凡爾賽獎（Prix Versailles）公布2025世界最美機場名單，而本次包含中國煙台蓬萊國際機場 T2、法國馬賽普羅旺斯機場 T1、法國羅蘭加洛斯機場、日本關西國際機場 T1、美國波特蘭國際機場主航廈與美國舊金山國際機場 T1 共6座機場入選，以下帶你看其中亮點。

2015年起，聯合國教科文組織（UNESCO）每年頒發的凡爾賽獎，旨在表彰全球當代優秀的建築。而來自世界各地、多元領域的陪審團，將從入選場域中選出24項世界大獎，涵蓋機場、校園、車站、體育設施、博物館、商業建築、飯店與餐廳共8大類別。其中，「世界最美機場」入選作品還將角逐12月揭曉的3項世界大獎：凡爾賽大獎、最佳室內設計與最佳外觀設計。

中國 煙台蓬萊國際機場 T2

由Aedas建築事務所攜手中國建築西南設計研究院、上海民航新時代機場設計研究院打造的煙台蓬萊國際機場第二航廈，從雄偉的煙台崑嵛山汲取靈感，構成氣勢滂薄的屋頂線條與連綿起伏的曲面，既展現出動感也達到和諧的平衡。

航廈的「E」字型格局設計，除提升旅客動線流暢度，也盡量減少對當地地形的影響；當自然光溫柔灑落，也營造出明亮、舒適的氣息。室內的曲線、使用材質與色調延續自然意象，並融入木船船體的意象，向海上絲綢之路的歷史致敬。

法國 馬賽普羅旺斯機場 T1（Marseille Provence Airport Terminal 1）

馬賽普羅旺斯機場的擴建工程，既保留建築師Fernand Pouillon在1960年代設計的建築語彙，同時融合建築師Richard Rogers在1990年代的擴建成果。而由Foster + Partners操刀的新設計，透過簡潔、明亮且易於辨識的空間，大幅改善旅客的動線，其中的一大亮點是一座名為「Cœur」（法文的心臟之意）的新大廳，將出境與入境動線整合在單一建築內，為乘客打造流暢的體驗。

這座高達22公尺的「Cœur」大廳，以70%再生鋼材建造，玻璃帷幕的結構語彙則呼應了Fernand Pouillon的原作。其屋頂採用倒置樑結構、橫跨達33公尺，並設有連續排列的玻璃天窗，構築出極具張力的空間。以拋光鋁材包覆的這些天窗，猶如巨大的燈籠，將自然光與通風引入室內；透明的玻璃立面設計與前方的綠化廣場相互映照，營造出明亮放鬆的氛圍。

法國 羅蘭加洛斯機場（Roland Garros Airport）

坐落法國留尼旺島的羅蘭加洛斯機場，由AIA Life Designers設計，其利用島嶼上特有的信風實現自然通風，整體空間則以「峽谷」般的低凹造型展開，壯觀的木結構貫穿其中，加上隨處可見的木材元素與大量的自然植栽，既巧妙呼應了當地的自然景觀，也為旅客打造了一趟感官之旅。

日本大阪 關西國際機場 T1

由建築大師Renzo Piano在30年前設計的關西國際機場，以優雅的結構與流線型屋頂著稱，至今仍被視為經典建築之作。而最初在設計規劃國際與國內航班比例為50:50，但隨著時間推移，國際旅客大幅增加，到了2016年，比例已轉為80:20，導致國際區域經常需要排隊久候。

而此次由Populous主導的設計，是在不新建的前提下，最大化利用既有設施，並確保長遠發展。如今，第一航廈已成功增加25%的國際旅客容量，並在全新規劃下，同時兼具實用與美感。全面煥新的內部空間，以自然材質為主，營造出濃厚的日本氛圍，加上智慧排隊管理系統，也提供了更順暢的旅客體驗。而重啟後的第一航廈，也正好迎接2025大阪世博的到來，可說是致敬了這座非凡機場的歷史。

美國 波特蘭國際機場 主航廈 （Portland International Airport Main Terminal）

由ZGF建築團隊設計的波特蘭國際機場新主航廈，最大的靈感來自於他們眼前的環境。由於森林覆蓋了機場所在的奧勒岡州近一半的土地，因此團隊在新航廈內，透過大量的木材質與植栽，重現這樣的體驗，當旅客踏進航廈大門，沿途穿過每一處空間直到登機門，都能感受到團隊將奧勒岡州的自然之美，轉化為沉浸且舒適的氛圍。機場的大面積玻璃窗設計，讓旅客可眺望停機坪與周圍森林景觀，加上引入自然光的設計，更加營造出猶如置身森林般的感受。

其中，堪稱為一大亮點的機場木造屋頂，不僅彰顯奧勒岡州在木材產業上的創新歷史，也讓人看見集成材在設計應用與永續利用上的未來可能性。而在機場建造時所使用的木材，像是商店、地板、特色牆面等，全取自距離機場300英里內的區域，其中包含家族林地、非營利組織與原住民部落所經營的森林，確保材料來源的在地性與永續性，也進一步減少碳排放量。

美國 舊金山國際機場 T1 （San Francisco International Airport Terminal 1）

由Gensler、Kuth Ranieri兩大建築事務所攜手改造的舊金山國際機場，以「零碳排、零廢棄、零耗能」為目標，藉由翻新，使建築的碳足跡減少79%、能源消耗降低 59%。而柔和的自然光灑落至每一層空間的設計，也營造出寧靜、療癒的氛圍。值得一提的是，機場內還設有全球唯一的機場博物館「SFO Museum」，讓旅客在轉機與候機之際，也能欣賞藝術作品，為機場增添了獨特的人文風景。

為什麼建築需要被朝聖？因為空間，唯有親身抵達、行走與停留，才能被真正理解。彡苗空間實驗共同創辦人樂美成，於2025年春季展開為期23天、橫跨洲多國的建築勢聖之旅，同時，他也回憶起學生時期探索自我的壯遊經驗。

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

出國這件事對我並不陌生。父母早期從事國際物流產業，家族成員許多也定居國外。父親常年在外，小時每個寒暑假，我都得飛往他工作所在地去陪他。在泰國生活時，我甚至會坐在當地快遞員的摩托車後座，在曼谷的大街小巷裡穿梭，混雜著異國氣味、速度感與冒險氛圍。我不太安於現狀，機票錢既然都花了，不甘心只待在一個地方，有時探訪家人、履行完家庭聚會的義務後，買張火車票、背著登山包就跳上車，開始屬於我自己的旅程。

一種冒險的執念

在2000年初那個沒有智慧型手機、沒有Google Maps的年代，出國真就是靠著一本《孤獨星球》（Lonely Planet）、紙本地圖和一個指南針。我習慣在當地書店再買一本當地的旅遊書，將在地觀點與《孤獨星球》的評論交叉比對，兩邊都給予高度評價就滿有可能是必訪之地。

我對冒險有一種執念，喜歡觀察人生活的痕跡。大學時期跟著老師參與系內生態廁所的義築團隊去到尼泊爾，結束後留在當地，認識了當地的鼓手朋友，每天跟他的家人一起生活，也在腕上嘗試了傳統的打刺紋身。刺青的圖案不重要，重要的是我在那個當下、那個地點經歷了這件事。我曾在內蒙古，為了觀察當地勞工的生活，住進車站附近的日租房，也曾為了節省預算，住進長滿蟲子的蒙古包。

德國壯遊的一個半月中，在柏林，我踩在猶太博物館那些象徵苦難的鐵片人臉上，聽著金屬撞擊聲在狹長空間回響。看了實踐大學林盛豐老師的節目《城市的遠見》後，我與旅伴也實際走了一趟魯爾工業區，親身感受這曾經的重工業核心，在產業轉移後成功化身文化重鎮的示範地。沿路看著承載歷史記憶的舊工廠，被改造成藝術基地、酒吧、圖書館、甚至音樂場地，也在其中一座音樂場館裡，聽到了人生第一次的SIGUR RÓS現場演出，至今還記憶猶新。

Zollverein School of Management and Design是我認識SANAA的起點，克制的方形建築，安靜立在強烈的工業背景之中。它沒試圖壓過環境，也沒退讓成工業歷史氛圍的背景。看似輕盈、其實非常精準的開窗，令建築、藝術與環境之間的關係變得很難分辨主從。後來參觀他們其他作品，形式與材料都不盡相同，那種不複製成功語彙、只回應當下條件的態度，那時我就感受到了。

在移動中建立設計資料庫

開公司後非常忙碌，空閒時間非常難得，旅行轉變成了另一種方式。像是2025年春季23天的歐洲行，前半段我參與了由「家具分享社群mmm」所規劃與領團的見學行程，團員大多是設計與家具產業背景的專業同好人士，與我過去單打獨鬥的旅行完全不同。在米蘭設計週期間，除了看新品，更觀察品牌如何透過展場呈現自身態度。其中令我印象深刻的，是燈具品牌Flos的新品Maap，透過磁吸式的安裝結構，將光源漫射在整張巨型布幔之間，只有親眼看見，才能感受到那簡單卻充滿突破性、帶有十足張力的設計，其中透出品牌的自信。

此外，我們也造訪設計團隊Alcova策劃的期間限定酒吧「Volca」。這是一個利用廢墟屠宰場舉辦的會外展，在那樣頹圮的環境中設置一個精緻的酒吧與餐廳、吸引大量人潮派對，這種反差感非常迷人，也成為我在空間體驗上的經驗養分。

我們也去了Fondazione Achille Castiglioni，現在由他的女兒Giovanna 經營。在那裡，我看到這位設計巨匠如何從日常生活中捕捉靈感，例如Snoopy Table Lamp、靈感來自路燈弧形的巨大懸臂Arco Floor Lamp，甚至還有一張直接改造自拖拉機座椅的Mezzadro Stool。基金會空間雖然不大，卻充滿了他收集的玩具與打樣過程，這種從平凡生活中提煉設計的專業眼光，是這次最珍貴的養分。藉由這次行程，我也密集走訪了Vitra Campus、廊香教堂（Chapelle Notre-Dame-du-Haut）與Museodi Castelvecchio等等。這些作品不再只是書本裡的案例，而是實際看過、走過之後，累積成我之後工作時能參考的經驗基礎。

這之後，我與夥伴羅開前往巴黎待了10天，是我第一次造訪這城市。我們住在聖圖安跳蚤市場附近的朋友家，體驗當地人的生活節奏。那裡分區明確，我們看到了著名的飛碟屋建築，還有海量的二手家具與黑膠收藏。羅開當時有些感冒，我們稍微放緩了探索腳步。除了必去的羅浮宮、龐畢度中心、法國電影園（Cinémathèque Française）的Wes Anderson個展，也成功在Fondation Louis Vuitton趕上了David Hockney的大型回顧展。看到這位產量驚人的高齡藝術家不斷跟隨時代改變，甚至用iPad與3D掃描技術創作出一系列作品，那種持續前進的生命力與多元性，對我來說是非常巨大的鼓勵。

以前的遠遊，是透過未知的冒險去確認自己是誰；現在則更多是作為一名專業工作者，逐步建立自己的資料庫。就像家具一樣，要親臨現場，實際感受它的尺度與材質，才能真正了解它如何被使用，也才有判斷依據去和業主討論。我並不會刻意去收集某位建築師的所有作品，我想我的設計風格可能不會一條路走到底，而是想更廣泛體驗、盡可能地看過每一個我感興趣的作品，並將這些體驗轉化爲設計的能量。

歐洲建築名作巡禮地圖

❶ Fondation Louis Vuitton｜Paris, France
由Frank Gehry設計，建築以層層堆疊的玻璃帆構成，彷彿一件被放大至建築尺度的雕塑作品。高度複雜的曲面結構，在工程精度與詩意造型之間取得平衡，不僅回應自然環境，也成為巴黎極具代表性的文化地標。

❷ 廊香教堂｜Ronchamp, France

位於法國東部，是建築家柯比意最廣為人知的作品之一，也是現代建築史上的經典之作。厚實的牆體、自由曲面與不規則開窗，引導光線緩緩流入室內，光影隨時間變化，形塑出安靜而神聖的空間感，展現建築、光與精神性共存的美妙融合。

❸ Vitra Campus｜Weil am Rhein, Germany
由瑞士知名家具品牌Vitra建立，這裡幾乎可說是建築大師作品的收藏樂園，像Zaha Hadid最早落成的作品Vitra Fire Station就坐落於此。而建築群中，我特別喜歡SANAA設計的橢圓形組裝物流工廠Factory Building，以巨大尺度的有機波浪狀白色壓克力幕牆圍塑而成，在潔白而 簡約的設計語彙下，呈現出輕盈、半透明、彷彿與天地融合的外觀，也在強調功能性的工業設施中，保留了優雅而細緻的空間表情。

❹ Fondazione Prada｜Milan, Italy
由OMA操刀改造，舊釀酒廠轉型成為當代藝術園區，場域保留原有工業建築的歷史結構，並不試圖以既有風格填補既有建築語彙，而是透 過OMA慣常的當代建材精準介入並表現，讓新與舊之間的衝突得以展開對話，在張力之中形成明確邊界，卻又意外地舒適共存。

❺ Nilufar Depot｜Milan, Italy
與mmm一行人出遊才初識這裡。它位於米蘭近郊的工業區，由一處舊倉庫改建而成，是一個將創辦人的家具收藏、展示與銷售巧妙結合，並持續策展中的博物館級家具展示場域。許多只在教科書裡看過的經典家配組合，往往就在不經意之間在此相遇。

❻ Museo di Castelvecchio｜Verona, Italy
Carlo Scarpa應是許多建築人心中公認的細節達人。他在古堡修復中，對金屬、石材與木件等不同材料接合方式的處理，實在令人折服。從空間尺度到藝術品的陳列展架皆可見其精湛的手工語彙，讓人不自覺沉浸在那特有的緩慢、細緻而親密的微觀節奏之中。只可惜造訪時部分區域在整修，未來還想再前往一次。

_{採訪整理｜吳哲夫　圖片提供｜樂美成　插畫｜默尼 Moony}

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彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。