開始做燈，才更感受到自然——專訪KIMU柒木設計，如何跟隨光的軌跡設計與生活？

自2013年創立，柒木設計打造無數盞別緻燈具，近年，從台劇《影后》到各位創意人的家中，都有它們的身影。共同創辦人林宜賢（Kelly）、葉庭瑋（Alex）都住在民生社區，工作室在行天宮，每天上班必經穿行這區的路程。今天就相約在這散一場步，聊聊他們沿途對燈具設計的思考，也捕捉沿路可愛的光影風景，透過他們的眼，看看城市日常裡藏著什麼靈「光」？

會和「光」結下緣分，其實並不在柒木的意料之中。

2013年，3位工業設計系的好友，想著要用設計說故事，創辦了「柒木設計」。最初以設計文具起家，直到有陣子，他們發覺台灣許多咖啡店的燈具，清一色是複刻版的Tom Dixon，不禁思考，「為什麼台灣好像還沒有，應該說可以有自己的燈，那會是什麼呢？」

希望為西方的設計注入進東方的詮釋，他們以工業風的金屬燈罩，混搭傳統的燈籠，將古、今、東、西相融，打造出「一盞東西」——一次至德國科隆參展，在20組各國設計團隊之中，不是被問授權，而是不斷被詢問可以直接購買嗎？撤展後，3人在從柯隆回柏林的火車上才畫起圖，認真描摹將之量產、進入市場的可能。

被「光」找回來了

爾後幾年，秉持同樣融合東、西方元素的意念，柒木把玩心轉移到其他家飾，做了花器、屏風，同樣獲M&O亞洲新銳設計師等諸多國際獎項的矚目。

可是，他們無法忽視自己穿梭城市各個空間，總還是會一次次忍不住停下觀察其中燈光的運用，笑說是職業病，但也讓他們確信，「原來我們對光真的有感覺跟熱情。」近3年，他們回頭，專注投入拓展品牌燈具系列，幾乎每年都有新燈具作品誕生。

真的潛心，也才讓他們開始更加覺察各地的光線，和背後牽連的奧祕。

Kelly憶起一躺北歐行，長期旅居芬蘭的共同創辦人筱君，帶他們去到一座湖畔，「太陽快要下山，我們坐在湖邊，生營火、烤香腸，看著夕陽，超級夢幻！」在團隊內負責製程與工廠端、更加「理工腦」的Alex接過話，「在北歐拍攝的照片光感也格外美，後來發現，其實是陽光照射角度。歐洲緯度高，太陽總是斜射，台灣靠近北回歸線，即便有陽光也比較單調，因為多數時間都是直線光——除了冬天！所以只要冬天台北有放晴，城市看起來會格外有『高級感』？（笑）」

而自然環境，也直接影響室內照明的邏輯。常要去歐洲參展、住過一間又一間Airbnb，Kelly呼喊，「屋內真的都好黑！（笑）常只有1、2盞燈，還散落在角落。」原來北歐因有永晝、永夜，燈光需能因應季節的變換自由調配，才推動北歐燈具文化持續發展，也影響其照明設計的邏輯，「所以業界有一說，最好的照明是要能『撞到』——燈要掛得低，因為只需照亮那塊就好，以區域區分光源。」

對比台灣，人們更期待空間的光線要統一、均勻，因而習慣把照明做得很滿，回到家也較難有休息的氛圍。所以柒木從桌燈、吊燈、壁燈、地燈全都做，希望大家可以在光源上有不同配置，同時讓使用者自由調節空間亮度——譬如「一盞東西」，可將紙燈籠收入燈罩打直接光，下拉即可切換成柔和的間接光——開展燈具的使用功能，也是拓展人們對光的感知和想像。

浸泡在日常的光與影

柒木最新一款燈具，是去年推出的「糖蔥」，實木的工業風燈管以幾何陣列排列，繁複卻規律，營造出溫潤有層次的光感。其中複數陣列感的元素，提取自東亞文化中常見的抹茶刷、水車、竹簾、扇子、燈籠骨架⋯⋯，靈感仰賴大量日常的觀察。Kelly說，工作中的許多點子，都是在散步、走逛城市和旅行中想到。

問起兩人對舒服光線的認知是從何養成？其實也來自日常沐浴戶外光中的體感，「即使太陽很大，也不會是全白，所以人體普遍最適應的光並非純白。」不像台灣常見的、體感冰冷的日光燈，居家最舒適的色溫是稍偏暖黃的3,000K，「所以我們在糖蔥的設定上，先把色溫鎖起來、不能調控，希望大家可以體驗這樣的感覺。」

而做燈到現在，他們也反而開始被暗影觸動。聊起谷崎潤一郎的隨筆《陰翳禮讚》、電影《我的完美日常》中主角著迷捕捉的「木漏」，他們在其中讀出，有黑暗才有光亮，有樹影更能看見陽光。所以，不僅柒木的燈具明度從不過於強烈，日常走逛城市時，兩人也喜歡從不同面向切入，觀察光和建築、自然景觀、空間與人的互動，「光當然可以自己存在，但有了能產生『影』的對象，可以看到的又更不同。」

回首10年設計路，他們最常說，「好像都是柒木帶著我們在往前走——做了花器，才發現四季的更迭，做了燈，才注意到緯度的變化，更感覺到自然。」

Kelly俏皮地從包包掏出偶然發現的小玩具「彩虹製造機」，可以吸在玻璃上，吸收陽光旋轉，只要屋內染上絢爛彩虹，「你就知道，喔！太陽來了！」光雖安靜無形，但無處不在，只要隨時保有玩心，還有太多可以探索。

柒木帶路！民生社區7處光影踩點

#空間 📍the pub.house & Miki Wei Studio

花藝師Miki的住家和工作室，步行相隔10分鐘。前者是棟透天老公寓，樓上是住家及先生阿翔的建築工作室，一樓則定義為「house art gallery」，不定期舉辦花藝課、工作坊、展覽、餐會等各式活動；巧妙地利用開窗，讓自然光灑進本昏暗的地面層，近期擺滿年節訂單的蘭花，柒木送的新居禮「紙飯團桌燈」藏身其中。後者（右）則有從街上就能望見的七彩透光窗簾，和鮮花一起襯托全金屬冷色調的空間，讓室內繽紛得恰恰好。

#自然 📍路樹光影

民生社區綠茵滿滿，Kelly也特別觀察到，這區的行道樹都很容易搭在一起，「手牽手，好可愛！」而冬天，陽光照射角度斜，更會將樹影打在建築外牆，印在老公寓古樸的藍綠色磚牆面上，也是美麗獨特的台灣味。

#文化 📍東社慈福宮

Kelly從小會和家人來拜的土地公廟，藏在街區小巷中、複合在民宅一樓，很神奇的，大家都還是會知道。「我們後來也發現，廟都滿會用燈的？除了要照明建築本身，也會掛燈籠，尤其現在過年前後，更是掛滿滿，而且因為是暖黃光，不是冷白色，總會讓大家覺得滿舒服的。」

#空間 📍兩冊空間製作所

在兩人的愛店——擁有大片落地窗的早午餐店Woolloomooloo Fujin結束訪談，走幾步便能到這家位於街角的空間設計公司。即使是辦公室，內部也選擇裝色溫3,000K的吊燈加上角落照明（是柒木的「糖蔥」和「時燈籠」地燈！）大片玻璃窗映現完整街區光影。其中還藏有一間瑜伽教室。

#建築 📍家樂福三民店停車場

一次走在對街，兩人抬頭，發現怎麼好像突然在紐約？「建築在光影不同的變化下，會長得不一樣，本身可能只是一個塊體，多了陰影就多了不同變化和聯想——像這座停車場，弧形彎道在光影明顯時，會覺得很像來到古根漢美術館（笑）！」謝謝大自然的打光。

#空間 📍fruit hotel taipei

設計選物店，亦策劃展覽，將各國插畫、織品、攝影等各領域創作及品牌帶進城市。店面夾身老花店和咖啡店中間，在入夜後暗暗的民宅巷弄，Kelly 每次路過都會看到其中兩排球型燈泡兀自閃耀著暖黃光，像座令人心安的小屋，「有時店會被發現，真的是因為光線，就算很基本，但就會讓人想走進去，這就是光的吸引力！」

柒木設計

由林宜賢、葉庭瑋、石筱君於2013年創立，運用自然材質及工藝技術，融合東方底蘊和西方的簡約，創造詩意與實用兼具的當代燈具及生活物件。燈具代表作有一盞東西、紙牛奶燈、糖蔥燈系列等。屢獲德國紅點設計大獎、東京 Design Tokyo首獎、倫敦wallpaper* award、金點設計獎等國際獎項認可。

_{文｜李尤　攝影｜蔡耀徵}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画

擁有近60年選品資歷、來自日本的家居美學品牌「ACTUS」，登台展開長期計畫「Formflow with ACTUS」，以遊牧者般的自由節奏，將各式選品和設計帶入不同場域和城市，為人們打開看待家具、空間和生活的不同視野。即日起至9月20日，本計畫登陸大稻埕時尚選品店「Road Sign」，以德國包浩斯（Bauhaus）經典家具品牌「TECTA」作品為主軸，在古色街屋內讓家具和時裝交會——這場名為《Formflow MIT TECTA》的展覽，現場沒有白盒子背景的拘謹，也無華麗佈景襯托，而是一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

從家具、空間到城市，ACTUS半世紀來持續擴張美學視野

1969年起家的ACTUS，早期率先將IKEA等歐洲設計家具引進日本，逐步建立橫跨家具、空間與生活文化的美學視野。1981年，ACTUS參與靜岡縣「MOA美術館」的空間規劃，並邀請丹麥現代家具設計巨擘Hans J. Wegner為館舍量身設計經典單椅「Japan Chair」，進一步將家具美學從居家延伸至公共空間。

數十年來，ACTUS從家具、空間到《123人の家》、《ACTUS STYLE BOOK》等出版刊物，持續探索「人、家具與生活」之間的關係，並始終相信：美好的居住體驗，是讓空間中的設計真正為日常服務。2026年，ACTUS正式於台灣展開長期計畫 「Formflow with ACTUS」，結合Form（形式）與Flow（流動）雙重概念，將設計帶入不同場域、文化與城市，為觀者建立看待家具、空間和生活的新視角，也從中探索新的使用方式。

來自德國的TECTA，致力留存包浩斯經典作品和精神

帶著 「Formflow with ACTUS」第二檔展演活動來到Road Sign，ACTUS選擇德國家具品牌TECTA為主角，傳達風靡20世紀的包浩斯設計思潮。TECTA長期致力於保存、延續包浩斯的設計精神，獲柏林包浩斯檔案館（Bauhaus-Archiv Berlin）正式授權逾30款原創作品，涵蓋Marcel Breuer、Walter Gropius等包浩斯代表大師的經典家具。從鋼管、懸臂結構到幾何比例，TECTA延續包浩斯對功能、材質與結構的探索，並透過持續演進的製作工藝，使經典設計不只停留於收藏與展示，而能真正回到日常使用之中。

TECTA 5件經典包浩斯家具盤點！

▌D4摺疊椅 

源自現代主義設計先驅Marcel Breuer為大藝術家康丁斯基（Wassily Kandinsky）設計的經典作品，不僅是TECTA最具代表性的經典作品之一，亦獲紐約現代藝術博物館（MoMA）永久收藏。簡潔的鋼管框架搭配織帶，在提供舒適支撐的同時，也體現包浩斯對材質、機能與結構的探索。延續鋼管家具的革新精神，D4在1927年加入了摺疊機能，兼具俐落結構與靈活功能。

▌D42扶手椅 

由包浩斯末代校長、20世紀現代建築大師Mies van der Rohe設計。作品僅以流暢鋼管框架與天然藤編座背構成，在極簡結構中展現精準比例。沒有後腳的懸臂構造帶來富有彈性的舒適坐感，寬闊扶手與微傾輪廓則讓身體自然放鬆，是兼具建築理性與手工質感的經典之作。

▌S43-2金屬櫃 

由設計師Florian Borkenhagen操刀，以經典S41為基礎重新詮釋。金屬原色櫃體搭配6個造型各異的抽屜把手，打破傳統收納家具的單一樣式，在實用機能之上為作品賦予立體雕塑般的觀賞趣味。櫃體兩側亦配置細節把手，從不同觀看角度呈現其工藝與結構特色。

▌F51N扶手椅 

以包浩斯學校創辦人Walter Gropius的經典F51扶手椅為基礎，由德國設計師Katrin Greiling重新詮釋，為包浩斯代表作注入鮮明色彩。本作選用時裝大師Raf Simons與丹麥織品品牌Kvadrat共同開發的織物，以條紋與色塊強化作品的幾何構成；厚實座體彷彿懸浮於白蠟木框架之中，在雕塑般比例與舒適包覆感之間展現當代新意。

▌M21-1餐桌 

作為TECTA經典M21的縮小版本，M21-1以更適合都市空間的尺度，延續標誌性的有機形桌板。不規則輪廓能靈活容納多人使用，同時錯開對坐視線，在親密互動與個人空間之間取得平衡，展現TECTA對當代生活的細膩回應。

包浩斯家具展登陸Road Sign：歷史街屋、前衛潮流、設計家具碰撞

《Formflow MIT TECTA》展集結多件TECTA代表性家具，並將展示從家居空間延伸至Road Sign所在的大稻埕歷史街屋，屋內中庭、老牆、兩進建築之間承載著時光痕跡，現代材質的加入則碰撞出新舊混融的空間表情。此次TECTA進駐則讓表情更加豐富，包浩斯的金屬結構、俐落線條、幾何輪廓，與建築內既有的木構、石材形成鮮明對比——一邊是20世紀初期歐洲對現代生活的想像，一邊是台北百年古樸街區早已融入當代的日常，兩個地域的時區在此相遇，為看展添了幾分樂趣。

《Formflow with ACTUS Phase 2：Formflow MIT TECTA》

展期｜2026.08.21－09.20

地點｜Road Sign（台北市大同區迪化街一段256號）

開放時間｜週二至週日 13:00－21:00