紐約拉瓜迪亞機場B航廈翻新！漂浮球體、彩虹牆廊道等4件藝術作品亮點

作為紐約三大機場之一的拉瓜迪亞機場（LaGuardia Airport ，LGA），因為設施老舊，多年來風評持續下滑，連紐約州長古莫（Cuomo）也稱其為「全美國最爛的機場」。如今，機場主要航廈－B航廈（Terminal B ）於2020年7月重新啟用，一改過去的負面印象，搖身一變成為新興話題據點。

拉瓜迪亞機場於1939年啟用，名稱來自於紐約的第99任市長－義大利裔的Fiorello La Guardia，以感念他的貢獻。不過因為年久失修、設備遲遲未更新，一直為人詬病，美國前副總統拜登在2014年甚至還公開表示「拉瓜迪亞機場跟第三世界國家的機場差不多」引來熱議。

這個位於皇后區的機場之所以一直為人討論，是因為這裡運輸量相當大，2005年就有2,600萬旅客過境，因此2014年紐約州政府終於拍板定案，決定斥資36億美金（約新台幣1,080億元）重新整修老機場。

除了內部設施全部砍掉重練之外，為了翻轉累積多年的負面觀感，機場這次特地與公共藝術基金會（Public Art Fund）合作，共同邀請Jeppe Hein、Sabine Hornig、Laura Owens、Sarah Sze等4位藝術家為航站增添藝術氣息。

來自丹麥的極簡藝術家Jeppe Hein為出入境大廳創作裝置藝術《All You Wishes》，這組可與民眾互動的作品，是紅色的曲線座椅和椅子上方隨性設置的70顆氣球狀的不銹鋼雕塑。鼓勵民眾在此，也能偶爾抬頭往上看，發現有別於生活瑣事的小確幸，同時也成功扭轉了拉瓜迪亞以往給人侷促擁擠的視覺印象。

德國藝術家Sabine Hornig則運用了擅長的藝術拼貼技巧，將1,100幅紐約市的照片，拚成了獨特的城市景觀，裝飾在走廊旁的玻璃帷幕上，經過走廊，宛若度過了紐約的每一個晨暮。藝術拼貼上，還收錄了前紐約市長拉瓜迪亞的20條名言，將他的精神與機場緊繫在一起。

Laura Owens則為機場內部的最大牆面創作了馬賽克壁畫藝術，除了藍天白雲以外，還附加了數十個代表紐約的圖案，包含地標、小吃、日常景點等，而這些圖案，還會因視角的不同產生不一樣的變化，趣味十足。

而Sarah Sze的作品《比一天還短暫》（SHORTER THAN THE DAY）則是以美國詩人Emily Dickinson於1890年出版的詩作《因為我無法為死亡而停下腳步》（Because I could not stop for Death ）為靈感，用數張紐約天空的照片，圍成了一個巨大的球體，照片中的紐約天空，從清晨到黎明，人們只要繞著球體走一圈，就像在紐約度過了一天。一如詩中所述：「我們經過夕陽，或者該說，它經過了我們。」是一個極具哲學性的概念創作。

文／Mei Chiu

攝影 © Sabine Horning and VG Bild-Kunst, Bonn Germany 

資料來源／Public Art Fund

電影《我的完美日常》以役所廣司飾演的公廁清潔工為主角，訴說在平凡而規律的日常中，日子間的縫隙總藏有值得反覆回味的美好。隨電影推波助瀾，東京公廁改造計畫「THE TOKYO TOILET」更廣為人知，也讓觀者更加明白公廁之於一座城市的重要性——它是人們著急時的救贖，是設計美感的載體，也是城市公共空間是否足夠包容的指標。

視線轉往地球另一端，倫敦西敏市（Westminster City）也正上演一場公廁設計革新！英國建築事務所Studio Weave以「城市採石場」為核心概念，運用辦公大樓拆除後的廢料為材，為當地街區打造一座全新公廁，其立面由不同色彩、紋路的石材拼接而成，看上去就像一座巨大的藝術雕塑。

打造讓市民感到安全、願意使用的公廁

這座充滿設計感的公廁，位在倫敦North Paddington一帶，由西敏市議會委託Studio Weave興建，用以取代鄰近Maida Hill住宅區原有的地下公廁。以新代舊的原因有二，一是舊公廁外觀難以辨認且不易抵達；另則是其位於治安死角，長期以來衍生出許多社會問題。也因此，Studio Weave必須思考如何讓新公廁成為社區廣場中，令人感到安全、可親、且願意使用的公共設施，同時兼顧低碳和永續。

為回收石材賦予多元質感

為了降低公廁建造過程的隱含碳排（embodied carbon），Studio Weave選擇石材作為主要建材，並以「城市採石場（urban quarry）」為概念，從倫敦一棟剛被拆除的辦公大樓，回收粉紅芬蘭花崗岩、挪威黑角閃長石等材料，並與擅長石材處理的建築團隊Stone Masonry Company合作，透過劈裂、磨光與拋光等不同表面處理方式，為回收石材賦予多元質感。

結構藏永續設計思考

設計過程中，Studio Weave也與工程顧問Webb Yates交流協作，盡可能減少回收石材再利用所需的加工程序，盼能降低公共工程成本，也減少碳排放，因此新公廁建築的尺度和細部設計，多是依照回收板材的尺寸延伸發展。此外，石牆結構與內部單元彼此獨立，便於日後設施維修，也確保未來石材還可拆卸、再利用，再進入下一個生命循環。

在低調與辨識度間取得平衡

談及這份公廁設計任務，Studio Weave總監Eddie Blake在接受《Dezeen》訪問時表示，整體設計的核心在於打造一處具有「尊嚴感」和「公共性」的空間，「這座建築必須容易被看見、且一眼就能辨識，讓民眾能快速找到公廁，同時降低反社會行為發生的機率。」此外他也提到，公廁被歸類為「背景型建築」，其意指不以奇特造型搶奪視覺焦點，而要藉內斂的量體、色彩與材質融入環境。因此本案最大的挑戰，就是在低調與辨識度之間取得平衡。

「城市採石場」概念如何在資源有限的時代發揮作用？

Studio Weave團隊也期盼藉由這座公廁，讓更多人關注「城市採石場」的概念，也就是城市中其實蘊藏大量的高品質建材資源，靜待著被重新利用。Blake對此表示，在資源面臨緊縮的時代，我們這一代最大的挑戰就是如何更有效率地運用資源，「團隊也十分關注建築所乘載的文化意義，這次我們將原屬於金融機構的外牆材料，轉變成公共廁所的建築結構，這過程本身就傳遞了強而有力的訊息。」

英國正逐漸成為「公廁荒漠」？

由此案延伸，讓我們看向英國當今的公廁使用狀況：根據英國皇家公共衛生學會（Royal Society for Public Health）調查，目前英國的公廁數量正持續減少，以英格蘭（England）為例，過去10年間減少了14%左右。對此學會提醒，像這樣的「公廁荒漠（public toilet deserts）」正對民眾的健康造成負面影響，也對英國的高街（High Street）商業環境有所衝擊。

對於「公廁荒漠」現象，Blake有感而發：「一座公廁足以體現民主精神，它證明了一座城市仍足夠相信自身的價值，願意向大眾提供最基本、也是所有人都需要的公共服務。」他希望在公廁逐漸從英國城市生活淡出的此刻，能透過這件案子，讓人們更加了解投資城市公共基礎建設的重要性。

當醫療空間不再只是治療場所，而是一段被溫柔接住的體驗，設計便開始發揮深層價值。本案由穆得設計與得時創行雙團隊攜手，從診所精神出發，透過空間與品牌視覺的雙向整合，在專業與溫度間找到完美平衡，打造出一處讓人放下不安、安心接受照護的城市療癒場域。

本案由穆得設計負責空間規劃，得時創行擔任品牌視覺整合顧問，從診所品牌精神出發，透過空間與視覺識別的雙向整合，重新思考醫療場域與人的關係。設計的重點並非改變醫療空間的本質，而是在專業與溫度之間，找到更好的平衡。團隊期望打造的不只是專業的診療環境，更是一處能讓人放下緊張與不安、安心接受照護的療癒場域。

福康診所專注於靜脈曲張與下肢靜脈疾病治療，長期深耕下肢靜脈疾病照護，透過專業評估與多元微創治療，協助患者重拾健康與自信。空間設計以「建立信任感」為核心命題，刻意淡化傳統診所常見的冰冷印象，透過自然植栽、溫潤木質、石材肌理與柔和光環境，塑造兼具專業度與舒適感的診療體驗。

入口以綠意景觀作為視覺焦點，藉由自然元素的導入建立人與空間之間的情感連結。材質策略上，捨棄大量冷白色與高反射醫療材質，改以天然木紋、石材紋理及低彩度色系作為空間主體。流動的弧形天花柔化既有建築條件所帶來的量體感，引導視線自然延展，讓人在踏入空間的第一刻便逐漸沉靜。候診區則被重新定義為近似私人招待所般的接待場域，透過動線規劃、家具配置與燈光層次的整合，使等待不再只是過程，而是一段被妥善安頓的停留。

除了空間設計之外，本案亦由得時創行協助延伸既有品牌識別系統。團隊從福康診所 Logo 中具辨識度的 Icon 輪廓出發，將其轉譯為空間識別元素，應用於專屬標牌與導視細節之中。透過品牌符碼、材質工藝與空間語彙的整合，建立從平面識別到實體場域的一致性體驗，讓品牌精神不僅存在於視覺識別之中，更自然融入使用者的每一次接觸與感知。

穆得設計與得時創行相信，真正動人的設計不只是塑造空間，更是在品牌、環境與人之間建立信任。福康診所所呈現的，不僅是一處提供專業醫療服務的場所，更是一座讓人願意放下防備、安心接受照護的城市療癒場域。

文｜Luna Liu、Tom Liu

圖片提供｜穆得設計、得時創行