美術館怎麼開了間小吃店？臺北市立美術館（北美館）推出2022臺北美術獎首獎黃麗音個展《Lili Deli 麗麗食品》，她的裝置、攝影、多媒材雕塑等作品，多圍繞著你我生活中不可或缺的「食物」展開，探索著跨文化、跨時代的物質生產與消費系統。這次黃麗音從臺灣人熟悉的「小吃攤」出發，在展場內堆砌出日常飲食消費的微景觀，反映現代人追求廉價和效率，方便與實用至上的生活方式。以下透過6組作品爬梳黃麗音的創作概念與思考：
置換材質，建構熟悉又陌生的臺灣小吃攤
《內用區》（Dine In）汲取小吃攤用餐區的元素，融合臺灣人集體記憶的同時，進行巧妙重組與材質置換。不同於一般攤販常用、易清潔保養的不銹鋼桌，黃麗音在展間中擺放5張容易生鏽又不穩的鐵桌架；部分桌子裝設玻璃桌面，令人聯想家中為了保護桌面、方便整理，疊加於桌上的玻璃片，還有夾層內各種傳單與紙條。
小吃攤的盤子則以玻璃材質，替代便宜耐用、不怕摔的美耐皿或塑膠盤，喚起人們手持玻璃器皿時小心翼翼、珍惜的心意。玻璃在黃麗音的作品中，也常作為食物的隱喻，這次她將玻璃做成的鑫鑫腸、蘆筍、櫻桃等散置展場中，一方面以光滑剔透的質地保存食物的形體和新鮮度；另一方面也藉玻璃的脆弱與易碎，映照出食物容易腐敗的特性。
不受歡迎的作物，也有被吃掉以外的出路
《豆簾子》（Broad Bean Curtain）出自黃麗音對空間區隔物件的興趣，以及她在臺灣、英國兩地的生活經驗。金屬簾子的靈感來自臺灣小餐館或小吃店中，分隔廚房和餐桌區的塑膠簾或木珠簾；而置於上頭、漸漸氧化的黃銅豆莢，與閃亮的簾子形成對比，標誌作品隨時間變化的樣態。
黃銅豆莢背後的故事非常有趣，其原型來自黃麗音工作室旁、種滿各式蔬果任人摘取的園圃，她發現一串豆子一直無人問津，並在連日經過時逗留觀察；某日園丁整理花園時，將整株豆子連根拔起棄置一旁，她摘下數個豆莢後翻模鑄成銅雕，凍結它們腐敗前完整的模樣。
包裝紙包的不只是食物，還有生活足跡
黃麗音時常透過創作，探討材質或物件承載的過往。像是《包裝人生》 （Packaging）的素材，是黃麗音收集多年的各式各樣包裝紙，有臺灣的月餅紙，義大利傳統紅格子糖果紙、德國煙燻肉條包裝油紙、弗萊堡小鎮的百年老店甜點紙、英國曼徹斯特的義式三明治包裝紙等。她將吃完食物後留下、數張不同大小的包裝紙層層相疊，錯落有致地拼貼在木板上。這些原本應被丟棄的剩餘材料，記錄了她數年的生活足跡，同時也是當代人類消費行為的縮影。
在高速社會中放慢腳步，與「意外」相遇
在移動路途中的偶遇和觀察，也是黃麗音創作靈感及素材的來源。她在倫敦騎腳踏車時，常留意到散落在路邊的各式汽機車零件，《注意後方來車》（Rearview）便由被輾碎的後視鏡，與工業電扇腳架結合而成。
汽車讓通勤更省時、輕鬆、便利，但對黃麗音來說，騎腳踏車或步行雖然較為耗時不便，卻能放鬆身心，帶來與意外事物相逢的餘裕。作品中破碎的後視鏡讓人再也無法看清楚從後方追趕而上的事物，指向汽車文明的失效時刻，以及高速運轉社會中碎片化的時間與生活經驗。
腐朽的物件，是當代社會的縮影
四張裸裝裱的攝影作品散落在展場中，沒有玻璃片隔絕空氣的相紙，讓影像赤裸裸地展現物件在環境中堆疊或腐朽的狀態：《粒粒》（Harvesting）中待人採收、結實累累的橄欖樹；《日常購物》（Weekly Shopping）捕捉被推落在河中載浮載沉、鏽蝕的購物車；《疊疊人生》（Stacking）是某間冷清釣蝦場裡一疊風化褪色的塑膠椅；《生產製造》（Manufacturing）則是污漬灰塵堆積、半待機狀態的沒落橡膠工廠。黃麗音用這些景物呈現人類社會的消費、享樂、耕作與生產活動中的物質百態，隱喻當代社會中不同的生存樣貌。
帶上家裡囤的贈品，到北美館一起創作
展間一角的「The Tower of Freebies 廢比塔計畫」，邀請觀眾捐贈家裡來自百貨公司、大賣場、股東會的未開封禮贈品——這些為了刺激消費而生產的物品長年佔據家中，留著無用又棄之可惜。歡迎將它們帶到麗麗食品，一起堆砌出華麗塔樓，為小廢物們創造一個重返光榮的舞臺！
北美館將於5月4日（日）推出座談「好好食—飲食文化到創作詮釋」，由本展策展顧問黃又文主持，邀請藝術家黃麗音與作家洪愛珠，從食物中的集體記憶出發，延伸討論本展覽。若有興趣可前往北美館官網、社群平台了解更多。
Lili Deli 麗麗食品
展期｜2025.03.29－06.22
地點｜臺北市立美術館 地下樓E展覽室
