2025「世界最美機場」名單出爐!法國馬賽機場、日本關西機場等6座航廈亮點一次看

2025「世界最美機場」名單出爐!法國馬賽機場、日本關西機場等6座航廈亮點一次看

凡爾賽獎(Prix Versailles)公布2025世界最美機場名單,而本次包含中國煙台蓬萊國際機場 T2、法國馬賽普羅旺斯機場 T1、法國羅蘭加洛斯機場、日本關西國際機場 T1、美國波特蘭國際機場主航廈與美國舊金山國際機場 T1 共6座機場入選,以下帶你看其中亮點。

2015年起,聯合國教科文組織(UNESCO)每年頒發的凡爾賽獎,旨在表彰全球當代優秀的建築。而來自世界各地、多元領域的陪審團,將從入選場域中選出24項世界大獎,涵蓋機場、校園、車站、體育設施、博物館、商業建築、飯店與餐廳共8大類別。其中,「世界最美機場」入選作品還將角逐12月揭曉的3項世界大獎:凡爾賽大獎、最佳室內設計與最佳外觀設計。

凡爾賽獎旨在表彰全球當代優秀的建築,近期也公布了2025世界最美機場名單。本圖為法國 馬賽普羅旺斯機場。(圖片來源:Foster + Partners)
凡爾賽獎旨在表彰全球當代優秀的建築,近期也公布了2025世界最美機場名單。本圖為法國 馬賽普羅旺斯機場。(圖片來源:Foster + Partners)

中國 煙台蓬萊國際機場 T2

由Aedas建築事務所攜手中國建築西南設計研究院、上海民航新時代機場設計研究院打造的煙台蓬萊國際機場第二航廈,從雄偉的煙台崑嵛山汲取靈感,構成氣勢滂薄的屋頂線條與連綿起伏的曲面,既展現出動感也達到和諧的平衡。

航廈的「E」字型格局設計,除提升旅客動線流暢度,也盡量減少對當地地形的影響;當自然光溫柔灑落,也營造出明亮、舒適的氣息。室內的曲線、使用材質與色調延續自然意象,並融入木船船體的意象,向海上絲綢之路的歷史致敬。

法國 馬賽普羅旺斯機場 T1(Marseille Provence Airport Terminal 1)

馬賽普羅旺斯機場的擴建工程,既保留建築師Fernand Pouillon在1960年代設計的建築語彙,同時融合建築師Richard Rogers在1990年代的擴建成果。而由Foster + Partners操刀的新設計,透過簡潔、明亮且易於辨識的空間,大幅改善旅客的動線,其中的一大亮點是一座名為「Cœur」(法文的心臟之意)的新大廳,將出境與入境動線整合在單一建築內,為乘客打造流暢的體驗。

(圖片來源:Foster + Partners)
(圖片來源:Foster + Partners)
(圖片來源:Foster + Partners)
(圖片來源:Foster + Partners)

這座高達22公尺的「Cœur」大廳,以70%再生鋼材建造,玻璃帷幕的結構語彙則呼應了Fernand Pouillon的原作。其屋頂採用倒置樑結構、橫跨達33公尺,並設有連續排列的玻璃天窗,構築出極具張力的空間。以拋光鋁材包覆的這些天窗,猶如巨大的燈籠,將自然光與通風引入室內;透明的玻璃立面設計與前方的綠化廣場相互映照,營造出明亮放鬆的氛圍。

(圖片來源:Foster + Partners)
(圖片來源:Foster + Partners)
(圖片來源:Foster + Partners)
(圖片來源:Foster + Partners)

法國 羅蘭加洛斯機場(Roland Garros Airport)

坐落法國留尼旺島的羅蘭加洛斯機場,由AIA Life Designers設計,其利用島嶼上特有的信風實現自然通風,整體空間則以「峽谷」般的低凹造型展開,壯觀的木結構貫穿其中,加上隨處可見的木材元素與大量的自然植栽,既巧妙呼應了當地的自然景觀,也為旅客打造了一趟感官之旅。

(圖片來源:AIA Life Designers)
(圖片來源:AIA Life Designers)
(圖片來源:AIA Life Designers)
(圖片來源:AIA Life Designers)

日本大阪 關西國際機場 T1

由建築大師Renzo Piano在30年前設計的關西國際機場,以優雅的結構與流線型屋頂著稱,至今仍被視為經典建築之作。而最初在設計規劃國際與國內航班比例為50:50,但隨著時間推移,國際旅客大幅增加,到了2016年,比例已轉為80:20,導致國際區域經常需要排隊久候。

(圖片來源:Populous)
(圖片來源:Populous)
(圖片來源:Populous)
(圖片來源:Populous)

而此次由Populous主導的設計,是在不新建的前提下,最大化利用既有設施,並確保長遠發展。如今,第一航廈已成功增加25%的國際旅客容量,並在全新規劃下,同時兼具實用與美感。全面煥新的內部空間,以自然材質為主,營造出濃厚的日本氛圍,加上智慧排隊管理系統,也提供了更順暢的旅客體驗。而重啟後的第一航廈,也正好迎接2025大阪世博的到來,可說是致敬了這座非凡機場的歷史。

(圖片來源:Populous)
(圖片來源:Populous)
(圖片來源:Populous)
(圖片來源:Populous)

美國 波特蘭國際機場 主航廈 (Portland International Airport Main Terminal)

由ZGF建築團隊設計的波特蘭國際機場新主航廈,最大的靈感來自於他們眼前的環境。由於森林覆蓋了機場所在的奧勒岡州近一半的土地,因此團隊在新航廈內,透過大量的木材質與植栽,重現這樣的體驗,當旅客踏進航廈大門,沿途穿過每一處空間直到登機門,都能感受到團隊將奧勒岡州的自然之美,轉化為沉浸且舒適的氛圍。機場的大面積玻璃窗設計,讓旅客可眺望停機坪與周圍森林景觀,加上引入自然光的設計,更加營造出猶如置身森林般的感受。

(圖片來源:ZGF)
(圖片來源:ZGF)
(圖片來源:ZGF)
(圖片來源:ZGF)

其中,堪稱為一大亮點的機場木造屋頂,不僅彰顯奧勒岡州在木材產業上的創新歷史,也讓人看見集成材在設計應用與永續利用上的未來可能性。而在機場建造時所使用的木材,像是商店、地板、特色牆面等,全取自距離機場300英里內的區域,其中包含家族林地、非營利組織與原住民部落所經營的森林,確保材料來源的在地性與永續性,也進一步減少碳排放量。

(圖片來源:ZGF)
(圖片來源:ZGF)
(圖片來源:ZGF)
(圖片來源:ZGF)

美國 舊金山國際機場 T1 (San Francisco International Airport Terminal 1)

由Gensler、Kuth Ranieri兩大建築事務所攜手改造的舊金山國際機場,以「零碳排、零廢棄、零耗能」為目標,藉由翻新,使建築的碳足跡減少79%、能源消耗降低 59%。而柔和的自然光灑落至每一層空間的設計,也營造出寧靜、療癒的氛圍。值得一提的是,機場內還設有全球唯一的機場博物館「SFO Museum」,讓旅客在轉機與候機之際,也能欣賞藝術作品,為機場增添了獨特的人文風景。

(圖片來源:Gensler)
(圖片來源:Gensler)
(圖片來源:Gensler)
(圖片來源:Gensler)

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隈研吾操刀「釜山樂天塔」建築亮點:玩轉船隻駛過水面軌跡,打造垂直海波浪造型高樓

隈研吾操刀「釜山樂天塔」建築亮點:玩轉船隻駛過水面軌跡,打造垂直海波浪造型高樓

作為韓國第二大城的釜山,未來將有一座由日本隈研吾建築團隊(Kengo Kuma and Associates)所設計的「釜山樂天塔」(Busan Lotte Tower)矗立在港灣邊,改寫釜山的天際線景觀!

興建計畫多次延宕停止的「釜山樂天塔」,最早可追溯至 1994 年,當時樂天集團選定釜山舊市政廳一帶,提出「釜山第二樂天世界」構想,準備打造一棟集結購物中心、飯店、辦公與觀光機能的地標級超高層建築;2000年取得建築開發許可後,直到2009年才以107層、510公尺規模動工,並由美國SOM建築設計事務所操刀建築外觀。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

不過2014年因樓層用途變更與開發爭議全面停工,之後在2019年,計畫以縮減量體重新推動,並於2022年定調為67層、340公尺的新版本,更找來日本建築大師隈研吾操刀設計,再度重燃這項多次胎死腹中的計畫。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

呼應海港城市的塔樓建築

如今由隈研吾與由他率領的建築團隊共同打造的「釜山樂天塔」,座落在釜山大橋與影島大橋之間;在設計上,隈研吾刻意避開紀念碑式的宏偉姿態,而是結合城市與海洋之間的對話,選擇與周邊景致相呼應。

建築造型靈感取自往返於釜山港的船隻所劃出的海波浪軌跡,將海的節奏巧妙轉化到建築外觀;彎曲透明玻璃牆依循著流動方向,垂直層層向上堆疊,而宛如浪紋的水平線條,則環繞整座建築進一步延展,模糊牆裙玻璃與視野玻璃之間的界線。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

從遠處看,可看見一道道水平方向的波紋帶狀線條層層展開,如同一波連續不斷的浪潮;而在玻璃反射的光影中,也將高塔與釜山的海景交織在一塊。隨著水平線條向上攀升,線條逐漸淡化,塔樓屋頂變為細緻的百葉結構,形成一座有如漂浮於空中的觀景平台。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

未來造訪釜山的新觀光地標

隨著日夜更迭,光影與海岸水流的變化將透過塔樓反射,展現釜山源源不絕的海港活力;夜晚時,柔和光線從室內透出,則讓外觀的波紋線條更加動感,彷彿一道被點亮,向上流動的光之水流。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

預計在2028年完工的「釜山樂天塔」,落成後將成為僅次海雲臺LCT頂的釜山第二高大樓,再搭配已有的購物中心商城,以及辦公、飯店和觀景台等設施,無疑是未來造訪釜山必逛的新觀光地標。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

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首爾H&M聖水概念店:半透明玻璃建築,SKYnoa打造結合時尚、藝術與文化的「沉浸劇場空間」

首爾H&M聖水概念店:半透明玻璃建築,SKYnoa打造結合時尚、藝術與文化的「沉浸劇場空間」

從原本衰退的工業區,搖身一變成為潮流新地標的首爾聖水洞,無疑成為當前各大時尚與創意品牌必爭之地,而近日H&M同樣加入戰局,在此開設全新概念店,將時尚零售結合展演、藝術與社群創作的未來型店鋪!

H&M 聖水概念店像是一座「可變形」的沉浸式文化劇場,並以實體姿態呈現品牌力倡的「A Stage for one and for all」理念。三層樓高的概念店,由設計團隊 SKYnoa 操刀,從街區中隨處可見的大型廣告看板與劇院帷幕汲取靈感,並將其轉化至建築外觀上。

(圖片來源:H&M)
H&M聖水概念店建築外觀(圖片來源:H&M)
一樓戶外空間(圖片來源:H&M)
一樓戶外空間(圖片來源:H&M)

時尚劇場般的空間設計

一樓布幕式外觀象徵舞台揭幕,也像是邀請每位顧客展開屬於自己的時尚旅程;概念店入口以 H&M 經典「&」符號造型與品牌標誌的紅色呈現,除了藉此區分和一般門市設計不同之際,也宣示品牌正從 「YOLO」(You Only Live Once)轉向更理性精緻的「YONO」(You Only Need One)高品質生活態度。 

一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

建築外觀上,團隊保留了原始建築面貌,宛如半透明薄紗包覆著建築表面的波浪型霧面玻璃帷幕,營造出若隱若現的神秘感外,也激發路過的人想試著透過隱約視線一窺內部空間的好奇心。入夜後,整棟建築於狹窄巷弄間透出光亮,成為街區中的全新醒目地標。

H&M聖水概念店建築外觀(圖片來源:H&M)
H&M聖水概念店建築外觀(圖片來源:H&M)

沉浸式三層樓空間亮點

走進室內,一樓空間設計靈感為靈活可變的舞台,陳列著 H&M 精選商品外,還能看見被轉化成藝術裝置的高速公路護欄,以及把巨型雨刷結合鏡面的牆面設計,將原本販售服裝的空間,變為當代藝廊的感受外,也同時向聖水過往的工業歷史致意。而戶外也藏有一處小型庭院,陳列一台藍色汽車裝置,呼應當地曾盛極一時的汽修工坊文化。

一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)

循著 H&M 標誌紅色的雕塑樓梯向上,在正式進入二樓空間之前,這裡則成為時尚劇場的轉場之所,人們在此停留、拍照,也同時放大所有感官體驗。

(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

二樓以「衣櫥」為靈感,透過模組化的木盒展示打造出一幀幀衣櫥場景,並藉由策展巧思陳列亮點商品;而另一側空間,則從韓服輕盈的紗質布料汲取靈感,邀請大家在空間中自由探索與搭配組合。

二樓(圖片來源:H&M)
二樓(圖片來源:H&M)
二樓(圖片來源:H&M)
二樓(圖片來源:H&M)

中央的大型織品藝術裝置同樣源自韓服,以柔軟褶皺形塑空間中的文化共鳴,在工業框架中注入細緻的溫度。

二樓(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

三樓空間則聚焦「個人化」體驗,以「For You, By Me」為主題,展示由 KOL 與時尚社群創作者所挑配的穿搭造型,將空間轉化為屬於自我表達、造型體驗與風格分享的場域。位處中央的試衣間則打破傳統零售空間的動線,不僅是空間的核心,更擁有如時尚伸展台般的動線,鏡面牆更增強空間的沉浸感與互動性。

三樓(圖片來源:H&M)
三樓(圖片來源:H&M)
三樓(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

H&M 聖水概念店 H&M Seongsu
地址:Seongsu, 17-1, Yeonmujang-gil, Seongong-gu, 04782 Seoul, South Korea
營業時間:11:00 - 22:00

資料來源|H&MSKYnoa

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