由Zaha Hadid建築事務所（ZHA）操刀設計、於2024年秋季啟用的香港商務大樓「The Henderson」，以洋紫荊花蕾含苞待放的流線姿態，及銜接鄰近遮打花園綠意的戶外藝術公園，在繁忙的中環圈起一方都市綠洲。「The Henderson」從建築到藝術展品都是焦點，包含上千種弧度構築的玻璃帷幕、ZHA在亞洲策劃的首座藝術公園、以「氣球狗」聞名世界的普普藝術家Jeff Koons珍稀紅色版本《Balloon Swan》⋯⋯以下一一盤點。

都市天際線中含苞待放的洋紫荊

36層樓高的「The Henderson」，並非挑戰尺度規模的都會摩天大樓，而是因外型獨特及工法有所突破而吸睛。過去《La Vie》曾專訪Zaha Hadid建築事務所總監Sara Klomps，她分享道，團隊在設計初期便注意到基地附近的香港公園和遮打花園，在香港是十分重要且少見的一片綠意。呼應這片自然美景，「The Henderson」以「含苞待放的洋紫荊」為發想，模擬花苞的結構和層次，開啟與週遭環境的對話。

▍香港最寬敞的無柱辦公樓面

ZHA採用6大巨型支柱搭配一側面核心鋼結構，構築大樓如花蕾含苞待放的姿態，輪廓延續了Zaha Hadid標誌性的無直角、曲線設計語彙。整體結構為「The Henderson」樓內創造出大面積、便於彈性使用的無柱樓面空間，最廣達到26公尺*46公尺，在香港辦公大樓間數一數二；側面鋼結構則讓日光與戶外景觀得以流入室內。

▍四千片弧形玻璃構築壯觀幕牆

壯觀的玻璃幕牆由1千多種不同弧度、共4千多片弧形玻璃組成，由德國品牌seele根據香港濕熱氣候特製四層、雙層式弧形隔熱玻璃板，以過濾室外過多熱能。施工過程也由曾操刀多間Apple Store的seele團隊監工，從開箱視察、貼上抗UV膜、上吸盤嵌入鐵框，到利用特製活閂（toggles）做最後調整，皆是職人精神的體現。

ZHA在亞洲打造的第一座藝術花園

為銜接「The Henderson」周邊難得的都市綠意，ZHA將建築本身架高，空下來的地面層種植花草樹木，並攜手景觀設計團隊Gillespies規劃藝術公園，設計延續「The Henderson」花朵般的有機曲線，集結國際及香港在地藝術家以自然為靈感，搭載太陽能、在地植物等打造的公共藝術作品，搭配特別設計的療癒音樂，在繁忙的都會心臟，構築一方綠意與藝術氣息交織的天地。這座公園免費對大眾開放，邀請人們在城市中與大自然產生共鳴。

▍太陽能驅動的呼吸之樹

花園中，美國藝術家Ned Kahn延續數十年來以藝術對話自然的創作語彙，帶來《呼吸之樹（Breathing Tree）》，這座約7米高的動態雕塑透過太陽能驅動，以懸挑的不鏽鋼樹冠、釋放清涼水霧的水漩渦、隨風輕輕擺盪的動態枝幹等，具象化風和水等自然能量，邀人們在都市的雨簾與鏡池之間，靜心感受自然氣息流動。

▍黃金比例幾何森林

常在作品中融入工程、數學、幾何概念的香港創作組合STICKYLINE，以大自然的分形結構及達文西筆下的黃金比例（1:1.618）為靈感，帶來《分形森林（The Fractal Forest）》，利用鏡面不鏽鋼包裹橡木，打造5棵依黃金比例打造的幾何樹木，呈現一片反射周圍環境的鏡面森林；裝置底部特別種植香港本地蜜源植物，吸引蝴蝶來此棲息，同時串連太平山、香港公園與中環海濱的綠色廊道。

▍兩百年大樹生命光影脈動

擅長結合光影與自然元素的德國數位藝術家Philipp Frank，藉《催眠夢境（Hypnotic Dream）》一作將自然萬物的律動轉化為光影和聲景。作品投射在花園內一棵200多歲的珊瑚油桐樹上，將隨著樹木的生命脈動即時演化，映照出自然界的流動與無常。

Jeff Koons珍稀「氣球天鵝」、Lasvit絕美花朵吊燈妝點

館內的藝術收藏也值得一看，三樓大廳有世界知名普普藝術家Jeff Koons的《Balloon Swan》坐鎮，這件高達3.5米的不鏽鋼雕塑以氣球天鵝為原型，透過鏡面拋光工藝，將輕盈與份量感揉為一體。值得一提的是，這是《Balloon Swan》系列中唯一的紅色版本，也是目前唯一在亞洲展出的作品。

位於地下室的《In Bloom》則出自捷克知名玻璃設計團隊Lasvit，其擅長將傳統波西米亞玻璃工藝與創新技法結合，創造出富術感的玻璃裝置。Lasvit延續建築的設計概念，以洋紫荊為靈感，利用近200件玻璃組件詮釋花朵盛放的姿態，燈飾每個組件的表面都經過不同工法處理，閃耀著獨特的虹彩金屬光澤。

最佳拍攝角度在這！

攝影迷想拍攝「The Henderson」，最佳取景角度在長江公園和長江中心對面的行人天橋，這裡相對位置高，能捕捉建築花朵般的優雅輪廓，襯著中環繁忙街景，更能為影像注入動感與層次。

The Henderson

地址｜香港島中環美利道2號

The Henderson  Art Garden

地點｜香港島中環寳徑休憩花園（Lambeth Walk Rest Garden）

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

在一座2,800年歷史的古城蓋地鐵，地基挖著挖著就有千年文物與遺址出土，施工過程是建造、也是考古。

2025年底，羅馬地鐵C線「競技場站（Colosseum）」正式啟用，這條地鐵路線串連市中心與郊區，沿途數座「考古車站」更是免票入場的「地下歷史博物館」，展示許多施工過程中發現的古文明遺跡——從石器、雕像、水井、浴場到軍營，引領人們感受羅馬歷經數千年淬鍊的獨特魅力。

考古車站：千年古文明與現代交通的交會點

作為羅馬地鐵第3條線路，C線沿途31座車站連接城市東南郊區與市中心，並首度將無人駕駛列車引入羅馬，為這座古城帶來更現代化、也更加永續的交通方式。此外，義大利首創的「考古車站（archaeological station）」也是C線一大特色，其顧名思義為交通站點與文化遺產的結合，保留了施工過程中挖掘的古文明遺跡，將車站化作「地下博物館」，日常通勤路彷彿一堂鮮活有趣的歷史課。

羅馬，全球最難蓋地鐵的城市？

考古車站的建造極其困難，更曾被視為不可能的任務，施工期間不僅要確保地面的古羅馬遺址結構不受影響，還得兼顧地下工程作業，並對施工時挖掘的古代文物、遺跡等做專業評估，集工程、考古、交通等各領域頂尖專家之力才得以成就。

C線工程約在2006年完成招標，首座考古車站「聖喬瓦尼站（San Giovanni）」一直到2018年才正式投入營運；時隔7年，才再有「競技場站（Colosseum）」與鄰近的「梅特羅尼亞門站（Porta Metronia）」於2025年12月啟用。

守護古蹟是首要任務，偵測網24小時無休

在競技場站啟用儀式上，建設團隊直言：「世界上所有城市中，在羅馬蓋地鐵是最困難的。」這話並不浮誇，為了保護羅馬文化遺產，施工團隊安裝了數千個感測器，建構24小時運作的偵測網絡，確保古蹟不會因為震動或土壤、地下水位的變化而受到破壞，偵測網覆蓋範圍涵蓋羅馬競技場、維納斯和羅馬神廟（Templum Veneris et Romae）、君士坦丁大會堂（Basilica of Maxentius）等千年古蹟，其中對羅馬競技場的控管更是以公分為單位進行，且全程皆有考古學家監督，將守護古蹟視為絕對優先考量。

地鐵工程領人知曉未曾見的歷史

目前啟用的3座考古車站，施工期間皆有大量古文明遺跡出土，小至髮釵、陶器等日常用品，及雕像、壁畫等裝飾，大至水井、水道、噴泉等公共建設，甚至還有一座歷史可追溯至2世紀的軍營。

參與工程監督的考古學家Elisa Cella表示：「羅馬的地下世界為我們帶來許多驚喜！」這些考古發現為學者提供了更多研究素材，從古羅馬人的生活習慣，到當時的軍事建築與防禦工事；羅馬市長Roberto Gualtieri則認為，地鐵工程讓許多本不會被發現的文物得以重見天日，「如今我們對過去有了更多理解，正在重新發現那些原本不曾知曉的歷史層次。」

融入通勤日常的地下博物館

隨車站建設出土的遺跡，皆在羅馬競技場考古公園（Colosseum Archaeological Park）專業團隊的監督下，進行記錄、編目、修復與展示。他們在車站內規劃了一系列主題展區，將文物與多媒體裝置、立體模型等穿插編排，搭配多樣的聲光效果打造沈浸式展演，引領旅客隨之重回古羅馬時代，也讓大眾得以用更輕鬆、有趣的方式接觸歷史。

連接「永恆之城」過去與未來之路

羅馬地鐵C線的建設仍持續進行，未來12年內預計將有4座車站陸續開放，路線將延伸至威尼斯廣場（Piazza Venezia），及梵蒂岡聖彼得大教堂（Basilica Sancti Petri）一帶。

然而，地鐵工程也造成周邊交通壅塞等問題，讓許多在地居民和商家感到相當困擾，不過這或許就是古城走向現代化的必經之路，待C線總體完工，預計每日運輸量可達80萬人次，每年可減少超過30萬噸的碳排放，讓大羅馬居民往返市區與郊區更加便利，也為城市搭起一座連接歷史與未來的橋樑。

資料來源｜Metro C、The New York Times、artnet