「漢聲五十五:本來.未來」展覽松菸登場!以6大展區重現編採精神,珍貴童書原畫首度公開

「漢聲五十五:本來.未來」展覽松菸登場!以6大主題展區重現編採精神,珍貴童書原畫首度公開

由財團法人漢聲文教基金會主辦的「漢聲五十五:本來.未來」展覽,於松山文創園區北向製菸工廠開展中,以6大展區重現過往編採精神與精美原畫、漢聲人的工作理念和編輯精神。

這場濃縮台灣出版傳奇「漢聲」長達55年文化心血的展覽,6大展區包含「走進漢聲」、「編輯台開箱」、「總編和你聊聊天」、「漢聲風格」、「漢聲未來」之外,「漢聲兒童」展區更將首度公開展出《中國童話》、《漢聲小百科》、《漢聲愛的小小百科》3大經典童書系列的珍貴原畫。

曾獲美國《時代雜誌》評選為『亞洲之最的行家出版品』的漢聲,半世紀以來首次以展覽形式與讀者相見,重現過往編採精神與精美原畫、漢聲人的工作理念和編輯精神。(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
曾獲美國《時代雜誌》評選為「亞洲之最的行家出版品」的漢聲,半世紀以來首次以展覽形式與讀者相見,重現過往編採精神與精美原畫、漢聲人的工作理念和編輯精神。(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)

本次展覽特別邀請曾參與執行「走揣・咱的所在-陳澄波百三特展」的策展團隊曉宇宙博物館事務所協助規劃。策展人施承毅表示,過去曾與漢聲創辦人之一的黃永松先生有共事經驗,「這不僅是在做出版,更是一種源自土地與日常生活、內化於心,認真甚至狂熱地以工作為實踐理想的完整世界觀。」

本展6大展區包含「走進漢聲」、「編輯台開箱」、「總編和你聊聊天」、「漢聲風格」、「漢聲未來」、「漢聲兒童」。(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
本展6大展區包含「走進漢聲」、「編輯台開箱」、「總編和你聊聊天」、「漢聲風格」、「漢聲未來」、「漢聲兒童」。(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)

6大主題展區亮點開箱

漢聲兒童:《中國童話》、《漢聲小百科》、《漢聲愛的小小百科》3大經典童書系列的原畫將首次齊聚一堂,難得一見。透過近距離欣賞當年出版社的美術編輯們充滿童心與獨具匠心的手繪真跡,巧妙融合傳統技法的細膩筆觸,用心地使知識與故事親切生動,或許能讓已經習慣「叫AI畫」的人們,反思手作美編的珍貴。

展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)

走進漢聲:透過十多幅經典封面與圖像,邀請觀眾和漢聲創辦人、編輯們肩並肩,一起穿越五十五年的時光,看見漢聲從封面設計、圖像精選、報導攝影等的每一步,如何以深情凝視與主題凝鍊,將民間文化的生命力轉化成獨特的出版思維。

展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)

漢聲編輯台開箱:透過「惠山泥人」與「有機報告」等代表性專題,解密漢聲傳奇的「考工法則」與前瞻性的「計畫編輯」精神。本區將呈現漢聲團隊深入民間、記錄文化紋理的用心與對社會議題的關懷,觀眾可藉著漢聲的編輯哲學與嚴謹的田野調查與製作流程,一窺當年的文化出版從業人員對傳統技藝的保存及對社會議題的前瞻視野。

展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)

總編和你聊聊天:將介紹引領漢聲走過55年的文化推手們。透過珍貴的資料,讓觀眾了解他們的工作心法以及如何將對土地與文化的熱愛,投入到出版事業中,為台灣留下了豐富的文化資產。

展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)

漢聲風格:當年從民間文化俗、野、粗、簡的生猛特質出發,結合前衛設計思潮,至今仍影響著當代許多平面與視覺設計風格。從書籍封面設計、內頁編排、到整體裝幀等以內容為基底的設計,本區8個子題細膩地呈現漢聲獨樹一格的視覺語言,每一個環節所展現的堅持,以及對文化內涵的深刻理解、轉譯與美學追求,引領觀眾再次品味那份熟悉的視覺記憶與文化質感。

展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)

漢聲未來:展示漢聲如何運用現代科技,將珍貴的文化內容「民間文化基因庫」轉化為數位典藏資源,為傳統文化的傳承與推廣注入新的活力。

展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)

《漢聲五十五:本來.未來》展覽
日期|7月5日(六)至7月28日(一)
展覽時間|週日至週四 10:00~19:00,週五至週六 10:00~20:00
地點|松山文創園區 北向製菸工廠 一樓

資料提供|漢聲文教基金會、文字整理|Adela Cheng

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臺中綠美圖12月正式開館!開幕首展《萬物的邀約》探索人與萬物、自然與城市的共生關係

臺中綠美圖12月正式開館!中美館開幕首展《萬物的邀約》探索人與萬物、自然與城市的共生關係

臺中綠美圖因請到普立茲克建築獎得主——SANAA雙人組妹島和世、西澤立衛——設計建築,加上美術館 X 圖書館共構的獨特形式,成為台灣近年最受矚目的藝文場館。綠美圖雙館之一的臺中市立美術館(中美館),宣布於202512月正式開館,並同步曝光開幕展覽《萬物的邀約》策展理念與第一波參展藝術家名單,為開館揭開序章。

臺中綠美圖12月正式開館!中美館開幕首展《萬物的邀約》探索人與萬物、自然與城市的共生關係
綠美圖入口大廳。(圖片提供:SANAA建築事務所)

集前輩與當代藝術家之作,探討人類與萬物的共生關係

臺中綠美圖由SANAA設計的場館以8棟相互連通的建築量體組成,並以金屬擴張網及玻璃營造通透、流動的空間效果,使自然光線和戶外綠意融入場域,創造人與環境和諧共生的氛圍。中美館開館首展《萬物的邀約》從綠美圖坐落的中央公園地景與城市關係出發,結合場館流動、開放的特質,連結跨時代創作者的多元觀點,探討人與萬物、自然與城市的共生關係。

臺中綠美圖12月正式開館!中美館開幕首展《萬物的邀約》探索人與萬物、自然與城市的共生關係
綠美圖空拍示意圖。(圖片提供:中美館)

此外,展覽將透過臺灣重要前輩藝術家與現當代創作之間的對話,映現出世代之間對地景、土地與空間的多元感知與想像。台灣前輩藝術家葉火城、林之助、陳夏雨、王清霜等都將參展,他們藉油畫、膠彩、雕塑、漆藝等豐富媒材,描繪中台灣風土景色,屆時將和當代創作者橫跨錄像、動態雕塑、表演藝術等領域的作品展開對話,邀觀眾見證不同時代的藝術家們,如何以自身獨特的藝術語彙,為地方藝術史拓展出多元視野。

臺中綠美圖12月正式開館!中美館開幕首展《萬物的邀約》探索人與萬物、自然與城市的共生關係
廖德政《殘照(觀音暮色)》,1992,油畫,44.3x 36.8.3 cm。(圖片提供:中美館)

四方多元策展觀點:從表演藝術、自然、人文角度看展覽亮點

《萬物的邀約》集結來自全球20國、逾70位藝術家,展出中美館典藏、全新創作與重要借展作品,呈現自然、時間與身體感知之間的藝術對話。值得一提的是,策展團隊由四方組成,包含中美館、臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜·克萊爾·費爾德曼(Alaina Claire Feldman),與羅馬尼亞策展人安卡·繆雷·金(Anca Mihuleţ-Kim),各方專業及聚焦的面向都不同,為展覽傾注多元觀點。

臺中綠美圖12月正式開館!中美館開幕首展《萬物的邀約》探索人與萬物、自然與城市的共生關係
臺灣策展人周伶芝/美國策展人艾蕾娜·克萊爾·費爾德曼(Alaina Claire Feldman)/羅馬尼亞策展人安卡·繆雷·金(Anca Mihuleţ-Kim)。(圖片提供:中美館)

▍表演藝術帶來豐沛動能

周伶芝關注原住民當代展演、當代舞蹈和馬戲等,為展覽注入豐沛的表演藝術動能。如「TAI身體劇場」自原住民文化出發,藉文學、音樂、身體律動、舞蹈等傳達當代原民處境;「窮劇場」編導與戲劇教育並重,作品常觸及殖民歷史、離散華人的身分認同等面向;編舞家蘇文琪創辦的「YILAB一當代舞團」,則結合舞蹈及新媒體藝術,探索科技介入下表演藝術的新貌。

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TAI身體劇場《深林》,2023。(圖片提供:TAI身體劇場/攝影:Ken Wang)

▍探討人類與「非人類鄰居」的關係

艾蕾娜深究視覺技術如何形塑人們對自然的理解,並延伸探討人與動物之間的權力和倫理結構,這次她將帶觀眾思考我們與「非人類鄰居」之間的關係。《萬物的邀約》中多件作品揭示人類與自然界的互動,如韓國藝術家鄭素英的雕塑作品,關注地質與地緣政治,試圖揭示土地與歷史中蘊含的時間層次;錄像與行為藝術先驅瓊·喬納斯(Joan Jonas)此次展出的作品,則延續他對自然意象和空間詩學的關注,呈現其跨媒材實踐中的敏銳感知。

臺中綠美圖12月正式開館!中美館開幕首展《萬物的邀約》探索人與萬物、自然與城市的共生關係
瓊·喬納斯《Reanimation》於紐約Gavin Brown's Enterprise畫廊哈林區總部展出。註:本圖僅示意,非中美館展出作品。(圖片來源:瓊·喬納斯、Gavin Brown's Enterprise)

▍《小王子》作者等歷史人物為靈感,看藝術中的人文關懷

安卡則注重策展與歷史、社會脈絡之間的連動,他發想出以4位歷史人物為核心的策展理念,當中包含美國身障作家海倫·凱勒(Helen Keller)、《小王子》作者安東尼·聖修伯里(Antoine de Saint-Exupéry)等,他們各自在作品中開創出獨特的宇宙,超越個人侷限,觸及一種深植於自然律動中的普世語言。

臺中綠美圖12月正式開館!中美館開幕首展《萬物的邀約》探索人與萬物、自然與城市的共生關係
安東尼・聖修伯里《小王子與狐狸對話》,約1940年代,水彩與墨於紙,28 × 21.5 cm, Inv. 09834, Stiftung für Kunst, Kultur und Geschichte, Winterthur, 1986 。(圖片來源:公開授權)

以此延伸,聖修伯里的手稿與文獻將展出,從文學視角引領觀眾打開對生命的關愛意識;韓國藝術家文勝鉉則以自身腦性麻痺者的身體經驗,探索空間、時間與記憶的交互作用;比利時藝術家阿德里安·提爾提奧(Adrien Tirtiaux)將創作一座貫穿整棟建築體的大型現地裝置,象徵地層記憶與時間堆疊;海地藝術家邁蘭德·康斯坦特(Myrlande Constant)則以家鄉傳統巫毒儀式的旗幟展開創作,將宗教圖像、歷史敘事與女性觀點融進作品,為傳統形式注入當代藝術語彙。

臺中綠美圖12月正式開館!中美館開幕首展《萬物的邀約》探索人與萬物、自然與城市的共生關係
文勝鉉《論薄與透明之物》,2025。(圖片提供:中美館)
臺中綠美圖12月正式開館!中美館開幕首展《萬物的邀約》探索人與萬物、自然與城市的共生關係
邁蘭德·康斯坦特《Lasirène》,2010,布面珠繡與亮片,107x109 公分。(圖片提供:邁蘭德·康斯坦特、紐約Fort Gansevoort畫廊)

不同時空的創作者將在《萬物的邀約》相遇,一同探索人與環境的多重關係,內容涵蓋動植物史、寓言神話、移動遷徙、語言敘事等主題,也關注身體與空間感知的張力。作為中美館首檔展覽,《萬物的邀約》展現美術館對於環境議題的關注,並試圖思考美術館作為當代重要的文化工程,如何拿捏與城市發展之間的關係,這也將是中美館未來發展的一大重點。

臺中綠美圖12月正式開館!中美館開幕首展《萬物的邀約》探索人與萬物、自然與城市的共生關係
林仁達+余政哲+NO登山社《被移動的冰塊, 克什克騰旗,達里諾爾湖》,2014,現地創作。(圖片提供:林仁達)

臺中市立美術館《萬物的邀約》

展期|2025.12.132026.04.12

展場|臺中市立美術館(臺中市西屯區中科路2201號)

開放時間|週二至週日 9:0017:00、週六9:0020:00,國定假日照常開放

中美館官網FacebookInstagram

 

國內參展藝術家

王虹凱+查波帕|王清霜|白木耳|林之助|林仁達+余政哲+NO登山社|林星華|許家維|廖昭豪|廖德政|窮劇場(鄭尹真、高俊耀)|劉玗|葉火城|薛保瑕|陳米靖|陳幸婉|陳夏雨|陳銀輝|陳瀅如|顏水龍|饒加恩|蘇文琪|TAI身體劇場

 

國外參展藝術家

露西雅·阿拉瓦奴 Loukia Alavanou(希臘)|約瑟夫·博伊斯 Joseph Beuys(德國)|卡羅琳娜·布雷古瓦 Karolina Breguła (波蘭)邁蘭德·康斯坦特 Myrlande Constant (海地)|鄭素英 Soyoung Chung(韓國)|瓊·喬納斯 Joan Jonas(美國)文勝鉉 Seunghyun Moon(韓國)聖修伯里 Antoine de Saint-Exupéry(法國)鈴木悠哉 Yuya Suzuki (日本)|阿德里安·提爾提奧 Adrien Tirtiaux(比利時)

亞紀畫廊攝影展《TOKYO》:循昭和百年歷史脈絡,14位藝術家作品看盡東京的繁華、蒼白與疫後精神重塑

亞紀畫廊攝影展《TOKYO》:循昭和百年歷史脈絡,14位藝術家作品看盡東京的繁華、蒼白與疫後精神重塑

亞紀畫廊年度攝影展《TOKYO》將於2025年7月22日至8月23日登場,集結陳澄波、William Klein、森山大道、中平卓馬、川內倫子等14位跨世代藝術家作品,以昭和百年視野重構都市文化記憶。東京的「永遠進行式」所指為何?這場群展將以3大章節引你將目光依序投向過往年代裡的繁華與蒼白、希望與幻滅,以及——永遠應當是現在進行式的精神存續。

亞紀畫廊2018年成立至今製作過許多關於華人、亞洲戰後與當代藝術的展覽,此次年度攝影企劃展《TOKYO》首度依循歷史脈絡,以14位藝術家、時間跨度從1926到2025年的作品,呈現東京自昭和元年以來百年間歷經社會文化變遷的藝術史圖景。「在昭和百年之際重新理解東京,也就是重新思考這座城市如何成為東亞現代化的交會點,並在全球化過程中不斷折返自身文化的根源。」策展人黃亞紀以昭和百年時光為軸、數起重大事件為切點,構思3段別具意義的敘事章節,更從昭和51年生的自己延伸而論所謂「中間」一代,此刻站在這一百年的「中間」,如何回望和開創。

亞紀畫廊年度攝影企劃展《TOKYO》即將於2025年7月22日至8月23日登場。(圖片來源:亞紀畫廊官方臉書)
亞紀畫廊年度攝影企劃展《TOKYO》即將於2025年7月22日至8月23日登場。(圖片來源:亞紀畫廊官方臉書)

「我們這一代長年處於社會、文化、甚至經濟結構的『中間位置』——是成長於戰後秩序尾聲的一代,也是傳統與新自由主義交錯之際的目擊者。我們未曾親歷戰爭,卻被戰後價值系統與其裂縫所形塑;我們不是接班者,也不是破壞者,卻往往必須成為調和者與重構者。」——策展人黃亞紀

3大章節綜觀日本藝術百年流變

首章:1920–1940年代

1926年,昭和元年,台灣藝術家陳澄波首次入選「帝展」(日本美術展覽會前身),並於同年完成以東京國立博物館為主體的畫作〈秋之博物館〉,建構出跨文化視角下的都市藝術語言。1932至1935年間,攝影先驅鄧南光則拍下昭和大恐慌後逐漸復甦的東京,揭露了繁華背後潛藏的矛盾。兩件通過不同媒介時代帶出象徵意義的作品形成對話,共同見證東京作為台灣現代化樞紐的複雜性。

陳澄波〈秋之博物館 Museum in Autumn〉,1926。(圖片提供:亞紀畫廊)
陳澄波〈秋之博物館 Museum in Autumn〉,1926。(圖片提供:亞紀畫廊)
鄧南光〈TOKYO〉,1932-1935。(圖片提供:亞紀畫廊)
鄧南光〈TOKYO〉,1932-1935。(圖片提供:亞紀畫廊)

接著,展覽將視線轉向藝術家井上有一(Inoue Yuichi)重生的轉折點,其家園在1945年3月9日的東京大空襲下全毀,珍藏書帖、舊作與記憶亦在烈焰中化為烏有。此後,他放棄傳統筆法,轉而創造扭曲潑灑的新書寫;字體的爆裂與潑墨猶如殘垣斷瓦,體現當時日本社會的貧乏與焦灼。其中,「花」字更成為他的代表之作,據說靈感來自空襲當夜,他誤以為紛飛的灰燼是落花或飄雪——在毀滅中殘留的美,是日本戰後精神裂縫中的一縷光亮。

續章:1960-1980年代

美軍占領期間大量帶進西方思想,年輕世代亦開始投身更民主的文化實踐。1950年起,許多歐美藝術家到日訪問或短暫駐留,更將抽象、偶發、行為、機能主義等觀念引入日本當代藝術語彙。1961年,William Klein拍攝〈Tokyo〉,捕捉戰後左翼運動、街頭生活與青年文化的躁動;細江英公(Hosoe Eikoh)作品〈薔薇刑〉中的三島由紀夫,以身體與攝影共同構築出一種美學政治;森山大道(Moriyama Daido)與中平卓馬(Nakahira Takuma)則將鏡頭探入東京邊緣與裂縫,映見這20年間的城市變遷。

William Klein〈東京 Tokyo〉,1961。(圖片提供:亞紀畫廊)
William Klein〈東京 Tokyo〉,1961。(圖片提供:亞紀畫廊)
細江英公〈薔薇刑 作品32 Ordeal by Roses #32〉,1965。(圖片提供:亞紀畫廊)
細江英公〈薔薇刑 作品32 Ordeal by Roses #32〉,1965。(圖片提供:亞紀畫廊)
森山大道〈Hunter〉,1971。(圖片提供:亞紀畫廊 © Moriyama Daido)
森山大道〈Hunter〉,1971。(圖片提供:亞紀畫廊 © Moriyama Daido)
中平卓馬〈無題 Untitled〉1968-1970 / 2025。(圖片提供:亞紀畫廊 © Estate of Takuma Nakahira)
中平卓馬〈無題 Untitled〉1968-1970 / 2025。(圖片提供:亞紀畫廊 © Estate of Takuma Nakahira)

1970年,東京雙年展《人與物之間(Between Man and Matter)》使用中平卓馬倒置工業用地的攝影作為封面,如對當代東京的冷峻反諷。隨高度現代化發展,青年運動挫敗、社會分裂、政治幻滅,物派的興起正是此背景下對生產力過剩與圖像超載的深刻反省。藝術家們提出對物質、空間與感知的最小介入,菅木志雄(Suga Kishio)並將這種極簡的東方物性之美延伸至今,貫穿半個世紀。

1980年代後半,日本面臨泡沫經濟幻影與世紀末憂鬱,村上隆、奈良美智等藝術家嶄露頭角,創造出可輸出的「超扁平」與「御宅系」語彙;但也有藝術家如杉戶洋(Sugito Hiroshi)選擇直視東京內部的壓抑與失落,以筆下蒼白的日常揭示都市人普遍卻無法言說的焦慮與失語,呈現精神與物理上的雙重惆悵。

杉戶洋〈Fire〉,1997。(圖片提供:亞紀畫廊)
杉戶洋〈Fire〉,1997。(圖片提供:亞紀畫廊)

終章:2000年代以來

直到邁進21世紀,川內倫子(Kawauchi Rinko)以詩性影像為新世紀定調,關注日常、光影與感性經驗,走向內在世界。她所呈現的城市,不再是速度與現代性的象徵,而是一種情緒地景。

新生代藝術家如高野綾(Takano Aya)、西村有(Nishimura Yu)、南谷理加(Minamitani Rika),則以繪畫、裝置或纖維藝術重新描繪一個碎片化、無所屬的東京;他們的創作亦不再追求宏大敘事,而是回應情緒、記憶與個體生命中的質感斷層,以極高的敏感度捕捉城市與自身的關係。

川內倫子〈Utatane〉,2002。(圖片提供:亞紀畫廊 © Kawauchi Rinko)
川內倫子〈Utatane〉,2002。(圖片提供:亞紀畫廊 © Kawauchi Rinko)
高野綾〈From the Diary of a Man on the Run〉,2012。(圖片提供:亞紀畫廊)
高野綾〈From the Diary of a Man on the Run〉,2012。(圖片提供:亞紀畫廊)
西村有〈Mannequin〉,2023。(圖片提供:亞紀畫廊)
西村有〈Mannequin〉,2023。(圖片提供:亞紀畫廊)

2024年,西野壯平(Nishino Sohei)攝影作品〈Diorama Map Tokyo〉將疫情後、奧運後的東京重新編織為一張精神地圖——不僅是視覺上的再現,更是對東京作為「永遠進行式」都市文本的當代解讀。

西野壯平〈Diorama Map Tokyo〉,2024;右於藝術家工作室。(圖片提供:亞紀畫廊 © Sohei Nishino)
西野壯平〈Diorama Map Tokyo〉,2024;右於藝術家工作室。(圖片提供:亞紀畫廊 © Sohei Nishino)
〈Diorama Map Tokyo〉拉近一隅。(圖片提供:亞紀畫廊 © Sohei Nishino)
〈Diorama Map Tokyo〉拉近一隅。(圖片提供:亞紀畫廊 © Sohei Nishino)

《TOKYO》年度攝影企劃展

  • 時間:2025年7月22日至8月23日
  • 地點:亞紀畫廊(台北市大安區敦化南路二段97號3樓)

《TOKYO》系列講座

1. 在西方市場規則下,我們如何看懂並收藏日本當代藝術?

  • 時間:2025年8月2日15:00-16:30
  • 與談人:璞湘創辦人王怡蘋、双木林號藝術顧問Caitlin Lin、黃亞紀

2. 戰爭畫中沒畫出來的故事:藤田嗣治、彭瑞麟、藤井光的視覺證言

  • 時間:2025年8月9日15:00-16:30
  • 與談人:北藝大美術系碩士班藝術史與視覺文化組副教授郭昭蘭

3. 在中國資本與日本文化之間,亞洲藝術市場將往哪裡去?

  • 時間:2025年8月21日17:00-18:30
  • 與談人:佳士得亞太區副主席張丁元、黃亞紀

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