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_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}