Amazon微笑Logo煥新,時隔20年大規模品牌重塑!以「字體」整合全球50+子品牌視覺形象

Amazon微笑Logo煥新,迎接大規模品牌重塑!用字體整合全球50+子品牌視覺形象

一道從A指向Z的微笑曲線,配上明亮橙色,是全球電商巨頭Amazon(亞馬遜)深植人心的標誌,自2000年沿用至今,從線上到線下,涵蓋生活雜貨、娛樂、科技、商業、醫療保健等領域,深入消費者的生活。不過,這個經典Logo最近有了微妙的轉變——微笑線條更為豐滿,橙色更加飽和亮麗。這是Amazon時隔24年首度更新Logo,並連帶展開全球規模的品牌重塑計畫,將旗下50多個子品牌紊亂的視覺形象,整合至共一架構內。

Amazon微笑Logo煥新,迎接大規模品牌重塑!用字體整合全球50+子品牌視覺形象
(圖片來源:Amazon、Koto)
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(圖片來源:Amazon、Koto)

深植人心的「亞馬遜微笑」

我們現在熟知的Amazon標誌,由Turner Duckworth設計團隊操刀,其以20世紀末的版本為基礎,拿掉「.com」字樣,將字體修飾得更為飽滿,並加入彎弧細節。底部的下凹曲線則改為上揚,創造出微笑意象,讓視覺更為親民且人性化;再加入從A指向Z的箭頭,傳達Amazon提供的產品無所不包,及其完善服務能滿足消費者需求,收穫無數滿意笑容。

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(圖片來源:Amazon)

子品牌形象繁雜破碎,Amazon著手重整

近年Amazon展開大規模的品牌重塑計畫,其由品牌內部設計團隊Amazon XCM、擅長品牌塑造的設計機構Koto共同策劃,歷時18個月才完成,於2025年正式上線。團隊不僅重新設計Logo,也針對Amazon旗下所有子品牌的標誌進行調整,將電商、智慧助理Alexa、串流媒體平台Prime Video50多個子品牌的視覺形象,整合到同一系統內。

Amazon微笑Logo煥新,迎接大規模品牌重塑!用字體整合全球50+子品牌視覺形象
(圖片來源:Amazon、Koto)
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(圖片來源:Amazon、Koto)

Koto提到,這場品牌重塑計畫最大的挑戰是「規模」。Amazon業務遍及全球,且產品及服務涵蓋範圍極廣,各團隊需即時應變,好滿足不同消費族群的需求;靈活對企業來說固然是優點,但也可能造成各品牌之間的分裂,整體視覺缺乏系統性和應用準則,最終變得破碎,而這也正是Amazon啟動品牌重塑的主因。以Amazon具標誌性的品牌資產為基礎,Koto整理出4大準則:更溫暖的微笑、現代化標誌、靈活的新字體、一致的色彩計畫,為龐大的Amazon品牌體系創建全球通用的視覺架構。

Amazon微笑Logo煥新,迎接大規模品牌重塑!用字體整合全球50+子品牌視覺形象
過去的Amazon子品牌視覺形象。(圖片來源:Amazon、Koto)
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新上線的Amazon子品牌視覺形象。(圖片來源:Amazon、Koto)
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(圖片來源:Amazon、Koto)

Amazon全新Logo:微笑曲線加深、橙色更亮麗了

2025版的新Logo,相較於先前沿用20年的版本,變化相當微妙,Koto針對字體和微笑線條做了細微調整:原先「amazon」字樣中a字上揚的邊角被拉直,傳達更穩重的形象;下方曲線輪廓更為豐滿、弧度更加明顯,微笑變得更深沈有力;橙色的飽和度被提高,比從前更鮮豔亮麗,並有了「微笑橙(Smile Orange)」的專屬名稱。Koto表示,相較於舊版強調「箭頭」象徵Amazon的軟硬體實力,新版更聚焦於「微笑」,直指Amazon旗下多元品牌讓人們生活更快樂、輕鬆的使命,及它們所能帶給消費者的滿足感。

Amazon微笑Logo煥新,迎接大規模品牌重塑!用字體整合全球50+子品牌視覺形象
(圖片來源:Amazon、Koto)
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(圖片來源:Amazon、Koto)

專屬字體|適用於366種語言,串連50+子品牌的靈魂

Koto也與擅長字型設計的NaN團隊合作,為Amazon訂製兩款字體:延伸自新版Logo的「Amazon Logo Sans」,及改良自電子書閱讀器Kindle所用字體的「Ember Modern」,後者能以366種語言呈現,供全球Amazon團隊彈性運用;同時擁有7種粗細選擇,具備適用於不同情境的靈活性。

Amazon微笑Logo煥新,迎接大規模品牌重塑!用字體整合全球50+子品牌視覺形象
(圖片來源:Amazon、Koto)
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(圖片來源:Amazon、Koto)

這對字體將貫穿Amazon體系,從線上到線下、從螢幕到物流紙箱,需要斗大響亮標題、或文字繁多時都能滿足;並將50多個子品牌的產品與服務特性考量在內,用在生活雜貨能親民、在娛樂串流平台能鮮活大膽、在商業科技領域能沈著冷靜,面對醫療保健類則能令人感到信賴。

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(圖片來源:Amazon、Koto)
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色彩計畫|根據各子品牌特質,訂製配色方案

在新Logo迎接「微笑橙」之際,每個子品牌也有了專屬的色彩方案,像是專賣生鮮與農產的「Amazon Fresh」以清新的草綠色強調新鮮;醫療保健領域的「Amazon One Medical」是呼應醫師手術服的青綠色;串流影音平台「Prime Video」已為使用者熟悉的藍,則比照微笑橙的概念,調整為飽和度更高的藍色。這套全新品牌視覺識別系統,將陸續應用於Amazon各處,為品牌揭開全新篇章。

Amazon微笑Logo煥新,迎接大規模品牌重塑!用字體整合全球50+子品牌視覺形象
(圖片來源:Amazon、Koto)
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(圖片來源:Amazon、Koto)

資料來源|Koto

解析臺北時裝週全新識別,同場帶你玩官網互動抽卡!顏伯駿操刀「開放式F」框架,映照時尚流動與文化混融樣貌

解析臺北時裝週全新識別,同場帶你玩官網互動抽卡!顏伯駿操刀「開放式F」框架,映照時尚流動與文化混融樣貌

開秀倒數!臺北時裝週挾8年經驗全面升級,2026秋冬系列活動不僅導入過去未有的秀展形式,集中設計能量並拓寬大眾參與渠道,更啟用品牌識別2.0及改版官網。本篇詳解三頁文團隊構思的視覺系統,以及Second Nature.Services延續其概念打造的動態影像,看統籌設計師顏伯駿玩轉英文字母而成的開放性框架,如何映照時尚流動姿態與台灣文化混融樣貌。

旨在營造時尚產業發展環境,臺北時裝週2018年始由文化部一年一度舉辦,2021年起跟進國際時裝週趨勢,改分春夏、秋冬兩季亮相,8年來已然成為本土品牌發揮創意構想、實現永續理念,並連結在地文化、促進台灣時裝設計走上國際舞台的重要展演平台。今邁入第9年,文化部再攜手台灣設計研究院,透過調整秀展形式啟動全新識別擴大民眾參與等轉型策略,重新定位其平台角色,多面向強化對新銳品牌的輔導力度,建構更具包容性的產業推動機制。

臺北時裝週迎來「轉型元年」,全新識別(右)運用較過往(左)更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。(圖片來源:臺北時裝週官方臉書、文化部)
臺北時裝週迎來「轉型元年」,全新識別(右)運用較過往(左)更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。(圖片來源:臺北時裝週官方臉書、文化部)

AW26確立轉型元年

顏伯駿統籌品牌識別2.0,以交集線條回應台灣文化特質

隨世界時裝週陸續揭曉2026秋冬設計,預定3月26日至29日登場的臺北時裝週AW26,正標誌著「轉型元年」的重要節點。秀展形式在原有伸展台秀(Runway)外,將比照國際新增形象展演(Presentation)和響應活動(Event)兩大主要內容,進一步集中設計師火力於品牌本身。全新識別則由三頁文(YEN Design)創意總監顏伯駿統籌設計,以「交集、呈現」的核心概念回應台灣獨特文化特質:多元背景並存、世代價值觀交錯、島嶼內外創作能量在此匯聚與轉化。

平面

主體擷取「Taipei」和「Fashion」兩英字字首,藉T、F的線性結構開放框架,象徵城市與時尚、地方與產業之間的對話關係。

平面設計解構T、F線條,寓意城市與時尚的對話關係。(圖片提供:文化部)
平面設計解構T、F線條,寓意城市與時尚的對話關係。(圖片提供:文化部)

從各季度通用的「TPEFW」簡寫版,到直、橫兩式帶入標準中字及當季度表記的「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,均不試圖定義單一風格,而是視時尚為不斷流動、持續生成的狀態——恰如台灣混融且充滿彈性的文化樣貌,終憑可延展、可變化的姿態,承接相異背景與美學立場的設計聲音,讓品牌既得以保有各自主張,亦仍能在同一平台被看見。

「TPEFW」簡寫版。(圖片提供:文化部)
「TPEFW」簡寫版。(圖片提供:文化部)
「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,帶入標準中字及當季度表記;另有直式如內文首圖所示。(圖片提供:文化部)
「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,帶入標準中字及當季度表記;另有直式如內文首圖所示。(圖片提供:文化部)

► 動態

Second Nature.Services首先符號化「Fashion」字首F為視覺圖像,呼應「包容與支持、交流與匯聚」的平台願景。10秒畫面以不同節奏朝不同方向閃現的線段相互串聯,形態上似一座承載伸展台秀、形象展演、響應活動等本次時裝週細流的折疊式框架;意象上則突顯創意能量在城市裡碰撞,綻放多元時尚光譜。

互動式官網上線

趣味「縫線體驗」引入站內,專屬頁面接手帶逛

配合品牌識別更新,臺北時裝週官網同步改版,將為期4天的秀展內容統整於查得到、看得懂、追得上的即時入口。首頁設置「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗,進站後列有各參展單位專屬頁面,方便民眾和業界人士快速掌握品牌介紹、季度亮點等資訊。

官網首頁由「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
官網首頁由「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
點擊任意縫線後,即獲隨機「色彩標籤」一張。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
點擊任意縫線後,即獲隨機「色彩標籤」一張。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
Pantone 2026年度代表色「雲上舞白(Cloud Dancer)」也在列,看秀前不妨試玩找出你的命定色!(圖片截自臺北時裝週官方網站)
Pantone 2026年度代表色「雲上舞白(Cloud Dancer)」也在列,看秀前不妨試玩找出你的命定色!(圖片截自臺北時裝週官方網站)

作為一套映現城市精神、島嶼文化與產業動能的視覺座標系統,臺北時裝週品牌識別2.0落下台灣時尚從台北出發,持續向外探索、向內積累的當代位置。承先啟後,臺北時裝週AW26將於松山文創園區展開包括多達15場次的品牌秀展,以及Live秀展直播區、Editor's Pick風格市集、國際買主採購洽談會等相關活動,邀時尚愛好者共襄盛舉。

臺北時裝週AW26

  • 時間:2026年3月26日29日
  • 地點:松山文創園區2-5號倉庫

>> 最新消息可至臺北時裝週官方網站官方臉書官方IG查看。

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日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

日本歷史悠久的百貨公司「大丸」與「松坂屋」在經營整合後,2010年時以「大丸松坂屋百貨」亮相,儘管兩個品牌合併許久,卻遲遲沒有一致性的百貨公司整體識別。為此,品牌以企業「多元價值彼此認可,交疊而成的豐富性」為主題,邀請藝術總監三澤遙操刀,制定名為「百樣圖」(百様図)的全新視覺識別系統!

喜歡到日本旅遊血拚的人,想必一定都對大丸松坂屋百不陌生,這個在全日本主要城市共設有15家門市的百貨品牌,每家店鋪擁有獨自的個性,並與所在地域深度連結,與顧客共同孕育出只有當地才能誕生的文化,某種意義上,可以說是一家各自獨立又共存「沒有總店的百貨公司」。

大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

為什麼用「百樣圖」作為全新品牌識別?

2025 年適逢大丸與松坂屋整合滿15週年,品牌希望將各店鋪獨立品牌化的概念再往前一步,決定建立「大丸松坂屋百貨」統一品牌形象。

本次全面更新,對大丸來說是相隔35年、對松坂屋則是相隔23年的重大改版,因此,設計找來日本設計中心三澤設計研究室的藝術總監三澤遙操刀,以「多元價值彼此認可,交疊的豐富性」為核心,提出全新「百樣圖」視覺識別設計,並將其應用在購物紙袋、包裝紙上。

藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

作為全新象徵的「百樣圖」,其「百樣」所代表的是延續每間店鋪歷史、各地區的獨特性、時代氛圍與瞬間之美、對顧客的細緻關懷等多元價值,再加上與每位顧客的價值觀彼此交疊,進而誕生的設計圖像。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

視覺汲取圓與方意象,孔雀綠與皇家藍色彩

以多元交疊的概念為基礎,設計上從大丸標誌中擷取孔雀綠與圓形元素,從松坂屋標誌中擷取皇家藍與方形元素,透過「圓與方」這兩種簡單幾何形狀的組合,以及平凡卻有無限可能的「紙」素材,讓色彩層層重疊,創造出如萬花筒般不斷生成新視覺的同時,也蘊含著未來仍將延續兩大品牌歷史的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

色彩上,選定主色調後並搭配三種襯托主色的輔助色。其中松坂屋的橙色,則是延續自改版前購物袋所使用的象徵花卉卡特蘭(Cattleya)的色調,用小細節呼應與承襲過往設計。不過,三澤遙也表示在設計初期,其實並沒有限制色彩數量,然而過程中漸漸收斂,才形成最終看到的設計版本。

大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

至於最為吸睛的設計,莫過於如紙工藝般的外包裝,「我們一開始的出發點,就是希望它不只是傳統包裝紙那種固定化的圖案,而是一種像萬花筒般持續變化的動態存在。」三澤遙說;因此,能看到開有圓形與方形孔洞的彩色紙張一層層疊合,當紙張微微移動時,透過孔洞會露出下方重疊的另一種顏色,新的圖樣也隨之誕生。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

當然,考量到成本,實際拿在手上的購物紙袋依舊是以印刷為主,採用「柔版 Flexo」印刷技術,呈現出如同紙張被挖空、層層堆疊的視覺效果,讓人彷彿能從視覺上感受到觸感,帶來真實而立體的效果。

若想更了解設計細節,也可到官方特設網站查看,透過動畫呈現看更多藏在視覺語彙中的小巧思。

資料來源|大丸松坂屋百貨店FNN JP

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