迎接2025年，總統府全球資訊網迎來全新版本及品牌識別重塑，此次形象翻新由「版塊設計 Block Studio」操刀，品牌識別提取象徵幸福與活力的「新臺灣紅」、呼應島嶼山海景色的「永生青」為主要色彩，結合總統府紅磚建築意象呈現；新版網站則自識別延伸，藉由網站版面、資訊排版等全面優化，透過視覺結構表現台灣的多元文化與包容精神。

融入總統府建築意象，賦予品牌識別「上升」結構

新版網站的品牌識別以「延展向前」為設計理念，將總統府建築外觀堆疊的紅磚，經由動態化處理，展現光影交錯下建築於視覺上向外延伸、多彩的特點。

版塊團隊在視覺語言上，透過穩定的結構體現總統府作為國家基石的角色；向上延展的形體則反映臺灣持續進步、創新發展的動能；兩者疊加形成交織、上升的整體結構，不僅總統府承載著歷史與文化的積累，為人民提供著穩定的領導與未來的方向，也反映臺灣多元族群融合、文化包容的價值觀。

新臺灣紅 X 永生青，彰顯傳統與現代共融的臺灣精神

版塊團隊同時為總統府品牌識別定義全新主色調，賦予其更鮮明的時代意涵，並彰顯國家價值及文化深度。其中，象徵幸福與活力的「新臺灣紅」，是略帶螢光感的桃紅色，代表臺灣人民對美好生活的追求，也蘊含傳統文化中的吉祥意象，同時彰顯現代科技的創新活力，展現臺灣在全球創新領域的領先地位；「永生青」則呼應臺灣的山水與海浪，象徵臺灣人不屈不撓的精神與對永續發展的承諾，反映臺灣人珍視自然生態與持續進步的信念。

網站優化3重點，打造更直觀、便利的互動體驗

新版網站的設計遵循品牌識別的核心精神，針對行動載具與多元設備進行全面優化，特別著重於資訊架構的清晰化與版面編排的現代化，為使用者提供更便利、直觀的使用體驗。每個設計細節都強調「以人民為主體」的價值理念，從資訊版面的調整到互動元素的設計，都讓使用者能輕鬆獲取資訊，並與總統府的核心理念產生深度連結。

▍重組資訊架構

板塊團隊依據使用者流量與瀏覽行為數據分析，重新規劃首頁與功能選單，讓總統府新聞、每日活動行程及線上便民服務等重點資訊更易於查找。

▍響應式設計

全站採用行動優先的響應式設計，讓使用者無論使用何種尺寸螢幕或行動載具，都能享受一致且流暢的瀏覽體驗；同時新增深色、淺色模式切換功能，提升不同時段及情境下的使用舒適度。

▍互動彩蛋

進入網站後，只要點擊右鍵就能觸發彈窗的互動效果，點擊彈窗中的五長燈，還能看見動畫彩蛋。動畫結束後，也不妨點下「網站設計理念」檔案的下載按鈕，更深入了解總統府品牌識別重塑及網站設計的意涵。板塊團隊期待藉由互動彩蛋，體現總統府對設計力量的重視，及與人民互動的心意。

資料、圖片提供｜版塊 Block Studio

2026年，台北當代藝術館（當代館）迎來開館25週年，並宣佈營運至今年末，2027年起將閉館整修。為慶生也為紀念，當代館推出一系列25週年創意周邊，以「時間」為題，結合場館古蹟建築特色、撞色設計，及隱喻暫別的停止鍵符號，推出帆布袋、保溫瓶、繪本等紀念商品。本篇帶你從當代館建築有趣的身世看起，讀完後入手周邊會更懂其收藏價值所在！

當代館建築的複雜身世：從小學、市政府到美術館

坐落於長安西路的當代館，是台灣首座以當代藝術為主軸的美術館，也是全台少見以市定古蹟為據點的藝文機構。當代館所在建築的身世非常有趣，最初在日治時期為建成小學校，循當時日本流行的「和洋折衷」風格建造，紅磚牆、黑瓦屋頂、塔樓、木構、雙邊對稱的古典學院派樣式……皆可見日本與西洋建築樣貌融合的影子。

二戰後，台灣政權轉移，建成小學校轉作為市政府；到了20世紀末因市政府遷址，且此處被列為台北市定古蹟，場館後續用途引發多方論戰，最終決定將建物主樓改建為美術館，東西兩翼則改作為建成國中校舍，成了全世界罕見美術館與學校共用建物的案例。

當代館建築的多舛身世，深刻影響了場館如今的策展走向，因建築為古蹟，且早期作為學校、政府使用，並沒有館藏空間，限制頗多；然而也正是因為受限，當代館在展覽的議題定調、編排上更具實驗性，並將策展場域延伸至廣場和社區，逐步成長為台北指標性的藝文場域。

紅磚古蹟意象 X 自由變形框，構成2024年嶄新識別

2024年，當代館換上全新的識別系統，由顏伯駿率領的三頁文團隊操刀，以大家熟悉的紅磚古蹟外觀為基礎，將長廊、鐘塔等建築特色，簡化為俐落線條，並融入動態設計思維，為識別加入「自由變形的對話框」，呼應當代館建築自1920年代以來包容教育、政府、藝術等不同功能的靈活轉變，也回應了館方自由、富實驗性的策展精神。

25週年創意周邊登場！以「時間」為題設計

來到2026年，當代館迎接開館25週年，趁此推出紀念創意周邊，全系列設計圍繞著「時間」展開，圖樣自場館建築的「圓拱」元素汲取靈感，透過多重圓弧的疊加與交會，將靜態的建築曲線，轉化為具流動感的視覺符號，象徵25年來多元藝術在此匯聚、交流的軌跡，也在閉館整修前，為營運25年的歷程畫上深刻而美好的逗點。

帆布袋、原子筆採撞色設計，象徵多元藝術視角和創造力的交會，細節處融入「暫停鍵」與「播放鍵」符號，隱喻當代館將與觀眾暫別，調整步伐，3年後以嶄新姿態再次啟動。

保溫瓶身則覆以連續的拱門圖形，搭配呼應日、夜的亮與深色，象徵當代館陪伴城市走過的25年光陰。

「古蹟繪本」濃縮當代館25年精彩故事

下半年隨9月「全國古蹟月」來到，當代館將特別出版「古蹟繪本」，邀藝術家王春子擔任作者與繪者、吳孟寰擔綱美術設計，並委由典藏藝術家庭（小典藏）出版發行。像是一顆「記憶膠囊」，繪本將呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神，透過可親、易讀的敘事，引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館，如何在不同時代背景下，乘載藝術實踐與公共文化的角色，也藉此讓當代館25年來為藝術投注的的心力，得以留存紙上被珍視、收藏。

美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝，清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服，正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節，以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸，制服相比時裝，實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖，作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域，在建築吸睛、館藏豐富，乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際，首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan，以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服，共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀，延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀，設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想，自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調，融會跨域、流動精神，形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣（圍裙、背心、有領及無領上衣等）；不僅不著痕跡地強化服務識別功能，亦充分呼應穿著人員所在空間特色，進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

引入視覺識別系統，以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感，設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝，創作過程中曾與相關人員進行多次訪談，力求完善顧及服務識別和專業形象，同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料，引入綠美圖視覺識別系統，或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字，並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條，打破傳統制服與場域間的概念界限，運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊，象徵藝術創作的自由流動，甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸，向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調，兼富設計美感和實用機能；除展現專業與優雅，更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說，翻玩館舍元素成為設計符碼，一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續，二來有效提升品牌辨識度，深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事，2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作；合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌，也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質，期待館員和志工穿上專屬制服，在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神，營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach（桃的冒險）》於倫敦時裝週發表