《一把油紙傘》亮相2025威尼斯建築雙年展!以宣紙為主體重新詮釋傳統工藝,MAD打造自然劇場般的遮蔽裝置

《一把油紙傘》亮相2025威尼斯建築雙年展!以宣紙為主體重新詮釋傳統工藝,MAD打造自然劇場般的遮蔽裝置

2025威尼斯建築雙年展中國館外,一把淺開的「油紙傘」輕輕覆蓋草坪。因應威尼斯日夜溫差大的氣候特徵,MAD建築事務所自傳統工藝汲取靈感,構築出既有劇場光影美感、又有涼亭遮蔽功能的戶外空間裝置。宣白色油紙糊於不規則曲線結構中,與大地相映成趣,優美實踐了本屆雙年展主題。

建築師馬岩松作為第19屆威尼斯建築雙年展中國館策展人,提出「容.智慧(Co-Exist)」概念回應全球面臨的氣候、能源、人口問題等共同挑戰,並領銜MAD團隊於館外草坪打造可做遮蔽之用的《一把油紙傘》裝置作品。裝置主幹以柔和線條向地面彎折,搭配「紙」的有機質感,近看壯觀、遠看卻也不礙大體環境,直接回應與自然共生的當代建築趨勢。

MAD於本屆威尼斯建築雙年展中國館外打造裝置作品《一把油紙傘》。(圖片來源:MAD)
MAD於本屆威尼斯建築雙年展中國館外打造裝置作品《一把油紙傘》。(圖片來源:MAD)

▍融傳統工藝於建築

作品靈感源自中國傳統油紙傘,選用宣紙作為主體材質,透過反覆塗刷桐油達成其透光並防水的效果,再以現代結構美學重新詮釋其尺度和形態,將現列為非物質文化遺產的材料工藝融會並轉化於空間裝置上。

主幹材質為鐵,傘面則以塗刷桐油的宣紙包覆。(圖片來源:MAD)
主幹材質為鐵,傘面則以塗刷桐油的宣紙包覆。(圖片來源:MAD)

▍因應當地多變氣候

威尼斯屬地中海型氣候,天氣變化明顯,日夜溫差也大。6至8月的夏季炎熱潮濕,晴時可達30度高溫,相當曝曬;3月至5月及9月至11月的春秋兩季則降水較多,且不乏強風。對應威尼斯雙年展橫跨4月至11月三季氣候,MAD撐起《一把油紙傘》為所有參訪者遮風避雨,提供得以休憩、放空甚或靜心沉思的半開放式空間。即便於氣候相對宜人的日子前往,中國館戶外花園位處威尼斯軍械庫(Arsenale di Venezia)場館盡頭,參訪者步行觀展至此,亦需一處暫時落腳歇息。

傘形結構具備「微氣候調節」功能。(圖片來源:MAD)
傘形結構具備「微氣候調節」功能。(圖片來源:MAD)
中國館戶外花園位處威尼斯軍械庫場館盡頭,此裝置設計意在提供參訪者可暫時落腳歇息之處。(圖片來源:MAD)
中國館戶外花園位處威尼斯軍械庫場館盡頭,此裝置設計意在提供參訪者可暫時落腳歇息之處。(圖片來源:MAD)

▍營造如置身自然劇場之感

當參訪者走進傘下,便彷彿置身於微型自然劇場中,不僅能捕捉周遭變幻的光影,還能體驗輕微的室內外溫差。透過不規則下緣和地面之間的縫隙及表面半透的油紙,讓觀眾感受到外部環境,帶來氣息不斷流動的呼吸感;當烈日炙烤抑或空氣乾燥時,傘內高處的霧化噴頭更會啟動降溫程序。MAD連結傳統桐油材料與現代環境感測系統,在露天場域建構出溫度、濕度、光感三重自適應的「生態力場」

傘內光影給人如臨自然劇場的魔幻感受。(圖片來源:MAD)
傘內光影給人如臨自然劇場的魔幻感受。(圖片來源:MAD)
並透過下緣和地面之間的縫隙交流氣息,為裝置賦予「呼吸」。(圖片來源:MAD)
並透過下緣和地面之間的縫隙交流氣息,為裝置賦予「呼吸」。(圖片來源:MAD)

▍搭載智慧光譜技術,模擬晝夜更替氛圍

傘體內部搭載歐普照明SDL智慧光譜技術,可隨外界天氣和光線變化。燈光流轉於半透油紙上,一座晝夜更替、共生共融的光影之亭便應運而生。

傘內搭載智慧光譜技術,可隨外部光源變化。(圖片來源:MAD)
傘內搭載智慧光譜技術,可隨外部光源變化。(圖片來源:MAD)
模擬出自然界晝夜更替般的動態氛圍。(圖片來源:MAD)
模擬出自然界晝夜更替般的動態氛圍。(圖片來源:MAD)

終將「消失」於自然,為生態議題帶來新思路

循2025威尼斯建築雙年展主題「智慧.自然.人工.集體(Intelligens. Natural. Artificial. Collective)」,此裝置的油紙表皮會因氣候洗禮和時間推移而逐漸泛黃、磨損,甚至消散和降解。其輕盈姿態不外乎是戶外裝置「非永久性」觀點的體現,試圖在現當代探討何以解決氣候危機的前提下,為建築與環境共生的語境找到一種新的浪漫解題思路。

(圖片來源:MAD)
(圖片來源:MAD)
(圖片來源:MAD)
(圖片來源:MAD)

第19屆威尼斯建築雙年展|中國館外裝置《一把油紙傘》

  • 時間:即日起至2025年11月23日
  • 地點:義大利威尼斯軍械庫(Arsenale - Magazzino Delle Cisterne, Castello 2169/F - 30122 Venezia, Italy)

資料來源:MAD

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半夜彈琴聽歌都無妨!東京「Musision下北澤」隔音租賃公寓2025年底完工,建築師永山祐子親解雙色外觀由來

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公寓住客不乏和左鄰右舍互相影響的不快經驗,遑論生活噪音,有時哪怕是樂音都可能使高敏人不堪其擾。日本住宅開發商Livlan所策劃的Musision系列建築,正打著「隨時都能盡情發聲」旗號而來,為單人、雙人到家庭格局的租屋單位充入絕佳隔音性能。最新作品「Musision下北澤」由建築師永山祐子坐鎮監修、座落距下北澤車站徒步僅需3分鐘的黃金地段,將重繪與次文化共融的嶄新市容。

著眼翻新改造、公寓企劃的日本住宅開發商Livlan Co., Ltd.(株式会社リブラン),現正於東京都世田谷區動土興建Musision系列新作。以滿足全天候盡情發聲、24小時樂器彈奏需求為念,隔音租賃公寓「Musision下北澤」預計2025年12月完工,目前亦已開放物件登記。

Livlan位於東京都世田谷區的隔音租賃公寓系列新建案「Musision下北澤」預計今年底完工。(圖片來源:Livlan)
Livlan位於東京都世田谷區的隔音租賃公寓系列新建案「Musision下北澤」預計今年底完工。(圖片來源:Livlan)

這幢由原業主SECOM集團旗下「荒井商店」找來日本知名建築師永山祐子(Yuko Nagayama)監修設計的特殊取向建物,無疑宣告著「次文化聖地」新地標的誕生——選址齊聚劇場和Live House、因匯集年輕藝術家而聞名的下北澤,「Musision下北澤」與車站僅3分鐘的步行距離,並一次推出5種房型共計24戶,兼備適合單身居住的1K格局(29.22平方公尺/約8.8坪起)和適合兩人或家庭居住的2LDK格局(51.57平方公尺/約15.6坪)。

「Musision下北澤」基地周遭齊聚劇場和Live House,未來可望成新地標。(圖片來源:Livlan)
「Musision下北澤」基地周遭齊聚劇場和Live House,未來可望成新地標。(圖片來源:Livlan)
房型提供適合單身居住的1K格局(左)和適合兩人或家庭居住的2LDK格局(右)。(圖片來源:Livlan)
房型提供適合單身居住的1K格局(左)和適合兩人或家庭居住的2LDK格局(右)。(圖片來源:Livlan)

日本房屋格局「LDK」表示方式

  • L = Living Room(客廳):起居空間
  • D = Dining Room(餐廳):用餐空間,通常與廚房相連或位於同一區域
  • K = Kitchen(廚房):烹飪空間

LDK前面的數字則表示房間(臥室)數,如上段提及的2LDK即表示含有2個房間,以及客廳、餐廳、廚房各1個;1K表示含1個房間和1個廚房,且兩者各自獨立;1R則如台灣多數套房設計,僅有1個可能兼具起居、用餐乃至烹飪功能的房間,直通到底,彼此之間並無使用正式建材做區隔。

Musision系列「靜音宅」在日本各地大受歡迎?

入住率、候補人數皆高,顯示都會生活「隔音」為一大要務

想在自己房間彈奏三角鋼琴、即便深夜時分也能大聲聽喜愛的音樂⋯⋯為了塑造能讓「以音樂為人生樂趣」的住客,任何時候都無所顧忌享受音樂的居住體驗,日本住宅開發商Livlan構想出本身即擁有高水準隔音性能Musision系列租賃公寓。而2024年度,其平均實際入住率已來到99.3%;在眾多音樂愛好者的支持下,截至2025年7月24日,於Livlan空房等待系統上登記「候房」的人數更高達9,702名,可見居住上對於隔音性能有所訴求者眾。目前Livlan於東京、神奈川、埼玉、千葉同步供應41棟、828戶此類住宅,並正招募今年4月剛落成的木造隔音住宅「Musision Terrace成增」最後一戶租客。

Musision系列住宅主打絕佳隔音,全然避免公寓上下樓層、左右鄰居間的聲音打擾。(圖片來源:Livlan)
Musision系列住宅主打絕佳隔音,全然避免公寓上下樓層、左右鄰居間的聲音打擾。(圖片來源:Livlan)
建案中特別提及聲量較大的樂器如三角鋼琴,在居室內彈奏起來也不必有所顧忌。(圖片來源:Livlan)
建案中特別提及聲量較大的樂器如三角鋼琴,在居室內彈奏起來也不必有所顧忌。(圖片來源:Livlan)

永山祐子親解「Musision下北澤」設計概念

1975年出身東京的建築師永山祐子,於2002年成立永山祐子建築設計(Yuko Nagayama Associates)。曾操刀打造豊島橫尾館、2020杜拜世博日本館等著名建築,近期作品則以大阪世博「Women’s Pavilion」和「Panasonic Group Pavilion」展館最為人熟知。

日本建築師永山祐子。(圖片來源:Livlan)
日本建築師永山祐子。(圖片來源:Livlan)

此次擔任「Musision下北澤」設計監修,永山祐子親解,下北澤是由小尺度建築構成街道風貌的「步行者街區」,因此將縱向分割該建物量體為兩部分,以求與街景充分調和:低層部分採輕盈且富漂浮感的玻璃盒造型,並透過有效配置「植栽帶」營造開放而自帶吸引力的商業空間;高層部分同時呈現與植物相應的綠色,以及和綠色互補的鮮豔粉色兩種外牆,賦予建築鮮明個性,再現與色彩漫溢的次文化共同醞釀而成的市容。此外,表面所選用具手感、得產生光影效果的質材,進一步鋪墊整體必隨時間愈顯風采的外觀。未來「Musision下北澤」的魅力姿態,便將與周圍街區一同積累時光,目標成為繪出「此地之外絕無僅有、嶄露全新都會景觀」的集合住宅。

「Musision下北澤」縱向分割為上下兩部分,下層採輕盈的玻璃盒造型、上層以綠、粉兩互補色賦予建築鮮明個性。(圖片來源:Livlan)
「Musision下北澤」縱向分割為上下兩部分,下層採輕盈的玻璃盒造型、上層以綠、粉兩互補色賦予建築鮮明個性。(圖片來源:Livlan)
除建物四周將進行綠化外,入口處亦規劃充滿綠意的內裝和藝術品掛置。(圖片來源:Livlan)
除建物四周將進行綠化外,入口處亦規劃充滿綠意的內裝和藝術品掛置。(圖片來源:Livlan)

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資料來源:株式会社リブラン

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紐約MoMA《中銀膠囊塔的多重生命》展覽:走進黑川紀章僅存膠囊單元之一、45件作品回望代謝派經典建築

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由日本建築大師黑川紀章在1972年打造的「中銀膠塔」(中銀カプセルタワービル),這座曾經作為東京銀座地標的建築,在2022年難逃被拆除命運。如今,紐約現代藝術博物館(MoMA)以另一種方式延續建築精神,自2025年7月10日至2026年7月12日,推出為期一年的《中銀膠囊塔的多重生命》(The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower)展覽,讓更多人實際體驗與了解「代謝派建築」經典之作!

代謝派與中銀膠囊塔是什麼?

1972 年,建築師黑川紀章在東京銀座打造了「 中銀膠囊塔」,是他最具代表性的作品之一,更是「代謝派主義」(Metabolism)少數實現的建築計畫。黑川紀章提出「代謝循環」概念,設想透過建築的生長、適應與轉化延續其生命。

1972年建成的中銀膠囊塔(Photograph Tomio Ohashi)
1972年建成的中銀膠囊塔(Photograph Tomio Ohashi)
1974年黑川紀章與中銀膠囊塔合影(Photo Tomio Ohashi)
1974年黑川紀章與中銀膠囊塔合影(Photo Tomio Ohashi)

中銀膠囊塔由兩座相互連接的鋼筋混凝土塔樓組成,外觀有如層疊的洗衣機般,矗立在都市中,前衛造型完全顛覆當時大眾印象中的家屋想像。內設140個獨立膠囊單元,每個單元僅約10平方公尺,卻配有浴室、Sony彩色電視等標準設備。黑川紀章原本計劃保留建築核心結構,並每隔 25 至 35 年更換膠囊,以回應不同時代需求。

中銀膠囊塔夜晚景致 © Jeremie Souteyrat
中銀膠囊塔夜晚景致 © Jeremie Souteyrat
中銀膠囊塔 © ARCHI HATCH
中銀膠囊塔 © ARCHI HATCH

由於年久失修、法規與經濟因素等諸多阻礙使其未能如願演進,不過中銀膠囊塔在被拆除前,卻以諸多創意方式存續,像是有人將單元改作第二居所、辦公、圖書室、藝廊等,演繹出膠囊的多重生命。

呈現藝術家Wakana Nitta在膠囊內活動的情景,該膠囊被當作DJ室使用。(攝影:前田達之/中銀膠囊塔保存與修復計畫)
呈現藝術家Wakana Nitta在膠囊內活動的情景,該膠囊被當作DJ室使用。(攝影:前田達之/中銀膠囊塔保存與修復計畫)

MoMA展覽亮點:僅存膠囊單元之一、45件作品回望代謝派經典建築

在2022年拆除後,少數膠囊被保存下來,MoMA在2023年取得其中A1305號膠囊,並在修復後,於近日推出《中銀膠囊塔的多重生命》展覽。由建築與設計部助理策展人 Evangelos Kotsioris及策展助理Paula Vilaplana de Miguel共同策劃。透過真實存在的A1305號膠囊空間,和近45件具時代與背景脈絡的展品,呈現這棟建築在半世紀間的演變,以及讓人出乎意料的多元用途。

《中銀膠囊塔的多重生命》展覽(圖片來源:The Museum of Modern Art, New York ,Photo Jonathan Dorado)
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽(圖片來源:The Museum of Modern Art, New York ,Photo Jonathan Dorado)
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽(圖片來源:The Museum of Modern Art, New York ,Photo Jonathan Dorado)
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽(圖片來源:The Museum of Modern Art, New York ,Photo Jonathan Dorado)

本次展覽最大看點,無疑是原先位於中銀膠囊塔最高層,編號A1305的膠囊單元。該膠囊是 2022年建築拆除後,僅有的14間恢復至原始狀態的單元之一,2023年時被MoMA收入館藏。展覽期間,MoMA會員將有機會在特定活動中進入膠囊內部參觀。

展出的A1305號膠囊經完整修復,盡可能從其他保存下來的膠囊中取回原裝配件,像是作為加購選項的全套音響設備。

中銀膠囊塔A1305號單元內部空間(圖片來源:The Museum of Modern Art, New York)
中銀膠囊塔A1305號單元內部空間(圖片來源:The Museum of Modern Art, New York)

本次展出物品還包括1970至72年間唯一保存下來的項目模型、原始設計圖、攝影作品、宣傳文宣、檔案影片與錄音、前住戶訪談,以及全棟建築的互動式虛擬導覽。展覽邀請觀者重新思考城市如何面對老化建築與急速城市化,並想像建築在超越設計初衷後,仍能藉由擁有全新角色與功能而延續生命。

攝影師 Noritaka Minami《1972》作品集紀錄中銀膠囊塔的多元用途,圖為B1004 I膠囊。© Noritaka Minami
攝影師 Noritaka Minami《1972》作品集紀錄中銀膠囊塔的多元用途,圖為B1004 I膠囊。© Noritaka Minami
攝影師 Noritaka Minami《1972》作品集紀錄中銀膠囊塔的多元用途圖為A503 I膠囊 © Noritaka Minami
攝影師 Noritaka Minami《1972》作品集紀錄中銀膠囊塔的多元用途圖為A503 I膠囊 © Noritaka Minami
1971年中銀膠囊榙的宣傳手冊照(攝影:前田龍之/中銀膠囊塔保存與修復計畫)
1971年中銀膠囊榙的宣傳手冊照(攝影:前田龍之/中銀膠囊塔保存與修復計畫)
平面設計師粟津潔在1970年所設計的《黑川紀章の作品》海報© Kiyoshi Awazu
平面設計師粟津潔在1970年所設計的《黑川紀章の作品》海報© Kiyoshi Awazu

此外,展覽也同步推出全新 MoMA「One on One」系列出版品《黑川紀章:中銀膠囊塔》,由 Evangelos Kotsioris 撰寫,收錄大量彩色圖像,深入探討這項前所未有的都市生活實驗之設計、建造、變遷、拆除與遺產,並包含多篇從未公開的資料及最後一批住戶的口述記錄。

黑川紀章,《螺旋都市計畫》,日本東京(規劃圖),1961 年。紐約現代藝術博物館典藏,建築師捐贈。© 2025 Kisho Kurokawa
黑川紀章,《螺旋都市計畫》,日本東京(規劃圖),1961 年。紐約現代藝術博物館典藏,建築師捐贈。© 2025 Kisho Kurokawa
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽(圖片來源:The Museum of Modern Art, New York ,Photo Jonathan Dorado)
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽(圖片來源:The Museum of Modern Art, New York ,Photo Jonathan Dorado)
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽(圖片來源:The Museum of Modern Art, New York ,Photo Jonathan Dorado)
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽(圖片來源:The Museum of Modern Art, New York ,Photo Jonathan Dorado)
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽(圖片來源:The Museum of Modern Art, New York ,Photo Jonathan Dorado)
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽(圖片來源:The Museum of Modern Art, New York ,Photo Jonathan Dorado)

《中銀膠囊塔的多重生命》(The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower)
日期:2025/7/10 - 2026/7/12
時間:10:30 - 17:30
地點:The Museum of Modern Art
更多資訊可至官網查詢

資料、圖片來源|The Museum of Modern Art

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