「我今晚會讓你飛走，不會阻止你，因為我知道你星期一就會回來。」

「是嗎，你怎麼知道我會回來？」

「看看四周，法蘭克。根本沒人在追你。」

《神鬼交鋒》（Catch Me If You Can）的最後，聯邦探員卡爾對詐欺犯法蘭克說完這段話後，揚長離去，堪稱影史經典。如此膾炙人口，不僅是因為深藏玄機的對話，還有兩人一前一後走過的狹長隧道，暗示了一直以來你追我跑的相對位置，充滿哲學意味。

電影在2002年上映時，該隧道其實已經停用。隧道位於1962年由芬蘭裔美國建築師Eero Saarinen設計，美國環球航空（Trans World Airline，簡稱TWA）專屬的航廈「TWA Flight Center」，位於現今的甘迺迪機場（JFK Airport）內。1960是美國航空業大起飛的時代，環球航空乃其中的佼佼者，不僅是波音747客機的主要客戶，也在往返大西洋、甚至後來的太平洋航線中具相當的佔有率。這座航廈因而不只代表環球航空，還象徵了整個美國航空業的輝煌時期。內部以充滿未來科技感的線條，和大膽的紅白配色為標識，直至今日依舊相當前衛。

2001年環球航空終止營運後，這裡也隨之休業。然而睽違18年，在建築師事務所Beyer Blinder Belle和Lubrano Ciavarra操刀硬體結構，以及Stonehill Taylor擔任室內設計的努力下，2019年春天它又以另一個身份重新面對大眾——機場飯店「TWA Hotel」。

「這恐怕是全美最具特色的建築之一，而讓它重新活過來是一大樂事。」背後重要推手、亦為酒店營運集團MCR的執行長Tyler Morse對《紐約時報》表示。

這個「復活」的建案，讓許多懷念那段黃金年代的航空迷格外興奮，而TWA Hotel並沒有教他們失望。那座擁有太空艙般流動線條的候機廳，保留原本的格局，成為如今的飯店大廳。高達5,600餘坪的驚人面積，不僅氣派，同時也容納包括米其林三星主廚Jean-Georges主理的Paris Café等餐廳、商店、以及重現航空歷史照片的展覽，走上頂樓還有365天營業的無邊際泳池。外頭的停機坪，甚至停了一座產自1958年、被視為展現最美飛行器工藝的老飛機「洛克希德星座」（Lockheed Constellation），進去會發現竟是雞尾酒吧，約30個座位，讓航空迷過足搭機暢飲的癮。

航廈兩側終端分別蓋了高七層的新飯店大樓，共有512間客房，每晚249美元起跳。最大的特色依舊是呼應1960年代的氛圍。包括無扶手的經典Saarinen Executive椅，由美國在地木公司Amish打造的木櫃和迷你吧，懷舊的轉盤式電話。你可以躺在床上，隔著超厚的靜音玻璃，欣賞飛機起降，讓自己彷彿也是當年搭上飛機赴遠出差的高端商務人士。

渡過香甜的夜晚，隔日再越過大廳，往毗鄰的捷藍航空（JetBlue）第五航廈前行時，就會來到傳說中的電影場景了。一左一右，兩座狹長的隧道，就像大廳和飯店內任一處都使用紅白配色一樣，讓不見盡頭的鮮紅地毯帶領著旅人前進。機場飯店終究只是暫時的棲身之所，然而這座TWA Hotel卻值得專程探訪，好好欣賞，最後帶著滿滿的回憶離開。

TWA飯店 

地址：JFK Airport, Jamaica, NY 11430美國

www.twahotel.com

Text：Chenjou

Via：TWA Hotel、Lubrano Ciavarra、Stonehill Taylor

Photo：David Mitchell

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。