專訪Zaha Hadid建築事務所總監Sara Klomps:「作為女性,我們已將困難視為常態」

專訪Zaha Hadid建築事務所總監Sara Klomps:「作為女性,我們已將困難視為常態」

由已故傳奇設計師Zaha Hadid創立的建築事務所Zaha Hadid Architects,在全球各地創造了無數令人嘆為觀止的傑作,不斷超越人們對於建築的想像。這次,我們有幸採訪了事務所總監Sara Klomps,與她暢談在Zaha Hadid Architects中度過的二十五載職涯、如何巧妙讓建築融合當地文化語彙及地景,以及作為業界少數性別代表的經驗分享。

專訪Zaha Hadid建築事務所總監Sara Klomps:「作為女性,我們已將困難視為常態」
Sara Klomps。

入行超過25年,見證Zaha Hadid Architect茁壯成長

在Zaha Hadid Architect(簡稱ZHA)工作超過25年的Sara,見證ZHA從一個小工作室成長為如今擁有近500名員工的事務所。多年來,她參與過的專案不計其數,包含義大利國立二十一世紀藝術博物館(MAXXI Museum)、2012倫敦奧運水上運動中心(London Aquatics Centre)、目前正在建設中的伊拉克中央銀行(Central Bank of Iraq),以及最新落成的香港商務大樓「The Henderson」等,她以高階領導者的身份帶領團隊完成各種開發項目,將一度被認為不可能實行的設計提案實踐落地。

專訪Zaha Hadid建築事務所總監Sara Klomps:「作為女性,我們已將困難視為常態」
義大利國立二十一世紀藝術博物館(MAXXI Museum)。
專訪Zaha Hadid建築事務所總監Sara Klomps:「作為女性,我們已將困難視為常態」
2012倫敦奧運水上運動中心(London Aquatics Centre)。
專訪Zaha Hadid建築事務所總監Sara Klomps:「作為女性,我們已將困難視為常態」
2012倫敦奧運水上運動中心(London Aquatics Centre)。

走遍世界各地,如何讓建築融入城市地景?

ZHA的作品遍佈全球各地,每個專案都必須針對當地背景、文化、功能需求以及技術來設計,才能讓建築無縫融入城市風景。Sara以即將在2024年秋季啟用的「The Henderson」舉例,指出在設計初期,團隊便注意到鄰近的香港公園和遮打花園,在這座繁忙的都市中,是十分重要且少見的一片綠意。為回應這片自然美景,「The Henderson」以含苞待放的洋紫荊為發想,模擬花苞的結構和層次,開啟與週遭環境的對話。

專訪Zaha Hadid建築事務所總監Sara Klomps:「作為女性,我們已將困難視為常態」
「The Henderson」外型發想自含苞待放的洋紫荊。
專訪Zaha Hadid建築事務所總監Sara Klomps:「作為女性,我們已將困難視為常態」
「The Henderson」模擬花苞的結構和層次,回應週遭的自然美景。

與大多數建築不同的是,「The Henderson」建築本身被架高,空下來的地面層延伸週遭綠意,種植樹木與花草,作為公共空間使用;曲面玻璃帷幕將室內與室外連成一線,打造現代都市與寧靜自然的獨特結合。除了地面層外,位於22樓的空中花園也提供豐富綠意和休閒空間,供企業租戶使用。

專訪Zaha Hadid建築事務所總監Sara Klomps:「作為女性,我們已將困難視為常態」
「The Henderson」建築本身被架高,地面層延伸週遭綠意,作為公共空間使用。

視覺風格不同,不代表建築語彙不同

「The Henderson」的弧形設計,是東方與西方、傳統與現代、幾何與流線的平衡,和該地區普遍方正的建築景觀形成對比,藉此展示香港的複雜性與多樣性。落成以來,許多民眾覺得「The Henderson」與外觀俐落的中銀大廈比鄰,顯得不協調而突兀,Sara反倒認為:「在建築語言的表達上,它們其實是相似的——因為它們都與城市中常見的典型建築有所區別。」正如Zaha Hadid曾說過:「構成整體美學的並非建築本身,而是建築之間的空間。」充分說明了Sara與團隊在設計時所追求的平衡與多元性。

“It's not the buildings, but the spaces between the buildings that make the composition.” —Zaha Hadid

專訪Zaha Hadid建築事務所總監Sara Klomps:「作為女性,我們已將困難視為常態」
義大利國立二十一世紀藝術博物館(MAXXI Museum)。

包容多元、海納創意能量,才能有所突破

對於有著如此豐富歷練的Sara,我們也很好奇,作為一名女性建築師,在至今仍是男性主導的產業裡,是什麼樣的感受?Sara形容,「作為女性,我們常無法意識到自己所面臨的困難——因為我們早已習慣這些困難,並視之為常態。」她表示自己「很幸運」,身處在一個非常多元化的團隊,而Zaha Hadid本人在世時也十分鼓勵、認可每一位員工的貢獻。

Sara也透露,多元化的團隊和包容性的領導力,在建築領域中是非常寶貴的資產,因為不同的創意能量和思考方式,才能造就具有突破、創新力的作品;工作過程中總會有挑戰,但這些經歷也是成長的一部分,最重要的是「不要向他人的看法妥協」。

“ I believe we women do not see many of the hurdles we are being faced with because we are used to it and consider them to be normal.” —Sara Klomps

專訪Zaha Hadid建築事務所總監Sara Klomps:「作為女性,我們已將困難視為常態」
伊拉克中央銀行(Central Bank of Iraq)。

後Zaha Hadid時代的ZHA團隊

待在建築產業的二十多年來,Sara也注意到社會不斷變化對於業界的影響:「無論是看事情的角度,還是業主的需求,都隨著世代不同而有所改變。作為建築師,我們的責任是保持自我成長,才能滿足、甚至超越人們對建築的期望。」在後Zaha Hadid時代,ZHA持續擁抱創新思想與技術,以培育下一代優秀建築師與城市規劃師為己任、不斷超越自我為目標,致力藉由建築的力量,讓世界更接近理想的未來。

專訪Zaha Hadid建築事務所總監Sara Klomps:「作為女性,我們已將困難視為常態」
伊拉克中央銀行(Central Bank of Iraq)。

延伸閱讀

RECOMMEND

高雄佛教堂、三信家商波浪大樓都是他的作品!「陳仁和百年+3建築紀念大展」高美館登場,呈現橫跨近40年的建築成果

高雄佛教堂、三信家商波浪大樓都是他的作品!「陳仁和百年+3建築紀念大展」高美館登場,呈現橫跨近40年的建築成果

高雄市立美術館《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》,為紀念陳仁和百年誕辰,全方位呈現這位高雄在地傳奇建築師的生命創作歷程。展覽即日起至2026年5月10日於高美館104-105展覽室登場。

陳仁和是誰?

陳仁和為南台灣戰後建築師的重要指標人物之一,對台灣現代建築發展有著重大貢獻,然而在過去建築史論述較少著墨。自1951年於高雄設立「陳仁和建築事務所」後,為高雄留下眾多知名地標性建築,從早期高雄佛教堂、三信家商波浪大樓,再到後來的高雄中油宿舍、鳳山農會肉品市場、高雄扶輪公園等多件作品,這些建築見證了高雄戰後經濟起飛的現代化城市發展,更體現一位建築師如何在地方扎根、回應時代需求。

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》以設計手稿、建築模型與模型積木,讓民眾一同探究陳仁和建築中的多元文化語彙。(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》以設計手稿、建築模型與模型積木,讓民眾一同探究陳仁和建築中的多元文化語彙。(圖片提供:高美館)

高雄佛教堂出自他手

策展人徐明松指出,陳仁和畢業於早稻田大學建築科,深受日本建築工學與結構構造專業訓練影響。創作展現強烈的結構表現主義特色,更顯露戰後臺灣社會的文化交融。以高雄佛教堂為例,建築具東方牌坊形式、日式塔樓特色,與西式高塔巧妙結合,此舉突破傳統宗教建築框架,為寺廟建築現代化開創新路。

展間一隅(圖片提供:高美館)
展間一隅(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展間一隅,呈現陳仁和知名建築作品三信家商波浪大樓。(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展間一隅,呈現陳仁和知名建築作品三信家商波浪大樓。(圖片提供:高美館)

作品回應南臺灣氣候特性

另外,陳仁和也善用現今逐漸式微的「磨石子」技術,讓傳統泥作工藝為建築保留手作溫度。不僅如此,陳仁和總是回應南臺灣氣候特性,融合地域特質與突出骨架的表現性,創作出多元、充滿生命力的「日常性」建築,諸多貢獻正是臺灣建築文化尋找下一階段方向的重要指標。

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展現在地建築師陳仁和生命創作歷程。(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展現在地建築師陳仁和生命創作歷程。(圖片提供:高美館)

呈現橫跨近40年之建築成果

這次展覽不僅呈現陳仁和橫跨近40年之建築成果回顧,更將開啟一場探索城市建築跨世代的記憶。展覽藉由設計手稿檔案、完整創作年表、紀錄片、建築模型等詳盡記錄呈現,讓民眾可以深入探究陳仁和的建築世界。展場中更特別設置建築模型積木,邀請民眾親自動手組裝,透過拆解、重組的實作過程,從柱位、樓板到特色屋頂,藉由每一個組件深刻理建築結構與設計巧思,體會陳仁和如何將多元文化語彙融入建築當中。

在高美館105展間,呈現陳仁和過去於高雄留下的眾多知名地標性建築。(圖片提供:高美館)
在高美館105展間,呈現陳仁和過去於高雄留下的眾多知名地標性建築。(圖片提供:高美館)

戶外走讀帶你走進作品現場

展覽期間,亦規劃座談會、專家導覽、講座、戶外走讀等多元活動,其中戶外走讀將由專家帶領參與者走入高雄地方,親臨陳仁和的作品現場,實地感受這些建築回應高雄氣候、地景與城市紋理。更多活動資訊,可點此至高美館網站查詢

展間一隅(圖片提供:高美館)
展間一隅(圖片提供:高美館)

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》
展覽日期|2025.12.20-2026.05.10
展覽地點|高雄市立美術館104-105展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

探索未來建築可能!MAD《呼吸細胞》裝置亮相首爾城市建築雙年展:42個體共組生命感介面,可發光、噴霧、與環境互動

探索未來建築可能!MAD《呼吸細胞》裝置亮相首爾城市建築雙年展:42個體共組生命感介面,可發光、噴霧、與環境互動

光看這造型,你想到什麼——床墊or超大型氣泡紙?馬岩松建築團隊MAD於2025首爾城市建築雙年展呈現最新藝術裝置《呼吸細胞》,藉由整座牆面共計42個具生命感的「細胞」及其柔軟表皮,探索未來建築與環境互動的可能介面。虛與實,呼與吸,本篇解構該作品從主體結構到配備機制,帶你一次看懂MAD對本屆雙年展主題「讓城市更加人性化」的深切回應。

建築何以呼吸?談及物質層面上無生命體的呼吸,多半抽象指涉那些或立或臥於地表的附加物,如何與周遭環境達成某種平衡,開創自然和人造和諧共處的契機。當代建築大師如安藤忠雄、隈研吾皆是此派理論具代表性的實踐者,尤擅利用材料、光影乃至時間的流動性,為作品注入生命感,進而成就建築於「存在意義」層面上恍如擁有生命之感。論其關鍵,不外乎是無機外殼因人們的碰觸、出入甚或居住,逐漸充盈記憶、情感與氣韻等有機內在。

將呼吸歸回最小單位,MAD藝術裝置落地首爾

今年迎來第5屆舉辦的首爾城市建築雙年展(Seoul Biennale of Architecture and Urbanism,簡稱SBAU)由英國建築鬼才海澤維克(Thomas Heatherwick)出任總監,以「讓城市更加人性化(Radically More Human)」為念,在松峴綠色廣場、首爾城市建築展覽館及周邊地區打造為期54天的盛大展覽,廣納市民與世界訪客一同參與這樁揭露於人稠城市之中、聚焦且突顯人本建築重要性的公共議題。

如今展期已至尾聲,11月18日閉幕在即,讓我們將感知、感受歸回生命的最小單位,好好呼吸——受總監海澤維克邀請,建築師馬岩松領軍MAD建築事務所(MAD Architects)創作名為「呼吸細胞(Breathing Cells)」的藝術裝置,自開幕亮相兩大展場中的戶外開放空間,即憑面積11.52平方公尺高牆率先與「環境」產生互動,再藉溫暖親和的外觀引眾禁不住觸摸,進一步完成與「人」的交流。

MAD藝術裝置《呼吸細胞》將於首爾城市建築雙年展戶外展區「松峴綠色廣場」持續展出至2025年11月18日。(圖片來源:MAD Architects)
MAD藝術裝置《呼吸細胞》將於首爾城市建築雙年展戶外展區「松峴綠色廣場」持續展出至2025年11月18日。(圖片來源:MAD Architects)
具感知力與回應力的建築實驗,尤在與外界互動中彰顯其生命感。(圖片來源:MAD Architects)
具感知力與回應力的建築實驗,尤在與外界互動中彰顯其生命感。(圖片來源:MAD Architects)

作品解構——打開「城市包裹」,緩衝環境壓力

▍主體:氣膜&智能控制系統

作為MAD對未來建築立面的探索,該裝置高4.8公尺、寬2.4公尺,配備得以通過智能系統控制的「可呼吸」燈光單元與水霧機制,在充分回應本屆雙年展「以人為本」的策展理念之餘,同步發想出一種「具生命感的城市介面」且付諸實驗:當控制系統作動時,半透明氣膜構成的建築表皮能感應並調節光線與溫度,向裝置外部傳遞舒適氛圍,彷彿張開無形雙臂環繞觀者;而當控制系統處於待機狀態時,其材質與型態既似一張讓人發夢的巨大床墊,柔軟而富包容力,亦如日常包裹內肩負緩衝重任的連片式充氣氣枕,有效阻絕外力的壓迫和撞擊(想像「城市」這只包裹裡裝填的是人和建物、充氣氣枕緩衝的是環境壓力⋯⋯)。

除了是MAD對未來建築立面的探索,《呼吸細胞》亦回應本屆雙年展「以人為本」的策展理念。(圖片來源:MAD Architects)
除了是MAD對未來建築立面的探索,《呼吸細胞》亦回應本屆雙年展「以人為本」的策展理念。(圖片來源:MAD Architects)
半透明氣膜構成的42個獨立「生命體」,配備「可呼吸」燈光單元與水霧機制。(圖片來源:MAD Architects)
半透明氣膜構成的42個獨立「生命體」,配備「可呼吸」燈光單元與水霧機制。(圖片來源:MAD Architects)

▍配備:燈光&水霧

燈光方案則由MAD過去亦曾於其他項目(如2025威尼斯建築雙年展中國館外裝置《一把油紙傘》)中與之合作的「歐普照明」提供,每日白天、夜晚各一時段點亮整座細胞牆,不僅載入冷暖色澤切換設計,更藏有水霧噴灑功能,亦虛亦實的無數細小分子瀰漫作品周圍,鼓動涼爽氣息、散布如夢似幻的視覺效果,還一併為植被做好保濕。

燈光變換由歐普照明提供技術支持,日間、夜間各有一次展示。(圖片來源:MAD Architects)
燈光變換由歐普照明提供技術支持,日間、夜間各有一次展示。(圖片來源:MAD Architects)
水霧噴灑同時降溫和保濕,更營造如夢似幻的視覺效果。(圖片來源:MAD Architects)
水霧噴灑同時降溫和保濕,更營造如夢似幻的視覺效果。(圖片來源:MAD Architects)

虛實之間,構建三向對話

發掘看似位於傳統硬質建材對立面的「軟性表皮」與環境互動的可能性,也緊扣雙年展主題,隱喻未來建築對「人性化」更深層的理解——建築不僅是功能的容器,更應成為自帶感知力與回應力的生命體。MAD主持建築師馬岩松一席話道出此作經得起理性解構、卻不失感性詩意的核心概念,「《呼吸細胞》試圖探討個體與城市環境之間的微妙關係。每個『細胞』都代表著城市中的獨立個體,而光線與霧效的律動則象徵著生命與城市的呼吸節奏。」換言之,它在在推敲的無疑是人、建築及城市環境三者的新關係,同時標誌每一「單體」的獨立性。

MAD主持建築師馬岩松親揭《呼吸細胞》核心概念。(圖片來源:MAD Architects)
MAD主持建築師馬岩松親揭《呼吸細胞》核心概念。(圖片來源:MAD Architects)
旨在推敲人、建築及城市環境三者的新關係,同時標誌每一「單體」的獨立性。(圖片來源:MAD Architects)
旨在推敲人、建築及城市環境三者的新關係,同時標誌每一「單體」的獨立性。(圖片來源:MAD Architects)

第5屆首爾城市建築雙年展|MAD藝術裝置《呼吸細胞》

  • 時間:即日起至2025年11月18日,每日12:00-13:00、19:00-20:00展示燈光及水霧
  • 地點:韓國首爾松峴綠色廣場(Songhyeon Green Plaza)

資料來源|MAD

延伸閱讀

RECOMMEND