2025「世界最美機場」名單出爐！法國馬賽機場、日本關西機場等6座航廈亮點一次看

凡爾賽獎（Prix Versailles）公布2025世界最美機場名單，而本次包含中國煙台蓬萊國際機場 T2、法國馬賽普羅旺斯機場 T1、法國羅蘭加洛斯機場、日本關西國際機場 T1、美國波特蘭國際機場主航廈與美國舊金山國際機場 T1 共6座機場入選，以下帶你看其中亮點。

2015年起，聯合國教科文組織（UNESCO）每年頒發的凡爾賽獎，旨在表彰全球當代優秀的建築。而來自世界各地、多元領域的陪審團，將從入選場域中選出24項世界大獎，涵蓋機場、校園、車站、體育設施、博物館、商業建築、飯店與餐廳共8大類別。其中，「世界最美機場」入選作品還將角逐12月揭曉的3項世界大獎：凡爾賽大獎、最佳室內設計與最佳外觀設計。

中國 煙台蓬萊國際機場 T2

由Aedas建築事務所攜手中國建築西南設計研究院、上海民航新時代機場設計研究院打造的煙台蓬萊國際機場第二航廈，從雄偉的煙台崑嵛山汲取靈感，構成氣勢滂薄的屋頂線條與連綿起伏的曲面，既展現出動感也達到和諧的平衡。

航廈的「E」字型格局設計，除提升旅客動線流暢度，也盡量減少對當地地形的影響；當自然光溫柔灑落，也營造出明亮、舒適的氣息。室內的曲線、使用材質與色調延續自然意象，並融入木船船體的意象，向海上絲綢之路的歷史致敬。

法國 馬賽普羅旺斯機場 T1（Marseille Provence Airport Terminal 1）

馬賽普羅旺斯機場的擴建工程，既保留建築師Fernand Pouillon在1960年代設計的建築語彙，同時融合建築師Richard Rogers在1990年代的擴建成果。而由Foster + Partners操刀的新設計，透過簡潔、明亮且易於辨識的空間，大幅改善旅客的動線，其中的一大亮點是一座名為「Cœur」（法文的心臟之意）的新大廳，將出境與入境動線整合在單一建築內，為乘客打造流暢的體驗。

這座高達22公尺的「Cœur」大廳，以70%再生鋼材建造，玻璃帷幕的結構語彙則呼應了Fernand Pouillon的原作。其屋頂採用倒置樑結構、橫跨達33公尺，並設有連續排列的玻璃天窗，構築出極具張力的空間。以拋光鋁材包覆的這些天窗，猶如巨大的燈籠，將自然光與通風引入室內；透明的玻璃立面設計與前方的綠化廣場相互映照，營造出明亮放鬆的氛圍。

法國 羅蘭加洛斯機場（Roland Garros Airport）

坐落法國留尼旺島的羅蘭加洛斯機場，由AIA Life Designers設計，其利用島嶼上特有的信風實現自然通風，整體空間則以「峽谷」般的低凹造型展開，壯觀的木結構貫穿其中，加上隨處可見的木材元素與大量的自然植栽，既巧妙呼應了當地的自然景觀，也為旅客打造了一趟感官之旅。

日本大阪 關西國際機場 T1

由建築大師Renzo Piano在30年前設計的關西國際機場，以優雅的結構與流線型屋頂著稱，至今仍被視為經典建築之作。而最初在設計規劃國際與國內航班比例為50:50，但隨著時間推移，國際旅客大幅增加，到了2016年，比例已轉為80:20，導致國際區域經常需要排隊久候。

而此次由Populous主導的設計，是在不新建的前提下，最大化利用既有設施，並確保長遠發展。如今，第一航廈已成功增加25%的國際旅客容量，並在全新規劃下，同時兼具實用與美感。全面煥新的內部空間，以自然材質為主，營造出濃厚的日本氛圍，加上智慧排隊管理系統，也提供了更順暢的旅客體驗。而重啟後的第一航廈，也正好迎接2025大阪世博的到來，可說是致敬了這座非凡機場的歷史。

美國 波特蘭國際機場 主航廈 （Portland International Airport Main Terminal）

由ZGF建築團隊設計的波特蘭國際機場新主航廈，最大的靈感來自於他們眼前的環境。由於森林覆蓋了機場所在的奧勒岡州近一半的土地，因此團隊在新航廈內，透過大量的木材質與植栽，重現這樣的體驗，當旅客踏進航廈大門，沿途穿過每一處空間直到登機門，都能感受到團隊將奧勒岡州的自然之美，轉化為沉浸且舒適的氛圍。機場的大面積玻璃窗設計，讓旅客可眺望停機坪與周圍森林景觀，加上引入自然光的設計，更加營造出猶如置身森林般的感受。

其中，堪稱為一大亮點的機場木造屋頂，不僅彰顯奧勒岡州在木材產業上的創新歷史，也讓人看見集成材在設計應用與永續利用上的未來可能性。而在機場建造時所使用的木材，像是商店、地板、特色牆面等，全取自距離機場300英里內的區域，其中包含家族林地、非營利組織與原住民部落所經營的森林，確保材料來源的在地性與永續性，也進一步減少碳排放量。

美國 舊金山國際機場 T1 （San Francisco International Airport Terminal 1）

由Gensler、Kuth Ranieri兩大建築事務所攜手改造的舊金山國際機場，以「零碳排、零廢棄、零耗能」為目標，藉由翻新，使建築的碳足跡減少79%、能源消耗降低 59%。而柔和的自然光灑落至每一層空間的設計，也營造出寧靜、療癒的氛圍。值得一提的是，機場內還設有全球唯一的機場博物館「SFO Museum」，讓旅客在轉機與候機之際，也能欣賞藝術作品，為機場增添了獨特的人文風景。

2024年揮別一手創立的時尚品牌後，Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯，在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta，開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯，這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師，用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」，致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間，串聯策展、駐村創作和教育計畫，讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝，也為下一代提供學習與展演的理想平台。

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否，Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta，採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計，這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派，以繁複細緻的石雕裝飾為標誌，精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色，與水色唯美相映。

Palazzo Pisani Moretta在1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後，開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌，主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸，邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作，為宮殿進行一場大規模整修，以彰顯家族聲望。

翻修後的宮殿，宏偉姿態自門面就展露，由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻，主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事；晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳，燈亮時流光溢彩；細節處也藏滿巧思，石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時，宮殿曾接待無數貴賓，如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今，Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產，將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位，Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達，他提到，威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構，基金會要做的不是競爭，而是創造彼此合作的機會，成為城市裡新一座「文化引擎」，並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線，讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變，並啟發世界。

Dries Van Noten認為，威尼斯不只有燦爛歷史，面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的，便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來，Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心，那所謂工藝究竟為何？對他們來說，「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作，都是工藝。」創意無關形式，超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制，也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

而這一切，如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty（暫譯：唯有美是真正的反抗）》傳達，展覽現場集結200多件工藝作品，與宮殿建築共融相生，邀觀者在探索作品的同時，也挖掘建築之美，並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

本展即日起於2026年10月4日展出，若有造訪威尼斯，不妨為此留下時間細賞，現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中，兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線！

坐落於阿布達比薩迪亞特文化區的阿布達比古根漢美術館（Guggenheim Abu Dhabi），即將於2026年12月11日開幕。由已故普立茲克建築獎得主Frank Gehry操刀，以層層錯落的量體與巨型圓錐構築出極具辨識度的建築輪廓，成為全球最重要的文化地標之一。

全球最大古根漢美術館落腳阿布達比

阿布達比文化與旅遊局宣布，位於薩迪亞特島（Saadiyat Island）的阿布達比古根漢美術館將於今年年底對外開放。該館由已故著名建築師Frank Gehry（法蘭克・蓋瑞）設計，並與古根漢基金會（Solomon R. Guggenheim Foundation）合作，將成為繼紐約、威尼斯和畢爾包的第4個古根漢場館。

與自然歷史博物館（Natural History Museum Abu Dhabi）等文化場館一同坐落薩迪亞特文化區（Saadiyat Cultural District）的古根漢美術館，並非試圖融入地景，而是以大量大小不一的圓錐形、塔狀量體組成建築群，形成非常強烈而吸睛的景觀。

延伸閱讀：中東最大自然歷史博物館在阿布達比亮相！荷蘭建築團隊Mecanoo以沙漠地質景觀為靈感，打造一座新文化地標

10座巨型圓錐成為沙漠中的新雕塑

美術館的設計旨在給參觀者留下全方面深刻印象：外觀氣勢宏偉，內部則營造出沉浸式體驗。這座標誌性建築的靈感來自海灣地區的建築形態，由10座雕塑般的圓錐體構成，其中9座覆以不鏽鋼網，另一座則採用縞瑪瑙與玻璃材質；最高的圓錐體達88公尺。它們彷彿從建築內部向上延伸，形成錯落有致的天際線，產生不同尺度的變化。

大型錐體錐體不僅勾勒出建築醒目的輪廓，還提供了自然通風與遮蔭功能，回應阿布達比炎熱的氣候，從而提升了建築的能源效率。

館內設有30個展廳，室內面積達11,600平方公尺；此外，也提供23,000平方公尺的戶外展示空間，總建築面積達80,000平方公尺。古根漢美術館宏大的規模與空間佈局，回應了1960年以來藝術創作在作品尺度、媒介多樣性及實驗性特質方面的需求，進一步鞏固了其作為重要博物館的地位。

跨越地域與時空，重新觀看全球當代藝術

事實上，阿布達比古根漢美術館的建設計畫於2006年首次公布，於2011年動工，其間停工數年，並於2019年重新啟動。而自2009年起，該美術館便不斷累積日益豐富的現代和當代藝術館藏，彰顯了阿布達比作為藝術創新與創意生產催化劑的角色。

美術館涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影、動態影像及新媒體等多種藝術形式，以1960年以來的現代、當代藝術為核心，透過抽象藝術、流行文化、大地藝術、語言及敘事等主題，邀請觀眾以各自獨特的方式與藝術互動，提供開放且充滿探索性的體驗和路徑，並透過現代與當代藝術，匯集了跨越地域與世代的多元視角。

當阿布達比成為全球藝術的新座標

阿布達比文化與旅遊局主席穆罕默德・阿爾・穆巴拉克（Mohamed Khalifa Al Mubarak）表示：「阿布達比古根漢美術館是我們文化發展歷程中的里程碑。作為薩迪亞特文化區的核心組成部分，美術館將為學習、創意與文化交流創造開啟嶄新的可能，鼓勵下一代探索更多自身潛能以及想像和創造的空間。」

作為阿布達比乃至全球的地標建築，美術館將揭示跨越地理、時空與藝術實踐的內在聯繫，更爲人們拓寬視野，加深其對於當代藝術的理解，進一步奠定阿布達比在全球藝術文化領域的領導地位。

場館地點：Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE

更多開幕、營業資訊將在未來幾個月內公布，請關注官方網站

資料來源｜Guggenheim