香港M+博物館2026展覽6選！坂本龍一展、日本人氣「設計啊！」展、Herzog & de Meuron建築事務所個展等亮點一次看

香港M+博物館2026年將推出一系列精彩展覽活動，包含：「坂本龍一 | 觀音．聽時」、「李昢：一九九八年至今的創作」、「設計啊！感受日常設計之奇妙」、「Herzog & de Meuron：聚焦」等內容，為觀者帶來多元體驗。本文也將精選M+博物館2026年的其中6檔展覽，帶你一次看亮點！

坂本龍一 | 觀音・聽時

展期：2026年2月14日至7月5日
地點：M+展演空間、大台階、M+戲院

「觀音．聽時」為向音樂家暨藝術家坂本龍一致敬的展覽，本展將以他與藝術家高谷史郎共同創作的大型作品《async-immersion》（2023）為核心。該作靈感源自於坂本龍一於2017年發表的專輯《async》，將透過大型LED螢幕呈現坂本龍一使用的樂器與錄音室物件組成的視覺構圖，帶領人們進入沉浸式聲音體驗。

展覽還會在大台階展出由藝術家卡斯滕．尼古拉（Carsten Nicolai）在2024年創作的兩部流動影像作品《ENDO EXO》和《PHOSPHENES》，並將配上坂本龍一最後的專輯《12》（2023）的音樂。另外，展期間，M+戲院也將放映一系列與坂本龍一相關的電影節目。

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李昢：一九九八年至今的創作

展期：2026年3月14日至8月9日
地點：M+西展廳

2025年9月在首爾三星美術館Leeum開幕的「李昢：一九九八年至今的創作（이불: 1998년 이후）」廣受好評，2026年3月將移師M+，其後再巡迴至其他歐洲及北美的場地。本展為南韓藝術家李昢創作生涯的全面回顧展，匯集其工作室及來自亞洲各地收藏的代表性作品。

過去數十年於亞洲崛起、倍受矚目的當代藝術家李昢，長期探索科技、烏托邦現代性，以及人類在追求進步過程中的理想與挫敗，此展覽將聚焦於她的這些作品。M+的展覽也將由3個部分組成，帶領觀者一探李昢的藝術生涯。

設計啊！感受日常設計之奇妙

展期：2026年6月27日至2027年1月10日
地點：M+地下大堂展廳

「設計啊！」人氣展覽源自日本 NHK 的兒童教育節目《Design Ah！neo》（デザインあ展neo），本次則是該展首次於日本海外登場。這個適合闔家觀賞的展覽，探索當代設計及其如何塑造我們的日常行為，比如走路、進食、坐姿、握持物品的方式等。

總策劃佐藤卓、影像總監中村勇吾與音樂總監蓮沼執太邀請多位設計師和藝術家回應展覽的理念，構思出各式活動，比如親身參與的遊戲、互動裝置和沉浸式視聽室，引領觀眾在展覽中不禁發出「啊！」的一聲的驚嘆時刻。

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珍妮特．卡迪夫：四十聲部經文歌

展期：2026年8月15日至2027年3月
地點：M+展演空間

加拿大藝術家珍妮特・卡迪夫（Janet Cardiff）的《四十聲部經文歌（對托馬斯．塔利斯 1556 年作品〈Spem in Alium〉的改編）》（2001）是 21 世紀備受讚譽的聲音裝置作品。藝術家重新詮釋作曲家托馬斯．塔利斯創作於16世紀的經文歌，讓40個擺放成橢圓形的揚聲器，各自播放索爾茲伯里大教堂唱詩班40位成員分別錄製的獨唱歌聲。

卡迪夫希望讓觀眾以「歌者的角度」走入音樂，她說：「每位表演者耳中的這首樂曲，都是獨一無二的混音。」作品以雕塑般的方式形塑聲音與空間，使觀眾能在真實與虛擬交融的場域中選擇自己的聆聽路徑。在這件裝置作品中，聲音在各個揚聲器之間流動，最終匯聚成完整的合唱，創造出獨特而深刻的空間音樂體驗。

Herzog & de Meuron：聚焦

展期：2026年9月12日至2027年1月
地點：M+焦點空間

由 Herzog & de Meuron 操刀設計的 M+ 博物館，在迎來5週年之際推出「Herzog & de Meuron：聚焦」展覽，將展出事務所多項已建成與未建成的建築案例，包括 M+（2013–2020）、香港大館（2006–2018）、北京國家體育場（2002–2008）等，呈現其多元而持續演進的建築實踐。

Herzog & de Meuron 在瑞士巴塞爾總部打造了一座名為「KABINETT」的永久典藏空間，用以保存建築相關的知識資料，作為研究與學習用。本次展覽也以KABINETT為靈感，仿製其木造展示櫃，將展品置於其中呈現。這種近似典藏庫的開放式展示形式，也讓觀者得以近距離一窺作品，進一步理解其背後的創作脈絡與思考方式。

童話：高橋龍太郎及 M+藏品選粹 （暫稱）

展期：2026年12月5日至2027年4月
地點：M+包陪麗、渡伸一郎展廳

本展覽展出高橋龍太郎醫生收藏的精選作品與M+的館藏，探討日本泡沫經濟爆破後的社會與個人心理議題。身為精神科醫師的高橋龍太郎，於1960年代曾參與學生運動，其職業背景與生命經驗也影響其收藏取向，作品主題往探討社會與個人心理議題，包含性和暴力的二元性，以及經濟繁榮背後的代價。

展覽將展出會田誠、池田學、鴻池朋子、村上隆、奈良美智及柳美和等藝術家的作品，其中許多作品是首次在香港展出。這些作品共同呈現日本當代藝術中富有想像力和內省性的面向。

PLUS！藝術家Refik Anadol作品躍上M+幕牆

面向維多利亞港的M+幕牆，高65米、寬110米，是全球最大型的媒體幕牆之一。透過每晚呈現富展演性的影像及參與式的作品，為觀眾在城市夜色中帶來兼具趣味與詩意、得以靜心思考的藝術時刻。

而2026年秋季，將展出土耳其藝術家Refik Anadol創作的《Winds of Hong Kong》（暫名）。這個由AI驅動的「數據雕塑」，會將在香港各地追縱到的風向模式以視覺方式實時呈現，反映香港自然與都市景觀的能量，揭示AI如何能顯露大自然的隱藏規律。

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地標性歷史建築變身沉浸式藝術場域！Prada旗下平台「Prada Mode」近日選址紐約切爾西飯店開辦第14屆盛宴，邀來2025年曾合作品牌東京店鋪推出展覽《Satellites》的電影導演Nicolas Winding Refn和遊戲設計師小島秀夫共同出任策展人；除匯聚多媒材裝置於館內公共和私人空間，更同步實踐座談、工作坊、音樂會、特別放映等兼面向嘉賓與大眾的豐富展演內容，以華麗篇章延續當代文化對話。隨La Vie望進紐約現場，一覽活動亮點。

綜觀近年奢侈品牌紛紛大舉涉足廣義藝術項目的跨領域交流脈絡，本篇聚焦關注義大利時裝屋Prada甫於6月上旬在紐約切爾西飯店（The Hotel Chelsea）籌辦的第14屆Prada Mode系列活動。為此，品牌再度攜手曾操刀其2023春夏系列短片的丹麥電影導演Nicolas Winding Refn，和日本遊戲公司小島工作室創辦人小島秀夫（Hideo Kojima）一齊發想沉浸式體驗《Satellites II》。

Prada Mode New York與紐約翠貝卡藝術節（Tribeca Festival，由過去的翠貝卡影展擴大至今成為涵蓋電影、電視、音樂、遊戲乃至沉浸式體驗的綜合型藝術節）同期舉行，內容延續Nicolas Winding Refn和小島秀夫2025年夏季為探索人際溝通、情感連結與跨域交流等當代文化面向，在Prada基金會支持下聯合策劃並落地Prada東京青山專門店的《Satellites》展覽。2026年，續章《Satellites II》借力於超越語言、文化、空間的敘事概念，以及兩位創作者間的友好情誼，在彰顯愛與創造力關係的同時，巧妙融入切爾西飯店和紐約多處知名場域所承載的浪漫文化意象。以下3大重點揭開本屆Prada Mode高光時刻。

#01 何謂Prada Mode？為構築持續演進的文化對話而生

Prada旗下當代文化平台Prada Mode由品牌與比利時藝術家Carsten Höller共創的標誌性項目Prada Double Club延伸而來，是一場匯聚藝術、音樂、美食與娛樂的大型盛宴，主要透過與跨領域藝術家、建築師及影視界導演/編劇的合作，深究當代文化的多重面向。2018年成立至今，曾陸續登陸邁阿密、香港、倫敦、巴黎、上海、莫斯科、洛杉磯、杜拜、東京、首爾、阿布達比、大阪等世界城市，與英國藝術家Damien Hirst、日本建築師妹島和世（Kazuyo Sejima）、中國電影導演賈樟柯及韓國編劇延尚昊等各地頂尖創作者皆有過合作。

整體平台設想在全球重要盛事期間，進駐不同城市構思因地制宜的創作計畫，結合主辦城市特質與活動主題，發起專屬文化體驗。各屆活動皆為藝術家與Prada所聯手策動，藉裝置藝術、表演、座談、工作坊等多元形式，提供參與者嶄新交流空間。

#02 地標性歷史建築選址

作為紐約市指定歷史地標之一，切爾西飯店不僅列屬美國國家史蹟名錄（National Register of Historic Places），更以波希米亞式優雅空間氛圍與悠遠創作傳承聞名於世；自1884年開幕以來，曾接待被譽為「龐克搖滾桂冠詩人」的美國作家Patti Smith、劇作家Arthur Miller、歌手Bob Dylan等諸多傳奇人物，且長期為藝術家及文化先鋒聚集地。現坐擁160間客房、4間餐廳/酒吧及屋頂水療中心，切爾西飯店挾深厚歷史底蘊與舒適現代陳設，早已發展成米其林星鑰在握的精品奢華旅宿，至今甚秉承開放包容精神，續為新世代創作者與藝術社群的文化據點與靈感之源。

#03 體驗「僅此一時」，邀公眾走入期間限定文化場域

此次Prada Mode New York遂據該飯店為主要範疇，經穿梭於飯店公共區域與居家場景的空間敘事，體現開放與私密間的微妙平衡。兩位策展人規劃的相關節目橫跨切爾西飯店全館多區，採古典與科幻美學手法映見歷史建築的再詮釋。為期5日的展期，前2日以私人會員俱樂部形式運作，部分客房被打造成微型電視攝影棚舉辦晚宴與慶祝活動之餘，甚為受邀入住酒店的嘉賓呈獻獨一無二的原創表演；後3天則全面向公眾開放，讓訪客得以走入已轉化為藝術裝置創作場域的客房進行現地體驗。

飯店中其他區域則紛呈圍繞Nicolas Winding Refn和小島秀夫對話的多件訂製裝置，串聯一場令人難忘的宇宙旅程，嶄露兩位藝術家共享的靈感，邀觀者接觸和回應當代觀點。展覽期間既有音樂會、創新廣播等藝文體驗同步亮相，亦於紐約市內各處帶來限定裝置、特別放映、藝術家對談等豐富內容。

透過在白立方中再現臨時性展牆區隔的方格空間、外凸式參展單位標幟等藝博會代表元素，解構「博覽會」生態並微縮其偌大規模成為雙人個展——新北藝廊ss space space即日起至2026年6月21日，由現居葡萄牙的策展人唐逸芊攜全新計畫《PALOMA》回台快閃，呈獻西葡藝術家融會自身經驗打造的當代作品。本篇邀你鑑賞兩人風格獨具的創作世界，同場集結展覽同名書籍《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》限定講座資訊。

旅歐編輯暨策展人唐逸芊所發起的藝術策展計畫《PALOMA》，現正攜手實體空間坐落里斯本、聚焦合作與對話的葡萄牙當代畫廊dialogue gallery，以快閃形式於新北八里由藝術家曾彥翔和吳依宣主導的ss space space實驗場域亮相。首發項目奠基「一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位」概念，帶來葡萄牙藝術家Priscila Fernandes和西班牙藝術家Marta Barrenechea雙人展；旨在藉由刻意於展場中構築臨時博覽會展位的獨特手法，挑戰傳統框架，並利用限時限地的快閃調動，引發觀者重新梳理成為藏家的思考路徑。

搭建臨時對話中軸，召喚身體的臨場經驗

展覽採取之「臨時博覽會展位」空間形式，抽象意義上突破傳統畫廊和美術館限制，將展場現地轉作跨文化中軸。全展結合策展人唐逸芊多年來針對西班牙、葡萄牙當代藝術書寫的研究，特邀兩位藝術家各自將全球災難、家庭記憶和勞動狀態融入作品，延伸出「自身的他者性」，促使觀看成為在不同脈絡中不斷偏移、暫時停靠的結果。

Priscila Fernandes憑輕快直覺記錄新聞中觀者的身體意識，再以明確標題賦予作品關乎倫理、意識和行動的暗示，突顯當代共處的盲區。Marta Barrenechea則採針線重製情感圖景，檔案化那些在時間裡被收網的畫面；其作品凹凸的視覺觸感，恰誘發觀者身體與布料的交互關係，讓觀者彷彿被包裹於某種生活狀態下。兩人皆汲取自身經驗作為與他者之間往返的媒介，展示此時此刻「臨場」的經驗。

《報紙攤》｜Priscila Fernandes

Priscila Fernandes出身葡萄牙，現居荷蘭，任當地德倫特省Stichting Landfall藝術基金會聯合總監。畢業於愛爾蘭都柏林國立藝術設計學院及荷蘭鹿特丹皮特茲瓦特學院，曾獲頒2018年布魯圖斯獎（Brutus Prize）、2011年葡萄牙EDP新銳藝術家獎。作品近年陸續進駐葡萄牙波多塞拉維斯當代美術館、荷蘭阿姆斯特丹市立博物館、西班牙索菲亞王后國家藝術中心博物館等歐洲重要藝術場館展出，並被多個博物館與私人機構典藏。

整體創作橫跨繪畫、攝影、錄像和藝術家書籍，多經由虛構、幽默的思辨方式，對20世紀以來的休閒娛樂與身體勞動提出批判，尤著眼當代社會人們身處暴力威脅背景下的疲憊與失衡。此次來台展出的《報紙攤》系列作品，把面對戰爭、災難等時事的日常情緒與政治局勢上的迫切問題，通過一系列黑白紙上作品和蠟畫「報導」出來，使得觀者在代謝新聞過程中所產生諸如難過、逃避、麻木、無力的各種感受，皆似波浪般席捲而來，身體焦慮和固有的安全感亦兼被赤裸呈現。

《無題》｜Marta Barrenechea

Marta Barrenechea出身且現居西班牙，從事藝術工作之餘，還具備退休燈塔守護員和機場天候觀測員身分。畢業於西班牙馬德里康普頓斯大學美術學院及巴塞隆納自治大學雕塑藝術學院，2024年曾代表畫廊參加SWAB Barcelona藝術博覽會，亦曾在西班牙和葡萄牙進行藝術家駐村。2026年舉辦個展《Love is to be foolish together》。

家中的毛毯、磚牆上缺失的碎片、新聞照片裡總統身旁突兀的家具，乃至亞當夏娃角色，無不以縫紉刺繡現形於Marta Barrenechea的紙上作品。她借力於在畫布正反面重複勞動，保留時間裡的記憶——時間對她而言如同一條眼前湧動的河流，指引她創作中逐漸匯聚、緩慢深化的欲望；一針一線堆疊的畫面中不僅有休息與工作的微妙節奏，更游移、協商與重組空間，觀看遂於此成為觀景的通道。

化身台灣對話西葡創作者的當代藝術平台

畢業於英國倫敦大學金匠學院當代藝術理論研究所的計畫創辨人暨策展人唐逸芊，一手在握從畫廊、藝術博覽會到佳士得拍賣行等跨足一級與二級市場的豐富資歷，促成她對藝術體制、空間中的身體狀態及場域設置的政治議題擁有敏銳觀察力。談及計畫的長遠願景，唐逸芊表示，「《PALOMA》致力於透過跨國文化機構的合作，發展跨域連線運動。我們希望能在台灣搭建起這個相對應的對話實踐，並作為台灣和伊比利半島藝術家的交流平台，未來持續引薦更多優秀的當代藝術家。」

如何把「展位」裝幀成書？限定講座6/28週末登場

▶ 策展人唐逸芊親臨分享，選址朋丁探討觀看路徑

既為《PALOMA》計畫的首個項目，唐逸芊對展覽的想像並未停留在實體空間，而是進一步延伸到出版面向。展覽同名書籍《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》轉譯展位概念至裝幀設計中，選以硬紙板封面及不規則的立體翻頁，試圖在書頁開闔間創造「空間中的閱讀空間」。此外，身兼藝術研究的實踐者，她甚希望將如何同時發想、設計、製作一檔展覽與一本書的完整過程分享給他人，故將於2026年6月28日選址朋丁舉辦書籍講座，親述此次跨國策展與出版的創作路徑，與觀者一同探討「觀看」受不同空間包覆的多元想像。

唐逸芊策展計畫《PALOMA》｜《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》西葡藝術家雙個展

• 時間：即日起至2026年6月21日11:00-17:00
• 地點：ss space space（新北市八里區中華路2段199號）