巴黎戴高樂機場美感候機室!空間揉合七〇復古與現代風格,帶入凱旋門、盧森堡公園等城市意象

巴黎戴高樂機場美感候機室!揉合七〇復古與現代風格,將凱旋門、盧森堡公園等城市意象融入空間

來到巴黎戴高樂機場,會發現2G航廈的候機室已換上新貌,由法國設計工作室Chzon操刀的新空間,嘗試在以效率、實用為優先考量的候機室中,融入富巴黎風情的設計線索,讓乘客在旅人離開這座城市前的最後一刻,仍能感受到濃厚的在地氣息。

經過近三年世界性的邊境管制,各國終於陸續解封,旅人們紛紛踏上久違的異國之旅;若造訪曾旅遊的舊地,肯定會發現多年過去,曾熟悉的城市面容迎來了許多令人耳目一新的轉變。來到巴黎戴高樂機場,會發現2G航廈的候機室已換上新貌,由法國設計工作室Chzon操刀的新空間,嘗試在以效率、實用為優先考量的候機室中,融入富巴黎風情的設計線索,讓乘客在旅人離開這座城市前的最後一刻,仍能感受到濃厚的在地氣息。

巴黎戴高樂機場2G航廈候機室改造後
巴黎戴高樂機場2G航廈候機室改造後

重現巴黎意象的候機空間

為了重新呈現這廣達1,300平方公尺的候機室,Chzon從巴黎城市中移植許多日常風景至此,無論是公園中的愜意片刻、佇立數百年的歷史古蹟、人聲鼎沸的市集⋯⋯,都在改造後的候機室留下有趣的視覺線索。也就是說,巴黎這座城市,基本上就能詮釋這個空間的設計脈絡。

巴黎戴高樂機場2G航廈候機室由法國設計工作室Chroz操刀改造
巴黎戴高樂機場2G航廈候機室由法國設計工作室Chroz操刀改造

揉合復古與現代風格

綜觀整體空間,紅棕色地毯與深藍綠色的成排座椅,烘托出強烈的復古氣息,頗富六、七〇年代的時代氛圍;家具的選擇則流露著現代主義風格,單椅與長椅的渾圓輪廓帶點包浩斯翻玩幾何形式的獨到美感,搭配上皮革、織有不同圖騰紋路的布料⋯⋯等多元質地,碰撞出豐富的視覺效果。

側邊長椅
側邊長椅
右為義大利建築師Osvaldo Borsani設計家具
右為義大利建築師Osvaldo Borsani設計家具

雕塑化身座椅

更有趣的是,Chzon特別選用法國雕塑藝術雙人組Les Simonnets創作的白色雕塑,借助其巨大的尺度、有機的弧狀輪廓,為空間劃分區塊並替各區營造私密性和包覆感,同時雕塑本身也能作為長椅使用,兼具實用與裝飾性,充滿現代感的渾圓外觀更是與周圍的椅子們相互呼應。

Les Simonnets雕塑作品
Les Simonnets雕塑作品

在機場再現巴黎古蹟和日常光景

接下來深入細節處,一一找尋Chzon將巴黎視作繆思的設計痕跡。在入口處,他們選擇設置半圓拱門,向凱旋門致敬;中央加設的噴泉及圓形水池,呼應坐落巴黎第六區的盧森堡公園水景,不過外觀呈現上更為俐落,也更具現代氣息,而水池周圍的綠色金屬椅子,則是從巴黎各個公園擷取過來的日常風景。

圖片右方為候機室入口
圖片右方為候機室入口
候機室中的噴泉靈感源自巴黎盧森堡公園
候機室中的噴泉靈感源自巴黎盧森堡公園

靈感源自巴黎公園的設計不止於此,仔細看候機室中成排的圓角長木桌,會發現每張桌面上都鑲嵌著圍棋與西洋棋盤,呼應著市民在公園中對弈的日常光景;乘客們不只能在這下棋殺時間,也可將其單純作為工作桌、用餐區使用。綴於座椅周邊的鋁製遮陽篷、古董燈飾,則是來自巴黎聖徒安(Saint-Ouen)跳蚤市場的採集,空間中的每一角落都藏有與巴黎相關的紋理。

古董燈飾來自巴黎聖徒安跳蚤市場
古董燈飾來自巴黎聖徒安跳蚤市場
左:座椅後方的鋁製遮陽篷來自聖徒安跳蚤市場/右:地面的水磨石細節
左:座椅後方的鋁製遮陽篷來自聖徒安跳蚤市場/右:地面的水磨石細節

致敬Sonia Delaunay的幾何壁畫

置於窗戶上方的壁畫,靈感源自法國藝術家Sonia Delaunay之作。Chzon汲取其擅長以純粹的幾何形狀創造極繁畫面的手法,將狀似候機室內座椅與燈飾的圓形圖案、戴高樂機場標牌中所使用的符號⋯⋯等圖騰,拼貼重組成一幅長型壁畫,充滿指示性的畫面與窗外飛機起落的景況相映成趣。

壁畫靈感源自法國藝術家Sonia Delaunay之作
壁畫靈感源自法國藝術家Sonia Delaunay之作

資料、圖片|Chroz

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馬可貝里星曜米蘭系列打造義式生活風尚!建築師陳榮聲的永續居家設計哲學

以馬可貝里瓷藝中板星曜米蘭系列為小宅客餐廚空間創造延伸視覺。

義大利的精緻時尚而奔放,樂觀不羈卻充滿著哲理,生活細節裡無論是衣著時尚、美食美酒與咖啡等,充滿了自然而然的儀式感與講究,這就是義大利獨特的生活魅力。不僅如此,義大利人對於家族、家人的重視眾所皆知,因此這份無可救藥的浪漫美學基因,融進了「居家生活」裡。

生活文化定調出義式美學風格

「美學風格與地域環境及生活文化有著密不可分的關係」。爾聲空間主理人陳榮聲建築師在談及義式風格,首先定調出風格形塑的背景脈絡,曾旅居紐澳二十載的他分享道,「也許是緯度的關係,紐澳的天空很藍、鮮豔度非常高,在那樣的陽光下顯色度極強,因此紐澳的建築色彩特別多,這點也可在義大利南部見得」。而在義大利北部、作為時尚之都的米蘭,崇尚的美感則更為洗鍊與精緻,「我心目中的義大利美學是材質極致簡約,卻在工藝展現精湛的技巧,線條輕盈卻不失應有的結構與力度,且材質搭配大膽、創新,色彩也傾向有重量感,這是義大利設計舉足輕重的出發點」。

馬可貝里磁磚
陳榮聲建築師以石紋建材說明義大利居家美學重點。

深諳義大利設計美學,陳榮聲建築師在初見馬可貝里瓷藝中板星曜米蘭系列時便對於其承襲義大利名師的設計理念與藝術質感深感驚豔,對於高解析度的紋理層次及釉料顏色等品質讚不絕口,尤其星曜米蘭系列四色新色採用乾粒拋技術,完美呈現石材的細膩質感和璀璨光澤,讓奢華度升級。「石紋在空間裡的應用很多元」,若業主喜歡下廚,他便傾向在廚房中島、mini bar檯面選擇色彩豐富的紋理,成就視覺重點;若客廳的使用頻率較高,則可在電視牆、櫃體檯面或底板選用,創造跳出框架的亮點;用於傢俱設計,搭配細長的鐵件與金屬異材質拼接,體現出濃濃的義式設計風情。

馬可貝里磁磚
陳榮聲建築師以石紋建材說明義大利居家美學重點。

瓷藝中板星曜米蘭系列小宅放大術

面對當今小宅趨勢,以材質玩轉空間感受亦是設計裡不可或缺的一環。「星曜米蘭大尺寸的設計可以讓空間延伸度高一點,在視覺上擴大空間視野」。陳榮聲建築師舉例,小宅裡的走道或許不長,透過星曜米蘭系列從玄關、客廳到立面端景牆一鏡到底,空間整體的氣度與尺度因花色與材質的連順而得以放大。另一方面,簡化材料鋪面的應用,以同一紋理串連整合如客廳、餐廳與開放廚房空間,模糊各空間的邊界,能夠減少視覺斷裂感,起到放大的效果,感受上亦能有所不同。

馬可貝里磁磚
星曜米蘭系列新色採用「乾粒拋技術」工藝,呈現石材細緻質感、光澤與立體度,打造高奢空間氛圍。
馬可貝里磁磚
簡化材料鋪面的應用,以同一紋理整合、模糊各空間的邊界,放大視覺效果。

以新材料邁向永續生活風格

向來對於新建材有濃厚的興趣,陳榮聲建築師的出發點無非是環保永續。「環保意識抬頭,市面上推出的新建材多可回收再造,相對能降低環境破壞,一步步成就善的循環」。自認空間設計業大量應用材料,也產生不少廢棄餘料,因此有必要成為提倡與實踐 ESG 的領頭羊,「選用馬可貝里星曜米蘭系列不只可減少大興土木開採礦山,得到相同的美麗,台灣製造的優勢也大幅降低了交通運輸成本與碳排放」。樂於嘗試新材料,透過時間與使用者回饋來驗證與改良,陳榮聲期望將建材逐步推往更友善環境的嶄新境地。

馬可貝里磁磚
陳榮聲建築師體驗馬可貝里瓷藝中板星曜米蘭系列,開啟對於空間設計與應用的想像。

善用科技與工藝技術,馬可貝里星曜米蘭系列兼顧實用性與地球永續,同時精煉出設計質感與空間個性,提供當今小坪數空間的詮釋手法,無疑是將義式生活的講究哲學與極致美學精彩濃縮!

文字 / Diane Tang    攝影 / 李明宜    圖片提供 / 馬可貝里磁磚

ONIBUS COFFEE台中店揭幕!TORAFU以土壤為靈感、紅土為材,打造會呼吸的城市洞穴

ONIBUS COFFEE台中店揭幕!TORAFU以土壤為靈感、紅土為材,打造會呼吸的城市洞穴

日本精品咖啡ONIBUS COFFEE在台第三間分店插旗台中,落址於草悟道旁的忠泰老佛爺一樓,成為連結科博館和勤美綠園道的歇腳據點。店空間由日本設計團隊TORAFU ARCHITECTS操刀,以「土壤」為概念主軸,利用台灣傳統工法中常見的紅土為材,呼應咖啡的色彩、栽植咖啡的土地、及ONIBUS追求自然永續的精神。

ONIBUS COFFEE台中店揭幕!TORAFU以土壤為靈感、紅土為材,打造會呼吸的城市洞穴
(圖片提供:ONIBUS COFFEE)
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(圖片提供:ONIBUS COFFEE)

ONIBUS COFFEE:以巴士為名,串起人、城市、土地之間的連結

創立於2012年的ONIBUS COFFEE,以葡萄牙文的「公共巴士」為名,希望透過日常生活所需的咖啡及咖啡店空間,將人與人、人與城市緊密連結,並為生產咖啡的農友、經營咖啡品牌的自家團隊、享受咖啡的顧客,創造一個共好的循環。ONIBUS咖啡以淺焙為主力,並特選78款莊園精品咖啡豆不定期更換;也考量不同味蕾需求,特選分別為淺焙、中焙、中深焙的3款招牌配方豆:ONIBUSSTEPCITY ROAST,供咖啡迷品飲多元風味。

ONIBUS COFFEE台中店揭幕!TORAFU以土壤為靈感、紅土為材,打造會呼吸的城市洞穴
(圖片提供:ONIBUS COFFEE)
ONIBUS COFFEE台中店揭幕!TORAFU以土壤為靈感、紅土為材,打造會呼吸的城市洞穴
(圖片提供:ONIBUS COFFEE)

Aesop長期設計夥伴TORAFU操刀空間

2023年起,ONIBUS COFFEE積極在台灣展店,繼進駐台北NOKE、忠泰美術館旁空間後,又首度進軍台中,並特邀TORAFU ARCHITECTS主導店鋪設計,其為Aesop長期合作的設計夥伴,今(2024)夏開幕的Aesop台中概念店即是雙方合作成果;而ONIBUS COFFEETORAFU的合作始於日本那須店,此番為第二次合作。

ONIBUS COFFEE台中店揭幕!TORAFU以土壤為靈感、紅土為材,打造會呼吸的城市洞穴
(圖片提供:ONIBUS COFFEE)

以土壤為靈感、紅土為材,打造會呼吸的城市洞穴

ONIBUS COFFEE台中店以土壤為設計概念,TORAFU認為土讓中充滿養分與微生物,其彼此依存、共生的關係,就如人與人之間的緊密連結,也呼應著ONIBUS藉咖啡串連人與人的理念。在施作過程中,TORAFU特別融入台灣在地建築工法,以台灣早期建築常見的紅土為泥作塗料,取其溫潤色澤、質樸質地,呼應咖啡、大地與ONIBUS追求永續的精神。

ONIBUS COFFEE台中店揭幕!TORAFU以土壤為靈感、紅土為材,打造會呼吸的城市洞穴
(圖片提供:ONIBUS COFFEE)

綜觀全店,吧台上方的曲面結構尤其引人注目,當中蘊含致敬在地的巧思——TORAFU請台灣施作團隊利用傳統紅泥牆築牆技法,於天花板構築出大型土丘,他們首先打造曲面基座,接著上有機泥料,經過滾塗、靜置數日自然乾燥、二層塗裝、抹平、再靜置一週等繁複程序,最後才進行面磨收尾;施工期間紅泥牆隨時間變化外觀,形成自然深淺色澤,彷彿空間裡一座與人共同呼吸的牆。

ONIBUS COFFEE台中店揭幕!TORAFU以土壤為靈感、紅土為材,打造會呼吸的城市洞穴
(圖片提供:ONIBUS COFFEE)
ONIBUS COFFEE台中店揭幕!TORAFU以土壤為靈感、紅土為材,打造會呼吸的城市洞穴
(圖片提供:ONIBUS COFFEE)

店內軟裝也藏滿設計巧思,TORAFU找來長期合作夥伴BRANCH LIGHT操刀燈光設計,順應空間挑高特性,選用義大利燈具品牌DANESE的「FALKLAND」照明吊燈,其出自義大利設計巨匠Bruno Munari之手,於1964年問世至今歷久不衰,獨特結構搭配織品外罩讓光線以漸層形式柔和灑落,如同從土裡冒出的發光種子,呼應全店以大地為意象的空間氛圍。

ONIBUS COFFEE台中店揭幕!TORAFU以土壤為靈感、紅土為材,打造會呼吸的城市洞穴
(圖片提供:ONIBUS COFFEE)
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(圖片提供:ONIBUS COFFEE)

結合土棕色系與品牌精神,CHALKBOY繪製主視覺

回應空間色調,由日本插畫家CHALKBOY繪製的主視覺、指標系統也以土棕為主色,結合其標誌性的潮流感手繪風格,表現ONIBUS「以咖啡牽起人們的連結與交流」的核心理念。有趣的是,指標系統從草悟道延伸至ONIBUS台中店建築,彰顯品牌透過咖啡與城市連結的精神;畫中的「SOIL」與「FARM」圖樣,則分別代表孕育咖啡的土壤,及Farm to Cup從產地到杯中的概念,再一次強調ONIBUS秉持友善自然、尊重產地的心做好咖啡的初衷。

ONIBUS COFFEE台中店揭幕!TORAFU以土壤為靈感、紅土為材,打造會呼吸的城市洞穴
(圖片提供:ONIBUS COFFEE)

限定周邊開賣!春池玻璃設計咖啡杯值得收

為了慶祝台中店開幕,ONIBUS COFFEE特別結合CHALKBOY繪製的主視覺推出一系列限定商品,除了經典保溫瓶、咖啡濾掛包,濃縮杯組也在台首度上市。此外,ONIBUS COFFEE也與工藝職人合作打造更具收藏價值的單品,如日本陶藝家yumiko iihoshi訂製款陶杯組,以及與台灣春池玻璃合作、以回收玻璃製造的獨家設計款玻璃咖啡杯等,邀人們將ONIBUS COFFEE的咖啡哲學帶回日常生活。

ONIBUS COFFEE台中店揭幕!TORAFU以土壤為靈感、紅土為材,打造會呼吸的城市洞穴
(圖片提供:ONIBUS COFFEE)

ONIBUS COFFEE Taichung

地址|台中市北區館前路37號1F

電話|04-23106208

試營運營業時間|2024.11.30前 9:00-17:00/12月起 9:00-18:00(最後出杯時間皆為閉店前半小時)