開始做燈,才更感受到自然——專訪KIMU柒木設計,如何跟隨光的軌跡設計與生活?

開始做燈,才更感受到自然——專訪KIMU柒木設計,如何跟隨光的軌跡設計與生活?

自2013年創立,柒木設計打造無數盞別緻燈具,近年,從台劇《影后》到各位創意人的家中,都有它們的身影。共同創辦人林宜賢(Kelly)、葉庭瑋(Alex)都住在民生社區,工作室在行天宮,每天上班必經穿行這區的路程。今天就相約在這散一場步,聊聊他們沿途對燈具設計的思考,也捕捉沿路可愛的光影風景,透過他們的眼,看看城市日常裡藏著什麼靈「光」?

會和「光」結下緣分,其實並不在柒木的意料之中。

2013年,3位工業設計系的好友,想著要用設計說故事,創辦了「柒木設計」。最初以設計文具起家,直到有陣子,他們發覺台灣許多咖啡店的燈具,清一色是複刻版的Tom Dixon,不禁思考,「為什麼台灣好像還沒有,應該說可以有自己的燈,那會是什麼呢?」

希望為西方的設計注入進東方的詮釋,他們以工業風的金屬燈罩,混搭傳統的燈籠,將古、今、東、西相融,打造出「一盞東西」——一次至德國科隆參展,在20組各國設計團隊之中,不是被問授權,而是不斷被詢問可以直接購買嗎?撤展後,3人在從柯隆回柏林的火車上才畫起圖,認真描摹將之量產、進入市場的可能。

被「光」找回來了

爾後幾年,秉持同樣融合東、西方元素的意念,柒木把玩心轉移到其他家飾,做了花器、屏風,同樣獲M&O亞洲新銳設計師等諸多國際獎項的矚目。

可是,他們無法忽視自己穿梭城市各個空間,總還是會一次次忍不住停下觀察其中燈光的運用,笑說是職業病,但也讓他們確信,「原來我們對光真的有感覺跟熱情。」近3年,他們回頭,專注投入拓展品牌燈具系列,幾乎每年都有新燈具作品誕生。

真的潛心,也才讓他們開始更加覺察各地的光線,和背後牽連的奧祕。

Kelly憶起一躺北歐行,長期旅居芬蘭的共同創辦人筱君,帶他們去到一座湖畔,「太陽快要下山,我們坐在湖邊,生營火、烤香腸,看著夕陽,超級夢幻!」在團隊內負責製程與工廠端、更加「理工腦」的Alex接過話,「在北歐拍攝的照片光感也格外美,後來發現,其實是陽光照射角度。歐洲緯度高,太陽總是斜射,台灣靠近北回歸線,即便有陽光也比較單調,因為多數時間都是直線光——除了冬天!所以只要冬天台北有放晴,城市看起來會格外有『高級感』?(笑)」

訪談這天正直難得晴朗的冬日,散步兩人熟悉的民生社區街道,沿途有不少日常光影景象令人駐足。(攝影:蔡耀徵)
訪談這天正直難得晴朗的冬日,散步兩人熟悉的民生社區街道,沿途有不少日常光影景象令人駐足。(攝影:蔡耀徵)
在民生社區能撞見許多可愛的傳統乾洗店。(攝影:蔡耀徵)
在民生社區能撞見許多可愛的傳統乾洗店。(攝影:蔡耀徵)
柒木設計共同創辦人Alex(左)、kelly(右),在被路樹光影包圍的富錦街。(攝影:蔡耀徵)
柒木設計共同創辦人Alex(左)、kelly(右),在被路樹光影包圍的富錦街。(攝影:蔡耀徵)

而自然環境,也直接影響室內照明的邏輯。常要去歐洲參展、住過一間又一間Airbnb,Kelly呼喊,「屋內真的都好黑!(笑)常只有1、2盞燈,還散落在角落。」原來北歐因有永晝、永夜,燈光需能因應季節的變換自由調配,才推動北歐燈具文化持續發展,也影響其照明設計的邏輯,「所以業界有一說,最好的照明是要能『撞到』——燈要掛得低,因為只需照亮那塊就好,以區域區分光源。」

對比台灣,人們更期待空間的光線要統一、均勻,因而習慣把照明做得很滿,回到家也較難有休息的氛圍。所以柒木從桌燈、吊燈、壁燈、地燈全都做,希望大家可以在光源上有不同配置,同時讓使用者自由調節空間亮度——譬如「一盞東西」,可將紙燈籠收入燈罩打直接光,下拉即可切換成柔和的間接光——開展燈具的使用功能,也是拓展人們對光的感知和想像。

浸泡在日常的光與影

柒木最新一款燈具,是去年推出的「糖蔥」,實木的工業風燈管以幾何陣列排列,繁複卻規律,營造出溫潤有層次的光感。其中複數陣列感的元素,提取自東亞文化中常見的抹茶刷、水車、竹簾、扇子、燈籠骨架⋯⋯,靈感仰賴大量日常的觀察。Kelly說,工作中的許多點子,都是在散步、走逛城市和旅行中想到。

問起兩人對舒服光線的認知是從何養成?其實也來自日常沐浴戶外光中的體感,「即使太陽很大,也不會是全白,所以人體普遍最適應的光並非純白。」不像台灣常見的、體感冰冷的日光燈,居家最舒適的色溫是稍偏暖黃的3,000K,「所以我們在糖蔥的設定上,先把色溫鎖起來、不能調控,希望大家可以體驗這樣的感覺。」

而做燈到現在,他們也反而開始被暗影觸動。聊起谷崎潤一郎的隨筆《陰翳禮讚》、電影《我的完美日常》中主角著迷捕捉的「木漏」,他們在其中讀出,有黑暗才有光亮,有樹影更能看見陽光。所以,不僅柒木的燈具明度從不過於強烈,日常走逛城市時,兩人也喜歡從不同面向切入,觀察光和建築、自然景觀、空間與人的互動,「光當然可以自己存在,但有了能產生『影』的對象,可以看到的又更不同。」

Kelly母校介壽國中旁的民生公園,冬日正開滿白色的梅花。(攝影:蔡耀徵)
Kelly母校介壽國中旁的民生公園,冬日正開滿白色的梅花。(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)
民生社區一帶街區座落滿滿老公寓與老樹。(攝影:蔡耀徵)
沿途經過家具店「Desifb Butik」,在櫥窗遇見柒木自家燈具「紙飯糰」,紙燈籠拼接木頭異材質,如同把光揉進紙裡裝了起來。(攝影:蔡耀徵)
沿途經過家具店「Desifb Butik」,在櫥窗遇見柒木自家燈具「紙飯糰」,紙燈籠拼接木頭異材質,如同把光揉進紙裡裝了起來。(攝影:蔡耀徵)

回首10年設計路,他們最常說,「好像都是柒木帶著我們在往前走——做了花器,才發現四季的更迭,做了燈,才注意到緯度的變化,更感覺到自然。」

Kelly俏皮地從包包掏出偶然發現的小玩具「彩虹製造機」,可以吸在玻璃上,吸收陽光旋轉,只要屋內染上絢爛彩虹,「你就知道,喔!太陽來了!」光雖安靜無形,但無處不在,只要隨時保有玩心,還有太多可以探索。

柒木帶路!民生社區7處光影踩點

#空間 📍the pub.house & Miki Wei Studio

花藝師Miki的住家和工作室,步行相隔10分鐘。前者是棟透天老公寓,樓上是住家及先生阿翔的建築工作室,一樓則定義為「house art gallery」,不定期舉辦花藝課、工作坊、展覽、餐會等各式活動;巧妙地利用開窗,讓自然光灑進本昏暗的地面層,近期擺滿年節訂單的蘭花,柒木送的新居禮「紙飯團桌燈」藏身其中。後者(右)則有從街上就能望見的七彩透光窗簾,和鮮花一起襯托全金屬冷色調的空間,讓室內繽紛得恰恰好。

Miki與先生阿翔的住所一樓空間,為不定期舉辦花藝課程、展覽與各式活動的創意空間the pub.house;今年預計有更多不同型態的活動將發生。(攝影:蔡耀徵)
Miki與先生阿翔的住所一樓空間,為不定期舉辦花藝課程、展覽與各式活動的創意空間the pub.house;今年預計有更多不同型態的活動將發生。(攝影:蔡耀徵)
the pub.house 的二樓是建築師阿翔(右)的工作室,他善長利用建物結構安排自然光線,讓整棟三層房子的不同角落都配置充盈的自然光。(攝影:蔡耀徵)
the pub.house 的二樓是建築師阿翔(右)的工作室,他善長利用建物結構安排自然光線,讓整棟三層房子的不同角落都配置充盈的自然光。(攝影:蔡耀徵)
擁有七彩光暈的花藝工作室Miki Wei Studio。(攝影:蔡耀徵)
擁有七彩光暈的花藝工作室Miki Wei Studio。(攝影:蔡耀徵)

#自然 📍路樹光影

民生社區綠茵滿滿,Kelly也特別觀察到,這區的行道樹都很容易搭在一起,「手牽手,好可愛!」而冬天,陽光照射角度斜,更會將樹影打在建築外牆,印在老公寓古樸的藍綠色磚牆面上,也是美麗獨特的台灣味。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

#文化 📍東社慈福宮

Kelly從小會和家人來拜的土地公廟,藏在街區小巷中、複合在民宅一樓,很神奇的,大家都還是會知道。「我們後來也發現,廟都滿會用燈的?除了要照明建築本身,也會掛燈籠,尤其現在過年前後,更是掛滿滿,而且因為是暖黃光,不是冷白色,總會讓大家覺得滿舒服的。」

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

#空間 📍兩冊空間製作所

在兩人的愛店——擁有大片落地窗的早午餐店Woolloomooloo Fujin結束訪談,走幾步便能到這家位於街角的空間設計公司。即使是辦公室,內部也選擇裝色溫3,000K的吊燈加上角落照明(是柒木的「糖蔥」和「時燈籠」地燈!)大片玻璃窗映現完整街區光影。其中還藏有一間瑜伽教室。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

#建築 📍家樂福三民店停車場

一次走在對街,兩人抬頭,發現怎麼好像突然在紐約?「建築在光影不同的變化下,會長得不一樣,本身可能只是一個塊體,多了陰影就多了不同變化和聯想——像這座停車場,弧形彎道在光影明顯時,會覺得很像來到古根漢美術館(笑)!」謝謝大自然的打光。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

#空間 📍fruit hotel taipei

設計選物店,亦策劃展覽,將各國插畫、織品、攝影等各領域創作及品牌帶進城市。店面夾身老花店和咖啡店中間,在入夜後暗暗的民宅巷弄,Kelly 每次路過都會看到其中兩排球型燈泡兀自閃耀著暖黃光,像座令人心安的小屋,「有時店會被發現,真的是因為光線,就算很基本,但就會讓人想走進去,這就是光的吸引力!」

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

柒木設計

由林宜賢、葉庭瑋、石筱君於2013年創立,運用自然材質及工藝技術,融合東方底蘊和西方的簡約,創造詩意與實用兼具的當代燈具及生活物件。燈具代表作有一盞東西、紙牛奶燈、糖蔥燈系列等。屢獲德國紅點設計大獎、東京 Design Tokyo首獎、倫敦wallpaper* award、金點設計獎等國際獎項認可。

文|李尤 攝影|蔡耀徵

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光,尋找創作靈感

延伸閱讀

RECOMMEND

IKEA公布4大居家設計系列與趨勢!兼具美感的輔助家具、首度聯手瑞典設計師Gustaf Westman推新品等亮點

IKEA公布4大居家設計系列與趨勢!兼具美感的輔助家具、首度聯手瑞典設計師Gustaf Westman推新品等亮點

IKEA在瑞典總部舉辦的「大眾化設計日(Democratic Design Days 2025)」,首度揭曉4大居家設計系列與居家趨勢,同時預告近期與瑞典設計師Gustaf Westman的聯名合作,即將在今年秋季推出。

MÄVINN系列:由在地職人打造,融合天然材質手工製作

IKEA長期將 ESG 策略融入品牌當中,讓更多人在公平的環境中參與經濟活動,實踐社會共好。自2012年起,IKEA持續透過與全球社會企業合作,為弱勢族群創造有意義的就業機會,MÄVINN系列就是在這樣的理念下誕生的限量手作系列。今年最新一季再次聚焦「設計共創」的全球趨勢,與來自印度、孟加拉、約旦、印尼與泰國等地的社會企業合作,結合設計思維與在地工藝的共創模式,幫助近3千名女性工匠與弱勢族群獲得穩定收入與發展機會,今年共推出18款新品,從手工刺繡靠枕套、彩釉陶瓷餐盤、繽紛萬用毯與多款收納籃,採用香蕉纖維、黃麻、棉、羊毛與棕櫚葉等天然再生材質,搭配柔和色系,展現質樸且富層次的手作美感。

MÄVINN 餐盤,綠色,24 公分(圖片提供:IKEA)
MÄVINN 餐盤,綠色,24 公分(圖片提供:IKEA)
MÄVINN 花盆掛架,白色/手工製(圖片提供:IKEA)
MÄVINN 花盆掛架,白色/手工製(圖片提供:IKEA)

MÄVINN靠枕套由約旦社會企業Jordan River基金會的女性工匠手工製成,以柔軟純棉製成,手工刺繡的毛毛蟲和葉莖圖案細緻療癒,信封式開口不需要拉鍊或鈕扣就能輕鬆套入枕芯,放在沙發或床角增添俏皮感,同樣也是手工綁製流蘇的MÄVINN萬用毯,選用天然棉質蓋起來輕盈柔軟,機洗方便,省心又省力;若想讓陽台或窗邊角落更有綠意,也別錯過MÄVINN花盆掛架,由印度農村婦女以來自回收有機廢料的繩結編織製作,將繩子打結交織成各種花樣,在家輕鬆掛上植栽營造自然氛圍。以彩釉陶瓷製成的MÄVINN餐盤,沉穩墨綠色調與餐盤邊緣的幾何凹凸紋理,為日常餐桌營造獨特品味,來自社會企業工匠的手作設計,實用之餘也替每一餐增添溫度。

MÄVINN 靠枕套, 深藍色 彩色/花朵圖形, 50x50 公分(圖片提供:IKEA)
MÄVINN 靠枕套,深藍色 彩色/花朵圖形,50x50 公分(圖片提供:IKEA)
MÄVINN 萬用毯,粉紅色/橘色 條紋,110x170 公分(圖片提供:IKEA)
MÄVINN 萬用毯,粉紅色/橘色 條紋,110x170 公分(圖片提供:IKEA)

BÄSINGEN系列:展現包容性設計,輔具與家具結合也兼顧美感

全球人口高齡化日益加劇,根據聯合國預測到2025年,65歲以上人口將達到 21 億,這也推動居家設計思維走向更加無齡通用化,IKEA看準趨勢推出全新BÄSINGEN輔助家具系列,以「包容性設計」為核心,期望成為家中每個人保持自主的得力助手,特別貼近長者、孕婦、兒童或行動不便者的日常所需,將淋浴椅、毛巾桿、收納架到附扶手的墊腳凳融入圓弧防撞、止滑穩固、支撐加強等安全性設計,同時兼具視覺美感,設計師Sarah Fager 強調:「輔助家具不需藏起來,應是生活的一部份,與居家環境自然融合,BÄSINGEN系列以北歐極簡為靈感,帶來優雅、堅固與舒適的平衡。」

BÄSINGEN 附扶手墊腳凳、2步,碳黑色(圖片提供:IKEA)
BÄSINGEN 附扶手墊腳凳、2步,碳黑色(圖片提供:IKEA)
BÄSINGEN 毛巾桿,碳黑色,65公分(圖片提供:IKEA)
BÄSINGEN 毛巾桿,碳黑色,65公分(圖片提供:IKEA)

BÄSINGEN淋浴椅具防滑椅腳,結構穩固不易滑動,椅面細孔設計加快排水速度,扶手好握便於起身,是長輩或行動不便者的日常好幫手。BÄSINGEN毛巾桿BÄSINGEN淋浴收納架皆採用柔和圓邊設計與隱藏式螺絲,減少碰撞風險,也讓整體視覺更俐落,毛巾桿除了掛毛巾,也能作為輔助扶手,提升浴室的安全;收納架表面設有細孔,放置洗沐用品也能保持乾爽整潔,同時也兼具扶手功能。BÄSINGEN附扶手墊腳凳特別設計了側邊扶手,加上椅凳表面與椅腳皆具防滑設計,踩踏時更穩定安心,同時扶手也可當作毛巾架使用,適合放在廚房或浴室。

BÄSINGEN 淋浴收納架,碳黑色,16x29 公分(圖片提供:IKEA)
BÄSINGEN 淋浴收納架,碳黑色,16x29 公分(圖片提供:IKEA)
BÄSINGEN 淋浴椅, 碳黑色(圖片提供:IKEA)
BÄSINGEN 淋浴椅,碳黑色(圖片提供:IKEA)

OMMJÄNGE系列:傳統又新穎,結合小宅設計與瑞典民族風格

隨著家庭型態改變與房價高漲,小宅生活已成為全球都市中的新常態,IKEA長期關注現代人對居家空間的靈活需求,推出 OMMJÄNGE系列,靈感來自 19 世紀瑞典鄉村木屋生活,當時的家庭都在同一空間中完成吃飯、睡覺、工作與社交等日常活動,因此每件家具都必須具備多重功能,而系列名稱「OMMJÄNGE」源自斯莫蘭(SMÅLAND)方言,意為「共度時光」,傳遞即使在有限空間中,生活依然可以溫暖、有趣且富有詩意,此系列產品延續這份生活智慧,將「一室多用」的巧思轉化適合現代小宅使用、符合實用機能的家具家飾,外型以大膽色彩、傳統圖紋為特色,並使用實木松、羊毛、陶瓷與玻璃等天然材質展現細膩工藝質感,目前在「大眾化設計日」搶先公開古老工藝編織的木籃子、以婚紗曲線為靈感設計的鐘型吊燈、向經典致敬的延伸式摺疊桌等產品。此系列將於2026 年初上市。

OMMJÄNGE 系列玩轉19世紀瑞典鄉村「一室多用」思維。(圖片提供:IKEA)
OMMJÄNGE 系列玩轉19世紀瑞典鄉村「一室多用」思維。(圖片提供:IKEA)

Gustaf Westman x IKEA系列:打造每天都值得慶祝的家

情緒價值、療癒經濟已成為全球消費趨勢,居家空間是日常傳遞快樂、歸屬與儀式感的一環。IKEA首度與來自瑞典的當紅設計師Gustaf Westman合作,在全新「慶祝」主題系列中融入大膽玩味與表現力設計,傳遞 「每一天都值得慶祝」 的生活理念。Gustaf Westman以一面童趣氛圍的波浪鏡迅速在社群平台爆紅,是近年橫掃歐洲及日韓設計圈的話題新星。對於本次合作Gustaf Westman表示:「我希望以不拘形式的造型、色彩喚起快樂與自由的感覺,不必等待節日或特別場合,與摯愛共度的片刻就是最棒的慶祝。」此系列預計將於2025 年秋季上市。

→ IKEA攜手瑞典設計師Gustaf Westman:紅遍社群的波浪鏡與胖胖杯盤都出自他,這次將能平價收藏

瑞典的當紅設計師Gustaf Westman(圖片提供:IKEA)
瑞典的當紅設計師Gustaf Westman(圖片提供:IKEA)

資料提供|IKEA、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

戶外到居家場域,如何讓設計成為流動的界線?專訪臺灣家俱品牌 BLACK Design 主理人賴彥岐

BLACK Design 的產品從不只是工具,它們更像一種生活節奏的化身。

在歷經十年的戶外實踐之後,品牌選擇回到空間最日常的位置——從野營到家居,從風景走進生活。「生活 × 藝術 × 自然」不再只是品牌口號,而是在這次轉向過程中被細緻對待的尺度與語言。BD home 傢俱系列不代表與過去切割,而是將戶外精神轉化為家的某種溫柔存在,一種無須張揚卻能長久相伴的設計語感。

(圖片提供:BLACK Design,攝影:黃覺深)
BLACK Design 過去熱銷的經典戶外露營傢俱。(圖片提供:BLACK Design,攝影:黃覺深)

當人們開始渴望居家空間裡的「自由感」,設計便不再只是美學選擇,而成為一種心理結界的移動。全球設計趨勢不斷模糊內外邊界,彈性結構、多場景應用、移動模組,都成為現代生活的回應語法。

在這波轉向之中,BLACK Design 提出「80% Outdoor20% Indoor」作為實驗比例,試圖將戶外場域中的開放感與收納智慧,轉譯為室內可共感的節奏物件。從物件的尺寸、結構、照明邏輯,到人與空間的情感關係,品牌試圖回應的從不是一個樣式,而是「生活應該如何被延伸」這件事。

(圖片提供:BLACK Design,攝影:黃覺深)
今年推出的 BD home 傢俱系列,包含新品雙人椅《KUUSHA》、《KUUSHA EN》、《Monotospace Hitaru》長桌與《KOKI》燈柱。(圖片提供:BLACK Design,攝影:黃覺深)

場域中的共享島嶼——桌子

品牌進入家內的第一步,始於一張桌子。《Monotospace 星空桌》是那道邊界上的序章,而《Monotospace Hitaru》則是進一步的深呼吸。

延續模組化與自由延展的特性,這張大長桌收起了戶外的機能外衣,將可收納的結構、旋轉盤與模組掛載轉化為更柔和的使用邏輯,不僅順應空間,也順應人。

(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design,攝影:黃覺深)
《Monotospace Hitaru》延續模組化特性,設計旋轉盤作為收納空間使用。(圖片提供:BLACK Design,攝影:黃覺深)

「我一直覺得,桌子是人與人之間的島嶼。」賴彥岐說。不是陳設品,也不是單一功能家具,它是對話的空間、分享的舞台、情感交會的平面;從細節工藝到比例調整,BLACK Design 將戶外設計中的理性結構轉化為室內的感性依附,讓這張桌子既不喧囂、也不服從,而是穩穩站在場域之中,與你並肩穿梭日常。

(圖片提供:BLACK Design,攝影:黃覺深)
(圖片提供:BLACK Design,攝影:黃覺深)

光,為空間注入呼吸——燈柱

如果桌子是交流的起點,那麼燈柱便是空間的節奏調節器。BLACK Design 所推出的《KOKI》,原本為戶外結構而生,卻在進入室內後重新定義使用關係:不再是功能主導的照明裝置,而是一項貼合生活行為的結構回應。

「室內真的需要這樣的燈嗎?」這個最初的疑問,成為設計開始的起點。賴彥岐與團隊重新計算光與人的距離:站立時、坐下時、靠近桌面時的照度範圍與角度變化,讓《KOKI》具備了無段式調整高度、拆卸式底座、模組擴充等彈性設定;它不為裝飾而生,也不是形式先行,而是來自對「行為與環境關係」的誠實推演。

(圖片提供:BLACK Design,攝影:黃覺深)
《KOKI》具有無段式調整高度特性,搭配桌面可作為檯燈使用。(圖片提供:BLACK Design,攝影:黃覺深)

在不同場域之間,《KOKI》能轉化角色、保留結構,也預留未來擴充的可能性;與其說它是一盞燈,不如說是一種「空間行為的默契裝置」!以結構取代風格、以節奏取代裝飾,回應使用者真正的生活需求。

(圖片提供:BLACK Design,攝影:黃覺深)
(圖片提供:BLACK Design,攝影:黃覺深)

生活的自然靈感延伸——椅

作為品牌轉型後的階段性代表作——雙人椅《KUUSHA》與介於單人與雙人之間的《KUUSHA EN》,可說是將戶外靈感帶進居家場域。賴彥岐從露營經驗出發,打造尺寸略大於一般戶外雙人椅的延伸——更寬敞、適合家中的乘坐體驗,不僅將自然融入空間,其木質與金屬的結構語彙也延續品牌一貫調性,成為場域中溫潤的視覺焦點。

(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)

《KUUSHA EN》的設計不只是單純的尺寸加大,更著重在「互動」元素。「對我來說,這是我跟空間之間,還有其他物件關係所產生的單位數。」賴彥岐說,在設計上預留空間——給孩子、寵物、甚至抱枕配件。打造既能置於山林,也能安放在家中,為生活留下一處可以停下腳步的所在。

承襲 BLACK Design 一貫的木質美學與模組系統,為了在居家場域中更貼合日常使用,《KUUSHA》與《KUUSHA EN》的布面、把手、結構皆可客製搭配,讓每一張椅子都能回應不同使用者的生活樣貌。

(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
BLACK Design 透過模組化設計,可客製搭配每一張椅子的布面與把手。(圖片提供:BLACK Design)

轉向之前,先讓空間說話

在正式提出 BD HOME 系列之前,BLACK Design 選擇透過三場展覽,作為品牌語境轉換的實驗現場。從台中洲際飯店舉辦的《10th Party》,到臺灣府儒考棚《Hybrid Living》,再到與日本品牌聯展的《MIX-EVOLUTION》,每一場都不只是展示產品,而是透過場域、光線、家具組合的微妙變化,測試人與設計之間的新關係。品牌不是急於進入家居市場,而是想先觀察:在不同生活節奏下,設計能否被真實地接住。

(圖片提供:BLACK Design)
BLACK Design於台中洲際飯店舉辦十週年慶祝活動,邀請品牌會員共襄盛舉並製作限量週年禮物。(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
於臺灣府儒考棚舉辦的十週年特展《Hybrid Living》,將全新傢俱系列「BD home」正式推出。(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
去年九月舉辦的日本車庫品牌聯展《MIX-EVOLUTION》攜手「PINOWORKS」、「DEVISEWORKS」、「OUTDOORMONSTER」合作,跨界探討居家傢俱美學的新風潮。(圖片提供:BLACK Design)

界線之外,是生活本身

BLACK Design 從來不是為了定義生活,而是為了不讓生活被定義。從戶外的機能物件到今日的室內模組,品牌始終練習著用設計去回應環境、空間與人的關係。賴彥岐說:「設計不是為了解決問題,而是提出一個還沒被問過的問題。」

(圖片提供:BLACK Design,攝影:黃覺深)
(圖片提供:BLACK Design,攝影:黃覺深)

轉向家居,不是擴張市場,也不是調整語言,而是一次關於界線的重新思考。什麼是室內?什麼是戶外?也許真正的答案,不在場域,而在每一次你靠近那張桌、那張椅、那盞燈的當下。

(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)

文 | 邵瀠萱 攝影|黃覺深 圖片提供:BLACK Design