由Zaha Hadid建築事務所（ZHA）操刀設計、於2024年秋季啟用的香港商務大樓「The Henderson」，以洋紫荊花蕾含苞待放的流線姿態，及銜接鄰近遮打花園綠意的戶外藝術公園，在繁忙的中環圈起一方都市綠洲。「The Henderson」從建築到藝術展品都是焦點，包含上千種弧度構築的玻璃帷幕、ZHA在亞洲策劃的首座藝術公園、以「氣球狗」聞名世界的普普藝術家Jeff Koons珍稀紅色版本《Balloon Swan》⋯⋯以下一一盤點。

都市天際線中含苞待放的洋紫荊

36層樓高的「The Henderson」，並非挑戰尺度規模的都會摩天大樓，而是因外型獨特及工法有所突破而吸睛。過去《La Vie》曾專訪Zaha Hadid建築事務所總監Sara Klomps，她分享道，團隊在設計初期便注意到基地附近的香港公園和遮打花園，在香港是十分重要且少見的一片綠意。呼應這片自然美景，「The Henderson」以「含苞待放的洋紫荊」為發想，模擬花苞的結構和層次，開啟與週遭環境的對話。

▍香港最寬敞的無柱辦公樓面

ZHA採用6大巨型支柱搭配一側面核心鋼結構，構築大樓如花蕾含苞待放的姿態，輪廓延續了Zaha Hadid標誌性的無直角、曲線設計語彙。整體結構為「The Henderson」樓內創造出大面積、便於彈性使用的無柱樓面空間，最廣達到26公尺*46公尺，在香港辦公大樓間數一數二；側面鋼結構則讓日光與戶外景觀得以流入室內。

▍四千片弧形玻璃構築壯觀幕牆

壯觀的玻璃幕牆由1千多種不同弧度、共4千多片弧形玻璃組成，由德國品牌seele根據香港濕熱氣候特製四層、雙層式弧形隔熱玻璃板，以過濾室外過多熱能。施工過程也由曾操刀多間Apple Store的seele團隊監工，從開箱視察、貼上抗UV膜、上吸盤嵌入鐵框，到利用特製活閂（toggles）做最後調整，皆是職人精神的體現。

ZHA在亞洲打造的第一座藝術花園

為銜接「The Henderson」周邊難得的都市綠意，ZHA將建築本身架高，空下來的地面層種植花草樹木，並攜手景觀設計團隊Gillespies規劃藝術公園，設計延續「The Henderson」花朵般的有機曲線，集結國際及香港在地藝術家以自然為靈感，搭載太陽能、在地植物等打造的公共藝術作品，搭配特別設計的療癒音樂，在繁忙的都會心臟，構築一方綠意與藝術氣息交織的天地。這座公園免費對大眾開放，邀請人們在城市中與大自然產生共鳴。

▍太陽能驅動的呼吸之樹

花園中，美國藝術家Ned Kahn延續數十年來以藝術對話自然的創作語彙，帶來《呼吸之樹（Breathing Tree）》，這座約7米高的動態雕塑透過太陽能驅動，以懸挑的不鏽鋼樹冠、釋放清涼水霧的水漩渦、隨風輕輕擺盪的動態枝幹等，具象化風和水等自然能量，邀人們在都市的雨簾與鏡池之間，靜心感受自然氣息流動。

▍黃金比例幾何森林

常在作品中融入工程、數學、幾何概念的香港創作組合STICKYLINE，以大自然的分形結構及達文西筆下的黃金比例（1:1.618）為靈感，帶來《分形森林（The Fractal Forest）》，利用鏡面不鏽鋼包裹橡木，打造5棵依黃金比例打造的幾何樹木，呈現一片反射周圍環境的鏡面森林；裝置底部特別種植香港本地蜜源植物，吸引蝴蝶來此棲息，同時串連太平山、香港公園與中環海濱的綠色廊道。

▍兩百年大樹生命光影脈動

擅長結合光影與自然元素的德國數位藝術家Philipp Frank，藉《催眠夢境（Hypnotic Dream）》一作將自然萬物的律動轉化為光影和聲景。作品投射在花園內一棵200多歲的珊瑚油桐樹上，將隨著樹木的生命脈動即時演化，映照出自然界的流動與無常。

Jeff Koons珍稀「氣球天鵝」、Lasvit絕美花朵吊燈妝點

館內的藝術收藏也值得一看，三樓大廳有世界知名普普藝術家Jeff Koons的《Balloon Swan》坐鎮，這件高達3.5米的不鏽鋼雕塑以氣球天鵝為原型，透過鏡面拋光工藝，將輕盈與份量感揉為一體。值得一提的是，這是《Balloon Swan》系列中唯一的紅色版本，也是目前唯一在亞洲展出的作品。

位於地下室的《In Bloom》則出自捷克知名玻璃設計團隊Lasvit，其擅長將傳統波西米亞玻璃工藝與創新技法結合，創造出富術感的玻璃裝置。Lasvit延續建築的設計概念，以洋紫荊為靈感，利用近200件玻璃組件詮釋花朵盛放的姿態，燈飾每個組件的表面都經過不同工法處理，閃耀著獨特的虹彩金屬光澤。

最佳拍攝角度在這！

攝影迷想拍攝「The Henderson」，最佳取景角度在長江公園和長江中心對面的行人天橋，這裡相對位置高，能捕捉建築花朵般的優雅輪廓，襯著中環繁忙街景，更能為影像注入動感與層次。

The Henderson

地址｜香港島中環美利道2號

The Henderson  Art Garden

地點｜香港島中環寳徑休憩花園（Lambeth Walk Rest Garden）

作為西班牙藝術巨擘安東尼·高第（Antoni Gaudí）在巴塞隆納的代表作，「巴特羅之家」Casa Batlló）歷經7年時間、耗資350萬歐元的修復工程，終於再度以原始建築的面貌示人！



回溯巴特羅之家歷史


坐落於巴塞隆納格拉西亞大道（Passeig de Gràcia）上的巴特羅之家，事實上，這幢建築的原始設計師並不是高第，而是1877年時，由高第的建築教授Emili Sala Cortés所建造。1903年，紡織業鉅亨Josep Batlló i Casanovas將其買下，並請來高第將建築拆除後重新設計。

然而高第放棄了拆除重建計畫，而是對其全面翻修，徹底改造建築外觀，重新規劃室內空間，讓建築本身宛如百變華麗的藝術品，展現出超越時代的功能性與現代主義美學。如今，擁有超過一世紀歷史的巴特羅之家，在2005年時被列為聯合國教科文組織世界遺產，更是造訪巴塞隆納必看的地標。


350萬歐元的修復歷程


不過隨著時間流逝，巴特羅之家建築後方立面色彩漸漸褪變，部分建築特色也不復存在。為了還原大師在1906年構思的原始設計，巴特羅之家投入350萬歐元展開全面性修復計畫，透過眾工藝職人技藝，重現當年的拱形陽台支撐結構，並復原了私人庭園裡原有的花圃與藤架，同時讓建築立面再現原始色調。


負責修復的建築師Xavier Villanueva表示：「修復巴特羅之家的後方立面與私人庭院，比起建築修復，更多是對記憶的重拾與對高第遺產的探索。工程透過多年嚴謹研究、歷史文獻調查，以及工藝匠人精細手工的結晶，將空間帶回1906年高第最初的構想。」


像是團隊在疫情期間，藉由地層測試結果，分析出隱藏在木材、鍛鐵與灰泥等層層漆料下的原始建築色彩，「就像底片反轉般，原本呈現米黃色的牆面，恢復了最初的深色調；而原本被漆成黑色的鐵件，如今改為較明亮的色澤。這種色彩的反轉徹底改變了立面的觀感，也讓它重拾曾經的表現力。」


還原高第的原始建築色調、秘密花園景致


歷經修復的巴特羅之家，建築後方立面上的灰泥、玻璃與陶瓷碎瓷拼貼（trencadís）得以重現，鐵製欄杆、木製窗框、陽台門片與馬賽克地磚也悉數修復，讓曾經瀕臨崩壞的結構恢復穩固。


修復的另一重點，則是還原高第所設計的「秘密花園」，可以看見消失已久的石楠木拱形藤架重新出現在庭院中央，鋪地也依循高第時代的工藝手法，以8.5萬塊Nolla馬賽克磚忠實復刻。


除了找回建築原有的質感外，Xavier Villanueva也補充在修復過程中，團隊的驚人發現，像是支撐陽台的拱形穹頂系統，這套結合馬賽克磚與鐵件的螺旋結構，在當時極具創新性，前所未見的設計，更加凸顯了高第無與倫比的設計才華。


舉世聞名的奇幻建築得以用壯麗原貌示人，續寫大師前衛設計美學外，也看見工藝匠人對文化遺產傾注心力的熱愛。若想了解整個修復歷程紀錄，也可在巴特羅之家官方 YouTube 頻道觀賞相關修復影片。

Casa Batlló
地址：Passeig de Gràcia 43 08007 Barcelona


更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Casa Batlló

日本建築大師安藤忠雄在中亞建築首作！預計於2028年3月開幕的「烏茲別克國家博物館」（National Museum of Uzbekistan）正式動工，這項由烏茲別克藝術與文化發展基金會（ACDF）主導的重大博物館計畫，不僅象徵著烏茲別克首都塔什干將迎來嶄新藝術地標，更要打造一處融合文化、教育與公共功能的國家級殿堂！

三大幾何形組成，延續大師光影敘事的清水模博物館

在2025大阪世博「烏茲別克館」中，搶先曝光了安藤忠雄為「烏茲別克國家博物館」的建築設計模型。博物館佔地約 4萬平方公尺（約1.2萬坪），座落於歷史悠久的阿布卡西姆經學院（Abulkasym Madrasah）、獨立藝術宮（ Istiqlol Art Palace）與阿利謝爾・納沃伊紀念碑（Alisher Navoi Monument）之間。

博物館由方形、圓形與三角形，三個基本幾何形狀構成，彼此相連形成線性組合，延續安藤忠雄標誌性的「清水模」與「純粹形式」風格，在實與虛的交錯中，創造出光影與建築秩序的韻律。對於自己在中亞的首件建築大作，大師表示：「我希望透過這些純粹的幾何形式來建造，回到思想的起點，營造一個能向世界傳遞強大理念的空間，也盼望博物館成為面向世界的創意中心。」

博物館透過一系列橢圓形開口與玻璃窗景元素，引導自然光灑入建築，營造寧靜又充滿張力的氛圍。而三大幾何形狀屋頂，共成為公共露台並融入大面積水景，讓訪客得以欣賞周邊自然風光，更能在漫步之間，體驗建築多重尺度與比例所帶來的視覺感官震撼。

面向全世界的文化殿堂

地上三層樓、地下兩層及附屬建築的烏茲別克國家博物館，將由中國建築集團有限公司承建。博物館將有面積達8,500 平方公尺的展廳空間，並同時有公共圖書館、講堂、修復實驗室、會議廳、咖啡廳廳，以及 6,000平方公尺的典藏庫房等設施。

其中展覽將由曾操刀 2025大阪世博烏茲別克館的德國敘事建築與展示設計工作室Atelier Brückner負責；屆時將策劃一系列多元展覽、出版品、駐村與教育計畫，團隊表示，希望透過展覽語言激發觀眾的想像力與情感，將烏茲別克的歷史深度與當代文化並置，向世界展示一個既傳統又現代的國家形象。

落成後，博物館預計有超過10萬件館藏，涵蓋烏茲別克、中國、日本、印度以及歐洲等不同地區文化的藝術作品，將成為中亞最大規模藝術收藏空間之一；同時隨著博物館啟用，將解決過去受限於空間，僅能展出約 2% 館藏作品的困境；全新博物館啟用後，將可同時展出多達1萬件作品，讓大眾能更全面接觸烏茲別克豐富的藝術遺產。

對於博物館寄予厚望，烏茲別克藝術與文化發展基金會主席 Gayane Umerova 表示：「這座博物館反映了我們的民族身份與文化信心，並將成為啟發後世、連結過去與未來的橋樑。」

博物館整體造價超過 2 億美元，「為什麼要這麼做？因為並非所有人都有機會去法國羅浮宮、美國大都會博物館或英國大英博物館。未來，將透過與這些機構合作，我們能引進獨特展品並舉辦展覽。」烏茲別克總統Shavkat Mirziyoyev說。

「烏茲別克國家博物館」不單單只是一座文化機構，而是擁有十足野心的建造計畫，以成為中亞最先進、最具開放性的博物館為目標。

資料來源｜Xabar、EXPO 2025