一道從A指向Z的微笑曲線，配上明亮橙色，是全球電商巨頭Amazon（亞馬遜）深植人心的標誌，自2000年沿用至今，從線上到線下，涵蓋生活雜貨、娛樂、科技、商業、醫療保健等領域，深入消費者的生活。不過，這個經典Logo最近有了微妙的轉變——微笑線條更為豐滿，橙色更加飽和亮麗。這是Amazon時隔24年首度更新Logo，並連帶展開全球規模的品牌重塑計畫，將旗下50多個子品牌紊亂的視覺形象，整合至共一架構內。

深植人心的「亞馬遜微笑」

我們現在熟知的Amazon標誌，由Turner Duckworth設計團隊操刀，其以20世紀末的版本為基礎，拿掉「.com」字樣，將字體修飾得更為飽滿，並加入彎弧細節。底部的下凹曲線則改為上揚，創造出微笑意象，讓視覺更為親民且人性化；再加入從A指向Z的箭頭，傳達Amazon提供的產品無所不包，及其完善服務能滿足消費者需求，收穫無數滿意笑容。

子品牌形象繁雜破碎，Amazon著手重整

近年，Amazon展開大規模的品牌重塑計畫，其由品牌內部設計團隊Amazon XCM、擅長品牌塑造的設計機構Koto共同策劃，歷時18個月才完成，於2025年正式上線。團隊不僅重新設計Logo，也針對Amazon旗下所有子品牌的標誌進行調整，將電商、智慧助理Alexa、串流媒體平台Prime Video等50多個子品牌的視覺形象，整合到同一系統內。

Koto提到，這場品牌重塑計畫最大的挑戰是「規模」。Amazon業務遍及全球，且產品及服務涵蓋範圍極廣，各團隊需即時應變，好滿足不同消費族群的需求；靈活對企業來說固然是優點，但也可能造成各品牌之間的分裂，整體視覺缺乏系統性和應用準則，最終變得破碎，而這也正是Amazon啟動品牌重塑的主因。以Amazon具標誌性的品牌資產為基礎，Koto整理出4大準則：更溫暖的微笑、現代化標誌、靈活的新字體、一致的色彩計畫，為龐大的Amazon品牌體系創建全球通用的視覺架構。

Amazon全新Logo：微笑曲線加深、橙色更亮麗了

2025版的新Logo，相較於先前沿用20年的版本，變化相當微妙，Koto針對字體和微笑線條做了細微調整：原先「amazon」字樣中a字上揚的邊角被拉直，傳達更穩重的形象；下方曲線輪廓更為豐滿、弧度更加明顯，微笑變得更深沈有力；橙色的飽和度被提高，比從前更鮮豔亮麗，並有了「微笑橙（Smile Orange）」的專屬名稱。Koto表示，相較於舊版強調「箭頭」象徵Amazon的軟硬體實力，新版更聚焦於「微笑」，直指Amazon旗下多元品牌讓人們生活更快樂、輕鬆的使命，及它們所能帶給消費者的滿足感。

專屬字體｜適用於366種語言，串連50+子品牌的靈魂

Koto也與擅長字型設計的NaN團隊合作，為Amazon訂製兩款字體：延伸自新版Logo的「Amazon Logo Sans」，及改良自電子書閱讀器Kindle所用字體的「Ember Modern」，後者能以366種語言呈現，供全球Amazon團隊彈性運用；同時擁有7種粗細選擇，具備適用於不同情境的靈活性。

這對字體將貫穿Amazon體系，從線上到線下、從螢幕到物流紙箱，需要斗大響亮標題、或文字繁多時都能滿足；並將50多個子品牌的產品與服務特性考量在內，用在生活雜貨能親民、在娛樂串流平台能鮮活大膽、在商業科技領域能沈著冷靜，面對醫療保健類則能令人感到信賴。

色彩計畫｜根據各子品牌特質，訂製配色方案

在新Logo迎接「微笑橙」之際，每個子品牌也有了專屬的色彩方案，像是專賣生鮮與農產的「Amazon Fresh」以清新的草綠色強調新鮮；醫療保健領域的「Amazon One Medical」是呼應醫師手術服的青綠色；串流影音平台「Prime Video」已為使用者熟悉的藍，則比照微笑橙的概念，調整為飽和度更高的藍色。這套全新品牌視覺識別系統，將陸續應用於Amazon各處，為品牌揭開全新篇章。

資料來源｜Koto

2026年，台北當代藝術館（當代館）迎來開館25週年，並宣佈營運至今年末，2027年起將閉館整修。為慶生也為紀念，當代館推出一系列25週年創意周邊，以「時間」為題，結合場館古蹟建築特色、撞色設計，及隱喻暫別的停止鍵符號，推出帆布袋、保溫瓶、繪本等紀念商品。本篇帶你從當代館建築有趣的身世看起，讀完後入手周邊會更懂其收藏價值所在！

當代館建築的複雜身世：從小學、市政府到美術館

坐落於長安西路的當代館，是台灣首座以當代藝術為主軸的美術館，也是全台少見以市定古蹟為據點的藝文機構。當代館所在建築的身世非常有趣，最初在日治時期為建成小學校，循當時日本流行的「和洋折衷」風格建造，紅磚牆、黑瓦屋頂、塔樓、木構、雙邊對稱的古典學院派樣式……皆可見日本與西洋建築樣貌融合的影子。

二戰後，台灣政權轉移，建成小學校轉作為市政府；到了20世紀末因市政府遷址，且此處被列為台北市定古蹟，場館後續用途引發多方論戰，最終決定將建物主樓改建為美術館，東西兩翼則改作為建成國中校舍，成了全世界罕見美術館與學校共用建物的案例。

當代館建築的多舛身世，深刻影響了場館如今的策展走向，因建築為古蹟，且早期作為學校、政府使用，並沒有館藏空間，限制頗多；然而也正是因為受限，當代館在展覽的議題定調、編排上更具實驗性，並將策展場域延伸至廣場和社區，逐步成長為台北指標性的藝文場域。

紅磚古蹟意象 X 自由變形框，構成2024年嶄新識別

2024年，當代館換上全新的識別系統，由顏伯駿率領的三頁文團隊操刀，以大家熟悉的紅磚古蹟外觀為基礎，將長廊、鐘塔等建築特色，簡化為俐落線條，並融入動態設計思維，為識別加入「自由變形的對話框」，呼應當代館建築自1920年代以來包容教育、政府、藝術等不同功能的靈活轉變，也回應了館方自由、富實驗性的策展精神。

25週年創意周邊登場！以「時間」為題設計

來到2026年，當代館迎接開館25週年，趁此推出紀念創意周邊，全系列設計圍繞著「時間」展開，圖樣自場館建築的「圓拱」元素汲取靈感，透過多重圓弧的疊加與交會，將靜態的建築曲線，轉化為具流動感的視覺符號，象徵25年來多元藝術在此匯聚、交流的軌跡，也在閉館整修前，為營運25年的歷程畫上深刻而美好的逗點。

帆布袋、原子筆採撞色設計，象徵多元藝術視角和創造力的交會，細節處融入「暫停鍵」與「播放鍵」符號，隱喻當代館將與觀眾暫別，調整步伐，3年後以嶄新姿態再次啟動。

保溫瓶身則覆以連續的拱門圖形，搭配呼應日、夜的亮與深色，象徵當代館陪伴城市走過的25年光陰。

「古蹟繪本」濃縮當代館25年精彩故事

下半年隨9月「全國古蹟月」來到，當代館將特別出版「古蹟繪本」，邀藝術家王春子擔任作者與繪者、吳孟寰擔綱美術設計，並委由典藏藝術家庭（小典藏）出版發行。像是一顆「記憶膠囊」，繪本將呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神，透過可親、易讀的敘事，引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館，如何在不同時代背景下，乘載藝術實踐與公共文化的角色，也藉此讓當代館25年來為藝術投注的的心力，得以留存紙上被珍視、收藏。

美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝，清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服，正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節，以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸，制服相比時裝，實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖，作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域，在建築吸睛、館藏豐富，乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際，首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan，以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服，共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀，延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀，設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想，自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調，融會跨域、流動精神，形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣（圍裙、背心、有領及無領上衣等）；不僅不著痕跡地強化服務識別功能，亦充分呼應穿著人員所在空間特色，進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

引入視覺識別系統，以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感，設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝，創作過程中曾與相關人員進行多次訪談，力求完善顧及服務識別和專業形象，同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料，引入綠美圖視覺識別系統，或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字，並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條，打破傳統制服與場域間的概念界限，運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊，象徵藝術創作的自由流動，甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸，向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調，兼富設計美感和實用機能；除展現專業與優雅，更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說，翻玩館舍元素成為設計符碼，一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續，二來有效提升品牌辨識度，深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事，2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作；合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌，也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質，期待館員和志工穿上專屬制服，在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神，營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach（桃的冒險）》於倫敦時裝週發表