英國著名建築師Norman Foster與保時捷共同打造的裝置「威尼斯水道之門」亮相2025威尼斯雙年展，一座長達37公尺的水上樞紐，以創新思維想像未來交通的可能性；同時，作為雙方合作計畫的起點，一張承載歷史、邁向永續的城市轉型藍圖正在開展。

由普立茲克建築大師Norman Foster領銜的諾曼福斯特基金會（Norman Foster Foundation）與保時捷（Porsche）旗下設計師合作的首個創意成果——威尼斯水道之門（Gateway to Venice's Waterway）於2025威尼斯雙年展軍械庫（Arsenale）展出。團隊不僅透過這座跨出岸邊、長達37公尺的水上棧道，展現了對運輸樞紐的前瞻性構想，更以此為原型，進一步探索全球城市未來交通的可能性。

促發「永續城市」轉型

作為保時捷「The Art of Dreams」藝術計畫的一部分，該裝置匯合建築與設計領域的創新思維，主要針對港口城市目前面臨的交通挑戰做出回應，旨在促發有關永續城市轉型的交流對話。其外觀令人聯想到威尼斯歷史悠久的橋樑網絡，實則象徵邁向電動運輸的新門戶，現已運行保時捷打造的Schiller水上腳踏車、Frauscher x Porsche 850 Fantom Air電動跑艇兩款串聯陸地和水域的交通工具（雙年展開幕首週作為淨零排放方案啟用）。

交融夢境與現實，回收材料呼應雙年展主題

呼應2025威尼斯建築雙年展主題「智慧．自然．人工．集體（Intelligens. Natural. Artificial. Collective）」，威尼斯水道之門汲取靈感於自然與科技，一方面詮釋夢想與現實的交融，二方面深刻著眼可持續性，從建造到運作均採用回收材料與環保系統。

整體結構基於保時捷908賽車的輕量化理念，以鋁製格狀框架構成裝置骨幹；並參考全新Macan車款的立方體紋理延伸出動態表面，在環境衝擊最小化的同時實現資源效益最大化——這不只是針對威尼斯單一城市的回應，更是全球願景的一環，意在展現前瞻設計如何調和現代城市生活的複雜需求與永續發展。

交通樞紐X交通工具強強聯手

夢想開啟無限可能——建築師Norman Foster

「夢想喚起人們對無限可能的覺察，也賦予我們想像尚未存在事物的勇氣。它關乎著為看似無解的難題構思大膽的解方。而這個項目中的夢想，是想像一個歷史保藏與交通發展共存的威尼斯。我們打造了一個尊重過去、同時又擁抱未來的城市創新藍圖。」

跳脫既有方能導向未來——保時捷首席設計師Michael Mauer

「保時捷一直是、也將持續作為一個在傳統與創新之間維持高度張力的品牌。這種張力驅使我們設計團隊不斷思考：就品牌個性和本質而言，能夠如何有策略地塑造未來。此次與諾曼福斯特男爵及其團隊的交流正是極具價值的靈感來源，這場跳脫純汽車設計範疇的對話，為我們一路延續至今、並將放眼未來的發展方向提供了重要推動力。」

作為開創性計畫的起點，威尼斯水道之門啟動了一場超越建築領域的對話；諾曼福斯特基金會與保時捷此後更將擴展合作，攜手探索汽車的未來。現場亦展示雙方共同繪製的草圖，勾勒個人交通裝置的願景，並奠定這段夥伴關係持續深化的基石。

▍諾曼福斯特基金會（Norman Foster Foundation）

由英國建築師Norman Foster於1999年創立並擔任主席，總部設於馬德里，致力於推動跨領域研究，至今透過工作坊、論壇與獎學金計畫，協助新世代預見未來。第八屆「The Art of Dreams」由其合作策劃。

▍The Art of Dreams

「The Art of Dreams」首於2021年10月在巴黎時尚博物館（Palais Galliera）展出，每屆由保時捷邀請藝術家或藝術團體，圍繞「夢想」主題創作裝置藝術。現已成為新加坡藝術週（Singapore Art Week）、米蘭設計週（Milan Design Week）、巴塞爾藝術展（Art Basel Miami）等諸多重要藝術平台的一部分。

資料來源：Porsche

南法坎城（Cannes）因電影而聞名於世——每年五月，來自世界各地的影人於坎城影展（Festival de Cannes）相聚，星光點亮海濱十字大道（Boulevard de La Croisette）。

為讓十字大道更符合日常及節慶活動使用需求，坎城啟動翻新計畫，由法國都市計畫工作室Atelier d’Urbanité Roland Castro及挪威建築事務所Snøhetta聯手，透過重整海濱步道動線，為步行者優化燈光、休憩區等設施，並以坎城景觀為靈感重塑景觀設計，讓這條星光大道更貼近市民日常，亦延續其傳奇精神。

十字大道：坎城的靈魂所在

十字大道長約2.5公里，自坎城影展主會場——節慶宮（Palais des Festivals et des Congrès），循地中海沿岸一路延伸至La Croisette岬角。沿途精品店、奢華酒店、時髦餐廳林立，與山海景色及成排的棕梠樹相映成景，織就坎城迷人的城鎮氛圍。然而，20世紀中期以來，十字大道隨市鎮發展及觀光盛行，逐漸從風光明媚的海濱小路，蛻變為繁華大道，部分老舊設施已跟不上當今的使用需求，翻新計畫因此展開。

四年翻新，將星光大道縫入城市日常

翻新計畫於2024初正式啟動，預計於2028年完工，特別重視行人友善、城市共享空間及環境綠化，不僅要為居民打造更宜居的環境，也考量坎城頻繁舉辦大型活動，十字大道得具備足夠的調整彈性以因應大量人潮。

▍提升步行動線便利性

建築團隊先是重整十字大道的動線與空間，將北側人行道拓寬、增設天橋，改善城市、海灘、濱海步道之間的銜接路線，並劃分出慢速運具專用車道，提升步行動線的便利性，也確保人流得以遠離車流。

▍磚紅地面呼應坎城景觀

大道鋪面也迎來新貌，呼應坎城自然與人文風光。磚紅色的花崗岩地磚，回應著坎城老城區Le Suquet景觀及遠方埃斯特雷爾山脈（Estérel）的深紅山色。鄰近節慶宮、海灘入口等重要地標的路段，特別以金色鑲嵌細節標示，為旅客指引方向。

▍訂製家具讓步道化身戶外藝廊

Snøhetta也特別訂製座椅、照明及遮蔭設施等一系列戶外家具，許多設計細節與坎城風景相映，為十字大道建立個性化的視覺語言。如山巒起伏、彷彿從地面長出的混凝土長椅，線條源自埃斯特雷爾山脈；同材質的還有尺度較小的座椅，採模組化設計，使用上更為靈活。照明及遮蔭空間富裝飾藝術（Art Deco）風格，設計靈感來自坎城歷史建築，路燈以不同高度和照明方向遍佈大道，日夜為人們創造安全舒適的光環境。

▍回應地中海景的景觀設計

景觀設計也是翻新計畫一大重點，種植地中海本地植物的花園隨著步道路徑蔓延，回應不遠處海面上萊茵群島（Lérins）的自然地貌。步道沿途處處可見水景，從水鏡、瀑布到雲霧裝置等，與地中海景相映，也創造出涼爽宜人的休憩環境。此外，城鎮廣場中的海之劇場（Le Théâtre de la Mer）與其露台直接延伸入海灣，串連城市與海洋，未來將作為表演藝術場地，成為坎城生活新據點。

資料來源｜Snøhetta

2000年起，倫敦「蛇形藝廊展亭」（Serpentine Pavilion）即是國際實驗建築的重要舞台，每年邀請不同建築師設計戶外展亭，試驗建築的藝術性，也從中傳遞對社會與環境的思考；知名建築師如Zaha Hadid、SANAA（妹島和世＋西澤立衛）、Bjarke Ingels、伊東豐雄等都曾獻藝。

2025蛇形藝廊展亭由孟加拉建築師Marina Tabassum設計，她以南亞婚宴中常見的臨時帳篷「Shamiana」為靈感，利用木材構築一座「時光膠囊」，透過可移動重組的構件、光線氛圍的形塑等，將家鄉具動態性、暫時性的建築特質融於展亭，並發展出貼合肯幸頓花園的新貌。

紮根在地環境、為社區考量的建築思維

Marina Tabassum出身孟加拉，以根植於在地社區及環境的建築設計著稱，是近年備受矚目的建築師，2024年入選《時代雜誌》百大影響力人物。由她創立的建築事務所Marina Tabassum Architects（MTA），秉持著「紮根在地、與世界同步」的核心精神，不求多產、不以視覺性為導向，而優先考量當地氣候、環境、文化及歷史，與地理學家、景觀設計師等多方專業人士密切合作，建立貼合當地風俗民情，且兼顧永續意識、社會責任的建築語彙，以對抗全球消費主義建築追求快速發展、卻與當地環境脈絡脫節的走向。

MTA的建築作品多集中於孟加拉，特別關注被社會邊緣化的群體如低收入族群、受災戶等，為其創建能實際改善生活條件的實用建築。舉例來說，孟加拉常遇洪水侵襲，造成大量人民流離失所，MTA為此設計了便攜式竹屋「Khudi Bari」，利用竹子、鋼材組成輕量結構，方便使用者手動組裝和拆卸，遇水患時能帶上它尋找合適的地點，為自己和家人搭建一安棲之所。

另一方面，MTA在達卡建造的Bait Ur Rouf清真寺，其裸露陶磚外觀呼應當地傳統宗教建築，內部透過巧妙的樑柱、廊道及開口配置，讓光得以流洩入內，並為信眾指引朝拜方向，在實用、美感與神性之間取得平衡。

以南亞傳統帳篷為靈感，構築「時光膠囊」

Tabassum的蛇形藝廊展亭設計，延續她一貫的建築思維。以「時光膠囊（A Capsule in Time）」為題，展亭沿著肯辛頓花園的南北軸線展開，透過4個由木材打造的獨立拱門結構，組成膠囊狀的外觀；外部覆上半透明立面，引光線入內輕柔流轉。

「光是建築中非常重要的材料，我想為利用光線為展館形塑空靈、飄渺的氛圍。」Tabassum對光的著迷可追溯至童年，她回憶小時候常待在「Shamiana」內靜靜看著光線流入，這是一種常見於南亞的臨時帳篷，由竹竿支撐、以織品覆蓋，常在婚禮、宴會等場合出現。Tabassum童年記憶中的臨時空間，如今化為蛇形藝廊展亭的靈感泉源。

展亭設計可變動，回應孟加拉建築特質

Shamiana可依使用需求搭建和拆卸的「動態性」，也反映在展亭其他部分的設計。構築膠囊的其中一個木拱結構，可自由移動、與其他構件連接，為展亭創造不同形態，既貼合展期間將發生的座談、表演等不同聚會氛圍，也回應Tabassum對家鄉的理解：「孟加拉正在不斷地重塑自己，這種短暫性（ephemerality）或暫時性（temporality）是我們建築中的重要現象。」對她而言，這座時間膠囊不只是一場建築實驗，更是一種政治姿態，以展亭為載體，傳達她對家鄉及社會的所思所想。

資料來源｜Serpentine Pavilion、Dezeen