紐約拉瓜迪亞機場B航廈翻新！漂浮球體、彩虹牆廊道等4件藝術作品亮點

作為紐約三大機場之一的拉瓜迪亞機場（LaGuardia Airport ，LGA），因為設施老舊，多年來風評持續下滑，連紐約州長古莫（Cuomo）也稱其為「全美國最爛的機場」。如今，機場主要航廈－B航廈（Terminal B ）於2020年7月重新啟用，一改過去的負面印象，搖身一變成為新興話題據點。

拉瓜迪亞機場於1939年啟用，名稱來自於紐約的第99任市長－義大利裔的Fiorello La Guardia，以感念他的貢獻。不過因為年久失修、設備遲遲未更新，一直為人詬病，美國前副總統拜登在2014年甚至還公開表示「拉瓜迪亞機場跟第三世界國家的機場差不多」引來熱議。

這個位於皇后區的機場之所以一直為人討論，是因為這裡運輸量相當大，2005年就有2,600萬旅客過境，因此2014年紐約州政府終於拍板定案，決定斥資36億美金（約新台幣1,080億元）重新整修老機場。

除了內部設施全部砍掉重練之外，為了翻轉累積多年的負面觀感，機場這次特地與公共藝術基金會（Public Art Fund）合作，共同邀請Jeppe Hein、Sabine Hornig、Laura Owens、Sarah Sze等4位藝術家為航站增添藝術氣息。

來自丹麥的極簡藝術家Jeppe Hein為出入境大廳創作裝置藝術《All You Wishes》，這組可與民眾互動的作品，是紅色的曲線座椅和椅子上方隨性設置的70顆氣球狀的不銹鋼雕塑。鼓勵民眾在此，也能偶爾抬頭往上看，發現有別於生活瑣事的小確幸，同時也成功扭轉了拉瓜迪亞以往給人侷促擁擠的視覺印象。

德國藝術家Sabine Hornig則運用了擅長的藝術拼貼技巧，將1,100幅紐約市的照片，拚成了獨特的城市景觀，裝飾在走廊旁的玻璃帷幕上，經過走廊，宛若度過了紐約的每一個晨暮。藝術拼貼上，還收錄了前紐約市長拉瓜迪亞的20條名言，將他的精神與機場緊繫在一起。

Laura Owens則為機場內部的最大牆面創作了馬賽克壁畫藝術，除了藍天白雲以外，還附加了數十個代表紐約的圖案，包含地標、小吃、日常景點等，而這些圖案，還會因視角的不同產生不一樣的變化，趣味十足。

而Sarah Sze的作品《比一天還短暫》（SHORTER THAN THE DAY）則是以美國詩人Emily Dickinson於1890年出版的詩作《因為我無法為死亡而停下腳步》（Because I could not stop for Death ）為靈感，用數張紐約天空的照片，圍成了一個巨大的球體，照片中的紐約天空，從清晨到黎明，人們只要繞著球體走一圈，就像在紐約度過了一天。一如詩中所述：「我們經過夕陽，或者該說，它經過了我們。」是一個極具哲學性的概念創作。

文／Mei Chiu

攝影 © Sabine Horning and VG Bild-Kunst, Bonn Germany 

資料來源／Public Art Fund

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。