開始做燈,才更感受到自然——專訪KIMU柒木設計,如何跟隨光的軌跡設計與生活?

開始做燈,才更感受到自然——專訪KIMU柒木設計,如何跟隨光的軌跡設計與生活?

自2013年創立,柒木設計打造無數盞別緻燈具,近年,從台劇《影后》到各位創意人的家中,都有它們的身影。共同創辦人林宜賢(Kelly)、葉庭瑋(Alex)都住在民生社區,工作室在行天宮,每天上班必經穿行這區的路程。今天就相約在這散一場步,聊聊他們沿途對燈具設計的思考,也捕捉沿路可愛的光影風景,透過他們的眼,看看城市日常裡藏著什麼靈「光」?

會和「光」結下緣分,其實並不在柒木的意料之中。

2013年,3位工業設計系的好友,想著要用設計說故事,創辦了「柒木設計」。最初以設計文具起家,直到有陣子,他們發覺台灣許多咖啡店的燈具,清一色是複刻版的Tom Dixon,不禁思考,「為什麼台灣好像還沒有,應該說可以有自己的燈,那會是什麼呢?」

希望為西方的設計注入進東方的詮釋,他們以工業風的金屬燈罩,混搭傳統的燈籠,將古、今、東、西相融,打造出「一盞東西」——一次至德國科隆參展,在20組各國設計團隊之中,不是被問授權,而是不斷被詢問可以直接購買嗎?撤展後,3人在從柯隆回柏林的火車上才畫起圖,認真描摹將之量產、進入市場的可能。

被「光」找回來了

爾後幾年,秉持同樣融合東、西方元素的意念,柒木把玩心轉移到其他家飾,做了花器、屏風,同樣獲M&O亞洲新銳設計師等諸多國際獎項的矚目。

可是,他們無法忽視自己穿梭城市各個空間,總還是會一次次忍不住停下觀察其中燈光的運用,笑說是職業病,但也讓他們確信,「原來我們對光真的有感覺跟熱情。」近3年,他們回頭,專注投入拓展品牌燈具系列,幾乎每年都有新燈具作品誕生。

真的潛心,也才讓他們開始更加覺察各地的光線,和背後牽連的奧祕。

Kelly憶起一躺北歐行,長期旅居芬蘭的共同創辦人筱君,帶他們去到一座湖畔,「太陽快要下山,我們坐在湖邊,生營火、烤香腸,看著夕陽,超級夢幻!」在團隊內負責製程與工廠端、更加「理工腦」的Alex接過話,「在北歐拍攝的照片光感也格外美,後來發現,其實是陽光照射角度。歐洲緯度高,太陽總是斜射,台灣靠近北回歸線,即便有陽光也比較單調,因為多數時間都是直線光——除了冬天!所以只要冬天台北有放晴,城市看起來會格外有『高級感』?(笑)」

訪談這天正直難得晴朗的冬日,散步兩人熟悉的民生社區街道,沿途有不少日常光影景象令人駐足。(攝影:蔡耀徵)
訪談這天正直難得晴朗的冬日,散步兩人熟悉的民生社區街道,沿途有不少日常光影景象令人駐足。(攝影:蔡耀徵)
在民生社區能撞見許多可愛的傳統乾洗店。(攝影:蔡耀徵)
在民生社區能撞見許多可愛的傳統乾洗店。(攝影:蔡耀徵)
柒木設計共同創辦人Alex(左)、kelly(右),在被路樹光影包圍的富錦街。(攝影:蔡耀徵)
柒木設計共同創辦人Alex(左)、kelly(右),在被路樹光影包圍的富錦街。(攝影:蔡耀徵)

而自然環境,也直接影響室內照明的邏輯。常要去歐洲參展、住過一間又一間Airbnb,Kelly呼喊,「屋內真的都好黑!(笑)常只有1、2盞燈,還散落在角落。」原來北歐因有永晝、永夜,燈光需能因應季節的變換自由調配,才推動北歐燈具文化持續發展,也影響其照明設計的邏輯,「所以業界有一說,最好的照明是要能『撞到』——燈要掛得低,因為只需照亮那塊就好,以區域區分光源。」

對比台灣,人們更期待空間的光線要統一、均勻,因而習慣把照明做得很滿,回到家也較難有休息的氛圍。所以柒木從桌燈、吊燈、壁燈、地燈全都做,希望大家可以在光源上有不同配置,同時讓使用者自由調節空間亮度——譬如「一盞東西」,可將紙燈籠收入燈罩打直接光,下拉即可切換成柔和的間接光——開展燈具的使用功能,也是拓展人們對光的感知和想像。

浸泡在日常的光與影

柒木最新一款燈具,是去年推出的「糖蔥」,實木的工業風燈管以幾何陣列排列,繁複卻規律,營造出溫潤有層次的光感。其中複數陣列感的元素,提取自東亞文化中常見的抹茶刷、水車、竹簾、扇子、燈籠骨架⋯⋯,靈感仰賴大量日常的觀察。Kelly說,工作中的許多點子,都是在散步、走逛城市和旅行中想到。

問起兩人對舒服光線的認知是從何養成?其實也來自日常沐浴戶外光中的體感,「即使太陽很大,也不會是全白,所以人體普遍最適應的光並非純白。」不像台灣常見的、體感冰冷的日光燈,居家最舒適的色溫是稍偏暖黃的3,000K,「所以我們在糖蔥的設定上,先把色溫鎖起來、不能調控,希望大家可以體驗這樣的感覺。」

而做燈到現在,他們也反而開始被暗影觸動。聊起谷崎潤一郎的隨筆《陰翳禮讚》、電影《我的完美日常》中主角著迷捕捉的「木漏」,他們在其中讀出,有黑暗才有光亮,有樹影更能看見陽光。所以,不僅柒木的燈具明度從不過於強烈,日常走逛城市時,兩人也喜歡從不同面向切入,觀察光和建築、自然景觀、空間與人的互動,「光當然可以自己存在,但有了能產生『影』的對象,可以看到的又更不同。」

Kelly母校介壽國中旁的民生公園,冬日正開滿白色的梅花。(攝影:蔡耀徵)
Kelly母校介壽國中旁的民生公園,冬日正開滿白色的梅花。(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)
民生社區一帶街區座落滿滿老公寓與老樹。(攝影:蔡耀徵)
沿途經過家具店「Desifb Butik」,在櫥窗遇見柒木自家燈具「紙飯糰」,紙燈籠拼接木頭異材質,如同把光揉進紙裡裝了起來。(攝影:蔡耀徵)
沿途經過家具店「Desifb Butik」,在櫥窗遇見柒木自家燈具「紙飯糰」,紙燈籠拼接木頭異材質,如同把光揉進紙裡裝了起來。(攝影:蔡耀徵)

回首10年設計路,他們最常說,「好像都是柒木帶著我們在往前走——做了花器,才發現四季的更迭,做了燈,才注意到緯度的變化,更感覺到自然。」

Kelly俏皮地從包包掏出偶然發現的小玩具「彩虹製造機」,可以吸在玻璃上,吸收陽光旋轉,只要屋內染上絢爛彩虹,「你就知道,喔!太陽來了!」光雖安靜無形,但無處不在,只要隨時保有玩心,還有太多可以探索。

柒木帶路!民生社區7處光影踩點

#空間 📍the pub.house & Miki Wei Studio

花藝師Miki的住家和工作室,步行相隔10分鐘。前者是棟透天老公寓,樓上是住家及先生阿翔的建築工作室,一樓則定義為「house art gallery」,不定期舉辦花藝課、工作坊、展覽、餐會等各式活動;巧妙地利用開窗,讓自然光灑進本昏暗的地面層,近期擺滿年節訂單的蘭花,柒木送的新居禮「紙飯團桌燈」藏身其中。後者(右)則有從街上就能望見的七彩透光窗簾,和鮮花一起襯托全金屬冷色調的空間,讓室內繽紛得恰恰好。

Miki與先生阿翔的住所一樓空間,為不定期舉辦花藝課程、展覽與各式活動的創意空間the pub.house;今年預計有更多不同型態的活動將發生。(攝影:蔡耀徵)
Miki與先生阿翔的住所一樓空間,為不定期舉辦花藝課程、展覽與各式活動的創意空間the pub.house;今年預計有更多不同型態的活動將發生。(攝影:蔡耀徵)
the pub.house 的二樓是建築師阿翔(右)的工作室,他善長利用建物結構安排自然光線,讓整棟三層房子的不同角落都配置充盈的自然光。(攝影:蔡耀徵)
the pub.house 的二樓是建築師阿翔(右)的工作室,他善長利用建物結構安排自然光線,讓整棟三層房子的不同角落都配置充盈的自然光。(攝影:蔡耀徵)
擁有七彩光暈的花藝工作室Miki Wei Studio。(攝影:蔡耀徵)
擁有七彩光暈的花藝工作室Miki Wei Studio。(攝影:蔡耀徵)

#自然 📍路樹光影

民生社區綠茵滿滿,Kelly也特別觀察到,這區的行道樹都很容易搭在一起,「手牽手,好可愛!」而冬天,陽光照射角度斜,更會將樹影打在建築外牆,印在老公寓古樸的藍綠色磚牆面上,也是美麗獨特的台灣味。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

#文化 📍東社慈福宮

Kelly從小會和家人來拜的土地公廟,藏在街區小巷中、複合在民宅一樓,很神奇的,大家都還是會知道。「我們後來也發現,廟都滿會用燈的?除了要照明建築本身,也會掛燈籠,尤其現在過年前後,更是掛滿滿,而且因為是暖黃光,不是冷白色,總會讓大家覺得滿舒服的。」

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

#空間 📍兩冊空間製作所

在兩人的愛店——擁有大片落地窗的早午餐店Woolloomooloo Fujin結束訪談,走幾步便能到這家位於街角的空間設計公司。即使是辦公室,內部也選擇裝色溫3,000K的吊燈加上角落照明(是柒木的「糖蔥」和「時燈籠」地燈!)大片玻璃窗映現完整街區光影。其中還藏有一間瑜伽教室。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

#建築 📍家樂福三民店停車場

一次走在對街,兩人抬頭,發現怎麼好像突然在紐約?「建築在光影不同的變化下,會長得不一樣,本身可能只是一個塊體,多了陰影就多了不同變化和聯想——像這座停車場,弧形彎道在光影明顯時,會覺得很像來到古根漢美術館(笑)!」謝謝大自然的打光。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

#空間 📍fruit hotel taipei

設計選物店,亦策劃展覽,將各國插畫、織品、攝影等各領域創作及品牌帶進城市。店面夾身老花店和咖啡店中間,在入夜後暗暗的民宅巷弄,Kelly 每次路過都會看到其中兩排球型燈泡兀自閃耀著暖黃光,像座令人心安的小屋,「有時店會被發現,真的是因為光線,就算很基本,但就會讓人想走進去,這就是光的吸引力!」

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

柒木設計

由林宜賢、葉庭瑋、石筱君於2013年創立,運用自然材質及工藝技術,融合東方底蘊和西方的簡約,創造詩意與實用兼具的當代燈具及生活物件。燈具代表作有一盞東西、紙牛奶燈、糖蔥燈系列等。屢獲德國紅點設計大獎、東京 Design Tokyo首獎、倫敦wallpaper* award、金點設計獎等國際獎項認可。

文|李尤 攝影|蔡耀徵

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光,尋找創作靈感

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IKEA宣布與瑞典設計師Gustaf Westman展開合作,將推出以「慶祝」為主題的家居系列,希望透過反傳統的造型與大膽的色彩表現,提醒大家:即使不是什麼特別節日,也能在生活中創造相聚的喜悅。

誰是Gustaf Westman?

你一定在社群媒體上看過這面波浪鏡子,或是這些色彩繽紛的胖胖餐具——它們全都出自瑞典設計師Gustaf Westman之手。在成立自己的同名品牌之前,Gustaf Westman其實曾是一名建築師,於大學期間受過完整的建築訓練。

他深受孟菲斯(Memphis)設計的影響,擅長運用大膽飽和的色彩與饒富趣味的曲線,屢屢掀起話題。近期,Gustaf Westman更與Mercedes-Benz合作,打造一台胖胖版的Mercedes CLA露營車,以及一系列粉色的野餐用具。

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Gustaf Westman與Mercedes-Benz合作推出一系列粉色野餐用具(資料來源:Gustaf Westman)

不過Gustaf Westman的設計價格不算親民,一組杯盤定價€65、一面波浪落地鏡則要價€2 400,因此當IKEA宣布與這位設計推出聯名系列時,粉絲都十分期待能以平實的價格擁有Gustaf Westman的作品。

把玩心與創意力帶進IKEA聯名系列

根據品牌官方資訊,IKEA x Gustaf Westman系列將充滿大膽與表現力,透過意想不到的形狀和色彩,鼓勵年輕世代以自己的方式,慶祝生活中的重要時刻。無論是盛大的派對或是簡單的聚會,其重點都在於凝聚眾人的情感。

Gustaf Westman形容:「對我來說,這是一個顛覆傳統節日慶祝美學的機會。我將為這個系列注入更多玩心與張力,這是我對『慶祝』的詮釋,也象徵了新世代的設計語言。」

IKEA x Gustaf Westman什麼時候開售?

IKEA x Gustaf Westman系列將於今年秋季才正式登場,詳細產品與販售資訊也待品牌公布。同時,IKEA瑞典產品開發團隊也期許藉由Gustaf Westman的獨特視角,為當代人們開拓更多元的聚會形式,並跨越世代和文化背景的差異,打造溫暖包容的生活風格。

資料來源|IKEA

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許向罕在台南《好感空間展》展出十年代表作!以材料、製作為核心的設計思維,六度登上米蘭設計週

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師

許向罕是近年備受國際矚目的台灣工業設計師,曾六度登上米蘭設計週,並與義大利知名家居品牌CappelliniCaimi合作,打造具實驗性與文化深度的作品,活躍於國際舞台。在台灣,他也與W春池計畫、Bito、琉園及米其林餐廳Restaurant A攜手共創。

今年7月,許向罕匯集十年來的代表作於台南《好感空間展》展出,展現以「材料」與「製作」為核心的設計思維,及作為「工業設計背景創作者」的多元樣貌。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列/許向罕義大利當代設計大師Giulio Cappellini。(圖片提供:向罕設計)

「材料」與「製造」不只是設計的工具

許向罕的設計啟蒙源自家庭,他從小穿梭在家中工廠,耳濡目染下熟悉製造流程與材料邏輯。母親曾對他說:「服裝設計多一個鈕扣,就需要多一條產線。好的設計,應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」這句話至今仍深植許向罕心中,提醒他謹記藉設計創造價值的重要性。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕/許向罕與W春池計畫合作的〈CAVE〉。(圖片提供:向罕設計)

大學時期,許向罕走訪學校周邊工業區,一間間拜訪工廠、向師傅學習製程技術,磨練設計的直覺。童年熟悉的工廠景象和大學時期的產業田野,讓他體會到:材料和製造有自己的生命與個性,設計精神要與製造方式同步整合。許向罕始終堅信,無論是產品設計或藝術創作,「材料」與「製造」都不只是設計的工具,這也成為他日後與國際接軌的重要根基。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與W春池計畫合作的〈DROP〉。(圖片提供:向罕設計)
許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

義大利經驗深刻影響設計思維

「我希望未來打開設計史時,能看到我的名字。」許向罕的願景和野心,領他走上國際。他曾在日本、美國、德國、法國參展,屢屢碰壁卻從未放棄,轉而將目光投向設計聖地——米蘭。2018年,他首次登上米蘭設計週,展期最後一天,被義大利設計巨擘Giulio Cappellini邀請合作。這位曾挖掘Tom Dixon、佐藤大等當代重要設計師的推手,對於當時不到35歲的許向罕,無疑是高度的激勵和肯定。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

第一次與Giulio Cappellini的討論中,許向罕意識到義大利設計產業的成熟,不僅在於作品本身,更在於擅長以「策略」呼應設計師的「概念」,「除了作品的潛力,更重要的是設計師的特質,這才是決定作品能否成功的關鍵。」這與台灣習慣從客戶需求出發的設計思維截然不同。經歷8年無數次溝通與優化,雙方最終孵化出「X Table System」系列。

這段與Cappellini的合作經驗,讓許向罕對設計的理解有了轉變,他不再只關注單一作品的完成,而是從品牌策略出發,思考如何讓設計成為連結品牌精神與市場定位的橋樑。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

2019年,許向罕首次接觸義大利品牌Caimi,對其吸音布料如雕塑般的工藝深深著迷。他數次毛遂自薦都沒有下文,仍不斷寫信聯繫,終於在2023年成功與Caimi展開合作,推出《Biosphere》吸音織品系列,從中深刻認知義大利品牌如何融合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋,形塑完整的設計生態系。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

這些國際合作經歷讓許向罕體認到:「設計師不只是問題的解決者,也能成為提出觀點與啟發社會的創作者」,他不再侷限於「設計師」的身份,而以「以工業設計為背景的創作者」,遊走於藝術、設計、工藝之間的邊界。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

十年創作歷程首次公開集成

今年夏天,許向罕精選15件代表作濃縮十年創作歷程,首次在台灣舉辦回顧展,7/47/6登陸台南《好感空間展》。展品跨足家具、雕塑、器皿、珠寶、裝置等形式,包含他與台灣及國際品牌共創之作,前文提到他與Cappellini合作的「X Table system」系列、為Caimi設計的「Biosphere」吸音織品系列等,都將於現場亮相。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列/與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

許向罕在2021年《玻璃自然形》展覽展出之作也將重現,其中〈CRYSTAL以幾何結構形塑水晶意象,透過模具與口吹玻璃間的溫差,創造出獨特的皺摺紋理,將原本被視為「瑕疵」的痕跡轉化為物件的獨特價值。另有他為米其林一星餐廳「Restaurant A」訂製的餐盤,以永續大理石材呈現六件組器皿,濃縮材料循環與品牌精神。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與W春池計畫合作的〈CRYSTAL〉。(圖片提供:向罕設計)
許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Restautant A合作的「漫步香檳」餐盤系列。(圖片提供:向罕設計)

許向罕也將於7/6《好感空間展》講座中,分享多年來在海外實踐的經驗,與更多設計師、創作者交流如何透過策略開啟國際對話。

《好感空間展》HSIANG HAN DESIGN 向罕設計

展期|2025.07.04-07.06

地點|大臺南會展中心

參觀時間|10:00-18:00

展位編號|E287

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