用威尼斯運河水做咖啡!Canal Café以「最道地的義式濃縮」對答水資源短缺議題,想像城市未來生活

用威尼斯運河水做咖啡!「Canal Café運河咖啡館」獲2025威尼斯建築雙年展金獅獎

要找最「道地」的義式濃縮,威尼斯這家實驗咖啡館絕對夠格——2025威尼斯建築雙年展限定的「運河咖啡館(Canal Café)」,直接從威尼斯潟湖取水,透過獨家研發的生物過濾系統淨化水質,用運河水為客人做咖啡!幕後主腦Diller Scofidio + Renfro建築事務所以破格的概念與實踐,回應氣候變遷、水資源短缺等議題,也為這座與水共生的城市打開未來生活新想像,憑藉此作獲頒威雙最高殊榮「金獅獎」。

用威尼斯運河水做咖啡!「Canal Café運河咖啡館」獲2025威尼斯建築雙年展金獅獎
2025威尼斯建築雙年展金獅獎作品:Diller Scofidio + Renfro「Canal Café」。(圖片來源:Diller Scofidio + Renfro)

結合義式咖啡文化,幽默傳達嚴肅的環境議題

有「水都」之稱的威尼斯,千年以來與水共生,四通八達的運河系統是這座城市的命脈,織就當地燦爛的人文風貌,卻也讓在地人時刻擔心洪水侵襲,數百年蓬勃的人類活動亦造成水污染問題。如今在氣候變遷、大眾觀光盛行的影響下,威尼斯面臨的環境問題更加迫切。

為此Diller Scofidio + Renfro(以下稱DS+R)策劃「運河咖啡館(Canal Café)」,從義大利日常咖啡文化出發,結合自然循環及人工技術,將潟湖半鹹水轉化為espresso香氣和風味,邀人們「品飲威尼斯」,用幽默、輕鬆的方式引領大眾親近環境議題。

用威尼斯運河水做咖啡!「Canal Café運河咖啡館」獲2025威尼斯建築雙年展金獅獎
威尼斯。(圖片來源:Unsplash)

運河水怎麼用來煮咖啡?靠這座「微型濕地」般的過濾系統

坐落於威尼斯軍械庫建築群邊緣的「運河咖啡館」,既是間濃縮咖啡吧,也是座面向大眾及城市的實驗室。在這裡,每杯咖啡從取水、過濾到沖煮等完整製作過程,全攤在客人眼前。

用威尼斯運河水做咖啡!「Canal Café運河咖啡館」獲2025威尼斯建築雙年展金獅獎
威尼斯軍械庫。(圖片來源:La Biennale di Venezia)
用威尼斯運河水做咖啡!「Canal Café運河咖啡館」獲2025威尼斯建築雙年展金獅獎
(圖片來源:Diller Scofidio + Renfro)

為驅動「運河咖啡館」運作,DS+R與工程公司Natural Systems UtilitiesSodai合作開發一套生物過濾系統,先透過管線從潟湖取水後,去除水中污泥和毒素,接著分出兩股水流:一路流入「微型濕地」般的天然膜生物反應器,藉耐鹽植物和細菌淨化水質,同時保留水中礦物質;另一股則經人工過濾,藉超濾、逆滲透薄膜及紫外線殺菌等程序,轉化為蒸餾水。最終兩路水合流,經蒸煮後成為萃取咖啡的水源,為客人沖煮一杯杯香氣迷人的espresso。展覽期間,DS+R也將持續監控水質,確保飲用安全。至於沒被用來煮咖啡的純淨水,則用來灌溉鄰近的景觀裝置。

用威尼斯運河水做咖啡!「Canal Café運河咖啡館」獲2025威尼斯建築雙年展金獅獎
Canal Café淨水系統運作示意圖。(圖片來源:Diller Scofidio + Renfro)

兩路水流在每杯咖啡中各司其職、也相互合作,如果單論經「微型濕地」過濾的水流,其因鹽度太高不適合飲用,但其中保留了威尼斯運河中的天然礦物質,當與經人工過濾產生的蒸餾水合流後,鹽分降低變得易飲,礦物質也能賦予咖啡獨特風味。值得一提的是,DS+R還特別邀請義大利米其林星廚Davide Oldani把關咖啡風味,讓「運河咖啡館」出品的espresso多了份美味認證。

用威尼斯運河水做咖啡!「Canal Café運河咖啡館」獲2025威尼斯建築雙年展金獅獎
(圖片來源:Davide Oldani Instagram)

直面水資源短缺困境,實驗未來生活提案

如果有機會,你會想「品飲威尼斯」嗎?剛接觸「運河咖啡館」的概念,心情想必有些複雜——新奇有趣,但又覺得哪裡怪怪的,用運河水煮的咖啡真的沒問題嗎?這種複雜感受正是DS+R期待的結果,團隊希望人們在威尼斯河畔享受美味咖啡的同時,也能因為這份「不協調感」思考作品背後探討的環境議題。

用威尼斯運河水做咖啡!「Canal Café運河咖啡館」獲2025威尼斯建築雙年展金獅獎
(圖片來源:Diller Scofidio + Renfro)

DS+R提到:「水資源短缺的問題正發生,未來情況只會變得更糟,我們將更頻繁使用水資源淨化技術,此時必須思考基礎設施的未來潛力,以及如何利用自然系統來實現目標。」本作讓DS+R斬獲2025威尼斯建築雙年展「金獅獎」最佳藝術家,評審團表示作品激發人們思考如何在水上生活,這對威尼斯來說是再貼切不過的命題,而在過程中,威尼斯化身一座城市實驗室,驅動著大眾對未來生活的想像。

用威尼斯運河水做咖啡!「Canal Café運河咖啡館」獲2025威尼斯建築雙年展金獅獎
(圖片來源:Unsplash)

Canal Café

地點|威尼斯軍械庫(Arsenale)

展期|即日起至2025年11月23日,詳細營業時間請見此

延伸閱讀

RECOMMEND

工地鷹架影響市容?Prada在紐約翻轉印象:薄荷綠波紋鷹架如藝術裝置,同時回應城市議題
Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

在紐約,鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」,與此有關的話題和政策討論也從未間斷,然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常,卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中,因施工而設的鷹架,在紐約設計工作室2x4的巧思之下,化身點亮街景的超大型藝術裝置!

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

紐約的「萬年鷹架」怎麼來?

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施,但在紐約,鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年,紐約因一場磚塊剝落致死意外,通過了「外牆檢查與安全計畫」,規定6層樓以上的建築,每5年都必須檢修外牆,若有發現建材鬆動、剝落等,就必須搭起棚架,以保護行人安全。然而,許多鷹架搭建後就沒再拆除,久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀,也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題,讓許多市民對此感到困擾憂心。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

近年,紐約針對鷹架另啟動多項政策,希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法,改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時,民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期,演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道,Prada時尚精品店正改裝中。施工期間,品牌長期合作的空間設計團隊2x4,巧妙將鷹架從單純的工程設施,昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架,為其漆上品牌標誌性的Prada Green,用清新的薄荷綠色點亮街區。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

另外,2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙(scrim paper)覆蓋鷹架,賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是,因紗網紙可透光,當天色或光線變化,或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠,鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體,有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

藉由這次計畫,Prada不僅展現品牌創意,也對城市議題有所回應,同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息,無疑是一場成功的品牌行銷。

延伸閱讀

RECOMMEND

賴雨農新創品牌Noctem全球首秀亮相米蘭:從便攜、自由組合到香氛融燭,3款設計燈具陪伴「獨而不孤」的日常片刻
賴雨農新創品牌Noctem全球首秀亮相米蘭:從便攜、自由組合到香氛融燭,3款設計燈具陪伴「獨而不孤」的日常片刻

總說留有一盞燈地方為家,那留的若是一盞漂亮的燈,無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem,2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品,用3款側重不同面向的別致燈具,凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點,帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子,我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀,甚或為求隨處攢得一方私密天地,攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式,營造「獨處時刻」終究至關重要。

作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)
作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)

正對應這些時刻的需求而生,知名台灣照明設計師賴雨農(Uno Lai)根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索,於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名,所指卻非單純的黑暗時段,而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意,品牌哲學「獨而不孤(Alone but not lonely)」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此,旨在無縫融入生活,Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節,致力平衡氛圍感與機能性,試圖以物件自帶的輕鬆自在質地,予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市,執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光,為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年,Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具,首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron,秉持內斂克制卻又清晰精準的原則,透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)
米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)

3款新作發表

便攜折疊燈Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook,經展開直立後即顯露光源,悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面,靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統,能兼作行動電源,在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

Nook。(圖片提供:Noctem)
Nook。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

互動模組燈LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube,能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身,便是互動體驗的一部分。

LumiCube。(圖片提供:Noctem)
LumiCube。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

香氛融燭燈Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱,故無裸露燈泡配置,僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭,持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造,另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式,質感與便利性皆備;操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器,供使用者依喜好調節溫度和亮度。

Monologue。(圖片提供:Noctem)
Monologue。(圖片提供:Noctem)

對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂,其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格,自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌,再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨,同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗:你選擇如何度過歲月?

在Deoron聯展,物件是因為它本身的表達而受到選擇,不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合:雙方皆著眼得以引發情感回應的物件,且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用,進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示,找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作,場館空間自己也已經在說故事。對他而言,這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明,它關乎氛圍、意圖,以及選擇如何度過我們的歲月。」

(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)
(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)

延伸閱讀

RECOMMEND