想像未來交通的可能性！Norman Foster攜手保時捷打造37公尺長「威尼斯水道之門」，聚光流轉呈動態感外觀

英國著名建築師Norman Foster與保時捷共同打造的裝置「威尼斯水道之門」亮相2025威尼斯雙年展，一座長達37公尺的水上樞紐，以創新思維想像未來交通的可能性；同時，作為雙方合作計畫的起點，一張承載歷史、邁向永續的城市轉型藍圖正在開展。

由普立茲克建築大師Norman Foster領銜的諾曼福斯特基金會（Norman Foster Foundation）與保時捷（Porsche）旗下設計師合作的首個創意成果——威尼斯水道之門（Gateway to Venice's Waterway）於2025威尼斯雙年展軍械庫（Arsenale）展出。團隊不僅透過這座跨出岸邊、長達37公尺的水上棧道，展現了對運輸樞紐的前瞻性構想，更以此為原型，進一步探索全球城市未來交通的可能性。

促發「永續城市」轉型

作為保時捷「The Art of Dreams」藝術計畫的一部分，該裝置匯合建築與設計領域的創新思維，主要針對港口城市目前面臨的交通挑戰做出回應，旨在促發有關永續城市轉型的交流對話。其外觀令人聯想到威尼斯歷史悠久的橋樑網絡，實則象徵邁向電動運輸的新門戶，現已運行保時捷打造的Schiller水上腳踏車、Frauscher x Porsche 850 Fantom Air電動跑艇兩款串聯陸地和水域的交通工具（雙年展開幕首週作為淨零排放方案啟用）。

交融夢境與現實，回收材料呼應雙年展主題

呼應2025威尼斯建築雙年展主題「智慧．自然．人工．集體（Intelligens. Natural. Artificial. Collective）」，威尼斯水道之門汲取靈感於自然與科技，一方面詮釋夢想與現實的交融，二方面深刻著眼可持續性，從建造到運作均採用回收材料與環保系統。

整體結構基於保時捷908賽車的輕量化理念，以鋁製格狀框架構成裝置骨幹；並參考全新Macan車款的立方體紋理延伸出動態表面，在環境衝擊最小化的同時實現資源效益最大化——這不只是針對威尼斯單一城市的回應，更是全球願景的一環，意在展現前瞻設計如何調和現代城市生活的複雜需求與永續發展。

交通樞紐X交通工具強強聯手

夢想開啟無限可能——建築師Norman Foster

「夢想喚起人們對無限可能的覺察，也賦予我們想像尚未存在事物的勇氣。它關乎著為看似無解的難題構思大膽的解方。而這個項目中的夢想，是想像一個歷史保藏與交通發展共存的威尼斯。我們打造了一個尊重過去、同時又擁抱未來的城市創新藍圖。」

跳脫既有方能導向未來——保時捷首席設計師Michael Mauer

「保時捷一直是、也將持續作為一個在傳統與創新之間維持高度張力的品牌。這種張力驅使我們設計團隊不斷思考：就品牌個性和本質而言，能夠如何有策略地塑造未來。此次與諾曼福斯特男爵及其團隊的交流正是極具價值的靈感來源，這場跳脫純汽車設計範疇的對話，為我們一路延續至今、並將放眼未來的發展方向提供了重要推動力。」

作為開創性計畫的起點，威尼斯水道之門啟動了一場超越建築領域的對話；諾曼福斯特基金會與保時捷此後更將擴展合作，攜手探索汽車的未來。現場亦展示雙方共同繪製的草圖，勾勒個人交通裝置的願景，並奠定這段夥伴關係持續深化的基石。

▍諾曼福斯特基金會（Norman Foster Foundation）

由英國建築師Norman Foster於1999年創立並擔任主席，總部設於馬德里，致力於推動跨領域研究，至今透過工作坊、論壇與獎學金計畫，協助新世代預見未來。第八屆「The Art of Dreams」由其合作策劃。

▍The Art of Dreams

「The Art of Dreams」首於2021年10月在巴黎時尚博物館（Palais Galliera）展出，每屆由保時捷邀請藝術家或藝術團體，圍繞「夢想」主題創作裝置藝術。現已成為新加坡藝術週（Singapore Art Week）、米蘭設計週（Milan Design Week）、巴塞爾藝術展（Art Basel Miami）等諸多重要藝術平台的一部分。

資料來源：Porsche

2024年揮別一手創立的時尚品牌後，Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯，在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta，開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯，這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師，用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」，致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間，串聯策展、駐村創作和教育計畫，讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝，也為下一代提供學習與展演的理想平台。

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否，Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta，採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計，這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派，以繁複細緻的石雕裝飾為標誌，精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色，與水色唯美相映。

Palazzo Pisani Moretta在1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後，開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌，主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸，邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作，為宮殿進行一場大規模整修，以彰顯家族聲望。

翻修後的宮殿，宏偉姿態自門面就展露，由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻，主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事；晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳，燈亮時流光溢彩；細節處也藏滿巧思，石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時，宮殿曾接待無數貴賓，如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今，Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產，將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位，Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達，他提到，威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構，基金會要做的不是競爭，而是創造彼此合作的機會，成為城市裡新一座「文化引擎」，並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線，讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變，並啟發世界。

Dries Van Noten認為，威尼斯不只有燦爛歷史，面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的，便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來，Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心，那所謂工藝究竟為何？對他們來說，「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作，都是工藝。」創意無關形式，超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制，也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

而這一切，如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty（暫譯：唯有美是真正的反抗）》傳達，展覽現場集結200多件工藝作品，與宮殿建築共融相生，邀觀者在探索作品的同時，也挖掘建築之美，並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

本展即日起於2026年10月4日展出，若有造訪威尼斯，不妨為此留下時間細賞，現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中，兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線！

坐落於阿布達比薩迪亞特文化區的阿布達比古根漢美術館（Guggenheim Abu Dhabi），即將於2026年12月11日開幕。由已故普立茲克建築獎得主Frank Gehry操刀，以層層錯落的量體與巨型圓錐構築出極具辨識度的建築輪廓，成為全球最重要的文化地標之一。

全球最大古根漢美術館落腳阿布達比

阿布達比文化與旅遊局宣布，位於薩迪亞特島（Saadiyat Island）的阿布達比古根漢美術館將於今年年底對外開放。該館由已故著名建築師Frank Gehry（法蘭克・蓋瑞）設計，並與古根漢基金會（Solomon R. Guggenheim Foundation）合作，將成為繼紐約、威尼斯和畢爾包的第4個古根漢場館。

與自然歷史博物館（Natural History Museum Abu Dhabi）等文化場館一同坐落薩迪亞特文化區（Saadiyat Cultural District）的古根漢美術館，並非試圖融入地景，而是以大量大小不一的圓錐形、塔狀量體組成建築群，形成非常強烈而吸睛的景觀。

延伸閱讀：中東最大自然歷史博物館在阿布達比亮相！荷蘭建築團隊Mecanoo以沙漠地質景觀為靈感，打造一座新文化地標

10座巨型圓錐成為沙漠中的新雕塑

美術館的設計旨在給參觀者留下全方面深刻印象：外觀氣勢宏偉，內部則營造出沉浸式體驗。這座標誌性建築的靈感來自海灣地區的建築形態，由10座雕塑般的圓錐體構成，其中9座覆以不鏽鋼網，另一座則採用縞瑪瑙與玻璃材質；最高的圓錐體達88公尺。它們彷彿從建築內部向上延伸，形成錯落有致的天際線，產生不同尺度的變化。

大型錐體錐體不僅勾勒出建築醒目的輪廓，還提供了自然通風與遮蔭功能，回應阿布達比炎熱的氣候，從而提升了建築的能源效率。

館內設有30個展廳，室內面積達11,600平方公尺；此外，也提供23,000平方公尺的戶外展示空間，總建築面積達80,000平方公尺。古根漢美術館宏大的規模與空間佈局，回應了1960年以來藝術創作在作品尺度、媒介多樣性及實驗性特質方面的需求，進一步鞏固了其作為重要博物館的地位。

跨越地域與時空，重新觀看全球當代藝術

事實上，阿布達比古根漢美術館的建設計畫於2006年首次公布，於2011年動工，其間停工數年，並於2019年重新啟動。而自2009年起，該美術館便不斷累積日益豐富的現代和當代藝術館藏，彰顯了阿布達比作為藝術創新與創意生產催化劑的角色。

美術館涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影、動態影像及新媒體等多種藝術形式，以1960年以來的現代、當代藝術為核心，透過抽象藝術、流行文化、大地藝術、語言及敘事等主題，邀請觀眾以各自獨特的方式與藝術互動，提供開放且充滿探索性的體驗和路徑，並透過現代與當代藝術，匯集了跨越地域與世代的多元視角。

當阿布達比成為全球藝術的新座標

阿布達比文化與旅遊局主席穆罕默德・阿爾・穆巴拉克（Mohamed Khalifa Al Mubarak）表示：「阿布達比古根漢美術館是我們文化發展歷程中的里程碑。作為薩迪亞特文化區的核心組成部分，美術館將為學習、創意與文化交流創造開啟嶄新的可能，鼓勵下一代探索更多自身潛能以及想像和創造的空間。」

作為阿布達比乃至全球的地標建築，美術館將揭示跨越地理、時空與藝術實踐的內在聯繫，更爲人們拓寬視野，加深其對於當代藝術的理解，進一步奠定阿布達比在全球藝術文化領域的領導地位。

場館地點：Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE

更多開幕、營業資訊將在未來幾個月內公布，請關注官方網站

資料來源｜Guggenheim