2025威尼斯建築雙年展中國館外，一把淺開的「油紙傘」輕輕覆蓋草坪。因應威尼斯日夜溫差大的氣候特徵，MAD建築事務所自傳統工藝汲取靈感，構築出既有劇場光影美感、又有涼亭遮蔽功能的戶外空間裝置。宣白色油紙糊於不規則曲線結構中，與大地相映成趣，優美實踐了本屆雙年展主題。

建築師馬岩松作為第19屆威尼斯建築雙年展中國館策展人，提出「容．智慧（Co-Exist）」概念回應全球面臨的氣候、能源、人口問題等共同挑戰，並領銜MAD團隊於館外草坪打造可做遮蔽之用的《一把油紙傘》裝置作品。裝置主幹以柔和線條向地面彎折，搭配「紙」的有機質感，近看壯觀、遠看卻也不礙大體環境，直接回應與自然共生的當代建築趨勢。

▍融傳統工藝於建築

作品靈感源自中國傳統油紙傘，選用宣紙作為主體材質，透過反覆塗刷桐油達成其透光並防水的效果，再以現代結構美學重新詮釋其尺度和形態，將現列為非物質文化遺產的材料工藝融會並轉化於空間裝置上。

▍因應當地多變氣候

威尼斯屬地中海型氣候，天氣變化明顯，日夜溫差也大。6至8月的夏季炎熱潮濕，晴時可達30度高溫，相當曝曬；3月至5月及9月至11月的春秋兩季則降水較多，且不乏強風。對應威尼斯雙年展橫跨4月至11月三季氣候，MAD撐起《一把油紙傘》為所有參訪者遮風避雨，提供得以休憩、放空甚或靜心沉思的半開放式空間。即便於氣候相對宜人的日子前往，中國館戶外花園位處威尼斯軍械庫（Arsenale di Venezia）場館盡頭，參訪者步行觀展至此，亦需一處暫時落腳歇息。

▍營造如置身自然劇場之感

當參訪者走進傘下，便彷彿置身於微型自然劇場中，不僅能捕捉周遭變幻的光影，還能體驗輕微的室內外溫差。透過不規則下緣和地面之間的縫隙及表面半透的油紙，讓觀眾感受到外部環境，帶來氣息不斷流動的呼吸感；當烈日炙烤抑或空氣乾燥時，傘內高處的霧化噴頭更會啟動降溫程序。MAD連結傳統桐油材料與現代環境感測系統，在露天場域建構出溫度、濕度、光感三重自適應的「生態力場」。

▍搭載智慧光譜技術，模擬晝夜更替氛圍

傘體內部搭載歐普照明SDL智慧光譜技術，可隨外界天氣和光線變化。燈光流轉於半透油紙上，一座晝夜更替、共生共融的光影之亭便應運而生。

終將「消失」於自然，為生態議題帶來新思路

循2025威尼斯建築雙年展主題「智慧．自然．人工．集體（Intelligens. Natural. Artificial. Collective）」，此裝置的油紙表皮會因氣候洗禮和時間推移而逐漸泛黃、磨損，甚至消散和降解。其輕盈姿態不外乎是戶外裝置「非永久性」觀點的體現，試圖在現當代探討何以解決氣候危機的前提下，為建築與環境共生的語境找到一種新的浪漫解題思路。

第19屆威尼斯建築雙年展｜中國館外裝置《一把油紙傘》

• 時間：即日起至2025年11月23日
• 地點：義大利威尼斯軍械庫（Arsenale - Magazzino Delle Cisterne, Castello 2169/F - 30122 Venezia, Italy）

資料來源：MAD

在中國浙江松陽縣群山間，有座被譽為「江南最後秘境」的古雅村落——松莊村。來到這裡如穿梭回古時，置身詩人筆下的桃花源——古樸的夯土民居沿著蜿蜒溪流佇立，與石拱橋、古步道交織成畫。在一片古色古香之中，新落成的「織美術館」格外引人注目，這座以編織為主題的美術館，透過紅白相間的鋁格柵，直觀將編織意象融入建築外觀。

在江南秘境，一座以編織為題的美術館誕生

松莊村隱於海拔400多公尺的山間，來此得途經彎折道路和狹窄小徑，路途不易。雖村落已有數百年歷史，卻鮮為人知，據說連松陽在地人都鮮少踏足、甚至沒聽說過這個地方，直到近十年才逐漸躍入大眾視野，也因此當地得以保留原始、質樸的生活風貌。2024年初，建築團隊「TEAM_BLDG 間築設計」受邀將一棟屋齡近40年的民居，改造成以編織為主題的當代美術館。

格格不入的老民宅變身美術館

織美術館所在建築已閒置多年，且其尺度和外觀質地都與四周低矮的夯土屋有著明顯差異，顯得格格不入。松莊村內想翻新這棟建築的聲浪不斷，直到目前的營運單位「山風大美」提出在此建造織美術館的想法，村民們的期望才有了著落。面對這棟外觀「特立獨行」、與周圍形成鮮明對比的老屋，間築設計團隊心想：「格格不入既然已是現實，與其將建築隱藏，不如用更有記憶點的方式加強這種對比。」這想法雖然有趣，但要讓村莊風景和美術館之間的對比看上去恰如其分，是設計上的一大挑戰。

用「解構」概念打開封閉空間

以「四重奏」為概念，建築團隊著手改造老屋，第一步先是「解構」老屋，將原先格局工整、外牆密實的建築，依縱向一分為四，並在其中增設內庭院、屋頂露台及位於不同高度的露天區域，不僅讓建築一改過去封閉形象，變得更加通透且對村落開放，也為外觀營造了4個量體高低錯落、富動態感的視覺效果。

紅白鋁格柵為建築「編織」外衣

為了替建築「視覺減重」，建築團隊以傳統織布技法為靈感，選用20x40mm的鋁製方管，將其3面塗上橘紅色、1面漆上白色，接著排列成格柵包覆建築，在立面上形成如雙色「紗線」細密交錯，為建築「編織」外衣的效果；而用來固定鋁管的構件則像是織布機的梭子。這樣的手法不僅讓建築設計呼應美術館主題，也讓原先厚重的建築量體顯得輕盈許多。

鋁格柵紅白相間的塗裝，會隨一日時序和四季光影的流動，展現出多樣面貌。晴天午後會披上明亮的粉色，陰天或下雪的日子則是靜謐的白。

從序廳到天井，自然光引導參觀動線

為了將焦點留給藝術作品，建築團隊特意減少對室內空間的介入，盡可能留存老屋內部原始格局，僅重整動線，並對室內、外空間的關係進行梳理。參觀動線以比鄰美術館的夯土屋為起點，連接至靜謐昏暗的「序廳」，讓訪客即刻感受由外入內的情境轉換，為接下來的探訪沉澱身心。

來到主館，迎面而來的是貫穿三層樓的「天井中庭」，每一層的展廳皆圍繞著中庭設置，邀觀者在欣賞展品之餘，也透過這片「留白」細賞建築各處，感受場域內日光與人潮的流動。

框景與露台引入山村景致

室內與戶外的連結也體現在窗和露天空間的規劃，館內可見許多「框景」，串連室內的當代風格和窗外的鄉村景致。這些「框景」隨著動線向上逐步拓展，行至三樓擴大為大面開窗，再延伸為半戶外空間，進一步串接美術館和村落；來到屋頂則是開放式露台，在此能飽覽松莊村全景，眼觀彷彿古代詩詞所描繪的鄉野風光，領會字句間蘊藏的自在與閒適。

資料來源｜間築設計、ArchDaily

NOT A HOTEL攜手法國建築巨匠Jean Nouvel率領的Ateliers Jean Nouvel事務所，將於日本九州屋久島打造極具詩意的「NOT A HOTEL YAKUSHIMA」，預計於2026年夏天登場。

成立於2020年4月的NOT A HOTEL株式會社，以「把家帶到全世界」為理念，提供由世界級建築師與創意人操刀設計，兼具設計美感與智慧家居科技的度假別墅。其特色在於，人們不僅可擁有自己購買的房屋，同時可互相使用所有的NOT A HOTEL物件，買家可像擁有自宅或別墅般做為資產持有，也可以每年10晚為單位進行彈性共享購買。

NOT A HOTEL登陸九州屋久島

而繼與挪威建築事務所Snøhetta、丹麥建築事務所BIG、潮流教父NIGO®、日本建築師藤本壯介等團隊合作後，NOT A HOTEL宣布，將在保有原始自然風貌的日本神秘之島「屋久島」，啟動全新計劃「NOT A HOTEL YAKUSHIMA」。

攜手Jean Nouvel打造詩意建築

被譽為「光之魔術師」的法國建築師Jean Nouvel，曾獲建築界最高榮譽普利茲克建築獎，其代表作包含：巴黎卡地亞當代藝術基金會、阿布達比羅浮宮、紐約53 West 53摩天大樓、上海浦東美術館等。這些國際知名建築不僅重塑城市景觀，也創造出專屬當地的獨特體驗。

不只是建造一處居所

此次，Jean Nouvel將建構一處詩意空間，讓人工與自然、物質與精神、現實與夢境彼此交融。他認為，最純粹洗練的事物存在於自然之中，「NOT A HOTEL YAKUSHIMA」不只是建造一處居所，而是能讓人與一棵樹、一片葉子、一塊石頭產生連結；人們能在岩石、庭園與裸露的大地中，找到體驗這座雨水豐沛、坐擁自然風光島嶼的理想方式。

以天然岩石與大量玻璃構成

「NOT A HOTEL YAKUSHIMA」主要以岩石與玻璃構成，而經歲月、雨水與風塑形而成的石頭可說是核心，加上周圍的岩石與排列的石牆，使其像是自古以來便有的存在；運用玻璃這樣純粹簡單的材質，也是為讓人們對「雨」的感受更加敏銳，既映照水的透明與天空的倒影，同時喚起人類最根本的情感。

資料來源｜NOT A HOTEL