凡爾賽獎（Prix Versailles）公布2025世界最美機場名單，而本次包含中國煙台蓬萊國際機場 T2、法國馬賽普羅旺斯機場 T1、法國羅蘭加洛斯機場、日本關西國際機場 T1、美國波特蘭國際機場主航廈與美國舊金山國際機場 T1 共6座機場入選，以下帶你看其中亮點。

2015年起，聯合國教科文組織（UNESCO）每年頒發的凡爾賽獎，旨在表彰全球當代優秀的建築。而來自世界各地、多元領域的陪審團，將從入選場域中選出24項世界大獎，涵蓋機場、校園、車站、體育設施、博物館、商業建築、飯店與餐廳共8大類別。其中，「世界最美機場」入選作品還將角逐12月揭曉的3項世界大獎：凡爾賽大獎、最佳室內設計與最佳外觀設計。

中國 煙台蓬萊國際機場 T2

由Aedas建築事務所攜手中國建築西南設計研究院、上海民航新時代機場設計研究院打造的煙台蓬萊國際機場第二航廈，從雄偉的煙台崑嵛山汲取靈感，構成氣勢滂薄的屋頂線條與連綿起伏的曲面，既展現出動感也達到和諧的平衡。

航廈的「E」字型格局設計，除提升旅客動線流暢度，也盡量減少對當地地形的影響；當自然光溫柔灑落，也營造出明亮、舒適的氣息。室內的曲線、使用材質與色調延續自然意象，並融入木船船體的意象，向海上絲綢之路的歷史致敬。

法國 馬賽普羅旺斯機場 T1（Marseille Provence Airport Terminal 1）

馬賽普羅旺斯機場的擴建工程，既保留建築師Fernand Pouillon在1960年代設計的建築語彙，同時融合建築師Richard Rogers在1990年代的擴建成果。而由Foster + Partners操刀的新設計，透過簡潔、明亮且易於辨識的空間，大幅改善旅客的動線，其中的一大亮點是一座名為「Cœur」（法文的心臟之意）的新大廳，將出境與入境動線整合在單一建築內，為乘客打造流暢的體驗。

這座高達22公尺的「Cœur」大廳，以70%再生鋼材建造，玻璃帷幕的結構語彙則呼應了Fernand Pouillon的原作。其屋頂採用倒置樑結構、橫跨達33公尺，並設有連續排列的玻璃天窗，構築出極具張力的空間。以拋光鋁材包覆的這些天窗，猶如巨大的燈籠，將自然光與通風引入室內；透明的玻璃立面設計與前方的綠化廣場相互映照，營造出明亮放鬆的氛圍。

法國 羅蘭加洛斯機場（Roland Garros Airport）

坐落法國留尼旺島的羅蘭加洛斯機場，由AIA Life Designers設計，其利用島嶼上特有的信風實現自然通風，整體空間則以「峽谷」般的低凹造型展開，壯觀的木結構貫穿其中，加上隨處可見的木材元素與大量的自然植栽，既巧妙呼應了當地的自然景觀，也為旅客打造了一趟感官之旅。

日本大阪 關西國際機場 T1

由建築大師Renzo Piano在30年前設計的關西國際機場，以優雅的結構與流線型屋頂著稱，至今仍被視為經典建築之作。而最初在設計規劃國際與國內航班比例為50:50，但隨著時間推移，國際旅客大幅增加，到了2016年，比例已轉為80:20，導致國際區域經常需要排隊久候。

而此次由Populous主導的設計，是在不新建的前提下，最大化利用既有設施，並確保長遠發展。如今，第一航廈已成功增加25%的國際旅客容量，並在全新規劃下，同時兼具實用與美感。全面煥新的內部空間，以自然材質為主，營造出濃厚的日本氛圍，加上智慧排隊管理系統，也提供了更順暢的旅客體驗。而重啟後的第一航廈，也正好迎接2025大阪世博的到來，可說是致敬了這座非凡機場的歷史。

美國 波特蘭國際機場 主航廈 （Portland International Airport Main Terminal）

由ZGF建築團隊設計的波特蘭國際機場新主航廈，最大的靈感來自於他們眼前的環境。由於森林覆蓋了機場所在的奧勒岡州近一半的土地，因此團隊在新航廈內，透過大量的木材質與植栽，重現這樣的體驗，當旅客踏進航廈大門，沿途穿過每一處空間直到登機門，都能感受到團隊將奧勒岡州的自然之美，轉化為沉浸且舒適的氛圍。機場的大面積玻璃窗設計，讓旅客可眺望停機坪與周圍森林景觀，加上引入自然光的設計，更加營造出猶如置身森林般的感受。

其中，堪稱為一大亮點的機場木造屋頂，不僅彰顯奧勒岡州在木材產業上的創新歷史，也讓人看見集成材在設計應用與永續利用上的未來可能性。而在機場建造時所使用的木材，像是商店、地板、特色牆面等，全取自距離機場300英里內的區域，其中包含家族林地、非營利組織與原住民部落所經營的森林，確保材料來源的在地性與永續性，也進一步減少碳排放量。

美國 舊金山國際機場 T1 （San Francisco International Airport Terminal 1）

由Gensler、Kuth Ranieri兩大建築事務所攜手改造的舊金山國際機場，以「零碳排、零廢棄、零耗能」為目標，藉由翻新，使建築的碳足跡減少79%、能源消耗降低 59%。而柔和的自然光灑落至每一層空間的設計，也營造出寧靜、療癒的氛圍。值得一提的是，機場內還設有全球唯一的機場博物館「SFO Museum」，讓旅客在轉機與候機之際，也能欣賞藝術作品，為機場增添了獨特的人文風景。

賓士（Mercedes-Benz）迎接140週年之際，宣布將於杜拜市中心打造「Mercedes-Benz Places Binghatti City」豪華社區，讓品牌理念超越汽車、店面等載體，更進一步以「城市」尺度具體呈現。這座「賓士城」將水箱護罩、銀色鍍鉻等品牌經典元素融入建築設計，每座大樓更以賓士車款命名，全面體現歷時百年仍不褪色的賓士精神。

全球首座賓士住宅、社區都在杜拜

事實上，Mercedes-Benz Places Binghatti City豪華社區並非賓士在杜拜首個房地產項目。2024年，賓士就宣布與杜拜頂級房地產開發商Binghatti攜手，於杜拜市中心打造高級住宅「Mercedes-Benz Places in Dubai」，其鄰近哈里發塔，未來感外觀似子彈造型，以流線輪廓、渾圓樓頂構築，立面閃耀著賓士「三芒星」標誌；65層樓面約設有225間奢華公寓，周邊延伸出餐飲、休憩、藝文等複合式設施。時隔2年，賓士在杜拜的房地產版圖，再從單棟住宅擴展為豪華社區。

當代都會中的氣派莊園

彷彿杜拜城中城，坐落於美丹（Meydan）區的Mercedes-Benz Places Binghatti City，整座社區以12棟摩天大樓組成，整體佈局以高達341公尺的「Vision Iconic」大樓為中心，其向前延伸出廣闊的戶外庭院，兩側則配置高度由中心向外遞減的大樓群，在大都會中塑造出莊園般的氣派氛圍。除了高級住宅，社區內也有購物、運動、休閒等多元複合設施，構築一方機能完善的生活天地。

大樓以賓士車款命名，車款水箱護罩、鍍鉻細節融入建築

作為賓士精神的極致體現，Mercedes-Benz Places Binghatti City融入許多源於品牌傳統的設計元素，如大樓流線型外觀呼應賓士車經典的「水箱護罩」，裝飾可見許多銀色及鍍鉻細節；且每座大樓都將以賓士車型命名，如致敬傳奇C111的純電超跑Vision One-Eleven、古典與現代感交織的Vision Mercedes Simplex、以《阿凡達》為靈感設計的Vision AVTR等，都將成為大樓的酷炫名號。

室內空間則將延續賓士的核心設計理念——「感性純粹（Sensual Purity）」，以黑、銀為主色調，營造理性氣質與智能感；揉以大量木材與皮革，增添視覺層次與觸覺質感，並呼應賓士在設計車款時注重的感性面向。此外，賓士代表性的「三芒星」Logo也將成為貫穿全社區的設計符號。

為什麼豪車品牌要蓋高級住宅？

頂級精品如世界知名的豪車品牌，無不窮其心力，透過更多元的載體、更全面的體驗，將品牌所象徵的精神、價值、生活風格，淋漓盡致地展現。它們對於線下實體據點的經營視野，早已遠遠超越自家零售店，大膽轉向房產。除了賓士，保時捷（Porsche）、賓利（Bentley）、布加迪（Bugatti）等亦跨足房地產市場。這樣的佈局不只源於商業考量，更是要讓「品牌體驗」突破以往的載體、尺度限制，被形塑得更為完整並臻於完美，以滿足金字塔頂端客群對「理想生活」的追求。

每年夏天，建築迷的視線不約而同聚焦於倫敦，看「蛇形藝廊展亭（Serpentine Pavilion）」又將帶來什麼驚喜。2000年由Zaha Hadid作品拉開序幕，蛇形藝廊每年邀請不同建築師設計「戶外展亭」，透過臨時結構試驗建築的藝術性，也從中傳遞對產業、社會與環境的思考。

2026蛇形藝廊展亭由墨西哥工作室Lanza Atelier操刀，從英式花園常見的「蛇形牆」汲取靈感，以一面紅磚砌的波浪形牆面為核心，發展出與花園環境融合的展亭設計。

Zaha、SANAA都曾獻藝！什麼是「蛇形藝廊展亭」？

自2000年創立以來，蛇形藝廊作為國際間重要的建築實驗舞台，以倫敦肯辛頓花園（Kensington Gardens）為基地、戶外展亭為載體，邀不同建築師及團隊獻藝，藉中小尺度的建築試驗，傳達對建築材料、工法、形式及公共空間的觀點，同時展現建築的藝術性，藉此呈現建築隨時代脈動轉變的多樣可能。往年參展陣容眾星雲集，Zaha Hadid、SANAA（妹島和世＋西澤立衛）、Bjarke Ingels、伊東豊雄等都曾獻藝。

從大師轉向新銳，墨西哥Lanza Atelier獲邀設計蛇形藝廊展亭

有別於早期力邀大師為展覽造勢，近十年來蛇形藝廊更著重為新生代建築人才提供機會。2026年受邀設計展亭的Lanza Atelier，為墨西哥新銳建築工作室，2015年由Isabel Abascal與Alessandro Arienzo在墨西哥城共同創立，作品涵蓋臨時展館、展覽、家具設計、住宅及公共建築，守備範圍極廣。Lanza Atelier的作品多在墨西哥發生，2026蛇形藝廊展亭是團隊躍上國際舞台的重要里程碑。

3點看墨西哥新銳Lanza Atelier建築設計特色

⟢ 試驗單一元素、材料的極限

回望Lanza Atelier往年建築作品，可梳理出精鍊、有機、質樸、互動性等關鍵字。他們時常從單一建築元素（如牆、平台）出發，透過曲線、圍合等手法，用最少的元素和動作，鋪排出完整的空間體驗。不只在手法上收斂，選材也非常節制，團隊常以單一材料發展設計，致力測試、研究該材料的性能極限和方法，極大化手邊資源的發展潛能。

⟢ 建築與周邊環境的對話

作品與周邊環境的互動關係，也是Lanza Atelier非常注重的面向。以其家屋作品「Casa Jajalpa」為例，這座位在森林中的住宅，核心牆體順著周邊樹木的生長方向鋪排，並採手工磚石打造，讓材料的質樸紋理無縫融入自然環境。

⟢ 作品與使用者的互動性

Lanza Atelier也強調作品與使用者之間的交流，過去他們曾為墨西哥城奢華百貨El Palacio de Hierro Polanco，設計一座慶祝十週年的臨時展館，以1,500個金屬鏈條環繞百貨前廣場的噴泉，打造一座向公眾開放的冥想空間——路過此地，人們可從鏈條帷幕向內窺探，看見城市地標有別以往的新面貌，並隨動線踏上觀景平台，欣賞城市景色。

2026蛇形藝廊展亭設計，翻玩英式花園「波浪蛇形牆」

2026蛇形藝廊展亭濃縮了Lanza Atelier各項設計特色，其以英國花園中常見的「蛇形牆（serpentine wall）」為靈感，以一面彎曲磚牆延伸出展亭空間。「蛇形牆」起源可追溯至古埃及，由一名荷蘭工程師引進英國，並逐漸發展為英式花園中常見的牆體結構。這是一種以磚石打造、結構如蛇行姿態的波浪形牆面，其相較於直牆，能以更少的磚材達到同樣的穩定性，因建造效率和性能而受青睞。

以一面紅磚蛇形牆為核心，Lanza Atelier發展出一座既對公眾揭露、也具遮蔽效果的臨時建築，展亭的兩側各是覆上透明屋頂的室內空間，及由一系列蜿蜒的磚造長椅圍合而成的戶外空間。室內與戶外並行的形式，源於Lanza Atelier對往年蛇形藝廊展亭的觀察。團隊認為，過去展亭多被視為單一的「中心展品」，作為背景的肯辛頓花園時常被忽略。他們希望展亭能與花園真正共融，因此對戶外空間特別著墨，盼能創造更有活力的場域氛圍。

致敬在地生活經驗與建築智慧

值得一提的是，展亭的紅磚蛇形牆不僅致敬了英式花園建築樣式，也回應了蛇形藝廊南面的建築材質。Lanza Atelier藉此凸顯在地長久累積的建築智慧，也讓作品與周邊環境產生對話，再一次透過埋於建築材質與形式中的巧思，展現工作室根植於當地環境、生活經驗等「在地語境」的設計哲學。