Zaha Hadid團隊打造香港新地標「The Henderson」！建築如含苞待放的花蕾，藝術花園圈起都市綠洲

由Zaha Hadid建築事務所（ZHA）操刀設計、於2024年秋季啟用的香港商務大樓「The Henderson」，以洋紫荊花蕾含苞待放的流線姿態，及銜接鄰近遮打花園綠意的戶外藝術公園，在繁忙的中環圈起一方都市綠洲。「The Henderson」從建築到藝術展品都是焦點，包含上千種弧度構築的玻璃帷幕、ZHA在亞洲策劃的首座藝術公園、以「氣球狗」聞名世界的普普藝術家Jeff Koons珍稀紅色版本《Balloon Swan》⋯⋯以下一一盤點。

都市天際線中含苞待放的洋紫荊

36層樓高的「The Henderson」，並非挑戰尺度規模的都會摩天大樓，而是因外型獨特及工法有所突破而吸睛。過去《La Vie》曾專訪Zaha Hadid建築事務所總監Sara Klomps，她分享道，團隊在設計初期便注意到基地附近的香港公園和遮打花園，在香港是十分重要且少見的一片綠意。呼應這片自然美景，「The Henderson」以「含苞待放的洋紫荊」為發想，模擬花苞的結構和層次，開啟與週遭環境的對話。

▍香港最寬敞的無柱辦公樓面

ZHA採用6大巨型支柱搭配一側面核心鋼結構，構築大樓如花蕾含苞待放的姿態，輪廓延續了Zaha Hadid標誌性的無直角、曲線設計語彙。整體結構為「The Henderson」樓內創造出大面積、便於彈性使用的無柱樓面空間，最廣達到26公尺*46公尺，在香港辦公大樓間數一數二；側面鋼結構則讓日光與戶外景觀得以流入室內。

▍四千片弧形玻璃構築壯觀幕牆

壯觀的玻璃幕牆由1千多種不同弧度、共4千多片弧形玻璃組成，由德國品牌seele根據香港濕熱氣候特製四層、雙層式弧形隔熱玻璃板，以過濾室外過多熱能。施工過程也由曾操刀多間Apple Store的seele團隊監工，從開箱視察、貼上抗UV膜、上吸盤嵌入鐵框，到利用特製活閂（toggles）做最後調整，皆是職人精神的體現。

ZHA在亞洲打造的第一座藝術花園

為銜接「The Henderson」周邊難得的都市綠意，ZHA將建築本身架高，空下來的地面層種植花草樹木，並攜手景觀設計團隊Gillespies規劃藝術公園，設計延續「The Henderson」花朵般的有機曲線，集結國際及香港在地藝術家以自然為靈感，搭載太陽能、在地植物等打造的公共藝術作品，搭配特別設計的療癒音樂，在繁忙的都會心臟，構築一方綠意與藝術氣息交織的天地。這座公園免費對大眾開放，邀請人們在城市中與大自然產生共鳴。

▍太陽能驅動的呼吸之樹

花園中，美國藝術家Ned Kahn延續數十年來以藝術對話自然的創作語彙，帶來《呼吸之樹（Breathing Tree）》，這座約7米高的動態雕塑透過太陽能驅動，以懸挑的不鏽鋼樹冠、釋放清涼水霧的水漩渦、隨風輕輕擺盪的動態枝幹等，具象化風和水等自然能量，邀人們在都市的雨簾與鏡池之間，靜心感受自然氣息流動。

▍黃金比例幾何森林

常在作品中融入工程、數學、幾何概念的香港創作組合STICKYLINE，以大自然的分形結構及達文西筆下的黃金比例（1:1.618）為靈感，帶來《分形森林（The Fractal Forest）》，利用鏡面不鏽鋼包裹橡木，打造5棵依黃金比例打造的幾何樹木，呈現一片反射周圍環境的鏡面森林；裝置底部特別種植香港本地蜜源植物，吸引蝴蝶來此棲息，同時串連太平山、香港公園與中環海濱的綠色廊道。

▍兩百年大樹生命光影脈動

擅長結合光影與自然元素的德國數位藝術家Philipp Frank，藉《催眠夢境（Hypnotic Dream）》一作將自然萬物的律動轉化為光影和聲景。作品投射在花園內一棵200多歲的珊瑚油桐樹上，將隨著樹木的生命脈動即時演化，映照出自然界的流動與無常。

Jeff Koons珍稀「氣球天鵝」、Lasvit絕美花朵吊燈妝點

館內的藝術收藏也值得一看，三樓大廳有世界知名普普藝術家Jeff Koons的《Balloon Swan》坐鎮，這件高達3.5米的不鏽鋼雕塑以氣球天鵝為原型，透過鏡面拋光工藝，將輕盈與份量感揉為一體。值得一提的是，這是《Balloon Swan》系列中唯一的紅色版本，也是目前唯一在亞洲展出的作品。

位於地下室的《In Bloom》則出自捷克知名玻璃設計團隊Lasvit，其擅長將傳統波西米亞玻璃工藝與創新技法結合，創造出富術感的玻璃裝置。Lasvit延續建築的設計概念，以洋紫荊為靈感，利用近200件玻璃組件詮釋花朵盛放的姿態，燈飾每個組件的表面都經過不同工法處理，閃耀著獨特的虹彩金屬光澤。

最佳拍攝角度在這！

攝影迷想拍攝「The Henderson」，最佳取景角度在長江公園和長江中心對面的行人天橋，這裡相對位置高，能捕捉建築花朵般的優雅輪廓，襯著中環繁忙街景，更能為影像注入動感與層次。

The Henderson

地址｜香港島中環美利道2號

The Henderson  Art Garden

地點｜香港島中環寳徑休憩花園（Lambeth Walk Rest Garden）

國際知名建築師馬岩松領軍MAD事務所於深圳大鏟灣闢建騰訊新總部「騰雲中心」，以浮雲為構想發展整體藍圖；園區命名中的「騰」字既來自企業名，「騰雲」二字亦使人聯想其建築之形宛如雲片般飛騰空中。全區無一堵牆的開放式場域規劃，除造就寬闊且連貫的遠眺視野，亦希望化身城市花園同步造福周邊住民。本文詳解坐落核心地塊的3棟雲樓，和經空橋向海岸延伸的1條動線設計靈感、結構細節乃至具體機能等室內外空間亮點。

3朵輕漂深圳大鏟灣之上的銀白浮雲，正重新書寫企業總部與城市地景的關係。由馬岩松、黨群、早野洋介聯合主持的MAD建築事務所執掌設計，騰訊新總部核心建築群「騰雲中心」不久前甫落成啟用，並連同園區一併於2026年5月底正式向公眾開放。作為事務所操刀的大型企業總部首作，馬岩松基於過去20餘年來通過各大建案對城市公共空間的積極耕耘與實踐，選擇讓中心「漂浮」起來。

「漂浮不是修辭，是明確的空間表態。一座當代企業總部，架空建築意味著主動釋放出地面空間，不執著於打造封閉的品牌地標，而是選擇成為城市的基礎設施。在這裡，『漂浮』就成了『公共性』一個易於理解的翻譯。」——MAD建築事務所創始合夥人暨主持建築師馬岩松

向城市開放，任外部人士自由穿行其間、生活其中

位處深圳市寶安區前海大鏟灣島東，整座全然不築圍牆的園區由南至北共分5個如市井街區般的地塊；其中包括騰雲中心所在的核心地塊等兩街區（04辦公區及05生活設施區）現已投入使用，其餘尚有公共空間、商業大街、海岸步道等相關配套，還待各項建設推進逐步開啟。

騰雲中心占地總面積約7.2萬平方公尺，建築總面積則落在41.2萬平方公尺左右。而馬岩松在此完成的，不僅僅是一座企業總部，更是他對自身長期追問的城市命題所提出的具體答案——在一座高度密集化、私有化的當代城市中，一棟容納上萬人辦公的建築，是否可能不再是孤島，轉而成為城市公共生活的一部分？騰雲中心確藉其結構給出肯定答案。

「漂浮」，何以得出這個答案？

► 不執著成為所謂地標，反傳統科技總部建造慣例而行

傳統科技企業總部往往透過厚重量體、堅固邊界與醒目標牌彰顯其指標性地位——高牆圍合、高塔聳立，周邊街區無形中被功能化為停車、安保及禮賓接待等服務進行的機動空間。然如今全新插旗寶安區的騰訊總部卻不盡如此。MAD團隊將騰雲中心主體建築意象上托離地面，實務上則構劃10組落地筒體撐起3座雲樓，使之具備看似懸浮於8.6公尺高空的視覺效果，同時留出整個地面層予穿梭其間的員工和沿岸居民，從而形塑大眾得與企業共享的步行空間。底部甚特別選用通透的超高無肋玻璃作為介面，以消解室內空間與戶外街道界線。

3座雲樓構成核心建築群，1條觀海動線由空橋串聯

同街區走向，彼此相連的3座雲樓由南向北依序展開，再透過鋼桁架空橋（空中走廊）串聯；它們既可作觀景和交通動線，也能是員工之間暫作交流的過道。

► 8成座位、茶水間都面海岸，無框玻璃保持海平面視野連貫

目前約有1.4萬名騰訊員工辦公中的騰雲中心內，80%工作座位皆刻意面朝海岸配置，就連各樓層茶水間都近乎面海。並因建築採用大跨度連體結構，室內樓層便幾乎沒有視覺遮擋；每片達6公尺高的超長彎弧無框玻璃，又進一步減少玻璃板塊接縫，盡可能保持海平面在外眺視野中的完整連續感。且有順應建築曲線鋪設的不同寬度水平遮陽板，自樓層與樓層之間的金屬帷幕牆向海面延伸，一來構成獨到的立面設計語彙，二來還具遮陽與降低熱輻射的實用功能。

► 辦公大樓如花綻放，開闊公共空間造就濱海公園般大地景觀

南端雲樓承載展覽與多功能活動空間，2樓「雲客廳」尤其最大程度開放觀海視野，巧妙納天然海灣為活動背景。北端辦公雲樓的中庭另藉半開放的貝殼狀天窗封頂，貼附葉片式半透明ETFE單層剛性膜於12組片狀鋼桁架與環形鋼結構上，兼引入自然光，更有效阻隔濱海地區的強烈日照。

園區北側的兩座辦公大樓以「綻放」為概念設計：略微內收的底部，堆疊逐漸開展的頂層，讓全組建築宛如4瓣花朵向天空生長。V字形構造在保留海景的同時，亦顧及節能、功能和造型美感。未建的地面則最後鋪上一層綠毯般的大地景觀，由疏朗的林地、起伏的草坡與開闊的草坪，共同取代傳統科技園區慣見的硬質廣場——整體公共空間的自由延展，促使巡覽園區的體驗更接近遊賞一座濱海公園。

力求改變，也堅守部分不變：「三重活力海岸帶」誕生

秉承「海岸不只是城市觀景對象，也是多樣生物共用空間」原則，MAD與騰訊專案團隊沒有視紅樹林為景觀素材的一部分去加以移植、重塑或觀賞化，而是保留其本來的生長狀態，任它們繼續憑「原住民」身分扎根海岸線。基地原有的鳥類棲息地同步被劃為生態保護帶，沿岸的濕地植被、潮間生態與水鳥活動路徑都得以延續。

比起在土地上「覆蓋一座建築」，騰雲中心更像在既存生態系統中「加入一組建築」。

資料來源｜MAD

電影《我的完美日常》以役所廣司飾演的公廁清潔工為主角，訴說在平凡而規律的日常中，日子間的縫隙總藏有值得反覆回味的美好。隨電影推波助瀾，東京公廁改造計畫「THE TOKYO TOILET」更廣為人知，也讓觀者更加明白公廁之於一座城市的重要性——它是人們著急時的救贖，是設計美感的載體，也是城市公共空間是否足夠包容的指標。

視線轉往地球另一端，倫敦西敏市（Westminster City）也正上演一場公廁設計革新！英國建築事務所Studio Weave以「城市採石場」為核心概念，運用辦公大樓拆除後的廢料為材，為當地街區打造一座全新公廁，其立面由不同色彩、紋路的石材拼接而成，看上去就像一座巨大的藝術雕塑。

打造讓市民感到安全、願意使用的公廁

這座充滿設計感的公廁，位在倫敦North Paddington一帶，由西敏市議會委託Studio Weave興建，用以取代鄰近Maida Hill住宅區原有的地下公廁。以新代舊的原因有二，一是舊公廁外觀難以辨認且不易抵達；另則是其位於治安死角，長期以來衍生出許多社會問題。也因此，Studio Weave必須思考如何讓新公廁成為社區廣場中，令人感到安全、可親、且願意使用的公共設施，同時兼顧低碳和永續。

為回收石材賦予多元質感

為了降低公廁建造過程的隱含碳排（embodied carbon），Studio Weave選擇石材作為主要建材，並以「城市採石場（urban quarry）」為概念，從倫敦一棟剛被拆除的辦公大樓，回收粉紅芬蘭花崗岩、挪威黑角閃長石等材料，並與擅長石材處理的建築團隊Stone Masonry Company合作，透過劈裂、磨光與拋光等不同表面處理方式，為回收石材賦予多元質感。

結構藏永續設計思考

設計過程中，Studio Weave也與工程顧問Webb Yates交流協作，盡可能減少回收石材再利用所需的加工程序，盼能降低公共工程成本，也減少碳排放，因此新公廁建築的尺度和細部設計，多是依照回收板材的尺寸延伸發展。此外，石牆結構與內部單元彼此獨立，便於日後設施維修，也確保未來石材還可拆卸、再利用，再進入下一個生命循環。

在低調與辨識度間取得平衡

談及這份公廁設計任務，Studio Weave總監Eddie Blake在接受《Dezeen》訪問時表示，整體設計的核心在於打造一處具有「尊嚴感」和「公共性」的空間，「這座建築必須容易被看見、且一眼就能辨識，讓民眾能快速找到公廁，同時降低反社會行為發生的機率。」此外他也提到，公廁被歸類為「背景型建築」，其意指不以奇特造型搶奪視覺焦點，而要藉內斂的量體、色彩與材質融入環境。因此本案最大的挑戰，就是在低調與辨識度之間取得平衡。

「城市採石場」概念如何在資源有限的時代發揮作用？

Studio Weave團隊也期盼藉由這座公廁，讓更多人關注「城市採石場」的概念，也就是城市中其實蘊藏大量的高品質建材資源，靜待著被重新利用。Blake對此表示，在資源面臨緊縮的時代，我們這一代最大的挑戰就是如何更有效率地運用資源，「團隊也十分關注建築所乘載的文化意義，這次我們將原屬於金融機構的外牆材料，轉變成公共廁所的建築結構，這過程本身就傳遞了強而有力的訊息。」

英國正逐漸成為「公廁荒漠」？

由此案延伸，讓我們看向英國當今的公廁使用狀況：根據英國皇家公共衛生學會（Royal Society for Public Health）調查，目前英國的公廁數量正持續減少，以英格蘭（England）為例，過去10年間減少了14%左右。對此學會提醒，像這樣的「公廁荒漠（public toilet deserts）」正對民眾的健康造成負面影響，也對英國的高街（High Street）商業環境有所衝擊。

對於「公廁荒漠」現象，Blake有感而發：「一座公廁足以體現民主精神，它證明了一座城市仍足夠相信自身的價值，願意向大眾提供最基本、也是所有人都需要的公共服務。」他希望在公廁逐漸從英國城市生活淡出的此刻，能透過這件案子，讓人們更加了解投資城市公共基礎建設的重要性。