Zaha Hadid團隊打造香港新地標「The Henderson」!建築如含苞待放的花蕾,藝術花園圈起都市綠洲

Zaha Hadid團隊打造香港「The Henderson」中環新地標!建築及藝術花園重現洋紫荊含苞待放姿態

Zaha Hadid建築事務所(ZHA)操刀設計、於2024年秋季啟用的香港商務大樓「The Henderson」,以洋紫荊花蕾含苞待放的流線姿態,及銜接鄰近遮打花園綠意的戶外藝術公園,在繁忙的中環圈起一方都市綠洲。「The Henderson」從建築到藝術展品都是焦點,包含上千種弧度構築的玻璃帷幕、ZHA在亞洲策劃的首座藝術公園、以「氣球狗」聞名世界的普普藝術家Jeff Koons珍稀紅色版本Balloon Swan》⋯⋯以下一一盤點。

Zaha Hadid團隊打造香港「The Henderson」中環新地標!建築及藝術花園重現洋紫荊含苞待放姿態
(圖片提供:Zaha Hadid Architects、The Henderson)
Zaha Hadid團隊打造香港「The Henderson」中環新地標!建築及藝術花園重現洋紫荊含苞待放姿態
(圖片提供:Zaha Hadid Architects、The Henderson)

都市天際線中含苞待放的洋紫荊

36層樓高的「The Henderson」,並非挑戰尺度規模的都會摩天大樓,而是因外型獨特及工法有所突破而吸睛。過去La Vie》曾專訪Zaha Hadid建築事務所總監Sara Klomps,她分享道,團隊在設計初期便注意到基地附近的香港公園和遮打花園,在香港是十分重要且少見的一片綠意。呼應這片自然美景,「The Henderson」以「含苞待放的洋紫荊」為發想,模擬花苞的結構和層次,開啟與週遭環境的對話。

▍香港最寬敞的無柱辦公樓面

ZHA採用6大巨型支柱搭配一側面核心鋼結構,構築大樓如花蕾含苞待放的姿態,輪廓延續了Zaha Hadid標誌性的無直角、曲線設計語彙。整體結構為「The Henderson」樓內創造出大面積、便於彈性使用的無柱樓面空間,最廣達到26公尺*46公尺,在香港辦公大樓間數一數二;側面鋼結構則讓日光與戶外景觀得以流入室內。

▍四千片弧形玻璃構築壯觀幕牆

壯觀的玻璃幕牆由1千多種不同弧度、共4千多片弧形玻璃組成,由德國品牌seele根據香港濕熱氣候特製四層、雙層式弧形隔熱玻璃板,以過濾室外過多熱能。施工過程也由曾操刀多間Apple Storeseele團隊監工,從開箱視察、貼上抗UV膜、上吸盤嵌入鐵框,到利用特製活閂(toggles)做最後調整,皆是職人精神的體現。

Zaha Hadid團隊打造香港「The Henderson」中環新地標!建築及藝術花園重現洋紫荊含苞待放姿態
(圖片提供:Zaha Hadid Architects、The Henderson)

ZHA在亞洲打造的第一座藝術花園

為銜接「The Henderson」周邊難得的都市綠意,ZHA將建築本身架高,空下來的地面層種植花草樹木,並攜手景觀設計團隊Gillespies規劃藝術公園,設計延續「The Henderson」花朵般的有機曲線,集結國際及香港在地藝術家以自然為靈感,搭載太陽能、在地植物等打造的公共藝術作品,搭配特別設計的療癒音樂,在繁忙的都會心臟,構築一方綠意與藝術氣息交織的天地。這座公園免費對大眾開放,邀請人們在城市中與大自然產生共鳴。

Zaha Hadid團隊打造香港「The Henderson」中環新地標!建築及藝術花園重現洋紫荊含苞待放姿態
景觀設計由Gillespies負責,園藝由英國樹木造型師Darren Lerigo操刀,整體蜿蜒而流動的曲線輪廓,呼應著「The Henderson」建築輪廓及ZHA代表性的設計語彙。(圖片提供:Zaha Hadid Architects)
Zaha Hadid團隊打造香港「The Henderson」中環新地標!建築及藝術花園重現洋紫荊含苞待放姿態
(圖片提供:Zaha Hadid Architects、The Henderson)

▍太陽能驅動的呼吸之樹

花園中,美國藝術家Ned Kahn延續數十年來以藝術對話自然的創作語彙,帶來《呼吸之樹(Breathing Tree)》,這座約7米高的動態雕塑透過太陽能驅動,以懸挑的不鏽鋼樹冠、釋放清涼水霧的水漩渦、隨風輕輕擺盪的動態枝幹等,具象化風和水等自然能量,邀人們在都市的雨簾與鏡池之間,靜心感受自然氣息流動。

Zaha Hadid團隊打造香港「The Henderson」中環新地標!建築及藝術花園重現洋紫荊含苞待放姿態
(圖片提供:Zaha Hadid Architects、The Henderson)

▍黃金比例幾何森林

常在作品中融入工程、數學、幾何概念的香港創作組合STICKYLINE,以大自然的分形結構及達文西筆下的黃金比例(1:1.618)為靈感,帶來《分形森林(The Fractal Forest)》,利用鏡面不鏽鋼包裹橡木,打造5棵依黃金比例打造的幾何樹木,呈現一片反射周圍環境的鏡面森林;裝置底部特別種植香港本地蜜源植物,吸引蝴蝶來此棲息,同時串連太平山、香港公園與中環海濱的綠色廊道。

Zaha Hadid團隊打造香港「The Henderson」中環新地標!建築及藝術花園重現洋紫荊含苞待放姿態
(圖片提供:Zaha Hadid Architects、The Henderson)

▍兩百年大樹生命光影脈動

擅長結合光影與自然元素的德國數位藝術家Philipp Frank,藉《催眠夢境(Hypnotic Dream)》一作將自然萬物的律動轉化為光影和聲景。作品投射在花園內一棵200多歲的珊瑚油桐樹上,將隨著樹木的生命脈動即時演化,映照出自然界的流動與無常。

Zaha Hadid團隊打造香港「The Henderson」中環新地標!建築及藝術花園重現洋紫荊含苞待放姿態
(圖片提供:Zaha Hadid Architects、The Henderson)

Jeff Koons珍稀「氣球天鵝」、Lasvit絕美花朵吊燈妝點

館內的藝術收藏也值得一看,三樓大廳有世界知名普普藝術家Jeff Koons的《Balloon Swan》坐鎮,這件高達3.5米的不鏽鋼雕塑以氣球天鵝為原型,透過鏡面拋光工藝,將輕盈與份量感揉為一體。值得一提的是,這是《Balloon Swan》系列中唯一的紅色版本,也是目前唯一在亞洲展出的作品。

Zaha Hadid團隊打造香港「The Henderson」中環新地標!建築及藝術花園重現洋紫荊含苞待放姿態
(圖片提供:The Henderson)

位於地下室的《In Bloom》則出自捷克知名玻璃設計團隊Lasvit,其擅長將傳統波西米亞玻璃工藝與創新技法結合,創造出富術感的玻璃裝置。Lasvit延續建築的設計概念,以洋紫荊為靈感,利用近200件玻璃組件詮釋花朵盛放的姿態,燈飾每個組件的表面都經過不同工法處理,閃耀著獨特的虹彩金屬光澤。

Zaha Hadid團隊打造香港「The Henderson」中環新地標!建築及藝術花園重現洋紫荊含苞待放姿態
(圖片提供:The Henderson)

最佳拍攝角度在這!

攝影迷想拍攝「The Henderson」,最佳取景角度在長江公園和長江中心對面的行人天橋,這裡相對位置高,能捕捉建築花朵般的優雅輪廓,襯著中環繁忙街景,更能為影像注入動感與層次。

The Henderson

地址|香港島中環美利道2

The Henderson  Art Garden

地點|香港島中環寳徑休憩花園(Lambeth Walk Rest Garden

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2025首爾城市建築雙年展:海澤維克出任總監,攜手隈研吾、MAD等24組設計團隊打造藝術之牆

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作為世界上人口最稠密的城市之一,南韓首爾在 2017 年首度舉辦「首爾城市建築雙年展」(Seoul Biennale of Architecture and Urbanism, SBAU),盼望能夠藉由雙年展回應快速城市化所帶來的各種問題,並重新確立首爾作為以人為本、環境友善城市的定位。


如今邁入第五屆的「首爾城市建築雙年展」,將在9月26日至11月18日於松峴綠地廣場與首爾城市建築展覽館舉行,以「更加人性化」(Radically More Human)為題,並邀請到英國鬼才設計師海澤維克(Thomas Heatherwick)擔任雙年展總監,為這座城市提出一個兼具感性與前瞻的願景。


(圖片來源:Seoul Biennale of Architecture and Urbanism)
(圖片來源:Seoul Biennale of Architecture and Urbanism)

魅力之都,為人而建的建築

2025首爾城市建築雙年展的策展核心理念,是要讓大家重新思考建築是如何影響我們的大腦、身體與社會,了解城市設計從來都不是只侷限於專家的領域,而是每個人都該參與討論的公共話題。


海澤維克認為,如果專家與市民這兩個世界無法融合,那麼就無法將城市打造成更愉快、迷人,且更具人性的地方。大多數人一生都生活在建築物之中,儘管多數人從未接受過設計新建築的專業訓練,但卻擁有令人驚訝的直覺與感受,能分辨何者正確、何者不妥。


海澤維克期盼雙年展能留下的無形遺產,便是將大家彼此連結,將人們凝聚起來,創造關於建築與人類之間出乎意料的對話;當然能讓城市能夠永續發展的關鍵,他認為是「愛」。倘若人們不愛一個地方,那麼它就無法長久,唯有當人們真心愛上某個地方,大家才會努力去維護它,城市才能真正長久。


(圖片來源:Seoul Biennale of Architecture and Urbanism)
(圖片來源:Seoul Biennale of Architecture and Urbanism)

藝術建築牆裝置,展開人與城市的感性對話

本屆雙年展將在9月27日、28日舉辦為期兩天,名為「情感之城」(Emotional City)的全球會議,屆時將邀請超過400位來自世界各地的科學家、設計師、開發者與社群代表,共同討論突破性的研究、市民主導的計畫與藝術家的創意實踐。

雙年展的核心亮點,是將在松峴綠地廣場設置一座長90公尺、高16公尺,看起來扭轉的藝術裝置牆「人本建築之牆」(Humanise Wall),以及集結全球設計師共同打造,由24面高4.8公尺、寬2.4公尺的「牆」所組成的《公共日常之牆》(Walls of Public Life)。


(圖片來源:Heatherwick Studio)
(圖片來源:Heatherwick Studio)

「人本建築之牆」 將展現首爾九個創意社群計畫的理念與經驗,呈現他們如何以創意改變城市日常;而《公共日常之牆》則由24組世界各地設計師、團隊,像是隈研吾建築都市設計事務所、馬岩松領軍的MAD 建築事務所、時尚設計師Stella McCartney、中國首位普立茲克建築獎得主王澍與妻子陸文宇的「業餘建築工作室」、《黑白大廚》愛德華李Edward Lee等,其中也包括五組韓國建築工作室,共同重新想像建築與人的關係,將城市空間化為情感流動的舞台。

對於眾設計師發揮創意的《公共日常之牆》創作,海澤維克表示: 「對大眾而言,它也許能提供對熟悉城市風景的新視角;對城市規劃者與不動產開發者而言,則能帶來改變城市環境的靈感。我希望大家不僅把這些牆看作是實驗,而是當作認真可行的替代方案,當站在這些牆前,或許會問自己:『為什麼我的建築不能長這樣?』並開始想像未來的可能性,一個我們不再被單調、慣性形式所束縛的城市。」


(圖片來源:Heatherwick Studio)
(圖片來源:Heatherwick Studio)

三大主題展覽、公眾互動計畫同步登場

在首爾城市建築展覽館則將有三大主題展覽登場;「城市展」(Cities Exhibition)將以「建築的外皮」為切入點,展出來自15個國家、17座城市的21件建築計畫,包括瑞士Herzog & de Meuron、法國Bruther、中國Neri & Hu與澳洲Cox Architecture等建築設計團隊作品;「首爾展」(Seoul Exhibition)則以直觀方式呈現首爾過去、現在與未來的重要建築變化。「全球工作坊展」(Global Studio)將透過AI人工智慧結合首爾市民所提供的影像與關鍵字,生成圖像與音樂拼貼,打造即時的情感互動。

除了展覽與論壇,今年同樣也有一系列公眾互動參與計畫,例如「Draw It」鼓勵人們親手描繪吸引他們的建築立面;「Discover It」帶領大家探索首爾隱藏的城市風景;「Feel It」則邀請心理學、藝術與歷史領域的專家,探討建築外觀引發的情感共鳴。


2025首爾城市建築雙年展
日期:9/26-11/18
地點:松峴綠地廣場、首爾城市建築展覽館
官網IG

資料來源|海澤維克建築工作室

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上海舊水泥廠華麗新生!MVRDV以亮橙色動線連結新舊建築,打造「GATE M 西岸夢中心」多元空間

上海「GATE M 西岸夢中心」MVRDV讓舊水泥廠華麗新生:以亮橙色動線連結新舊建築,打造多元空間。

在上海黃浦江畔,一座曾經堆滿塵灰的廢棄水泥工廠,如今以截然不同的姿態新生。由荷蘭建築團隊MVRDV操刀改造的「GATE M 西岸夢中心」,將原先擁有百年歷史的水泥廠舊址,轉化為融合文化、休閒與生活的全新城市場域,華麗轉身成為全新地標!

從亞洲最大水泥廠到西岸文化新據點

「GATE M 西岸夢中心」所在之地在過去曾為亞洲規模最大的水泥廠舊址。2010 年上海世博會時,水泥廠及周邊沿江的工業設施相繼搬遷,讓這片濱水空間逐步從生產基地轉型為向公眾打開的場所。

GATE M 西岸夢中心所在地變化(圖片來源:MVRDV)
GATE M 西岸夢中心所在地變化(圖片來源:MVRDV)

位於西岸夢中心開發區南側的「GATE M 西岸夢中心」,由荷蘭建築團隊MVRDV負責總體規劃設計。在著手進行改造前,基地上交錯著兩種截然不同的建築樣貌,一是作為上海水泥廠遺跡的大型工業建築群,另一則是過往改造計畫中興建卻未完工的開發案。

位於西岸夢中心開發區南側的「GATE M 西岸夢中心」,由荷蘭建築團隊MVRDV負責總體規劃設計。© Liu Guowei 劉國威
位於西岸夢中心開發區南側的「GATE M 西岸夢中心」,由荷蘭建築團隊MVRDV負責總體規劃設計。© Liu Guowei 劉國威
© Sanqian Visual Image Art 三千影像
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MVRDV聯合創辦人Jacob van Rijs表示:「我們從一開始就清楚,現場的既有建築蘊含極高價值。我們不想因為拆掉會比較簡單就選擇拆除,因為那意味著更多的碳排放與浪費。」因此比起全部打掉重練,MVRDV保留了原有混凝土筒倉與舊水泥廠廠房,並將其視為核心亮點,強調建築再利用與場地歷史的延續。

 © Sanqian Visual Image Art 三千影像
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新生後水泥廠房化身多元「M工廠」

然而要如何將這些看似不協調的元素融合在一起,卻又可以讓人有耳目一新的感受?為此,MVRDV在既有的工業建築外觀,新增了醒目的亮橙色樓梯與電梯廊道,作為引導遊客與貫穿各區域場館的視覺指標。

GATE M 西岸夢中心「M工廠」建築外觀 © Liu Guowei 劉國威
GATE M 西岸夢中心「M工廠」建築外觀 © Liu Guowei 劉國威
© Xia Zhi 夏至
© Xia Zhi 夏至

經改造後的水泥廠,主要核心場所蛻變為「M工廠」(M Factory)。一樓規劃為結合市集與餐廳的BLOOMARKET美食空間,二樓則是無柱的開放式文化空間,能夠作為展覽、會議與表演活動使用;而連接上、下樓層空間的,則是由舊輸送帶改造而成的橙色樓梯,將剛硬沉重的工業元素,轉化為建築中的活潑亮點。

GATE M 西岸夢中心「M工廠」室內空間 © Sanqian Visual Image Art 三千影像
GATE M 西岸夢中心「M工廠」室內空間 © Sanqian Visual Image Art 三千影像
GATE M 西岸夢中心「M工廠」室內空間© Liu Guowei 劉國威
GATE M 西岸夢中心「M工廠」室內空間© Liu Guowei 劉國威
© Xia Zhi 夏至
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另一棟筒倉則被改造成攀岩中心,橙色攀爬動線延伸至一樓陽台與屋頂觀景平台。隨著新生後的建築對外開放使用,MVRDV表示「GATE M 西岸夢中心」體現了舊工業遺址如何被轉換成能符合現代都市需求的場域,「全世界的城市都在重新思考,這些工業建築能否轉化為新的功能,並由過去孤立的工業園區,蛻變為充滿活力的社區公共空間。」

© Xia Zhi 夏至
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© Xia Zhi 夏至
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周邊過去未完工的建築同樣也被賦予新生,經改造後成為商店、餐廳與旅館,中性色建築牆面搭配綠屋頂與戶外露台,讓整體環境有所呼應。建築前方的濱水公共空間,則由美國景觀設計團隊Field Operations負責,為遊客闢出一處能休息放鬆又得以享受水岸景致的場域。

 © Tian Fangfang 田方方
© Tian Fangfang 田方方
© Xia Zhi 夏至
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「GATE M 西岸夢中心」除了有MVRDV負責的南區改造項目外,還包括了由上海大舍建築改造的北區建築群,以及丹麥事務所Schmidt Hammer Lassen所打造的西岸穹頂藝術中心與西岸劇院,共同串聯成為集結生活娛樂、藝文的複合式場域。不僅留存了工業遺構的歷史印記,更讓廢墟華麗轉身成為當代城市的公共舞台。

© Xia Zhi 夏至
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GATE M 西岸夢中心
地址:上海市徐匯區龍騰大道 2266 號

資料來源|MVRDV

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