凡爾賽獎（Prix Versailles）公布2025世界最美機場名單，而本次包含中國煙台蓬萊國際機場 T2、法國馬賽普羅旺斯機場 T1、法國羅蘭加洛斯機場、日本關西國際機場 T1、美國波特蘭國際機場主航廈與美國舊金山國際機場 T1 共6座機場入選，以下帶你看其中亮點。

2015年起，聯合國教科文組織（UNESCO）每年頒發的凡爾賽獎，旨在表彰全球當代優秀的建築。而來自世界各地、多元領域的陪審團，將從入選場域中選出24項世界大獎，涵蓋機場、校園、車站、體育設施、博物館、商業建築、飯店與餐廳共8大類別。其中，「世界最美機場」入選作品還將角逐12月揭曉的3項世界大獎：凡爾賽大獎、最佳室內設計與最佳外觀設計。

中國 煙台蓬萊國際機場 T2

由Aedas建築事務所攜手中國建築西南設計研究院、上海民航新時代機場設計研究院打造的煙台蓬萊國際機場第二航廈，從雄偉的煙台崑嵛山汲取靈感，構成氣勢滂薄的屋頂線條與連綿起伏的曲面，既展現出動感也達到和諧的平衡。

航廈的「E」字型格局設計，除提升旅客動線流暢度，也盡量減少對當地地形的影響；當自然光溫柔灑落，也營造出明亮、舒適的氣息。室內的曲線、使用材質與色調延續自然意象，並融入木船船體的意象，向海上絲綢之路的歷史致敬。

法國 馬賽普羅旺斯機場 T1（Marseille Provence Airport Terminal 1）

馬賽普羅旺斯機場的擴建工程，既保留建築師Fernand Pouillon在1960年代設計的建築語彙，同時融合建築師Richard Rogers在1990年代的擴建成果。而由Foster + Partners操刀的新設計，透過簡潔、明亮且易於辨識的空間，大幅改善旅客的動線，其中的一大亮點是一座名為「Cœur」（法文的心臟之意）的新大廳，將出境與入境動線整合在單一建築內，為乘客打造流暢的體驗。

這座高達22公尺的「Cœur」大廳，以70%再生鋼材建造，玻璃帷幕的結構語彙則呼應了Fernand Pouillon的原作。其屋頂採用倒置樑結構、橫跨達33公尺，並設有連續排列的玻璃天窗，構築出極具張力的空間。以拋光鋁材包覆的這些天窗，猶如巨大的燈籠，將自然光與通風引入室內；透明的玻璃立面設計與前方的綠化廣場相互映照，營造出明亮放鬆的氛圍。

法國 羅蘭加洛斯機場（Roland Garros Airport）

坐落法國留尼旺島的羅蘭加洛斯機場，由AIA Life Designers設計，其利用島嶼上特有的信風實現自然通風，整體空間則以「峽谷」般的低凹造型展開，壯觀的木結構貫穿其中，加上隨處可見的木材元素與大量的自然植栽，既巧妙呼應了當地的自然景觀，也為旅客打造了一趟感官之旅。

日本大阪 關西國際機場 T1

由建築大師Renzo Piano在30年前設計的關西國際機場，以優雅的結構與流線型屋頂著稱，至今仍被視為經典建築之作。而最初在設計規劃國際與國內航班比例為50:50，但隨著時間推移，國際旅客大幅增加，到了2016年，比例已轉為80:20，導致國際區域經常需要排隊久候。

而此次由Populous主導的設計，是在不新建的前提下，最大化利用既有設施，並確保長遠發展。如今，第一航廈已成功增加25%的國際旅客容量，並在全新規劃下，同時兼具實用與美感。全面煥新的內部空間，以自然材質為主，營造出濃厚的日本氛圍，加上智慧排隊管理系統，也提供了更順暢的旅客體驗。而重啟後的第一航廈，也正好迎接2025大阪世博的到來，可說是致敬了這座非凡機場的歷史。

美國 波特蘭國際機場 主航廈 （Portland International Airport Main Terminal）

由ZGF建築團隊設計的波特蘭國際機場新主航廈，最大的靈感來自於他們眼前的環境。由於森林覆蓋了機場所在的奧勒岡州近一半的土地，因此團隊在新航廈內，透過大量的木材質與植栽，重現這樣的體驗，當旅客踏進航廈大門，沿途穿過每一處空間直到登機門，都能感受到團隊將奧勒岡州的自然之美，轉化為沉浸且舒適的氛圍。機場的大面積玻璃窗設計，讓旅客可眺望停機坪與周圍森林景觀，加上引入自然光的設計，更加營造出猶如置身森林般的感受。

其中，堪稱為一大亮點的機場木造屋頂，不僅彰顯奧勒岡州在木材產業上的創新歷史，也讓人看見集成材在設計應用與永續利用上的未來可能性。而在機場建造時所使用的木材，像是商店、地板、特色牆面等，全取自距離機場300英里內的區域，其中包含家族林地、非營利組織與原住民部落所經營的森林，確保材料來源的在地性與永續性，也進一步減少碳排放量。

美國 舊金山國際機場 T1 （San Francisco International Airport Terminal 1）

由Gensler、Kuth Ranieri兩大建築事務所攜手改造的舊金山國際機場，以「零碳排、零廢棄、零耗能」為目標，藉由翻新，使建築的碳足跡減少79%、能源消耗降低 59%。而柔和的自然光灑落至每一層空間的設計，也營造出寧靜、療癒的氛圍。值得一提的是，機場內還設有全球唯一的機場博物館「SFO Museum」，讓旅客在轉機與候機之際，也能欣賞藝術作品，為機場增添了獨特的人文風景。

在希臘尤比亞島（Evia）北部，有艘「太空戰艦」緩緩落地，這彷彿科幻電影的虛擬場景，其實是當地一座葡萄酒莊的實景。這座酒莊名為「Ktima Aidipsos」，由希臘建築師Fotis Zapantiotis設計，整座建築幾乎隱於地面之下，只在地表上留下一條直線、一個圓的幾何印記，神秘而引人好奇。這樣的造型並非單純追求視覺酷炫，而是考量周圍自然景觀、葡萄酒理想釀造環境後的成果。

「一線一圓」涵括酒莊生產和品酒場域

Ktima Aidipsos酒莊佔地達1,500平方公尺，建築團隊為減少對自然景觀的影響，同時創造適合葡萄酒釀造、熟成與保存的環境，讓建築量體近乎完全嵌入地下。自天空俯瞰，酒莊建築只在茂密樹林中留下兩個鮮明的記號：一是水平展開的直線建築，其內囊括發酵室、裝瓶生產線、酒桶儲藏室等工作空間；另外則是一座露天圓形中庭，作為整座酒莊的視覺焦點，這裡是訪客聚集品酒、交流的主要場域，還能遠眺葡萄園全景。

融於地景，為葡萄酒熟成創造理想環境

Ktima Aidipsos的外觀令人一眼難忘，但莊主和建築團隊選擇將酒莊設於地下，比起視覺導向，更主要是出於實用考量，及對自然環境的尊重。酒莊隱於地下，四周土壤能提供天然且穩定的溫濕度環境，讓葡萄酒得以在無人為機器的干預下熟成。此外，建築大多部分「不見天日」，低調成為葡萄園地貌的一部分，讓葡萄不只在裝罐後是瓶中的風味主線，成長的過程中也是莊園的景觀主角。

大地、建築、葡萄酒織就的參觀體驗

訪客要進入酒莊，得先穿越葡萄園，順著一條狹窄小徑走向長形建築的開口，推門入內即展開一趟參觀葡萄酒釀造的旅程，從發酵室一路延伸至熟成室、裝瓶區。過程中，葡萄酒香、木桶的質感、時暗時明的光線、從地底竄出的涼意……各種物件和環境因素交織成獨特的感官體驗。

參觀過生產區，訪客會來到外觀如洞穴般的品酒廳，這裡被拱形天花板、厚實土牆包圍，點著柔和的散射光，氛圍寧謐；在此啜飲品味葡萄酒，同時被孕育瓶中佳釀的環境所包圍，無疑是生活一大享受。最後，動線將引領訪客重回地面，走向圓形戶外廣場，將訪客再次與景觀連結，完整了大地、建築與葡萄酒織就的美好體驗。

作為世界上人口最稠密的城市之一，南韓首爾在 2017 年首度舉辦「首爾城市建築雙年展」（Seoul Biennale of Architecture and Urbanism, SBAU），盼望能夠藉由雙年展回應快速城市化所帶來的各種問題，並重新確立首爾作為以人為本、環境友善城市的定位。


如今邁入第五屆的「首爾城市建築雙年展」，將在9月26日至11月18日於松峴綠地廣場與首爾城市建築展覽館舉行，以「更加人性化」（Radically More Human）為題，並邀請到英國鬼才設計師海澤維克（Thomas Heatherwick）擔任雙年展總監，為這座城市提出一個兼具感性與前瞻的願景。


魅力之都，為人而建的建築

2025首爾城市建築雙年展的策展核心理念，是要讓大家重新思考建築是如何影響我們的大腦、身體與社會，了解城市設計從來都不是只侷限於專家的領域，而是每個人都該參與討論的公共話題。


海澤維克認為，如果專家與市民這兩個世界無法融合，那麼就無法將城市打造成更愉快、迷人，且更具人性的地方。大多數人一生都生活在建築物之中，儘管多數人從未接受過設計新建築的專業訓練，但卻擁有令人驚訝的直覺與感受，能分辨何者正確、何者不妥。


海澤維克期盼雙年展能留下的無形遺產，便是將大家彼此連結，將人們凝聚起來，創造關於建築與人類之間出乎意料的對話；當然能讓城市能夠永續發展的關鍵，他認為是「愛」。倘若人們不愛一個地方，那麼它就無法長久，唯有當人們真心愛上某個地方，大家才會努力去維護它，城市才能真正長久。


藝術建築牆裝置，展開人與城市的感性對話

本屆雙年展將在9月27日、28日舉辦為期兩天，名為「情感之城」（Emotional City）的全球會議，屆時將邀請超過400位來自世界各地的科學家、設計師、開發者與社群代表，共同討論突破性的研究、市民主導的計畫與藝術家的創意實踐。

雙年展的核心亮點，是將在松峴綠地廣場設置一座長90公尺、高16公尺，看起來扭轉的藝術裝置牆「人本建築之牆」（Humanise Wall），以及集結全球設計師共同打造，由24面高4.8公尺、寬2.4公尺的「牆」所組成的《公共日常之牆》（Walls of Public Life）。


「人本建築之牆」 將展現首爾九個創意社群計畫的理念與經驗，呈現他們如何以創意改變城市日常；而《公共日常之牆》則由24組世界各地設計師、團隊，像是隈研吾建築都市設計事務所、馬岩松領軍的MAD 建築事務所、時尚設計師Stella McCartney、中國首位普立茲克建築獎得主王澍與妻子陸文宇的「業餘建築工作室」、《黑白大廚》愛德華李Edward Lee等，其中也包括五組韓國建築工作室，共同重新想像建築與人的關係，將城市空間化為情感流動的舞台。

對於眾設計師發揮創意的《公共日常之牆》創作，海澤維克表示： 「對大眾而言，它也許能提供對熟悉城市風景的新視角；對城市規劃者與不動產開發者而言，則能帶來改變城市環境的靈感。我希望大家不僅把這些牆看作是實驗，而是當作認真可行的替代方案，當站在這些牆前，或許會問自己：『為什麼我的建築不能長這樣？』並開始想像未來的可能性，一個我們不再被單調、慣性形式所束縛的城市。」


三大主題展覽、公眾互動計畫同步登場

在首爾城市建築展覽館則將有三大主題展覽登場；「城市展」（Cities Exhibition）將以「建築的外皮」為切入點，展出來自15個國家、17座城市的21件建築計畫，包括瑞士Herzog & de Meuron、法國Bruther、中國Neri & Hu與澳洲Cox Architecture等建築設計團隊作品；「首爾展」（Seoul Exhibition）則以直觀方式呈現首爾過去、現在與未來的重要建築變化。「全球工作坊展」（Global Studio）將透過AI人工智慧結合首爾市民所提供的影像與關鍵字，生成圖像與音樂拼貼，打造即時的情感互動。

除了展覽與論壇，今年同樣也有一系列公眾互動參與計畫，例如「Draw It」鼓勵人們親手描繪吸引他們的建築立面；「Discover It」帶領大家探索首爾隱藏的城市風景；「Feel It」則邀請心理學、藝術與歷史領域的專家，探討建築外觀引發的情感共鳴。


2025首爾城市建築雙年展
日期：9/26-11/18
地點：松峴綠地廣場、首爾城市建築展覽館
官網｜IG

資料來源｜海澤維克建築工作室