凡爾賽獎（Prix Versailles）公布2025世界最美機場名單，而本次包含中國煙台蓬萊國際機場 T2、法國馬賽普羅旺斯機場 T1、法國羅蘭加洛斯機場、日本關西國際機場 T1、美國波特蘭國際機場主航廈與美國舊金山國際機場 T1 共6座機場入選，以下帶你看其中亮點。

2015年起，聯合國教科文組織（UNESCO）每年頒發的凡爾賽獎，旨在表彰全球當代優秀的建築。而來自世界各地、多元領域的陪審團，將從入選場域中選出24項世界大獎，涵蓋機場、校園、車站、體育設施、博物館、商業建築、飯店與餐廳共8大類別。其中，「世界最美機場」入選作品還將角逐12月揭曉的3項世界大獎：凡爾賽大獎、最佳室內設計與最佳外觀設計。

中國 煙台蓬萊國際機場 T2

由Aedas建築事務所攜手中國建築西南設計研究院、上海民航新時代機場設計研究院打造的煙台蓬萊國際機場第二航廈，從雄偉的煙台崑嵛山汲取靈感，構成氣勢滂薄的屋頂線條與連綿起伏的曲面，既展現出動感也達到和諧的平衡。

航廈的「E」字型格局設計，除提升旅客動線流暢度，也盡量減少對當地地形的影響；當自然光溫柔灑落，也營造出明亮、舒適的氣息。室內的曲線、使用材質與色調延續自然意象，並融入木船船體的意象，向海上絲綢之路的歷史致敬。

法國 馬賽普羅旺斯機場 T1（Marseille Provence Airport Terminal 1）

馬賽普羅旺斯機場的擴建工程，既保留建築師Fernand Pouillon在1960年代設計的建築語彙，同時融合建築師Richard Rogers在1990年代的擴建成果。而由Foster + Partners操刀的新設計，透過簡潔、明亮且易於辨識的空間，大幅改善旅客的動線，其中的一大亮點是一座名為「Cœur」（法文的心臟之意）的新大廳，將出境與入境動線整合在單一建築內，為乘客打造流暢的體驗。

這座高達22公尺的「Cœur」大廳，以70%再生鋼材建造，玻璃帷幕的結構語彙則呼應了Fernand Pouillon的原作。其屋頂採用倒置樑結構、橫跨達33公尺，並設有連續排列的玻璃天窗，構築出極具張力的空間。以拋光鋁材包覆的這些天窗，猶如巨大的燈籠，將自然光與通風引入室內；透明的玻璃立面設計與前方的綠化廣場相互映照，營造出明亮放鬆的氛圍。

法國 羅蘭加洛斯機場（Roland Garros Airport）

坐落法國留尼旺島的羅蘭加洛斯機場，由AIA Life Designers設計，其利用島嶼上特有的信風實現自然通風，整體空間則以「峽谷」般的低凹造型展開，壯觀的木結構貫穿其中，加上隨處可見的木材元素與大量的自然植栽，既巧妙呼應了當地的自然景觀，也為旅客打造了一趟感官之旅。

日本大阪 關西國際機場 T1

由建築大師Renzo Piano在30年前設計的關西國際機場，以優雅的結構與流線型屋頂著稱，至今仍被視為經典建築之作。而最初在設計規劃國際與國內航班比例為50:50，但隨著時間推移，國際旅客大幅增加，到了2016年，比例已轉為80:20，導致國際區域經常需要排隊久候。

而此次由Populous主導的設計，是在不新建的前提下，最大化利用既有設施，並確保長遠發展。如今，第一航廈已成功增加25%的國際旅客容量，並在全新規劃下，同時兼具實用與美感。全面煥新的內部空間，以自然材質為主，營造出濃厚的日本氛圍，加上智慧排隊管理系統，也提供了更順暢的旅客體驗。而重啟後的第一航廈，也正好迎接2025大阪世博的到來，可說是致敬了這座非凡機場的歷史。

美國 波特蘭國際機場 主航廈 （Portland International Airport Main Terminal）

由ZGF建築團隊設計的波特蘭國際機場新主航廈，最大的靈感來自於他們眼前的環境。由於森林覆蓋了機場所在的奧勒岡州近一半的土地，因此團隊在新航廈內，透過大量的木材質與植栽，重現這樣的體驗，當旅客踏進航廈大門，沿途穿過每一處空間直到登機門，都能感受到團隊將奧勒岡州的自然之美，轉化為沉浸且舒適的氛圍。機場的大面積玻璃窗設計，讓旅客可眺望停機坪與周圍森林景觀，加上引入自然光的設計，更加營造出猶如置身森林般的感受。

其中，堪稱為一大亮點的機場木造屋頂，不僅彰顯奧勒岡州在木材產業上的創新歷史，也讓人看見集成材在設計應用與永續利用上的未來可能性。而在機場建造時所使用的木材，像是商店、地板、特色牆面等，全取自距離機場300英里內的區域，其中包含家族林地、非營利組織與原住民部落所經營的森林，確保材料來源的在地性與永續性，也進一步減少碳排放量。

美國 舊金山國際機場 T1 （San Francisco International Airport Terminal 1）

由Gensler、Kuth Ranieri兩大建築事務所攜手改造的舊金山國際機場，以「零碳排、零廢棄、零耗能」為目標，藉由翻新，使建築的碳足跡減少79%、能源消耗降低 59%。而柔和的自然光灑落至每一層空間的設計，也營造出寧靜、療癒的氛圍。值得一提的是，機場內還設有全球唯一的機場博物館「SFO Museum」，讓旅客在轉機與候機之際，也能欣賞藝術作品，為機場增添了獨特的人文風景。

若單從外觀看，宛如科幻電影裡的異星太空船降臨，實在很難想像得到，其實這裡是地鐵站出入口；位於義大利拿坡里（那不勒斯）Traiano 區，由英國籍印度裔雕塑大師Anish Kapoor與AL_A 建築事務所共同打造的Monte Sant’Angelo 地鐵站，前後耗時22年時間，才完成這座融合公共藝術雕塑與交通樞紐的建築鉅作！

拿坡里藝術地鐵計畫

作為拿坡里Traiano 區都市再生計畫的一部分，Monte Sant’Angelo地鐵站正式啟用，除了為城市注入新的文化象徵與新地標外，同時也為拿坡里「藝術地鐵」（Stazioni dell’Arte）計畫再增添全新版圖。

始於2000年初的「藝術地鐵」計畫，以「藝術、建築、考古」（Art, Architecture and Archaeology）做為計畫三大目標，旨在透過邀請世界頂尖建築師與藝術家合作，為每一座地鐵站注入獨特的美學語言與在地文化意象，將通勤空間轉化為公共藝術的舞台，像是Foster + Partners、Massimiliano Fuksas、Álvaro Siza、Karim Rashid、Oscar Tusquets Blanca等人皆參與其中，希冀透過大師之手，讓拿坡里擁有全世界最具藝術風格的交通系統。

                                           ⭣ 邀請Foster + Partners合作

Monte Sant’Angelo地鐵站是計畫中的第20座藝術地鐵，然而回首其建造過程，可說是一波三折。興建計畫在2003年登場，當時Anish Kapoor攜手與捷克建築師Jan Kaplický及Amanda Levete共同領軍的Future Systems一同構思；然而，隨著Jan Kaplický在2009年辭世，計畫陷入停滯，直到由Amanda Levete成立的 AL_A建築事務所接手，才得以讓計畫延續並實現。

從火山地貌與但丁《神曲》地獄篇汲取靈感

耗時22年才完工，位於拿坡里地鐵7號線上的Monte Sant’Angelo地鐵站，Anish Kapoor將創作靈感歸納為三個核心概念「神話物件」（mythological object）、「身體」（the body） 與「虛空」（the void）。談及創作概念想像，他表示：「在這座同時擁有維蘇威火山與但丁《神曲》筆下地獄入口的城市裡，我思考著『進入地底』究竟意味著什麼。」

地鐵站共有兩個出入口，造型彼此呼應又各自獨立。一處位於大學區，以耐候鋼（weathering steel） 製成，外觀如同由地面緩緩隆起的岩體，表面經歲月氧化後呈現出深紅與棕色交錯的肌理，宛如從大地呼吸出的有機生命，並張開巨口準備吞噬下行的旅人，而倒漏斗造型設計，也讓人有穿梭至地底深處的感受。

另一處入口則坐落於Traiano區，以光滑的鋁質管狀結構鑲嵌於地面之中，呈現極度精緻的未來感，像是一道通往未知空間的裂隙。

「它彷彿通往地下世界的下沉之口。」Anish Kapoor團隊補充，「正如他許多作品所探討，內部空間在此被翻轉成外部，上下方向的秩序也被重新定義。這不是一件置於地景中的雕塑，而是一個與地景融為一體的形體。」

走進Monte Sant’Angelo地鐵站內，保留著原先隧道粗糙未修飾的混凝土牆面，當光線映射在金屬表面，進而與整個空間構築出一種超現實的氛圍，也讓日常通勤化作啟發靈感的探索旅程。

參考來源｜Anish Kapoor官網、Dezeen、Azure Magazine、Il Giornale dell'Arte 

位於法國南部，以紅磚建築聞名的城市「阿爾比」（Albi），其興建於19世紀的紅磚鐵路高架橋，迎來全新面貌。在比利時工程與建築事務所Ney & Partners與MSA合作下，這座橫跨塔恩河（River Tarn）的鐵路高架橋，懸挑出一條長200公尺，蜿蜒的步行與自行車景觀橋，將過去與現在以優雅的姿態重新縫合。

阿爾比 以紅磚構築的城市風景

走訪阿爾比，很難不被城市街景隨處可見的紅磚建築所吸引，特別是位於塔恩河左岸、在2010年被列為世界遺產的歷史街區「阿爾比主教城」（Cité épiscopale d'Albi），以阿爾比主教堂（Cathédrale Sainte Cécile）為中心，所到之處的街道與廣場皆由當地出產的紅磚所建，而隨著光線與時間變化呈現多層次的暖紅色調，也讓阿爾比有了「紅磚之城」（La Ville Rouge）美譽。

在這座興建於中世紀的老城之中，還包含了一座1865年建造的鐵路高架橋，見證了工業時代的進程。如今，老橋有了新面貌，在磚拱高架橋之間，多了一條看來輕盈的步行與自行車景觀橋；一側保持筆直，另一側則以波浪狀線條穿梭於拱門之間，讓人得以在橋面上停留，欣賞美麗的塔恩河景。

蜿蜒波浪曲線，呼應高架橋拱門的全新橋面設計

不過為什麼要在老高架橋旁增加一條景觀橋，主要是當年建造高架橋時，並未考慮對公共空間品質的影響，其龐大結構曾粗暴地切割兩個歷史廣場。為此，阿爾比城鎮群（Communauté d’agglomération de l’Albigeois） 發起此項公共計畫，旨在改善市中心的交通，並重新連結Castelviel與 Pratgraussals 兩區，以及回應2010年被聯合國教科文組織列為世界遺產後的城市管理需求。

建築設計團隊Ney & Partners以不規則造型打造全新景觀橋，其設計靈感則是來自高架橋的幾何結構與七道拱門，並且為了不搶走紅磚高架橋的風采，以清透粉藍色與淡黃色為主色調，巧妙地依偎在高架橋旁，在視覺上則營造出一種輕盈與飄逸的感受，與高架橋厚重而理性的氣質形成鮮明對比。

景觀橋以三角形金屬箱體為基礎，並透過雙鉉接鋼製支架固定於高架橋上，讓其能在承受自重與行人荷載的同時，自由因應熱脹冷縮的位移。Ney & Partners創辦人之一 Matthieu Mallié 表示：「我們引入一條波浪狀的步行弧線，呼應拱門的韻律。當橋面向上游展開，將在每個拱門的中段形成一個提供遮蔭與休息的小陽台空間。」

當走在全新景觀橋上時，人們不僅能欣賞以紅磚為基調的城市文化，更可以近距離看見做為城市地標的老高架橋風貌，在停留與凝望之際，感受新舊建築之間交織的新想像。

資料來源｜Ney & Partners、Dezeen