臺北市立美術館（北美館）主辦的第12屆「X-site計畫」於5月3日正式開展，2025 X-site計畫聚焦於永續發展，鼓勵團隊從創作主題至製作工法納入綠色減碳規劃，實踐循環思維的永續行動，為廣場注入兼具創新與環境意識的能量。本屆首獎團隊「表層工作室」以《毛孔城市－佔領計畫》為題，從都市熱島效應出發，打造融合藝術與地景的實驗場域，思索氣候變遷對城市與人類生活所帶來的影響。

以建築地景回應熱島議題

隨著都市熱島效應逐年加劇，高溫以悄無聲息的方式滲入日常，影響人們在公共場域中的移動與停留路徑，隨著體感適應的極限，人的行動亦逐步發生著變化。面對這樣的環境挑戰，由高偉恩與譚宇宏於2024年組成的「表層工作室」，嘗試在建築與環境之間尋求可親性的邊界。團隊跨足建築藝術、工業設計、城市議題及永續環保等領域，以建築地景的手法回應熱島議題，提出調節公共空間與環境的溫度差異，重新定義現代人與城市之間的互動關係。 

具有「呼吸感」的微氣候場域

《毛孔城市－佔領計畫》將 「佔領」 拆解為三個層次：鋪面質變、毛孔介入及微氣候。團隊以人體基本的散熱機制擬態於地表，藉由大範圍的擴張網隱喻表層皮膚，再佈滿142座象徵性的「毛孔」裝置，透過噴霧模擬人體流汗散熱的過程，為灼熱地表釋放蓄積熱能。從實體裝置到無形的水霧、空氣和光影，營造出具有「呼吸感」的微氣候場域，水霧輕觸肌膚，微涼感隨即擴散，緩解熱氣滯留並改變廣場溫度，喚醒觀眾對城市熱環境的感知與共存關係的反思。

有密度、有節奏的空間經驗

本計畫有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，此次作品利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的空間經驗；亦嘗試改變廣場地面材質，選用輕質通透的擴張網及耐重堅固的骨料等常用建材，以非破壞性的組裝方式，鋪設兼具韌性與支撐力的地表結構。當觀者行走在其上時，能感受到地坪彈性起伏的變化，亦透過擴張網孔洞隱約感知原廣場地表的紋理與質地，在不同尺度下建立身體與場域之間的親密關係。與此同時，在設計上盡可能保持材料原有的尺寸與形貌，降低裁切及耗材浪費，提升循環利用的機會，更賦予展後持續使用的可能。

噴霧裝置採用回收鋁材

此外，本屆團隊將低耗能與減碳納為製程考量，噴霧裝置採用工業與消費者回收鋁材，轉化為兼具照明功能的街道家具，並以模組化的形式運用3D列印模具鑄造，不僅降低模具成本，亦提升量產彈性。在展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，成為他案的裝置藝術、景觀照明等元件，甚至可以重新被回收製作為鋁錠原料，重新轉化為其它物件。藉此減少耗材對於環境的負荷與提升在地回收材料利用率，建構出友善環境的循環關係。

回應當代對環境議題的關注

北美館自2014年啟動X-site計畫，歷年來已支持許多新銳建築與藝術團隊實踐創作計畫，成為臺灣深具開放性、實驗性與培育中青世代的重要平台。自計畫初始，北美館即關注永續概念，鼓勵歷屆團隊逐步深化對環境議題的回應與實踐，並持續推動當代藝術與建築的跨域結合，激發公眾對公共空間、城市環境與人類發展等議題的探討與想像。今年X-site更積極回應當代對環境議題的關注，團隊表示：「本計畫中藉由這種體驗式的介入，讓廣場不再僅是物理空間場域，更成為討論和感知都市氣候問題的平台，使民眾重新連結自身與城市景觀的關係。」

推出一系列公眾活動

此外，北美館將於5月3日開展週末舉辦一場「藝術家座談」，團隊將親自分享創作與實踐的過程；當天晚上將由〈過熱狀態〉聲景體驗作為《毛孔城市－佔領計畫》的開展序曲，邀請聲音藝術家方子懷（Jez Fang）以北美館作為聲音採集現場，錄製作品周遭與美術館內外不斷逸散的人工熱源聲音，重構一幅屬於高溫都市的聲音地景。

展期間亦推出一系列以身體的「清熱解毒」與感官的「修復療癒」為核心之公眾活動，由「聲音作為氣候之耳」、「身體作為氣候感知器」兩個面向出發，透過聲響、瑜伽、冥想練習、草藥調理工作坊的感知實踐，身體對城市氣候變遷的感知練習，邀請觀眾重新開啟自身與城市及氣候共存的修復關係。相關展覽及活動資訊請關注北美館官方網站或社群平台（Facebook /Instagram）。

《毛孔城市－佔領計畫》（The Pore Landscape Project）
展出日期：2025/05/03（六）- 2024/07/13（日）
展出地點：臺北市立美術館戶外廣場
更多資訊可點此查詢

_{資料提供｜北美館、文字整理｜Adela Cheng}

日本東京之所以令人嚮往，原因從來不只一個，兼容國際脈動與創新的同時保有獨到的傳統，在繁華發展的都市肌理裡，不忘文化與生活的本質。尤其六本木之丘、虎之門之丘、麻布台之丘所形成的都市三角區，更是成為了東京最熱門的地標。

在此都會熱點裡，集高端購物、美食、teamLab 藝術體驗、頂級酒店與飯店式公寓於一身，最新於 2023 年落成的麻布台之丘更以綠意盎然的「現代都市村莊」為概念，與東京鐵塔相映成趣，讓人們可以在城市裡穿梭、停留、發現生活的驚喜。這樣的東京都心風景，也成為許多高端生活者心中對「理想城市」的具體想像，而「長耀會」正是從這樣的城市氣質出發，展開對林口的重新觀看。

明日的東京六本木！長耀建築機構打造林口不遺餘力

東京自 19 世紀起正式成為日本政治、經濟與文化的發展中心，城市積累更有逾 150 年的歷史，在六本木地區更是高端、國際化、藝術文化與精緻夜生活的代名詞，搜羅跨國企業如 Google、Microsoft 總部、美術館、精品旗艦店等，使得國際旅人趨之若鶩。值得期待的是，六本木的菁英性皆可與林口發展軌跡對位。林口作為一作新銳城市，正值起步階段便已無限看好未來展望，由產業、國際化與交通樞紐的視角觀察，東京已然成為林口的明日期許。

眾所皆知，林口正藉由 AI 產業園區、國際媒體園區等重大建設，吸引科技和媒體人才進駐，形成產業群聚；加上便利的機捷網絡，以及 Outlet 各商場的擴大開幕等，林口早已蛻變為具備國際視野、機能完善的新世代國際城市，也是北台灣的重要門戶，全方位搜羅科技、影視文創與觀光潛力，城市未來想像不可同日而語。

而六本木之丘、虎之門之丘、麻布台之丘三者皆由森大廈（Mori Building）主導開發的東京複合式開發區，恰如長耀建築機構之於林口。「長耀會」選擇入主林口，正是在產業、交通、機能皆到位，城市成形的關鍵時刻上，嘗試為林口提出一種更貼近國際都會節奏的居住提案，完整了具備承載高端生活的條件，並增添濃厚的日常舒適氛圍。

六本木聖誕點燈即是日常

走在林口長耀會雙排林蔭迎賓大道上，在回家的路途、散步遛狗的日常裡，也彷彿回到六本木櫸樹坂通 Roppongi Hills Christmas 聖誕點燈的旅行記憶，絢麗且美好。長耀會以打造「自然城市」為初衷，於文三大道上融入大量綠意，退縮建築只為留給雙排林蔭呼吸的餘裕，在樹與婆娑光影之間，打造回家的儀式感，於步行時悄悄地卸下忙碌緊湊的心情，也巧妙呼應了東京麻布台之丘的都市永續綠生機。

在城市裡創造合乎人性尺度的高端住宅

東京麻布台之丘在都會高密度中試圖創造慢生活，讓城市高度與人性尺度並存，這樣的發展方式，使得東京都心不只集合了效率，更展現出一種成熟城市的樣貌。而位於麻布台之丘的 Janu Tokyo，承襲安縵極致優雅與靜謐，更呼應日本美學的留白概念，展現空間面積帶來讓生命得以呼吸與感受的可能性。「長耀會」則以林口罕見的 40-50 坪 4 房宅邸規劃回應這樣的精神，透過剛剛好的尺度餘裕，清晰區分生活的日與夜、動與靜。

「長耀會」透過全然開放式的客廳、餐廳與廚房，讓居住空間能夠隨著生活展現其應有的樣貌，滑動的隔間連結臥室與浴室，巧妙融合傳統和式屏風與現代歐洲工藝，展現跨文化精緻美學，獨特的格局，將東京都會裡和洋交會、古今並進的城市印象收進住宅空間設計美學。不妨就在林口「長耀會」，以貼近都會菁英熟悉的節奏，加上得以放鬆的高端住宅體驗，打造一段從東京六本木延伸而來的美好生活新想像吧！

Text / Diane Tang

Photo / 長耀會

隨著隈研吾操刀的逢甲大學共善樓，以及SANAA打造的台中綠美圖相繼啟用，多位建築大師作品在水湳經貿園區匯聚，逐步形塑出嶄新的城市風景，也讓此成為台中最具國際文化能量與未來想像的核心地域之一。

看好水湳無限的發展潛力，遠雄建設推出「遠雄洄山行」和「遠雄綠美」兩大設計住宅；前著邀請建築師劉偉彥操刀，以其熟悉的西屯土地為基礎，將住宅構想為「城市山居」；後者則請到景觀設計師吳書原擘劃，延伸城市綠意至住宅環境成為「垂直森林島嶼」。不同的基地條件，但皆從同一座城市願景出發，在高度發展的都會節奏中，為生活找回與自然，與城市對話的美好共生。

延續百年生活脈絡

擅長將建築與土地產生共鳴及獨特性的建築師劉偉彥，身為土生土長的台中人，加上畢業於逢甲大學建築系的成長背景，對於西屯與水湳有極為深刻的情感記憶。在他眼中，這裡並非「從無到有」的新興規劃區，而是一塊正在轉換中的土地，他說：「水湳保有校園氛圍與知識產業的氣息，知識經濟與文化能量能夠在同一個場域中交會，其實相當罕見。」

劉偉彥解釋或許多數人乍看之下水湳像是一個全新的城市實驗場，「但若回到更長的時間尺度來看，這片土地其實延續著超過百年的生活脈絡。」特別是台中隨著城市發展，核心從農業、工業到知識經濟的轉變不斷移動，而水湳正好站在這條歷史軸線的當代位置。因此，對他而言，水湳最大的價值，不在於表面是否國際化，而在於是否具備讓人長時間停留、生活與累積文化的條件。

遠雄洄山行 詩意勾勒洄游路線

在勾勒「遠雄洄山行」時，劉偉彥試圖從土地原有的結構中提煉意象，他提及台中本身就是一座河流密集的城市，從柳川、綠川到更細小的溪流，水構成了城市發展的記憶；而他選擇以「山」作為回應，讓建築成為水與地景之間的對話，「洄山行」概念因而生成。

「遠雄洄山行」是一座立體的山居園林，也是一個微型的城市聚落。在設計上，劉偉彥將自身熱愛詩詞與書法墨筆意象轉譯成建築語彙，運用書法裡的藏鋒、中鋒、迴鋒等技法，勾勒建築本身的堆疊和轉折線條，讓外觀看來就如同山群般層層遞進，搭配三色格柵作為建築皮層，描繪出建築表情外，亦呈現四季和晝夜的光影變化。

劉偉彥特別提及「山門」的入口設計，「刻意讓住宅與城市保持一點距離感，不是完全坦露，一下就抵達，而是緩慢彎折進去。」他認為回家的動線應該像序曲，慢慢引導、慢慢沉靜，進到山門之後，沿著洄游步道動線，在其中移動時，人便能感知光、風、水與時間的變化，讓心中感受到溫潤與安定之餘，也重返城市中的山居狀態。

延伸城市留白的綠意風景

初次面對水湳基地時，吳書原直言最強烈的感受是「空」，他解釋，那是一種尚未被完全定義的都市留白，反而為設計保留了想像的彈性。由於曾在台中生活多年，他並未將水湳視為單一建案基地，而是放回整座城市結構中思考，「中央公園與綠美圖的存在，使水湳具備成為新文化核心的條件，住宅不該只是被綠地包圍，而是應該成為綠意向城市延伸的一部分。」

談及遠雄綠美所在的水湳節點，吳書原直言，他最關注的並非形式上的地標性，而是水湳自身的城市性格如何被轉譯，「水湳的前身，從機場跑道到大型工業設施，是一個極為硬質的都市空間，卻在轉型過程中，逐步成為台中最大的自然場域。」

遠雄綠美 說垂直的森林島嶼故事

基於此理念，吳書原在規劃「遠雄綠美」景觀設計時，進一步提出「垂直森林島嶼」概念；從「島嶼」視角出發，將台灣本身的植物知識、地形結構與生態經驗，轉化為設計的關鍵語彙。

「遠雄綠美」就像是一座立體的島嶼植物園，透過垂直配置不同海拔帶的植栽，讓建築立面與陽台成為綠意的一部分。從低樓層到高樓層，植栽對應台灣山脈的高度變化，使建築在四季與時間中自然生長改變，而非停留在靜態的完成狀態。「可以將前庭、步道與中庭，想像成一段如登山般的體驗，住戶每日進出家門時，彷彿行走於森林之中。」吳書原說。

在植栽規劃上，大量運用台灣原生與特有植物，並以台中可對應的雪山山脈作為想像基準，將不同樓層比擬為島嶼不同的海拔高度，配置如台灣油杉、台灣櫸、半邊羽裂鳳尾蕨、台灣糯米條、楓港柿等極具島嶼特質的原生與特有物種；「所使用的這些植物本身就是台灣的『國寶』，透過編排也能讓大家思考台灣的景觀，應該如何長出自己的樣貌。」吳書原說。

對未來城市的想像

建築不再只是容納生活的箱型盒子，景觀也不只是點綴空間的背景，而是共同成為連結城市、自然與人的橋樑。透過「遠雄洄山行」與「遠雄綠美」，兩位設計師皆試圖在水湳這片土地，提出對未來城市住宅的想像，在繁忙都會中，依然保有讓生活慢下來，讓自然走進日常的可能性。

劉偉彥期待「遠雄洄山行」能成為一個隨時間累積記憶的所在，讓住宅重新回到生活的核心位置，而非僅僅附屬於城市機能之下；吳書原則期許透過「遠雄綠美」的嘗試，讓住宅成為城市文化的一部分，真正回應土地，也回應未來城市所需的永續精神，並為下一個世代重新定義美感與價值。