作為紐約三大機場之一的拉瓜迪亞機場（LaGuardia Airport ，LGA），因為設施老舊，多年來風評持續下滑，連紐約州長古莫（Cuomo）也稱其為「全美國最爛的機場」。如今，機場主要航廈－B航廈（Terminal B ）於2020年7月重新啟用，一改過去的負面印象，搖身一變成為新興話題據點。

拉瓜迪亞機場於1939年啟用，名稱來自於紐約的第99任市長－義大利裔的Fiorello La Guardia，以感念他的貢獻。不過因為年久失修、設備遲遲未更新，一直為人詬病，美國前副總統拜登在2014年甚至還公開表示「拉瓜迪亞機場跟第三世界國家的機場差不多」引來熱議。

這個位於皇后區的機場之所以一直為人討論，是因為這裡運輸量相當大，2005年就有2,600萬旅客過境，因此2014年紐約州政府終於拍板定案，決定斥資36億美金（約新台幣1,080億元）重新整修老機場。

除了內部設施全部砍掉重練之外，為了翻轉累積多年的負面觀感，機場這次特地與公共藝術基金會（Public Art Fund）合作，共同邀請Jeppe Hein、Sabine Hornig、Laura Owens、Sarah Sze等4位藝術家為航站增添藝術氣息。

來自丹麥的極簡藝術家Jeppe Hein為出入境大廳創作裝置藝術《All You Wishes》，這組可與民眾互動的作品，是紅色的曲線座椅和椅子上方隨性設置的70顆氣球狀的不銹鋼雕塑。鼓勵民眾在此，也能偶爾抬頭往上看，發現有別於生活瑣事的小確幸，同時也成功扭轉了拉瓜迪亞以往給人侷促擁擠的視覺印象。

德國藝術家Sabine Hornig則運用了擅長的藝術拼貼技巧，將1,100幅紐約市的照片，拚成了獨特的城市景觀，裝飾在走廊旁的玻璃帷幕上，經過走廊，宛若度過了紐約的每一個晨暮。藝術拼貼上，還收錄了前紐約市長拉瓜迪亞的20條名言，將他的精神與機場緊繫在一起。

Laura Owens則為機場內部的最大牆面創作了馬賽克壁畫藝術，除了藍天白雲以外，還附加了數十個代表紐約的圖案，包含地標、小吃、日常景點等，而這些圖案，還會因視角的不同產生不一樣的變化，趣味十足。

而Sarah Sze的作品《比一天還短暫》（SHORTER THAN THE DAY）則是以美國詩人Emily Dickinson於1890年出版的詩作《因為我無法為死亡而停下腳步》（Because I could not stop for Death ）為靈感，用數張紐約天空的照片，圍成了一個巨大的球體，照片中的紐約天空，從清晨到黎明，人們只要繞著球體走一圈，就像在紐約度過了一天。一如詩中所述：「我們經過夕陽，或者該說，它經過了我們。」是一個極具哲學性的概念創作。

文／Mei Chiu

攝影 © Sabine Horning and VG Bild-Kunst, Bonn Germany 

資料來源／Public Art Fund

本屆米蘭家具展首度與Aesop合作，邀請建築師Nicolas Schuybroek運用大量潔膚香塊，以網格形式堆疊構建出超越想像的空間，搭配一系列多感官體驗，打造一個結合詩意、實用主義和演出體驗的舞台。

Aesop創意總監Aï Kato表示：「形式追隨配方（form follows formulation）這句話表達了Aesop的整體品牌精髓。這次合作可以被視為一場盛大的藝術饗宴，慶祝我們38年來的靈感繆思與最大支柱──也就是我們的產品。」

致敬1970年代激進派團體Superstudio

本次米蘭設計週期間，Aesop在米蘭科爾杜西奧廣場（Piazza Cordusio）揭曉最新店舖「Aesop米蘭店」，建築師Nicolas Schuybroek以品牌店內總是整齊排列的產品為靈感，運用身體潔膚香塊作為建材構件，打造出一個安謐而寧靜的沙龍空間。

在Aesop米蘭店中，每一只香塊宛如懸浮在整體網格結構中，僅僅由細長的木結構支撐；在展會結束後，這些香塊可被輕鬆拆卸，在不同地點重複使用。透過尋常的生活材料，Nicolas Schuybroek延續了他所擅長的創作模式，展開對非傳統構造的探索。

Nicolas Schuybroek表示：「在1960、70年代興起的『貧窮藝術（Arte Povera）運動』深深啟發了我的個人創作實踐，同時由於Aesop眾所皆知的簡約美學，這個概念也成為該項目的理想基礎。我選擇以簡單的『香皂』作為主要材料，不僅呼應了該運動的藝術原則，也向1970年代激進派團體Superstudio最具代表性的單色網格結構致敬。」

欣賞一齣以自我護理為題的「肥皂劇」

在設計週期間，Aesop米蘭店還將於每天傍晚5:55分，上演一場品牌精心設計的「Soap Opera」，讓觀眾深入自我護理的智慧。專業美容師將進行現場的面部調理服務，包括準備訂製配方、清潔、去角質、按摩和保濕等護膚步驟，展示Aesop不拘一格的自我款待哲學、肌膚保養科學，以及感官樂趣在生活中所扮演的重要角色。

走進Aesop門市，讓香氣為你報時

除了全新揭曉的Aesop米蘭店外，品牌也同步推出特別規劃的城市地圖，除了列出米蘭當地的文化空間、餐廳，也介紹了新興設計師的作品。這份指南以便於隨身攜帶的形式提供，可於米蘭的三間Aesop門市取得，陪伴遊客踏上一場城市探索之旅。此外，遊客還可以在一天中的不同時間，至三間門市體驗Aesop的幾款非傳統香氛，以香氣來區分、感知時間變化。

Aesop ✕ Salone del Mobile.Milan

日期｜2024/4/16-4/21
地址｜Piazza Cordusio 2, Unit 4, 20123 Milano (Entrance: Via dei Mercanti, 23)

以大膽用色、率性印花聞名的芬蘭品牌Marimekko，在2024米蘭家具展期間推出「Bar Unikko」快閃店，將當地傳統義大利咖啡廳改裝為充滿活潑印花的飲食空間，適逢招牌罌粟花圖紋「Unikko」誕生六十週年，也搭配限量版食器在店內使用、展示，將專屬Marimekko的生活態度傳遞給大眾。

慶祝招牌罌粟花設計「Unikko」六十週年

Marimekko最具代表性的經典印花「Unikko」誕生於1964年，由設計師Maija Isola創造。在長達38年的職涯中，Maija Isola共為Marimekko設計了500多種圖案，然而如今最受歡迎的「Unikko」起初其實不被看好。

Marimekko創辦人Armi Ratia認為，印花的呈現方式，無法捕捉真實花朵的樣貌，所以早期的Marimekko產品中並不存在任何花卉主題的圖案，直到Maija Isola以抽象色塊重新詮釋罌粟花朵，融入品牌設計理念，才有了「Unikko」這款名聞遐邇的經典印花。

今年適逢「Unikko」誕生六十週年，Marimekko也策劃了一系列有趣的慶祝活動，在米蘭設計週登場的「Bar Unikko」就是其中之一。

與Apartamento合作打造「Bar Unikko」

這次，Marimekko和室內設計雜誌Apartamento攜手合作，將米蘭當地一間傳統義式咖啡廳改裝成佈滿繽紛罌粟花圖案的「Bar Unikko」，於設計週期間限定登場。首次亮相於2008年米蘭設計週的Apartamento，每半年出版一次，主要收錄世界各地人們的家園，以及他們在這些地方所過的生活。

在「Bar Unikko」用限量版罌粟花濃縮杯喝咖啡

一週限定的「Bar Unikko」營業時間很長，從早餐咖啡到晚餐開胃酒都有提供。除了以「Unikko」印花系列的杯盤食器供應餐點外，這裡也展示以1960年代Maija Isola原創配色為靈感的限量版「Unikko」六十週年紀念收藏品，還特別訂製限量版的「Oiva Unikko」濃縮咖啡杯在店中使用。「Bar Unikko」帶點懷舊色彩，又同時具有當代精神的概念，將Marimekko品牌的生活風格傳遞給大眾。

米蘭家具展期間，「Bar Unikko」也與當地的品牌好友合作，如「L'altro Tramezzino」、「Spacedelicious」、「Sugo Milano」等餐廳，共同設計全日菜色，此外還舉行其他對外開放的特色活動，更多資訊可見Marimekko官方Instagram。

【 Bar Unikko 】

日期｜2024/4/15-4/21
時間｜08:00-21:00
地址｜Via Antonio Stoppani 15, 20129 Milan, Italy