英國「威廉.透納」特展登台!展出80件真跡畫作,7大展區一窺「光之畫家」藝術魅力

英國藝術大師「威廉.透納」特展6月登台!展出80件真跡畫作,7大展區亮點搶先看

史上最大規模的威廉・透納全球巡迴展覽「威廉.透納特展-崇高的迴響」,繼摩納哥、上海站之後,全球第3站於今年6月到台灣展出,包含素描、油畫、水彩等高達80件的威廉.透納真跡畫作。

英國最偉大的畫家,約瑟夫.馬洛德.威廉.透納(Joseph Mallord William Turner,1775-1851),素有「光之畫家」的美名,他擅長通過對色彩及光線的卓越掌控能力,生動捕捉大自然的動態與力量,並重新定義了何謂「風景畫」。英國民眾更票選他作為新版20英鎊紙鈔上的封面人物,充分體現了他作為英國最受尊崇畫家的巨大影響力。

(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
展場照(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
展場照(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
展場照(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)

「威廉.透納特展」全球第3站在台灣

2025年適逢威廉.透納250週年誕辰,英國泰德美術館發起「Turner 250」一系列的紀念活動,當中的重頭戲,也是史上最大規模的威廉・透納全球巡迴展覽「威廉.透納特展-崇高的迴響」,將繼摩納哥、上海站之後,全球第3站於今年6月到台灣展出,包含素描、油畫、水彩等高達80件的威廉.透納真跡畫作,完整體現他一生精采的創作歷程。

展場現場照(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
展場現場照(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)

英國泰德美術館於1897年由利物浦糖商亨利・泰德(Henry Tate)爵士創立,早年以國家藝廊的方向發展,至今在英國已有4座美術館的規模,包括歷史最悠久的泰德不列顛美術館(Tate Britain) 、英國北方藝術重鎮泰德利物浦美術館(Tate Liverpool)、深耕在地文化發展的泰德聖艾夫斯美術館(Tate St Ives)、以及人氣最旺的泰德現代美術館(Tate Modern)等。

展場照(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
展場照(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)

而作為英國最具代表性、參觀人數名列前茅的泰德美術館,其館藏涵蓋英國及西洋藝術史500年來的珍貴鉅作,其中尤以威廉.透納臨終捐贈的數百件油畫及上萬件水彩及素描作品最受矚目,更是世人參觀必訪的重點。近年泰德美術館更以打破年代界線的主題式策展開創新局,是全世界最具前瞻性美術館之一。

英國泰德美術館(圖片來源:TATE)
英國泰德美術館(圖片來源:TATE)

展出80件透納的真跡畫作

威廉.透納在世時就創立了基金,意在幫助貧窮的藝術家,這也成為泰德美術館成立英國最著名的藝術獎「透納獎」最重要原因。在他逝世後部分畫作遺贈國家,大部分作品保存在泰德美術館,而擁有最多透納作品收藏的泰德美術館,本次將帶來80件透納的真跡畫作,以英國風景、阿爾卑斯山、威尼斯、海上風暴、海天之間、歷史故事、崇高美學,分為7大展區,貫穿他整個創作生涯。為了凸顯透納作品的劃時代,泰德美術館另精選近30件當代藝術家作品加入展出,打造出前所未有、最大規模也是最全面的威廉.透納特展。

(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
展場現場照(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
展場照(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
展場照(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)

展品聚焦「崇高」美學

展覽精選了透納最具代表性的畫作,這些作品不僅充滿激情且極富表現力,更聚焦在「崇高」(Sublime)美學的核心概念。展覽將透納真跡鉅作與當代藝術家作品並陳展示,呈現經典與現代橫跨250年的歷史與現代對話,觀眾不僅能體驗到自然中的崇高意象在藝術發展歷程中重要意義,也能深刻感受到透納跨越時代的恆久影響力。策展人伊莉莎白.布魯克(Elizabeth Brooke)表示:「展覽最希望能呈現的就是透納畫作的『永恆性』,他永遠都能與當代發生的事情做連結,期望觀眾在欣賞畫作的同時可以透過想像力讓自己置身在透納繪製的景色中,並透過當代藝術作品理解創作者們透過藝術關注議題的共同性。」

「威廉.透納特展:崇高的迴響」英國泰德美術館典藏將於6月登台。(圖片提供:聯合數位文創)
「威廉.透納特展:崇高的迴響」英國泰德美術館典藏將於6月登台。(圖片提供:聯合數位文創)

精選當代藝術家作品加入

據說透納曾邀請賓客造訪他位於倫敦的住所與畫廊,並讓他們先在一間昏暗的房間中稍作停留。他相信,短暫的黑暗能清除人們眼中原有的視覺印象,提升視覺敏銳度,從而強化對光線與色彩的感知力。就如同透納在藝術生涯中專注光線和光影一般,當代藝術家凱蒂.帕特森(Katie Paterson)的作品《全食》(Totality),亦在探索自然界中光與暗的戲劇性交錯,她提到:「《全食》這個作品透過人類觀測到的日全蝕影像來展現宇宙浩瀚的運行週期,從數百年前精緻的手繪圖,延伸到現在最先進的望遠鏡技術所捕捉的畫面,超過一萬張獨特的影像在展間中追隨著日蝕的軌跡,日蝕投射在觀眾的身體上,讓所有人都被它的存在所籠罩。」影像最終組成一件懸浮球體裝置,當球體旋轉時,觀眾將置身於白天與黑夜、光明與黑暗界模糊的空間當中,彷彿穿越自然現象的瞬息與永恆。

藝術家凱蒂.帕特森(Katie Paterson)的作品《全食》(Totality)(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
藝術家凱蒂.帕特森(Katie Paterson)的作品《全食》(Totality)(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)

而理查德.朗(Richard Long)採集英國山區的石頭為媒材,將「風景即藝術」的理念發揚光大,直接在大地中創作,呼應了透納的藝術創作中對戶外寫生的重視;與透納同樣關注壯麗冰川的奧拉弗.埃利亞松(Olafur Eliasson)運用冰河碎片創作,透過冰塊與顏料的交互作用,展現出自然的力量、不可預測性與脆弱之間的矛盾共存;馬克.羅斯科(Mark Rothko)簡化至極的構圖,則強烈呼應透納晚期對光與空間的深刻沉思,成為連結浪漫與現代主義的精神橋梁,據傳羅斯科曾於1966年參觀紐約現代藝術博物館的透納回顧展後,半開玩笑地評論:「這位透納先生,從我這裡學了不少東西呢!」。

藝術家理查德.朗的作品《布萊瑙費斯蒂尼奧格圈》以英國從威爾斯西北部採石場的威爾斯板岩為媒材創作,期望呈現大自然中行走的體驗。(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
藝術家理查德.朗的作品《布萊瑙費斯蒂尼奧格圈》以英國從威爾斯西北部採石場的威爾斯板岩為媒材創作,期望呈現大自然中行走的體驗。(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)

→ 威廉.透納特展7大展區亮點

本次由泰德美術館策劃的「威廉.透納特展:崇高的迴響」,展出的珍貴透納真跡,包括廣受推崇、充滿詩意的「威尼斯」系列,景象壯闊的「海天之間」,以及氣勢磅礴的「海上風暴」等主題作品,透過7大展區,展現透納自早期初試鋒芒,至晚期藝術高峰的創作生涯,完整勾勒透納藝術風格的演變與轉折。其中,耗費超過2億新台幣,由英國全民募資保存的國寶級鉅作《藍色瑞吉山之日出》(The Blue Rigi, Sunrise),更是展覽中最為矚目的亮點之一。這幅被譽為「全球最知名的水彩畫」,在台北展出結束後將返回英國,封存長達10年,別錯過一窺這位「光之畫家」不朽的藝術魅力。

英國國寶級鉅作《藍色瑞吉山之日出》(The Blue Rigi, Sunrise)是本次「威廉.透納特展:崇高的迴響」中最為矚目的亮點之一。(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
英國國寶級鉅作《藍色瑞吉山之日出》(The Blue Rigi, Sunrise)是本次「威廉.透納特展:崇高的迴響」中最為矚目的亮點之一。(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)

▍始於英國風景

透納因早期探索英國風景,而成為大自然崇高力量的熱情觀察者,他詳細描繪這些自然的景象,更讓他聲名遠播。為了真實捕捉環境的氛圍,透納經常沉浸在大自然中進行研究,並將現場草圖、記憶和想像融入其中,並將這些元素變成令人驚嘆的畫作。  

懸崖上的城堡廢墟風景畫(Landscape Composition with a Ruined Castle on a Cliff)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1792–3。(圖片來源:TATE)
懸崖上的城堡廢墟風景畫(Landscape Composition with a Ruined Castle on a Cliff)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1792–3。(圖片來源:TATE)

▍走入山間

透納在1802年第一次遊歷歐洲時,立即受到阿爾卑斯山的壯麗景色強烈吸引。他開始穿越山脈進行探險,並使用素描和水彩畫直接記錄他的經歷。透納同時對山脈獨有的光線與氛圍十分著迷,他觀察雪、水和天空的色彩反射,完成了數千項基本元素研究,運用出人意料的大膽色彩,創造出引人注目的效果。他對光線和色彩的掌握,啟發了莫內和法國印象派畫家,而他的創新手法更影響了一代又一代的藝術家創作。 

布魯嫩,從琉森湖的視角:樣本研究畫(Brunnen, from the Lake of Lucerne: Sample Study)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1843-5。(圖片來源:TATE)
布魯嫩,從琉森湖的視角:樣本研究畫(Brunnen, from the Lake of Lucerne: Sample Study)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1843-5。(圖片來源:TATE)

▍歷史故事

透納身處的十八世紀,認為栩栩如生地呈現神話或聖經故事的畫作,是高雅藝術中最尊貴的形式,其畫風大多偏向如詩如畫的古典主義風格。而透納卻開創出獨特的新局,他採用古典場景,運用創新的繪畫技巧呈現出不會太理想化、在情感上更具感染力,且符合新興品味的畫作,不僅獲得同時代人們的讚賞,甚至讓之後數個世紀的觀賞者也驚嘆不已。

阿波羅和達芙妮的故事(Story of Apollo and Daphne)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1837。(圖片來源:TATE)
阿波羅和達芙妮的故事(Story of Apollo and Daphne)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1837。(圖片來源:TATE)

▍威尼斯:壯麗的城市

在眾多以威尼斯為主題創作的藝術家中,透納是少數幾位可以將這座壯麗水上城市的獨特氣質,找到情感共鳴的藝術家之一。他的藝術生涯因其成就和創新而引人注目,而他所描繪的威尼斯畫作在第一批觀眾參觀後,立即被認定為他最神奇、最亮眼的作品之一。直至今日,透納的視角依然別具意義,它表達出威尼斯的美麗與哀愁,以及面對大海吞噬的恐怖威脅。

威尼斯-安康聖母大教堂(Venice - Maria della Salute)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1844。(圖片來源:TATE)
威尼斯-安康聖母大教堂(Venice - Maria della Salute)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1844。(圖片來源:TATE)
展區「威尼斯:壯麗的城市」(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
展區「威尼斯:壯麗的城市」(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)

▍海上風暴

在透納的作品中,海景畫佔了一半以上,包括捕鯨船、漁船、沉船和戰爭的畫作。這些是他最具爆發力、最令人回味的作品。他在畫中捕捉了海洋的危險,以及人類在大自然面前的渺小與無力。

「好棒啊!厄瑞波斯號捕鯨船!又一條魚!」(Hurrah! for the Whaler Erebus! Another Fish!)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1846。(圖片來源:TATE)
「好棒啊!厄瑞波斯號捕鯨船!又一條魚!」(Hurrah! for the Whaler Erebus! Another Fish!)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1846。(圖片來源:TATE)
展區「海上風暴」(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
展區「海上風暴」(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)

▍海天之間

透納不僅在畫作中體現大自然的偉大力量,更強調其具有詩意和催眠的特質。他在海洋與天空的描繪中,將飄渺的雲彩、充滿能量的浪花、和洶湧的海浪等細節,進行了數百次近距離研究,若將這些細節放在一起觀察,便可看出透納對海洋和天空最深的敬畏感。

藍色瑞吉山之日出(The Blue Rigi, Sunrise)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1842。(圖片來源:TATE)
藍色瑞吉山之日出(The Blue Rigi, Sunrise)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1842。(圖片來源:TATE)

▍大自然的崇高美學

透納在晚年時期創作了許多純粹描繪光線和氛圍元素的畫作,此類抽象作品包含極少的具象或地形元素,甚至在當時被認為是「未完成的」作品。然而,從透納工作室中保存此類的作品數量來看,他已經將這些件品完成到令他滿意的程度。這些體現透納晚期風格的作品,為他贏得現代繪畫先知的美譽。

三個海景(Three Seascapes)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1827。(圖片來源:TATE)
三個海景(Three Seascapes)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1827。(圖片來源:TATE)
馬克.羅斯科作品《無題》與威廉.透納畫作《三個海景》於最後一區「大自然的崇高美學」共同展出。(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
馬克.羅斯科作品《無題》與威廉.透納畫作《三個海景》於最後一區「大自然的崇高美學」共同展出。(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)

參展藝術家
約瑟夫.馬洛德.威廉.透納(Joseph Mallord William Turner)
(以下依姓氏字母順序)
約翰.亞康法(John Akomfrah)
愛德華.伯汀斯基(Edward Burtynsky)
彼得.多伊格(Peter Doig)
奧拉弗.埃利亞松(Olafur Eliasson)
霍德華.霍奇金(Howard Hodgkin)
羅尼.霍恩(Roni Horn)
彼得.蘭永(Peter Lanyon)
理查德.朗(Richard Long)
麗莎.米爾羅伊(Lisa Milroy)
科妮莉亞.帕克(Cornelia Parker)
凱蒂.帕特森(Katie Paterson)
馬克.羅斯科(Mark Rothko)

「威廉.透納特展:崇高的迴響」英國泰德美術館典藏
日期:2025.6.27-10.12
地點:中正紀念堂一、二展廳
更多資訊可至官網查詢

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

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展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
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三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)

展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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