紐約拉瓜迪亞機場B航廈翻新！漂浮球體、彩虹牆廊道等4件藝術作品亮點

作為紐約三大機場之一的拉瓜迪亞機場（LaGuardia Airport ，LGA），因為設施老舊，多年來風評持續下滑，連紐約州長古莫（Cuomo）也稱其為「全美國最爛的機場」。如今，機場主要航廈－B航廈（Terminal B ）於2020年7月重新啟用，一改過去的負面印象，搖身一變成為新興話題據點。

拉瓜迪亞機場於1939年啟用，名稱來自於紐約的第99任市長－義大利裔的Fiorello La Guardia，以感念他的貢獻。不過因為年久失修、設備遲遲未更新，一直為人詬病，美國前副總統拜登在2014年甚至還公開表示「拉瓜迪亞機場跟第三世界國家的機場差不多」引來熱議。

這個位於皇后區的機場之所以一直為人討論，是因為這裡運輸量相當大，2005年就有2,600萬旅客過境，因此2014年紐約州政府終於拍板定案，決定斥資36億美金（約新台幣1,080億元）重新整修老機場。

除了內部設施全部砍掉重練之外，為了翻轉累積多年的負面觀感，機場這次特地與公共藝術基金會（Public Art Fund）合作，共同邀請Jeppe Hein、Sabine Hornig、Laura Owens、Sarah Sze等4位藝術家為航站增添藝術氣息。

來自丹麥的極簡藝術家Jeppe Hein為出入境大廳創作裝置藝術《All You Wishes》，這組可與民眾互動的作品，是紅色的曲線座椅和椅子上方隨性設置的70顆氣球狀的不銹鋼雕塑。鼓勵民眾在此，也能偶爾抬頭往上看，發現有別於生活瑣事的小確幸，同時也成功扭轉了拉瓜迪亞以往給人侷促擁擠的視覺印象。

德國藝術家Sabine Hornig則運用了擅長的藝術拼貼技巧，將1,100幅紐約市的照片，拚成了獨特的城市景觀，裝飾在走廊旁的玻璃帷幕上，經過走廊，宛若度過了紐約的每一個晨暮。藝術拼貼上，還收錄了前紐約市長拉瓜迪亞的20條名言，將他的精神與機場緊繫在一起。

Laura Owens則為機場內部的最大牆面創作了馬賽克壁畫藝術，除了藍天白雲以外，還附加了數十個代表紐約的圖案，包含地標、小吃、日常景點等，而這些圖案，還會因視角的不同產生不一樣的變化，趣味十足。

而Sarah Sze的作品《比一天還短暫》（SHORTER THAN THE DAY）則是以美國詩人Emily Dickinson於1890年出版的詩作《因為我無法為死亡而停下腳步》（Because I could not stop for Death ）為靈感，用數張紐約天空的照片，圍成了一個巨大的球體，照片中的紐約天空，從清晨到黎明，人們只要繞著球體走一圈，就像在紐約度過了一天。一如詩中所述：「我們經過夕陽，或者該說，它經過了我們。」是一個極具哲學性的概念創作。

文／Mei Chiu

攝影 © Sabine Horning and VG Bild-Kunst, Bonn Germany 

資料來源／Public Art Fund

丹麥首都哥本哈根（Copenhagen）是座與水共生的城市，海水、湖水和運河流動，港灣浴場、漂浮人造島嶼交織為獨特城市風景。當地人不僅親水，有的更直接在水上構築生活。

丹麥建築事務所Arcgency和MAST攜手合作，在哥本哈根打造一座漂浮式建築「Bedding 1」，其將作為旅宿和社區空間使用，與另2座漂浮建築、碼頭和水上花園串連，成為城市當今熱門地標「紙島（Papirøen／Paper Island）」的嶄新公共空間。

哥本哈根都市再生熱點「紙島」

坐落於哥本哈根港口中心的「紙島」，原名為克里斯蒂安島（Christiansholm），300年來見證了當地產業變遷和歷史脈動。17世紀末，這座人工島經填海造陸建成，最初作為造船廠使用，後又輾轉成了軍醫院、軍械庫、重工業用地。1958年，島上因「丹麥新聞聯合採購協會（DDPFF）」辦公室進駐，倉庫堆的貨物從武器、煤炭和機械，變成用來印製報紙的上萬噸紙卷。這段歷史也讓島嶼有了「紙島」的美名。

紙張堆滿水岸倉庫的盛況，一直持續到2011年協會遷出小島。隔年，許多創意單位紛紛進駐，街頭美食市集、當代藝術畫廊也陸續來此，為紙島注入有別以往的氛圍，讓這裡從封閉的工業區，轉變為創意能量活絡的文化培養皿。

2024年起，紙島迎來全面性都市發展計畫，未來將蛻變為一條沿著水岸而建，匯聚前衛建築、海港風光、北歐永續生活風格，集結國際酒店、文化中心和美食廣場等建設，得以體現新派哥本哈根生活的城市文化廊道。而停泊紙島旁運河上的「Bedding 1」，也是眾多新落成的建設之一。

從概念到實體都「為水而生」的建築

建築團隊Arcgency和MAST如此定義Bedding 1：這是一座從概念到實體都「為水而生」的建築。它不僅重新定義了城市水岸的使用方式，將原本消極的邊界，轉化為可棲居、可分享且充滿活力的公共場域，串連了居民、訪客和自然環境；同時讓水再只是「背景」，而是透過將水景融入社交活動或動線，讓水成為日常生活的一部分。

總高2層樓的Bedding 1，面積約為70坪（230平方公尺）左右，以甲板為界分為上、下層。上層與岸邊齊平，設有舉辦活動、聚會的社區空間；下層設有2間公寓，供屋主的訪客住宿，可以把它想像成「水上客房」。公寓旁另串聯一座木造平臺，可供皮艇或小船停泊。

木構呼應紙島造船歷史

Bedding 1以木頭為主要結構，用材靈感源自昔日丹麥皇家海軍造船廠，推動新船下水時所使用的木製滑道。以此為靈感並非偶然，上面我們提到紙島歷史時，提過這裡曾經是軍醫院用地，那之後又再轉型為丹麥海軍的造船廠。

為了深化與當地造船歷史的連結，建築團隊找來市中心最後一間仍在營運的造船廠Krohns Bådbyggeri，採用花旗松建造Bedding 1。為確保住戶隱私，小屋量體相對於屋頂內縮，外部以斜向的木構界定框架、同時支撐架構。

室內空間簡約明亮，大面開窗引運河和城市景色入內，整體以白色牆面搭配淺色木作呈現。屋頂則選用陽極氧化鋅材質，結構呈現微微山形，搭配精準收邊，讓雨水不會在屋頂上逗留，而能直接流入運河。

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。