香港M+博物館2026年將推出一系列精彩展覽活動，包含：「坂本龍一 | 觀音．聽時」、「李昢：一九九八年至今的創作」、「設計啊！感受日常設計之奇妙」、「Herzog & de Meuron：聚焦」等內容，為觀者帶來多元體驗。本文也將精選M+博物館2026年的其中6檔展覽，帶你一次看亮點！

坂本龍一 | 觀音・聽時

展期：2026年2月14日至7月5日
地點：M+展演空間、大台階、M+戲院

「觀音．聽時」為向音樂家暨藝術家坂本龍一致敬的展覽，本展將以他與藝術家高谷史郎共同創作的大型作品《async-immersion》（2023）為核心。該作靈感源自於坂本龍一於2017年發表的專輯《async》，將透過大型LED螢幕呈現坂本龍一使用的樂器與錄音室物件組成的視覺構圖，帶領人們進入沉浸式聲音體驗。

展覽還會在大台階展出由藝術家卡斯滕．尼古拉（Carsten Nicolai）在2024年創作的兩部流動影像作品《ENDO EXO》和《PHOSPHENES》，並將配上坂本龍一最後的專輯《12》（2023）的音樂。另外，展期間，M+戲院也將放映一系列與坂本龍一相關的電影節目。

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李昢：一九九八年至今的創作

展期：2026年3月14日至8月9日
地點：M+西展廳

2025年9月在首爾三星美術館Leeum開幕的「李昢：一九九八年至今的創作（이불: 1998년 이후）」廣受好評，2026年3月將移師M+，其後再巡迴至其他歐洲及北美的場地。本展為南韓藝術家李昢創作生涯的全面回顧展，匯集其工作室及來自亞洲各地收藏的代表性作品。

過去數十年於亞洲崛起、倍受矚目的當代藝術家李昢，長期探索科技、烏托邦現代性，以及人類在追求進步過程中的理想與挫敗，此展覽將聚焦於她的這些作品。M+的展覽也將由3個部分組成，帶領觀者一探李昢的藝術生涯。

設計啊！感受日常設計之奇妙

展期：2026年6月27日至2027年1月10日
地點：M+地下大堂展廳

「設計啊！」人氣展覽源自日本 NHK 的兒童教育節目《Design Ah！neo》（デザインあ展neo），本次則是該展首次於日本海外登場。這個適合闔家觀賞的展覽，探索當代設計及其如何塑造我們的日常行為，比如走路、進食、坐姿、握持物品的方式等。

總策劃佐藤卓、影像總監中村勇吾與音樂總監蓮沼執太邀請多位設計師和藝術家回應展覽的理念，構思出各式活動，比如親身參與的遊戲、互動裝置和沉浸式視聽室，引領觀眾在展覽中不禁發出「啊！」的一聲的驚嘆時刻。

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珍妮特．卡迪夫：四十聲部經文歌

展期：2026年8月15日至2027年3月
地點：M+展演空間

加拿大藝術家珍妮特・卡迪夫（Janet Cardiff）的《四十聲部經文歌（對托馬斯．塔利斯 1556 年作品〈Spem in Alium〉的改編）》（2001）是 21 世紀備受讚譽的聲音裝置作品。藝術家重新詮釋作曲家托馬斯．塔利斯創作於16世紀的經文歌，讓40個擺放成橢圓形的揚聲器，各自播放索爾茲伯里大教堂唱詩班40位成員分別錄製的獨唱歌聲。

卡迪夫希望讓觀眾以「歌者的角度」走入音樂，她說：「每位表演者耳中的這首樂曲，都是獨一無二的混音。」作品以雕塑般的方式形塑聲音與空間，使觀眾能在真實與虛擬交融的場域中選擇自己的聆聽路徑。在這件裝置作品中，聲音在各個揚聲器之間流動，最終匯聚成完整的合唱，創造出獨特而深刻的空間音樂體驗。

Herzog & de Meuron：聚焦

展期：2026年9月12日至2027年1月
地點：M+焦點空間

由 Herzog & de Meuron 操刀設計的 M+ 博物館，在迎來5週年之際推出「Herzog & de Meuron：聚焦」展覽，將展出事務所多項已建成與未建成的建築案例，包括 M+（2013–2020）、香港大館（2006–2018）、北京國家體育場（2002–2008）等，呈現其多元而持續演進的建築實踐。

Herzog & de Meuron 在瑞士巴塞爾總部打造了一座名為「KABINETT」的永久典藏空間，用以保存建築相關的知識資料，作為研究與學習用。本次展覽也以KABINETT為靈感，仿製其木造展示櫃，將展品置於其中呈現。這種近似典藏庫的開放式展示形式，也讓觀者得以近距離一窺作品，進一步理解其背後的創作脈絡與思考方式。

童話：高橋龍太郎及 M+藏品選粹 （暫稱）

展期：2026年12月5日至2027年4月
地點：M+包陪麗、渡伸一郎展廳

本展覽展出高橋龍太郎醫生收藏的精選作品與M+的館藏，探討日本泡沫經濟爆破後的社會與個人心理議題。身為精神科醫師的高橋龍太郎，於1960年代曾參與學生運動，其職業背景與生命經驗也影響其收藏取向，作品主題往探討社會與個人心理議題，包含性和暴力的二元性，以及經濟繁榮背後的代價。

展覽將展出會田誠、池田學、鴻池朋子、村上隆、奈良美智及柳美和等藝術家的作品，其中許多作品是首次在香港展出。這些作品共同呈現日本當代藝術中富有想像力和內省性的面向。

PLUS！藝術家Refik Anadol作品躍上M+幕牆

面向維多利亞港的M+幕牆，高65米、寬110米，是全球最大型的媒體幕牆之一。透過每晚呈現富展演性的影像及參與式的作品，為觀眾在城市夜色中帶來兼具趣味與詩意、得以靜心思考的藝術時刻。

而2026年秋季，將展出土耳其藝術家Refik Anadol創作的《Winds of Hong Kong》（暫名）。這個由AI驅動的「數據雕塑」，會將在香港各地追縱到的風向模式以視覺方式實時呈現，反映香港自然與都市景觀的能量，揭示AI如何能顯露大自然的隱藏規律。

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新北市美術館自創館以來積極鼓勵當代藝術之跨域創作和交流，回應藝術介入公共參與、知識生成與社會感知的問題。於此理念下，特別規劃4A展間作為計畫空間（Project Space），支持具研究性、實驗性與合作性的創作形式，並深化藝術實驗與全民藝術推廣之間的連結。

關於感知、經驗與誤讀的觀看實驗

於此脈絡下，新美館2026年推出首檔展覽「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」，由藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作。展名改寫自大眾熟知的流行歌詞「如果這都不算愛，我有什麼好悲哀」，透過語言錯位與諧音轉寫，從日常生活經驗出發，開展一場關於感知、經驗與誤讀的觀看實驗。

從不同觀看視角出發，建立各自的理解路徑

展名的「AI」指涉人工智慧（Artificial Intelligence），同時連結中文語境中的「愛」；而「BI」則以反問姿態指向另一種理解智慧與感受的可能性，亦呼應臺語「悲哀（pi-ai）」的語音聯想，為展覽奠定幽默而曖昧的語言基調。藝術家透過近似冷笑話與惡趣味的語言遊戲，讓看似明確的詞彙持續滑動，使作品意義在展覽中不斷生成可被誤讀、重新詮釋的空間，引導觀眾從不同觀看視角出發，建立各自的理解路徑。

私人經驗轉化為公共記憶

展覽內容以在宣傳與想像中經常被混用的兩個地名——臺灣的北海岸與日本的北海道——作為出發點。藝術家透過實際走訪，對照個人記憶與集體經驗之間的落差，探討影像、敘事與觀光文化如何形塑人們對「地方」的認知。作品納入旅途中拍攝的家庭影像、街頭訪談與環境聲響，並以影像、空間與聲音裝置的形式呈現，將私人經驗轉化為可被共同觀看與感知的公共記憶。

同時，藝術家也以現地製作的裝置與繪畫，轉化社群媒體中大量推播的商品影像與視覺語彙，反思觀光產業與形象包裝在數位平台中被不斷複製、消費與再現的機制。同時透過紀念品、療癒小物等現成物的運用，進一步拆解打卡景點與觀者之間被預設的情感連結和觀看模式。

觀展中生成自身的理解與思考

本展並不試圖為人工智慧或當代科技提供結論式的定義，而是透過日常經驗與觀看誤差，提示感知如何被建構、調度，甚至被誤認。四位藝術家藉由口語對話與集體討論，以創作回應科技與人工、盜版與山寨、觀光與消費、勞動與藝術等相互交織的當代議題。展覽以輕巧而曖昧的方式，討論人與技術、影像與記憶間未竟且持續變動的關係，邀請觀眾在移動、停留與觀看中生成自身的理解與思考。

如果這都不算Ai，我有什麼好Bi

展覽日期：2026.01.17–2026.04.12
展覽地點：4A展間
參展藝術家：其實你不懂我的心、馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

東京國立新美術館將於今年9月舉辦「羅浮宮展 文藝復興（ルーヴル美術館展　ルネサンス」」，並展出達文西的代表作之一《美麗的費隆妮葉夫人》（La belle ferronnière）。

今年的日本展覽話題不斷。除了東京Artizon美術館2月推出的莫內逝世100週年特展、東京都美術館7月登場的大英博物館日本美術收藏展，以及8月在大阪中之島美術館展出的《戴珍珠耳環的少女》，9月於國立新美術館登場的「羅浮宮展  文藝復興」，同樣不容錯過。

展出文藝復興大師達文西名作

文藝復興(Renaissance)起源於義大利，並在15世紀至16世紀間席捲歐洲各地，本次羅浮宮展試圖透過精選的50餘件作品，勾勒出文藝復興的核心特徵。此次展出作品多創作於15世紀末至16世紀後半（約1575年以前），也更聚焦於文藝復興廣泛傳播、蓬勃發展的黃金時代。

《美麗的費隆妮葉夫人》日本初公開

而文藝復興時期的代表性藝術家李奧納多．達文西，其現存真跡繪畫據說僅約15件，其中羅浮宮收藏5件，並曾於1974年將《蒙娜麗莎》帶來日本展出。時隔52年，羅浮宮引以為傲的達文西傑作之一——《美麗的費隆妮葉夫人》（也被稱為《無名女士的肖像》）將首度在日本公開亮相。另外，展覽也將結合最新研究成果，深入探討本作誕生背景，以及在表現手法上的獨特之處。更多展覽相關資訊，官方將於日後陸續公布。

ルーヴル美術館展　ルネサンス（羅浮宮展  文藝復興）
2026年9月9日～2026年12月13日
地點：國立新美術館（東京都港区六本木7－22－2）

同場加映：日本2026亮點展覽！

モネ没後100年「クロード・モネ －風景への問いかけ」展

暫譯：「莫內逝世 100 年──克洛德・莫內：向風景的提問」展

為紀念莫內逝世100週年，東京Artizon美術館將舉辦莫內特展，精選法國奧賽博物館館藏中最完整、最重要的莫內作品，帶來40件以上的傑作。展覽共展出約140件作品，除奧賽博物館館藏外，也涵蓋Artizon美術館及日本國內美術館、私人收藏，引領人們一探他的創作軌跡。

莫內逝世100週年展2026東京揭幕！奧賽美術館〈撐陽傘的女人〉等40+名作亮相，全展共集140件作品細數創作軌跡

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」

暫譯：「東京都美術館開館100週年紀念 大英博物館日本美術收藏 百花繚亂：跨越海洋的江戶繪畫」

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外，展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景，探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

東京都美術館迎來開館百年！吉岡德仁設計100週年紀念Logo，2026年展覽亮點搶先公開

《戴珍珠耳環的少女》日本展出（展覽名稱未定）

維梅爾的經典之作《戴珍珠耳環的少女》，將於8月來到大阪中之島美術館，展開為期一個月的限定展出，讓人們得以近距離欣賞這幅傑作。《戴珍珠耳環的少女》是世界上最知名的畫作之一，也是許多人造訪荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。因此，這幅作品僅在極為特殊的情況下，才會出借至其他機構展出。本作上一次出借是在2023 年，參與荷蘭國家博物館舉辦的《維梅爾》特展，而隨著美術館即將進行閉館整修，也再度促成這次難得的展出機會。

《戴珍珠耳環的少女》8月降臨日本！大阪中之島美術館限期展出，近距離欣賞維梅爾經典之作