身為和宇多田光、森山大道合作的平面設計師、藝術總監，同時也以藝術家身分持續發表個人作品，更是一位曾登上日本音樂祭Summer Sonic的DJ——儘管YOSHIROTTEN有如此多元的面貌，但俯瞰其創作生涯的共通點，除了色彩、宇宙、音樂之外，不可或缺的要素之一是「光」。
出生於日本九州鹿兒島縣，YOSHIROTTEN直到高中畢業後，才前往東京就讀設計專門學校。提起童年對光的記憶，他印象最深刻的是「年幼時，回家的路上有一條長約100公尺的漆黑道路，得穿越那全無光照的空間才能順利回到家。這種置身於全然漆黑之中的體驗，讓我對光的感受性變得更為強烈。」
18歲時，YOSHIROTTEN離開家鄉前往東京，一邊就讀設計專門學校，同時在音樂品牌旗下的設計部門實習。相較於故鄉鹿兒島，東京的生活中充滿了人工照明，他特別著迷於在夜晚閃爍的絢麗霓虹燈。他說：「這兩種極端，無疑更加拓展了我的創作幅度。」而當夜幕低垂，YOSHIROTTEN進出於各大夜總會，擔任DJ演出之外，也自行策劃音樂活動。他深受龐克音樂所帶動的流行文化影響，龐克精神也反映到創作之上，「音樂是推動我前進的重要元素之一。」
音樂到影像的光影詮釋
放眼望去YOSHIROTTEN至今的商業作品，確實參與了許多音樂人的創作。在宇多田光出道25週年的首張精選輯《SCIENCE FICTION》中，為了連結歷年的知名歌曲及聽眾各自的回憶，他以「蟲洞」為主題，透過不同的色彩、光影和物體配置，營造出一種自由往來不同時空節點的溫柔世界。而在Non（のん）的專輯《PURSUE》中，YOSHIROTTEN則是以實景拍攝與合成照片併用，打造出一個超脫現實的美麗行星。他所經手的專輯封面、影像視覺設計，經常在光影與色彩變化下呈現出一種近未來的迷幻氛圍。對此他認為，「只要聽見音樂，腦海中自然就會浮現意象。那很像腦中的世界點上了一盞燈的感覺。」
YOSHIROTTEN的合作對象不只音樂人，他亦曾和攝影家森山大道共同創作《SHINJUKU RESOLUTION》系列作品。他重新詮釋了森山大道快門下的新宿街景，藉由數位技術將影像的像素擴張、分解和重組，層層疊加畫面上的物件或景致，讓真實的影像出現虛擬的視角。他提到，因為森山大道的影像已臻完美，最初其實想婉拒此合作案。但當他開啟、放大確認收到的電子檔照片時，發現照片中的黑白粒子在電腦螢幕上轉化為一個個黑白像素，他才確信自己可以從像素此一切點上，重新詮釋這件系列作品。「多虧了像素，我才能從森山大道先生拍攝的新宿中窺見架空世界的風景。」
在宇宙與原始空間中探索光的軌跡
而攤開個人創作，可以更明顯看出YOSHIROTTEN探索光、自然與宇宙的動向。2018年舉行的《FUTURE NATURE 2018》展覽，他以「不可見事物的可視化」為主題，使用平面設計、影像和大型裝置藝術等各種媒材，探索宇宙中的未知光線如何作為媒介呈現自然風景。展覽主題來自於YOSHIROTTEN自幼對黑洞、暗物質等無光物質的深厚興趣，「我們都知道宇宙星系有多麼絢麗奪目，但當得知這世上同時也有完全漆黑的空間存在時，我忍不住驚呼。邊想像這個事實，邊揣測如果地球上能看得見黑洞的話⋯⋯？這正是《FUTURE NATURE 2018》展覽開始的契機。」
在近400坪的展場空間中，設有映照光線的方形鏡柱、鋁箔砌築而成的小山丘、記錄下光線軌跡長達20公尺的印刷布料，可以看出YOSHIROTTEN嘗試以各種不同媒材創作的實驗精神。展場中最特別的，是為了向1977年美國太空總署「航海家計畫」將唱盤帶往宇宙的行動致敬，他特意選用了在宇宙也能使用的金屬素材進行創作。他解釋：「光是一種很難捕捉實體的東西，但可以藉由反射來窺探其原形。我特別偏好能夠鮮明地反射出光線的素材，有時也會想，如果把這個素材帶到宇宙，它的折射、顏色會產生什麼變化，來進一步決定素材的選用。」
此展覽在2024年10月於「鹿兒島縣霧島藝術之森」推出續章《FUTURE NATURE in Kagoshima》。這次YOSHIROTTEN自製光譜儀，深入鹿兒島各地自然環境測量可見光、紅外線及紫外線後，轉化為圖表數據，再疊加至2018年曾展出的創作〈Tranthrow〉上形成新的作品。「當年我想像著地球的景色會如何映照在宇宙航行的太空船體上，催生出〈Tranthrow〉。而這次，則是試著讓太陽來下筆彩繪。即使是以數據為基礎，但誕生出的作品既美麗又具有自然界獨有的流線造型。」此外，展場內的大型投影作品〈宙之窗-霧島百景-〉也十分吸引觀眾目光。YOSHIROTTEN將霧島各地掃描存留下的石頭或地質紋路、拍攝的照片搭配上音樂，構成長達50分鐘的影像作品。
YOSHIROTTEN展出的作品媒材種類跨域極大，這點在他2024年於東京ggg gallery的展覽《Radial Graphics Bio》也可以發現。他說明，創作時會事先考量作品的輸出媒材形式，藉由色彩選擇、光線調整，讓成品盡可能貼近自己腦海中的形象。「譬如說呈現在展場液晶螢幕的作品，通常和我創作時的電腦螢幕發色近乎相同。我將這稱為『原始的狀態』。」
「光是一種解放自我精神世界的存在」
在新冠疫情席捲全球期間，YOSHIROTTEN開始了新的個人系列創作《SUN》。365張色彩、漸層光影不一的炫目圓形太陽，至今以裝置藝術、NFT、書籍及黑膠唱片等各種形式發表展出。之所以會以太陽為題材，是因為在企劃《FUTURE NATURE 2018》展覽時，他就對世界上具有最大光能的太陽產生興趣。「加上疫情期間人們無法外出、全世界彷彿都按下暫停鍵時，唯有太陽在所有人面前日復一日地昇起。我想好好地珍惜當時度過的每一天，便把自己每天的心情投射在銀色太陽之上，也期盼在疫情結束後，可以帶著這件作品和許多人重新相會。」
疫情過後，《SUN》系列創作曾在深夜的澀谷街頭、 國立競技場停車場、幕張海濱公園周邊會場等展出，在白晝與夜晚、室內與戶外等各種不同光照、人工照明、液晶螢幕條件下展現其絢麗姿態。YOSHIROTTEN提到，在策展時總會從展場環境開始出發，思考如何將作品自然地融入展場風景之中。展出的時間、季節、天氣、展期長短也會影響呈現方式。「包含展示方法和體驗方式等，重要的是如何創造出唯有那個展場才能帶來的風景。」
儘管YOSHIROTTEN的創作橫跨各種領域、自在地操縱多樣媒材，但對他而言，所有創作的起點皆來自平面設計。「一切都是從電腦螢幕中的平面圖像出發。完成之後，再進一步驅動各種媒材進行擴張。可以是影像、立體作品、音樂，更可以變成裝置藝術。最重要的是，不要輕易被既有概念束縛、隔閡，時刻柔軟且輕巧地應對變化。」
而談到「光」這個在他作品裡不變的命題，YOSHIROTTEN表示接下來將持續探索，並透露了初步想法，「LED面板就像是一種新型的畫布，想把LED面板放在野外、辦公室、學校或醫院等遼闊的空間，提供一種面對面觀賞的體驗。」他還提到，未來想延伸《SUN》系列作品，成為在世界各地推出住宿型 態的《SUN HOUSE》，創造出連結作品和太陽、自然的藝術空間。不禁好奇光對他來說到底是什麼，以致於一再透過作品探索？YOSHIROTTEN的回答簡潔而富深意，「光是一種產生正面能量的媒介，可以解放自己的精神世界。」
橫跨於純美術、商業藝術、數位與身體感知、都市青年文化與自然世界等領域的藝術家。創意工作室「YAR」負責人。工作室經手包含廣告、logo字型設計、室內外裝潢設計、影像等和視覺藝術相關的大量商業案件。
企劃｜張以潔 文｜廖怡鈞
摄影｜Yasuyuki TAKAKI、Masumi Kojima、Jesse、Narumi Watanabe、Tatsuya Yamakawa、Kazuki Miyamae
圖片提供｜YAR
