開始做燈,才更感受到自然——專訪KIMU柒木設計,如何跟隨光的軌跡設計與生活?

開始做燈,才更感受到自然——專訪KIMU柒木設計,如何跟隨光的軌跡設計與生活?

自2013年創立,柒木設計打造無數盞別緻燈具,近年,從台劇《影后》到各位創意人的家中,都有它們的身影。共同創辦人林宜賢(Kelly)、葉庭瑋(Alex)都住在民生社區,工作室在行天宮,每天上班必經穿行這區的路程。今天就相約在這散一場步,聊聊他們沿途對燈具設計的思考,也捕捉沿路可愛的光影風景,透過他們的眼,看看城市日常裡藏著什麼靈「光」?

會和「光」結下緣分,其實並不在柒木的意料之中。

2013年,3位工業設計系的好友,想著要用設計說故事,創辦了「柒木設計」。最初以設計文具起家,直到有陣子,他們發覺台灣許多咖啡店的燈具,清一色是複刻版的Tom Dixon,不禁思考,「為什麼台灣好像還沒有,應該說可以有自己的燈,那會是什麼呢?」

希望為西方的設計注入進東方的詮釋,他們以工業風的金屬燈罩,混搭傳統的燈籠,將古、今、東、西相融,打造出「一盞東西」——一次至德國科隆參展,在20組各國設計團隊之中,不是被問授權,而是不斷被詢問可以直接購買嗎?撤展後,3人在從柯隆回柏林的火車上才畫起圖,認真描摹將之量產、進入市場的可能。

被「光」找回來了

爾後幾年,秉持同樣融合東、西方元素的意念,柒木把玩心轉移到其他家飾,做了花器、屏風,同樣獲M&O亞洲新銳設計師等諸多國際獎項的矚目。

可是,他們無法忽視自己穿梭城市各個空間,總還是會一次次忍不住停下觀察其中燈光的運用,笑說是職業病,但也讓他們確信,「原來我們對光真的有感覺跟熱情。」近3年,他們回頭,專注投入拓展品牌燈具系列,幾乎每年都有新燈具作品誕生。

真的潛心,也才讓他們開始更加覺察各地的光線,和背後牽連的奧祕。

Kelly憶起一躺北歐行,長期旅居芬蘭的共同創辦人筱君,帶他們去到一座湖畔,「太陽快要下山,我們坐在湖邊,生營火、烤香腸,看著夕陽,超級夢幻!」在團隊內負責製程與工廠端、更加「理工腦」的Alex接過話,「在北歐拍攝的照片光感也格外美,後來發現,其實是陽光照射角度。歐洲緯度高,太陽總是斜射,台灣靠近北回歸線,即便有陽光也比較單調,因為多數時間都是直線光——除了冬天!所以只要冬天台北有放晴,城市看起來會格外有『高級感』?(笑)」

訪談這天正直難得晴朗的冬日,散步兩人熟悉的民生社區街道,沿途有不少日常光影景象令人駐足。(攝影:蔡耀徵)
訪談這天正直難得晴朗的冬日,散步兩人熟悉的民生社區街道,沿途有不少日常光影景象令人駐足。(攝影:蔡耀徵)
在民生社區能撞見許多可愛的傳統乾洗店。(攝影:蔡耀徵)
在民生社區能撞見許多可愛的傳統乾洗店。(攝影:蔡耀徵)
柒木設計共同創辦人Alex(左)、kelly(右),在被路樹光影包圍的富錦街。(攝影:蔡耀徵)
柒木設計共同創辦人Alex(左)、kelly(右),在被路樹光影包圍的富錦街。(攝影:蔡耀徵)

而自然環境,也直接影響室內照明的邏輯。常要去歐洲參展、住過一間又一間Airbnb,Kelly呼喊,「屋內真的都好黑!(笑)常只有1、2盞燈,還散落在角落。」原來北歐因有永晝、永夜,燈光需能因應季節的變換自由調配,才推動北歐燈具文化持續發展,也影響其照明設計的邏輯,「所以業界有一說,最好的照明是要能『撞到』——燈要掛得低,因為只需照亮那塊就好,以區域區分光源。」

對比台灣,人們更期待空間的光線要統一、均勻,因而習慣把照明做得很滿,回到家也較難有休息的氛圍。所以柒木從桌燈、吊燈、壁燈、地燈全都做,希望大家可以在光源上有不同配置,同時讓使用者自由調節空間亮度——譬如「一盞東西」,可將紙燈籠收入燈罩打直接光,下拉即可切換成柔和的間接光——開展燈具的使用功能,也是拓展人們對光的感知和想像。

浸泡在日常的光與影

柒木最新一款燈具,是去年推出的「糖蔥」,實木的工業風燈管以幾何陣列排列,繁複卻規律,營造出溫潤有層次的光感。其中複數陣列感的元素,提取自東亞文化中常見的抹茶刷、水車、竹簾、扇子、燈籠骨架⋯⋯,靈感仰賴大量日常的觀察。Kelly說,工作中的許多點子,都是在散步、走逛城市和旅行中想到。

問起兩人對舒服光線的認知是從何養成?其實也來自日常沐浴戶外光中的體感,「即使太陽很大,也不會是全白,所以人體普遍最適應的光並非純白。」不像台灣常見的、體感冰冷的日光燈,居家最舒適的色溫是稍偏暖黃的3,000K,「所以我們在糖蔥的設定上,先把色溫鎖起來、不能調控,希望大家可以體驗這樣的感覺。」

而做燈到現在,他們也反而開始被暗影觸動。聊起谷崎潤一郎的隨筆《陰翳禮讚》、電影《我的完美日常》中主角著迷捕捉的「木漏」,他們在其中讀出,有黑暗才有光亮,有樹影更能看見陽光。所以,不僅柒木的燈具明度從不過於強烈,日常走逛城市時,兩人也喜歡從不同面向切入,觀察光和建築、自然景觀、空間與人的互動,「光當然可以自己存在,但有了能產生『影』的對象,可以看到的又更不同。」

Kelly母校介壽國中旁的民生公園,冬日正開滿白色的梅花。(攝影:蔡耀徵)
Kelly母校介壽國中旁的民生公園,冬日正開滿白色的梅花。(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)
民生社區一帶街區座落滿滿老公寓與老樹。(攝影:蔡耀徵)
沿途經過家具店「Desifb Butik」,在櫥窗遇見柒木自家燈具「紙飯糰」,紙燈籠拼接木頭異材質,如同把光揉進紙裡裝了起來。(攝影:蔡耀徵)
沿途經過家具店「Desifb Butik」,在櫥窗遇見柒木自家燈具「紙飯糰」,紙燈籠拼接木頭異材質,如同把光揉進紙裡裝了起來。(攝影:蔡耀徵)

回首10年設計路,他們最常說,「好像都是柒木帶著我們在往前走——做了花器,才發現四季的更迭,做了燈,才注意到緯度的變化,更感覺到自然。」

Kelly俏皮地從包包掏出偶然發現的小玩具「彩虹製造機」,可以吸在玻璃上,吸收陽光旋轉,只要屋內染上絢爛彩虹,「你就知道,喔!太陽來了!」光雖安靜無形,但無處不在,只要隨時保有玩心,還有太多可以探索。

柒木帶路!民生社區7處光影踩點

#空間 📍the pub.house & Miki Wei Studio

花藝師Miki的住家和工作室,步行相隔10分鐘。前者是棟透天老公寓,樓上是住家及先生阿翔的建築工作室,一樓則定義為「house art gallery」,不定期舉辦花藝課、工作坊、展覽、餐會等各式活動;巧妙地利用開窗,讓自然光灑進本昏暗的地面層,近期擺滿年節訂單的蘭花,柒木送的新居禮「紙飯團桌燈」藏身其中。後者(右)則有從街上就能望見的七彩透光窗簾,和鮮花一起襯托全金屬冷色調的空間,讓室內繽紛得恰恰好。

Miki與先生阿翔的住所一樓空間,為不定期舉辦花藝課程、展覽與各式活動的創意空間the pub.house;今年預計有更多不同型態的活動將發生。(攝影:蔡耀徵)
Miki與先生阿翔的住所一樓空間,為不定期舉辦花藝課程、展覽與各式活動的創意空間the pub.house;今年預計有更多不同型態的活動將發生。(攝影:蔡耀徵)
the pub.house 的二樓是建築師阿翔(右)的工作室,他善長利用建物結構安排自然光線,讓整棟三層房子的不同角落都配置充盈的自然光。(攝影:蔡耀徵)
the pub.house 的二樓是建築師阿翔(右)的工作室,他善長利用建物結構安排自然光線,讓整棟三層房子的不同角落都配置充盈的自然光。(攝影:蔡耀徵)
擁有七彩光暈的花藝工作室Miki Wei Studio。(攝影:蔡耀徵)
擁有七彩光暈的花藝工作室Miki Wei Studio。(攝影:蔡耀徵)

#自然 📍路樹光影

民生社區綠茵滿滿,Kelly也特別觀察到,這區的行道樹都很容易搭在一起,「手牽手,好可愛!」而冬天,陽光照射角度斜,更會將樹影打在建築外牆,印在老公寓古樸的藍綠色磚牆面上,也是美麗獨特的台灣味。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

#文化 📍東社慈福宮

Kelly從小會和家人來拜的土地公廟,藏在街區小巷中、複合在民宅一樓,很神奇的,大家都還是會知道。「我們後來也發現,廟都滿會用燈的?除了要照明建築本身,也會掛燈籠,尤其現在過年前後,更是掛滿滿,而且因為是暖黃光,不是冷白色,總會讓大家覺得滿舒服的。」

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

#空間 📍兩冊空間製作所

在兩人的愛店——擁有大片落地窗的早午餐店Woolloomooloo Fujin結束訪談,走幾步便能到這家位於街角的空間設計公司。即使是辦公室,內部也選擇裝色溫3,000K的吊燈加上角落照明(是柒木的「糖蔥」和「時燈籠」地燈!)大片玻璃窗映現完整街區光影。其中還藏有一間瑜伽教室。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

#建築 📍家樂福三民店停車場

一次走在對街,兩人抬頭,發現怎麼好像突然在紐約?「建築在光影不同的變化下,會長得不一樣,本身可能只是一個塊體,多了陰影就多了不同變化和聯想——像這座停車場,弧形彎道在光影明顯時,會覺得很像來到古根漢美術館(笑)!」謝謝大自然的打光。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

#空間 📍fruit hotel taipei

設計選物店,亦策劃展覽,將各國插畫、織品、攝影等各領域創作及品牌帶進城市。店面夾身老花店和咖啡店中間,在入夜後暗暗的民宅巷弄,Kelly 每次路過都會看到其中兩排球型燈泡兀自閃耀著暖黃光,像座令人心安的小屋,「有時店會被發現,真的是因為光線,就算很基本,但就會讓人想走進去,這就是光的吸引力!」

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

柒木設計

由林宜賢、葉庭瑋、石筱君於2013年創立,運用自然材質及工藝技術,融合東方底蘊和西方的簡約,創造詩意與實用兼具的當代燈具及生活物件。燈具代表作有一盞東西、紙牛奶燈、糖蔥燈系列等。屢獲德國紅點設計大獎、東京 Design Tokyo首獎、倫敦wallpaper* award、金點設計獎等國際獎項認可。

文|李尤 攝影|蔡耀徵

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光,尋找創作靈感

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走進大稻埕老屋,細賞包浩斯經典家具!盤點《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看Bauhaus設計
ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計

擁有近60年選品資歷、來自日本的家居美學品牌「ACTUS」,登台展開長期計畫「Formflow with ACTUS」,以遊牧者般的自由節奏,將各式選品和設計帶入不同場域和城市,為人們打開看待家具、空間和生活的不同視野。即日起至920日,本計畫登陸大稻埕時尚選品店「Road Sign」,以德國包浩斯(Bauhaus)經典家具品牌「TECTA」作品為主軸,在古色街屋內讓家具和時裝交會——這場名為《Formflow MIT TECTA》的展覽,現場沒有白盒子背景的拘謹,也無華麗佈景襯托,而是一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:ACTUS)

從家具、空間到城市,ACTUS半世紀來持續擴張美學視野

1969年起家的ACTUS,早期率先將IKEA等歐洲設計家具引進日本,逐步建立橫跨家具、空間與生活文化的美學視野。1981年,ACTUS參與靜岡縣「MOA美術館」的空間規劃,並邀請丹麥現代家具設計巨擘Hans J. Wegner為館舍量身設計經典單椅「Japan Chair」,進一步將家具美學從居家延伸至公共空間。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:ACTUS)

數十年來,ACTUS從家具、空間到《123人の家》、《ACTUS STYLE BOOK》等出版刊物,持續探索「人、家具與生活」之間的關係,並始終相信:美好的居住體驗,是讓空間中的設計真正為日常服務。2026年,ACTUS正式於台灣展開長期計畫 「Formflow with ACTUS」,結合Form(形式)與Flow(流動)雙重概念,將設計帶入不同場域、文化與城市,為觀者建立看待家具、空間和生活的新視角,也從中探索新的使用方式。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:ACTUS)

來自德國的TECTA,致力留存包浩斯經典作品和精神

帶著 「Formflow with ACTUS」第二檔展演活動來到Road SignACTUS選擇德國家具品牌TECTA為主角,傳達風靡20世紀的包浩斯設計思潮。TECTA長期致力於保存、延續包浩斯的設計精神,獲柏林包浩斯檔案館(Bauhaus-Archiv Berlin)正式授權逾30款原創作品,涵蓋Marcel BreuerWalter Gropius等包浩斯代表大師的經典家具。從鋼管、懸臂結構到幾何比例,TECTA延續包浩斯對功能、材質與結構的探索,並透過持續演進的製作工藝,使經典設計不只停留於收藏與展示,而能真正回到日常使用之中。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:TECTA)
ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:TECTA)

TECTA 5件經典包浩斯家具盤點!

▌D4摺疊椅 

源自現代主義設計先驅Marcel Breuer為大藝術家康丁斯基(Wassily Kandinsky)設計的經典作品,不僅是TECTA最具代表性的經典作品之一,亦獲紐約現代藝術博物館(MoMA)永久收藏。簡潔的鋼管框架搭配織帶,在提供舒適支撐的同時,也體現包浩斯對材質、機能與結構的探索。延續鋼管家具的革新精神,D41927年加入了摺疊機能,兼具俐落結構與靈活功能。

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(圖片提供:TECTA)

▌D42扶手椅 

由包浩斯末代校長、20世紀現代建築大師Mies van der Rohe設計。作品僅以流暢鋼管框架與天然藤編座背構成,在極簡結構中展現精準比例。沒有後腳的懸臂構造帶來富有彈性的舒適坐感,寬闊扶手與微傾輪廓則讓身體自然放鬆,是兼具建築理性與手工質感的經典之作。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:TECTA)

▌S43-2金屬櫃 

由設計師Florian Borkenhagen操刀,以經典S41為基礎重新詮釋。金屬原色櫃體搭配6個造型各異的抽屜把手,打破傳統收納家具的單一樣式,在實用機能之上為作品賦予立體雕塑般的觀賞趣味。櫃體兩側亦配置細節把手,從不同觀看角度呈現其工藝與結構特色。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:TECTA)

▌F51N扶手椅 

以包浩斯學校創辦人Walter Gropius的經典F51扶手椅為基礎,由德國設計師Katrin Greiling重新詮釋,為包浩斯代表作注入鮮明色彩。本作選用時裝大師Raf Simons與丹麥織品品牌Kvadrat共同開發的織物,以條紋與色塊強化作品的幾何構成;厚實座體彷彿懸浮於白蠟木框架之中,在雕塑般比例與舒適包覆感之間展現當代新意。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:TECTA)

▌M21-1餐桌 

作為TECTA經典M21的縮小版本,M21-1以更適合都市空間的尺度,延續標誌性的有機形桌板。不規則輪廓能靈活容納多人使用,同時錯開對坐視線,在親密互動與個人空間之間取得平衡,展現TECTA對當代生活的細膩回應。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:TECTA)

包浩斯家具展登陸Road Sign:歷史街屋、前衛潮流、設計家具碰撞

Formflow MIT TECTA》展集結多件TECTA代表性家具,並將展示從家居空間延伸至Road Sign所在的大稻埕歷史街屋,屋內中庭、老牆、兩進建築之間承載著時光痕跡,現代材質的加入則碰撞出新舊混融的空間表情。此次TECTA進駐則讓表情更加豐富,包浩斯的金屬結構、俐落線條、幾何輪廓,與建築內既有的木構、石材形成鮮明對比——一邊是20世紀初期歐洲對現代生活的想像,一邊是台北百年古樸街區早已融入當代的日常,兩個地域的時區在此相遇,為看展添了幾分樂趣。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:ACTUS)
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(圖片提供:ACTUS)
ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
展覽期間,現場同步推出展期限定周邊,包含TECTA官方授權T-shirt、托特包,以及日本總代理ACTUS設計的馬克杯。(圖片提供:ACTUS)

《Formflow with ACTUS Phase 2:Formflow MIT TECTA》

展期|2026.08.21-09.20

地點|Road Sign(台北市大同區迪化街一段256號)

開放時間|週二至週日 13:00-21:00

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玩家們注意!IKEA攜手XBOX推出以「遊戲」為主題的家具系列「YXSTABY」。雙方深究遊戲玩家的生活型態,發展出一系列「讓打電動更無縫融入生活」的單品,從高度講究的電視櫃、考量玩家坐姿的單椅,到方便玩家下線後能快速收拾的收納小物,無處不是巧思。全系列最吸睛的莫過於XBOX手把搖桿造型椅,其不僅外觀高度還原,也真能如搖桿般傾斜擺動!

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褪去「電競家具」的設備感,讓單品無縫融入生活空間

在「YXSTABY」系列的孵化過程中,IKEA提供80年來對居家生活的深入觀察,XBOX則帶來了25年來對遊戲玩家生活輪廓的洞見。雙方這次的合作方式很有趣,前期調研先進行家訪,梳理出核心設計理念,每件產品再各派一位設計師組隊完成。

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他們一同思考,家具如何讓玩家遊戲時更輕鬆舒適?而所謂「電競家具」又怎麼褪去過重的「設備感」,自然融入居家空間?就如IKEA團隊所說:「我們希望打造的是人們真正想擺進家中的家具,而不是因為玩遊戲而不得不接受的物件。」

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XBOX手把搖桿、十字鍵化身家具

XBOX不可或缺的「手把」,是YXSTABY系列重要的靈感來源,不僅化為產品的外觀,也影響了它們的使用方式。

其中最引人注目的單品,是一張以XBOX手把搖桿為造型的椅凳。搖桿像是被照了哆啦A夢的放大燈,尺寸放大數倍、外觀細節也更易見。為如實還原搖桿造型,設計團隊參考了手把原始的設計檔案,悉心調整椅凳比例,在底部融入弧形設計,讓椅凳能如搖桿向各方向傾斜,隨著玩家打遊戲的動作靈活擺盪;椅面更保留與搖桿相同、具備止滑效果的齒狀邊緣,讓乘坐者體感更加安適。

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手把上控制方向的十字鍵(D-pad)也被帶入設計,既化身柔軟抱枕,也巧妙透過幾何形狀的拼組,融入不鏽鋼托盤的表面輪廓。

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在家中打造「移動遊戲間」

讓遊戲前的「開戰儀式」和後續收拾過程更便利,也是YXSTABY系列的重要任務。許多單品具有多重功能:電視櫃設有滾輪方便移動,背面還有收納裝備的空間;休閒椅採用富彈性的懸臂式結構設計,營造舒適坐感,下方隱藏著可放置設備的收納袋;工具箱如同玩家的「移動遊戲間」,不僅能收納各種設備,箱子蓋上後即化身筆電支架,家中隨處隨時都能化身遊戲室。

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延續IKEA經典斯堪地那維亞風格

為讓YXSTABY單品自然融入居家空間,全系列以低調的黑、白、米色系為主體,呈現IKEA經典的斯堪地那維亞(Scandinavia)簡約風格;作為點綴的綠,則被運用在單品中的口袋、收納隔層和掛鉤,引導使用者快速找到收納處。

YXSTABY系列預計於2026年10月上市,若想入手,敬請鎖定IKEA官方消息!

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