北美館「2025 TFAM年度個展」開展：徐瑞謙、李紫彤、彭弘智、柯良志4位藝術家，以創作展開對不同議題的探問

by La Vie 2025-08-12

2025展覽 北美館
北美館「2025 TFAM年度個展」開展：徐瑞謙、李紫彤、彭弘智、柯良志4位藝術家，以創作展開對不同議題的探問

臺北市立美術館（北美館）為鼓勵當代藝術創作，每年辦理TFAM年度個展（申請展）徵件，透過徵集、評審出國內優秀藝術創作者提案，企望帶給觀眾多樣創作型態與當代思辨。而「2025 TFAM年度個展」，自8月9日至11月16日於北美館3樓展覽室展出，徐瑞謙、李紫彤、彭弘智、柯良志4位藝術家將各自以獨特的創作視角，開展其對不同議題的探問。

徐瑞謙個展「不發音字母—翻閱165頁厚度」

本展探索材料與物件的潛力，藝術家將物件比擬為單字，透過切削、燒熔、堆疊與散落等動作所留下的痕跡，使之轉化為可閱讀的切片，使我們觀察形體、光影與彼此的距離。如同閱讀時翻轉書頁的動作，在語句未竟與延續之中感知思緒的生成，開啟對物質不同的認知方式，體現生活中人與物交會之際，潛藏的未明意識。

徐瑞謙《空格》，2025，鋁合金、玻璃、蠟筆、鐵，尺寸依場地而定。（圖片提供：臺北市立美術館）
徐瑞謙《空格》，2025，鋁合金、玻璃、蠟筆、鐵，尺寸依場地而定。（圖片提供：臺北市立美術館）
徐瑞謙《暗面》(局部)，2025，矽膠、鐵、不鏽鋼、環氧樹酯、磁鐵、鐵屑、布，尺寸依場地而定。（圖片提供：臺北市立美術館）
徐瑞謙《暗面》(局部)，2025，矽膠、鐵、不鏽鋼、環氧樹酯、磁鐵、鐵屑、布，尺寸依場地而定。（圖片提供：臺北市立美術館）
徐瑞謙《生活筆記》(局部)，2025，石膏、不鏽鋼、石頭、玻璃、鐵、布，尺寸依場地而定。（圖片提供：臺北市立美術館）
徐瑞謙《生活筆記》(局部)，2025，石膏、不鏽鋼、石頭、玻璃、鐵、布，尺寸依場地而定。（圖片提供：臺北市立美術館）
徐瑞謙《靜物》，2025，不鏽鋼、鐵、石膏、烤漆、蠟筆、玻璃，尺寸依場地而定。（圖片提供：臺北市立美術館）
徐瑞謙《靜物》，2025，不鏽鋼、鐵、石膏、烤漆、蠟筆、玻璃，尺寸依場地而定。（圖片提供：臺北市立美術館）

李紫彤個展「力求失真的嗓音」

本展聚焦個人記憶、創傷與政治敘事。《時差書寫》以參與式影片方式和全女性劇組，關注原住民酷兒和女性在身分、性別及暴力議題下的失語經驗；《#迎靈者》則以開源協作的精神，邀集各國參與者分享親友經歷政治暴力的故事，並由作家、研究者為其創建社群帳號，以第一人稱同理發言，讓這些受壓迫的創傷被聆聽，構築如承載其靈魂與意志的數位記憶。

李紫彤《 時差書寫》，2021年版本，實驗紀錄片、參與式影片，73分鐘。（圖片提供：臺北市立美術館）
李紫彤《 時差書寫》，2021年版本，實驗紀錄片、參與式影片，73分鐘。（圖片提供：臺北市立美術館）
李紫彤《#迎靈者》（局部），2025，參與式計畫，聲動動畫、寫手寫作日常素材、社群媒體。（圖片提供：臺北市立美術館）
李紫彤《#迎靈者》（局部），2025，參與式計畫，聲動動畫、寫手寫作日常素材、社群媒體。（圖片提供：臺北市立美術館）
李紫彤個展「力求失真的嗓音」展場圖，2025。（圖片提供：臺北市立美術館）
李紫彤個展「力求失真的嗓音」展場圖，2025。（圖片提供：臺北市立美術館）
李紫彤個展「力求失真的嗓音」展場圖，2025。（圖片提供：臺北市立美術館）
李紫彤個展「力求失真的嗓音」展場圖，2025。（圖片提供：臺北市立美術館）

彭弘智個展「未完成之作」

本展探究臺灣劇場界三位已逝開拓者田啟元、陳明才、周逸昌的影響，探問創作者的未竟之志與精神延續。藝術家透過靈媒、觀落陰的媒介，與已故的劇作家共同合作，並藉由表演團體的演繹，完成電影式的影像內容；展場亦運用機械裝置，建構象徵另一個世界的通道，觀者想像進入現實與彼岸的中介狀態，思考逝者與作品之間的精神續航。

彭弘智，《會飛的牆》，2025，機械裝置，現地製作，尺寸依場地而定。（圖片提供：臺北市立美術館）
彭弘智，《會飛的牆》，2025，機械裝置，現地製作，尺寸依場地而定。（圖片提供：臺北市立美術館）
彭弘智，《開光的吊燈》，2024，機械裝置，60 × 60 × 210 公分 × 2組件。（圖片提供：臺北市立美術館）
彭弘智，《開光的吊燈》，2024，機械裝置，60 × 60 × 210 公分 × 2組件。（圖片提供：臺北市立美術館）
彭弘智《未完成之作》，2025，影片，90分鐘。（圖片提供：臺北市立美術館）
彭弘智《未完成之作》，2025，影片，90分鐘。（圖片提供：臺北市立美術館）
彭弘智個展「未完成之作」展場圖，2025。（圖片提供：臺北市立美術館）
彭弘智個展「未完成之作」展場圖，2025。（圖片提供：臺北市立美術館）

柯良志個展「雙鉤廓填」

該展名取自書畫技法中「先勾輪廓、再行填墨」的古典工序，藉此回應對社會表象的描摹，以及對內部荒謬的省思與填補。在《鐵皮書寫計畫》中，藝術家自工地外圍鐵皮常以油漆手寫工程資訊的景象中，觀察其既人工又機械化的矛盾書寫趣味。展覽透過各種多樣性現場文字模擬、互動式錄像與參與式書寫計畫，探索書法傳統與當代書寫的關係和表現樣貌。

柯良志《今不同璧》，2025，複合媒材，62件，尺寸依場地而定。（圖片提供：臺北市立美術館）
柯良志《今不同璧》，2025，複合媒材，62件，尺寸依場地而定。（圖片提供：臺北市立美術館）
柯良志《鐵皮書寫計畫》，2025，鐵皮浪板，尺寸依場地而定。（圖片提供：臺北市立美術館）
柯良志《鐵皮書寫計畫》，2025，鐵皮浪板，尺寸依場地而定。（圖片提供：臺北市立美術館）
柯良志《集字聖教序》，2025。（圖片提供：臺北市立美術館）
柯良志《集字聖教序》，2025。（圖片提供：臺北市立美術館）
柯良志《Particle》，2025。（圖片提供：臺北市立美術館）
柯良志《Particle》，2025。（圖片提供：臺北市立美術館）

2025 TFAM年度個展：徐瑞謙、李紫彤、彭弘智、柯良志
展期：2025/08/09- 2025/11/16
地點：臺北市立美術館3A、3B展覽室

資料提供｜北美館、文字整理｜Adela Cheng

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高雄果嶺公園、澄清湖畔變身森林藝境！破牆而出「巨型章魚」、森林長出「大眼睛」等9大藝術裝置盤點

by La Vie 2026-02-15

2026展覽 高雄展覽 藝術裝置
高雄果嶺公園、澄清湖畔變身森林藝境！破牆而出「巨型章魚」、森林長出「大眼睛」等9大藝術裝置盤點

過年還沒想到去哪裡，不妨來高雄果嶺自然公園、澄清湖公園走走！高雄市政府文化局與高雄市立美術館，以「森棲盎然」為主題，邀請國內外藝術家設置複合媒材及大型軟雕塑作品，巧妙結合園區地景及建築空間，營造不同視覺感官經驗。

澄清湖園區一直以來是在地人運動、休閒好去處，加上自高雄果嶺自然公園正式對外開放後，更串聯兩處綠地成為城市山水綠帶，形塑與自然和諧共生的城市開放場域。而擁有宜人自然景觀的果嶺公園和澄清湖，如今更迎來藝術驚喜。這些展出的作品，都是藝術家特別為果嶺公園量身設置，讓藝術融入建築、自然景觀，歡迎人們來此享受充滿療癒感的森林藝境。

作品《冠》環繞高雄果嶺自然公園圓塔，是英國藝術家Steve Messam的作品，他擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色。（圖片提供：高雄市文化局）
作品《冠》環繞高雄果嶺自然公園圓塔，是英國藝術家Steve Messam的作品，他擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色。（圖片提供：高雄市文化局）

期間限定大型藝術裝置陪你走春！

果嶺大眼睛｜創作者：Filthy Luker（痞子路克）

展覽地點：高雄果嶺自然公園1號球道
展覽期間：即日起至3月8日

來自英國的Filthy Luker（痞子路克），讓整片森林「活」了起來，他在樹梢間藏了4對《果嶺大眼睛》，隨著微風吹過，每棵樹都像長出了生動的表情，等著與遊客眨眼互動。

英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，彷彿森林長出了生動的表情。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，彷彿森林長出了生動的表情。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。（圖片提供：高雄市文化局）

Crown 冠｜創作者：Steve Messam

展覽地點：高雄果嶺自然公園圓塔
展覽期間：即日起至4月6日

首度來台的英國藝術家Steve Messam，擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色，其以《Crown 冠》一作為果嶺自然公園的圓塔上戴上了一頂粉紅色的絢麗冠冕，34個錐形尖刺在10公尺高處綻放，彷彿為原有建築注入了神奇魔力。

作品《冠》距地面10公尺高處，以34個錐形尖刺向外放射，如色彩絢麗的爆發，是英國藝術家Steve Messam的作品。（圖片提供：高雄市文化局）
作品《冠》距地面10公尺高處，以34個錐形尖刺向外放射，如色彩絢麗的爆發，是英國藝術家Steve Messam的作品。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》，作品無正反之別，從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》，作品無正反之別，從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。（圖片提供：高雄市文化局）

章魚來襲｜創作者：Filthy Luker（痞子路克）

展覽地點：澄清湖遊客服務中心（淡水館）
展覽期間：即日起至4月6日

Luker更在澄清湖淡水館設置了新作《章魚來襲》，10條10公尺長的巨型章魚觸手隨風擺動，姿態充滿戲劇張力。

英國Filthy Luker（痞子路克）於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。（圖片提供：高雄市文化局）
英國Filthy Luker（痞子路克）於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

鸚鵡模仿術-高爾夫球｜創作者：張騰遠

展覽地點：高雄果嶺自然公園10號球道
展覽期間：即日起至4月6日

臺灣新生代藝術家張騰遠本次創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態，其以「鳥瞰」概念出發，將高爾夫球放大近350倍，化作直徑12公尺的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，走近一瞧，背面是他最具代表性的「鸚鵡人」逗趣臉龐。

臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。（圖片提供：高雄市文化局）

繽紛城市 明日亮點｜創作者：林建榮

展覽地點：高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁
展覽期間：即日起至4月6日

果嶺自然公園滯洪池畔也特別展出高美館館藏、藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。

藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

湖光新生｜創作者：陳普

展覽地點：澄清湖風景區 兒童樂園大草坪
展覽期間：即日起至4月6日

陳普的作品《湖光新生》設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上，讓蛇頸龍化身為穿越時空的怪獸，吸收大自然中的美好能量，在夜間散發溫柔微光，守護湖畔的靜謐與美好。

陳普創作作品《湖光新生》，設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。（圖片提供：高雄市文化局）
陳普創作作品《湖光新生》，設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

桃花果果開、菇菇屋、仙女圈｜創作者：尹子潔

展覽地點：高雄果嶺自然公園13號球道
展覽期間：即日起至4月6日

尹子潔以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》，並打造了5公尺高的《菇菇屋》與夢幻的《仙女圈》，就像是森林裡的神祕基地，邀請親子家庭一同探尋驚喜。

夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品，彷彿形成一處森林裡的秘密基地，等著大家來探索。（圖片提供：高雄市文化局）
夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品，彷彿形成一處森林裡的秘密基地，等著大家來探索。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。（圖片提供：高雄市文化局）

資料提供｜高雄市文化局、文字整理｜Adela Cheng

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整座旅館都是你的美術館！日本藝術家林青那100+件「單色墨作」首登台南U.I.J，原畫供現場購藏、完售周邊限量再開

by Ning Chi 2026-02-13

友愛街旅館 台南 2026展覽 日本藝術家 風格旅宿
整座旅館都是你的美術館！日本藝術家林青那100+件「單色墨作」首登台南U.I.J，原畫供現場購藏、完售周邊限量再開

以濃墨著稱的日本畫家林青那同名個展「Aona Hayashi Exhibition」，即日起至2026年6月22日首度在台亮相。台南U.I.J沿襲「全館式」策展慣例，同步轉化室內外壁面、玻璃為城市藝廊展牆，無框架鋪開包括《KUROMONO》單色構圖系列在內共百餘件畫作，深化住房兼看展的新型態旅宿旨趣。隨本文走進現場，探索空間的同時，不妨也藉精選周邊帶回藝術能量。

不只是旅人的歇腳過夜之地，更是將文化繪入城市景觀的設計共創平台——坐落台南中西區巷弄的U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館，近年持續透過策展手法，昇華每段住宿經驗為可被記憶的文化體驗。從與韓國獨立媒體《Magazine B》、法國時尚品牌agnès b.等跨域團隊聯辦的諸多特展，乃至上月底甫落幕的泰國藝術家To smile合作企劃，U.I.J延續「藝術會友」精神，於2026年開春之際首邀日本人氣畫家林青那（Aona Hayashi）台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」進駐。

林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。（圖片提供：U.I.J）
林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。（圖片提供：U.I.J）

全館超過100件展品集結其數個系列原作，並按類錯置1、3樓展區，跳脫單一展間的傳統格局，潛在性指引自異地、因各自機緣匯聚U.I.J的訪客踏上與藝術不期而遇的旅程。

1F展區全面開放參觀。（圖片提供：U.I.J）
1F展區全面開放參觀。（圖片提供：U.I.J）
展品或裝點壁面、或置放櫃體，經不同形式融入空間原有陳設。（圖片提供：U.I.J）
展品或裝點壁面、或置放櫃體，經不同形式融入空間原有陳設。（圖片提供：U.I.J）
3F展區限定時段開放非住客參觀。（圖片提供：U.I.J）
3F展區限定時段開放非住客參觀。（圖片提供：U.I.J）

代表作、歷年力作齊來台，以原始形狀重塑空間節奏

林青那畢業於桑澤設計研究所，憑濃墨般的黑、富力量感的線條成日本當今受矚畫家之一。足跡擴及商業插畫領域，除曾為日本男性時尚雜誌《POPEYE》、女性生活雜誌《&Premium》繪製封面，亦相繼落地蔦屋書店、無印良品展覽空間「Atelier MUJI」及同集團旗下居家品牌IDÉE店鋪等接軌大眾的指標性風格場域，進行個人作品展出。

這回攜手U.I.J的「Aona Hayashi Exhibition」既為首次台灣個展，無疑聚焦呈現最具辨識度、僅取單一墨色反覆描繪圓與線的代表作《KUROMONO》，營造原始、純粹卻異常深刻的視覺印象。同場得以欣賞選用木板為底材的繪畫系列作《SUSU》及手掌尺寸的小卡系列作《carta》；甚有30多件歷年力作一併來台，連貫藝術家由具象向抽象演進的創作脈絡。

代表作《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
代表作《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
小卡系列作《carta》。（圖片提供：U.I.J）
小卡系列作《carta》。（圖片提供：U.I.J）

>> 探索更多氛圍感角落

3F。（圖片提供：U.I.J）
3F。（圖片提供：U.I.J）
3F / 1F。（圖片提供：U.I.J）
3F / 1F。（圖片提供：U.I.J）
1F。（圖片提供：U.I.J）
1F。（圖片提供：U.I.J）
大門外觀。（圖片提供：U.I.J）
大門外觀。（圖片提供：U.I.J）

讓藝術隨行，精選周邊限量開賣

為實踐「藝術走入生活」理想，現場原作皆開放購買收藏，且配套提供專屬裝框諮詢服務。此外，2018年起連年熱銷、日本現已全數完售的年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》特別在U.I.J追加再販，藏家尤不能錯過；陸續推出的作品集《KUROMONO》及精選周邊，則期待觀者通過各樣實用小物，把林青那蘊藏筆觸下的靜謐能量帶回日常。

年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。（圖片提供：U.I.J）
年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。（圖片提供：U.I.J）
作品集《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
作品集《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。（圖片提供：U.I.J）
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。（圖片提供：U.I.J）
CLASKA原創花器（藍灰 / 奶油色選），搭配林青那插畫紙盒。（圖片提供：U.I.J）
CLASKA原創花器（藍灰 / 奶油色選），搭配林青那插畫紙盒。（圖片提供：U.I.J）
環保石頭紙小包（左上）、文件包（右下）及兩款活版印刷明信片。（圖片提供：U.I.J）
環保石頭紙小包（左上）、文件包（右下）及兩款活版印刷明信片。（圖片提供：U.I.J）

串連台南在地店家，城市衛星展區3月登場

並未止步於突破傳統展間，U.I.J更規劃衛星展區突破旅館空間，延伸作品生命力至台南街區；預計3月起串連4間在地店家展出林青那經典繪畫，揉染多元創作於生活場域，促成藝術與城市的深層共振。

林青那台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」

  • 時間：即日起至2026年6月22日；3月起另有4間合作店家加入展出，名單將於官方社群陸續公布
  • 地點：U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館（台南市中西區友愛街115巷5號）

＊3F展區僅供住客使用，限定時段開放非住客參觀，詳情可至U.I.J官方網站或官方社群查看。

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