開始做燈，才更感受到自然——專訪KIMU柒木設計，如何跟隨光的軌跡設計與生活？

自2013年創立，柒木設計打造無數盞別緻燈具，近年，從台劇《影后》到各位創意人的家中，都有它們的身影。共同創辦人林宜賢（Kelly）、葉庭瑋（Alex）都住在民生社區，工作室在行天宮，每天上班必經穿行這區的路程。今天就相約在這散一場步，聊聊他們沿途對燈具設計的思考，也捕捉沿路可愛的光影風景，透過他們的眼，看看城市日常裡藏著什麼靈「光」？

會和「光」結下緣分，其實並不在柒木的意料之中。

2013年，3位工業設計系的好友，想著要用設計說故事，創辦了「柒木設計」。最初以設計文具起家，直到有陣子，他們發覺台灣許多咖啡店的燈具，清一色是複刻版的Tom Dixon，不禁思考，「為什麼台灣好像還沒有，應該說可以有自己的燈，那會是什麼呢？」

希望為西方的設計注入進東方的詮釋，他們以工業風的金屬燈罩，混搭傳統的燈籠，將古、今、東、西相融，打造出「一盞東西」——一次至德國科隆參展，在20組各國設計團隊之中，不是被問授權，而是不斷被詢問可以直接購買嗎？撤展後，3人在從柯隆回柏林的火車上才畫起圖，認真描摹將之量產、進入市場的可能。

被「光」找回來了

爾後幾年，秉持同樣融合東、西方元素的意念，柒木把玩心轉移到其他家飾，做了花器、屏風，同樣獲M&O亞洲新銳設計師等諸多國際獎項的矚目。

可是，他們無法忽視自己穿梭城市各個空間，總還是會一次次忍不住停下觀察其中燈光的運用，笑說是職業病，但也讓他們確信，「原來我們對光真的有感覺跟熱情。」近3年，他們回頭，專注投入拓展品牌燈具系列，幾乎每年都有新燈具作品誕生。

真的潛心，也才讓他們開始更加覺察各地的光線，和背後牽連的奧祕。

Kelly憶起一躺北歐行，長期旅居芬蘭的共同創辦人筱君，帶他們去到一座湖畔，「太陽快要下山，我們坐在湖邊，生營火、烤香腸，看著夕陽，超級夢幻！」在團隊內負責製程與工廠端、更加「理工腦」的Alex接過話，「在北歐拍攝的照片光感也格外美，後來發現，其實是陽光照射角度。歐洲緯度高，太陽總是斜射，台灣靠近北回歸線，即便有陽光也比較單調，因為多數時間都是直線光——除了冬天！所以只要冬天台北有放晴，城市看起來會格外有『高級感』？（笑）」

而自然環境，也直接影響室內照明的邏輯。常要去歐洲參展、住過一間又一間Airbnb，Kelly呼喊，「屋內真的都好黑！（笑）常只有1、2盞燈，還散落在角落。」原來北歐因有永晝、永夜，燈光需能因應季節的變換自由調配，才推動北歐燈具文化持續發展，也影響其照明設計的邏輯，「所以業界有一說，最好的照明是要能『撞到』——燈要掛得低，因為只需照亮那塊就好，以區域區分光源。」

對比台灣，人們更期待空間的光線要統一、均勻，因而習慣把照明做得很滿，回到家也較難有休息的氛圍。所以柒木從桌燈、吊燈、壁燈、地燈全都做，希望大家可以在光源上有不同配置，同時讓使用者自由調節空間亮度——譬如「一盞東西」，可將紙燈籠收入燈罩打直接光，下拉即可切換成柔和的間接光——開展燈具的使用功能，也是拓展人們對光的感知和想像。

浸泡在日常的光與影

柒木最新一款燈具，是去年推出的「糖蔥」，實木的工業風燈管以幾何陣列排列，繁複卻規律，營造出溫潤有層次的光感。其中複數陣列感的元素，提取自東亞文化中常見的抹茶刷、水車、竹簾、扇子、燈籠骨架⋯⋯，靈感仰賴大量日常的觀察。Kelly說，工作中的許多點子，都是在散步、走逛城市和旅行中想到。

問起兩人對舒服光線的認知是從何養成？其實也來自日常沐浴戶外光中的體感，「即使太陽很大，也不會是全白，所以人體普遍最適應的光並非純白。」不像台灣常見的、體感冰冷的日光燈，居家最舒適的色溫是稍偏暖黃的3,000K，「所以我們在糖蔥的設定上，先把色溫鎖起來、不能調控，希望大家可以體驗這樣的感覺。」

而做燈到現在，他們也反而開始被暗影觸動。聊起谷崎潤一郎的隨筆《陰翳禮讚》、電影《我的完美日常》中主角著迷捕捉的「木漏」，他們在其中讀出，有黑暗才有光亮，有樹影更能看見陽光。所以，不僅柒木的燈具明度從不過於強烈，日常走逛城市時，兩人也喜歡從不同面向切入，觀察光和建築、自然景觀、空間與人的互動，「光當然可以自己存在，但有了能產生『影』的對象，可以看到的又更不同。」

回首10年設計路，他們最常說，「好像都是柒木帶著我們在往前走——做了花器，才發現四季的更迭，做了燈，才注意到緯度的變化，更感覺到自然。」

Kelly俏皮地從包包掏出偶然發現的小玩具「彩虹製造機」，可以吸在玻璃上，吸收陽光旋轉，只要屋內染上絢爛彩虹，「你就知道，喔！太陽來了！」光雖安靜無形，但無處不在，只要隨時保有玩心，還有太多可以探索。

柒木帶路！民生社區7處光影踩點

#空間 📍the pub.house & Miki Wei Studio

花藝師Miki的住家和工作室，步行相隔10分鐘。前者是棟透天老公寓，樓上是住家及先生阿翔的建築工作室，一樓則定義為「house art gallery」，不定期舉辦花藝課、工作坊、展覽、餐會等各式活動；巧妙地利用開窗，讓自然光灑進本昏暗的地面層，近期擺滿年節訂單的蘭花，柒木送的新居禮「紙飯團桌燈」藏身其中。後者（右）則有從街上就能望見的七彩透光窗簾，和鮮花一起襯托全金屬冷色調的空間，讓室內繽紛得恰恰好。

#自然 📍路樹光影

民生社區綠茵滿滿，Kelly也特別觀察到，這區的行道樹都很容易搭在一起，「手牽手，好可愛！」而冬天，陽光照射角度斜，更會將樹影打在建築外牆，印在老公寓古樸的藍綠色磚牆面上，也是美麗獨特的台灣味。

#文化 📍東社慈福宮

Kelly從小會和家人來拜的土地公廟，藏在街區小巷中、複合在民宅一樓，很神奇的，大家都還是會知道。「我們後來也發現，廟都滿會用燈的？除了要照明建築本身，也會掛燈籠，尤其現在過年前後，更是掛滿滿，而且因為是暖黃光，不是冷白色，總會讓大家覺得滿舒服的。」

#空間 📍兩冊空間製作所

在兩人的愛店——擁有大片落地窗的早午餐店Woolloomooloo Fujin結束訪談，走幾步便能到這家位於街角的空間設計公司。即使是辦公室，內部也選擇裝色溫3,000K的吊燈加上角落照明（是柒木的「糖蔥」和「時燈籠」地燈！）大片玻璃窗映現完整街區光影。其中還藏有一間瑜伽教室。

#建築 📍家樂福三民店停車場

一次走在對街，兩人抬頭，發現怎麼好像突然在紐約？「建築在光影不同的變化下，會長得不一樣，本身可能只是一個塊體，多了陰影就多了不同變化和聯想——像這座停車場，弧形彎道在光影明顯時，會覺得很像來到古根漢美術館（笑）！」謝謝大自然的打光。

#空間 📍fruit hotel taipei

設計選物店，亦策劃展覽，將各國插畫、織品、攝影等各領域創作及品牌帶進城市。店面夾身老花店和咖啡店中間，在入夜後暗暗的民宅巷弄，Kelly 每次路過都會看到其中兩排球型燈泡兀自閃耀著暖黃光，像座令人心安的小屋，「有時店會被發現，真的是因為光線，就算很基本，但就會讓人想走進去，這就是光的吸引力！」

柒木設計

由林宜賢、葉庭瑋、石筱君於2013年創立，運用自然材質及工藝技術，融合東方底蘊和西方的簡約，創造詩意與實用兼具的當代燈具及生活物件。燈具代表作有一盞東西、紙牛奶燈、糖蔥燈系列等。屢獲德國紅點設計大獎、東京 Design Tokyo首獎、倫敦wallpaper* award、金點設計獎等國際獎項認可。

_{文｜李尤　攝影｜蔡耀徵}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

玩家們注意！IKEA攜手XBOX推出以「遊戲」為主題的家具系列「YXSTABY」。雙方深究遊戲玩家的生活型態，發展出一系列「讓打電動更無縫融入生活」的單品，從高度講究的電視櫃、考量玩家坐姿的單椅，到方便玩家下線後能快速收拾的收納小物，無處不是巧思。全系列最吸睛的莫過於XBOX手把搖桿造型椅，其不僅外觀高度還原，也真能如搖桿般傾斜擺動！

褪去「電競家具」的設備感，讓單品無縫融入生活空間

在「YXSTABY」系列的孵化過程中，IKEA提供80年來對居家生活的深入觀察，XBOX則帶來了25年來對遊戲玩家生活輪廓的洞見。雙方這次的合作方式很有趣，前期調研先進行家訪，梳理出核心設計理念，每件產品再各派一位設計師組隊完成。

他們一同思考，家具如何讓玩家遊戲時更輕鬆舒適？而所謂「電競家具」又怎麼褪去過重的「設備感」，自然融入居家空間？就如IKEA團隊所說：「我們希望打造的是人們真正想擺進家中的家具，而不是因為玩遊戲而不得不接受的物件。」

XBOX手把搖桿、十字鍵化身家具

XBOX不可或缺的「手把」，是YXSTABY系列重要的靈感來源，不僅化為產品的外觀，也影響了它們的使用方式。

其中最引人注目的單品，是一張以XBOX手把搖桿為造型的椅凳。搖桿像是被照了哆啦A夢的放大燈，尺寸放大數倍、外觀細節也更易見。為如實還原搖桿造型，設計團隊參考了手把原始的設計檔案，悉心調整椅凳比例，在底部融入弧形設計，讓椅凳能如搖桿向各方向傾斜，隨著玩家打遊戲的動作靈活擺盪；椅面更保留與搖桿相同、具備止滑效果的齒狀邊緣，讓乘坐者體感更加安適。

手把上控制方向的十字鍵（D-pad）也被帶入設計，既化身柔軟抱枕，也巧妙透過幾何形狀的拼組，融入不鏽鋼托盤的表面輪廓。

在家中打造「移動遊戲間」

讓遊戲前的「開戰儀式」和後續收拾過程更便利，也是YXSTABY系列的重要任務。許多單品具有多重功能：電視櫃設有滾輪方便移動，背面還有收納裝備的空間；休閒椅採用富彈性的懸臂式結構設計，營造舒適坐感，下方隱藏著可放置設備的收納袋；工具箱如同玩家的「移動遊戲間」，不僅能收納各種設備，箱子蓋上後即化身筆電支架，家中隨處隨時都能化身遊戲室。

延續IKEA經典斯堪地那維亞風格

為讓YXSTABY單品自然融入居家空間，全系列以低調的黑、白、米色系為主體，呈現IKEA經典的斯堪地那維亞（Scandinavia）簡約風格；作為點綴的綠，則被運用在單品中的口袋、收納隔層和掛鉤，引導使用者快速找到收納處。

YXSTABY系列預計於2026年10月上市，若想入手，敬請鎖定IKEA官方消息！

HBA旗下產品設計工作室HBA Product與義大利設計品牌Giorgetti，共同於2026年米蘭設計週正式發表名為「KUMIKI（組木）」的全新系列家具。作為雙方繼2024年所推HIKARI系列後的再度合作，此次作品汲取日本傳統木作工藝精髓，帶來休閒扶手椅及餐椅兩舒適款式。

創立於1965年的Hirsch Bedner Associates（HBA）由Howard Hirsch與Michael Bedner共同建立，從酒店室內設計領域發展為涵蓋多元服務的生態系統，如今版圖已橫跨全球4大地區、坐擁遍布各地的29間辦公室。2026年再度榮登美國室內設計權威雜誌《Interior Design》「年度酒店設計百強榜」榜首，並入選《富比士》首屆「美國頂尖酒店建築與設計師」名單。HBA Product為HBA旗下產品設計品牌，面向全球市場打造家具、燈具、磁磚、浴室五金與藝術陳設器物，整合國際化設計視野與專業開發能力，攜手頂尖製造商完成從概念構思直至落地生產的全流程開發，業務涵蓋客製化訂製與商業化系列。

睽違兩年再攜手，持續深化設計對話

2026年，HBA Product攜手義大利設計品牌Giorgetti，於米蘭設計週正式推出全新家具系列KUMIKI。這是雙方繼2024年推出HIKARI系列之後的第二次設計合作，標誌著跨品牌合作已發展為一場持續演進的設計對話。

KUMIKI建基於雙方首次合作所建立的共同設計語彙並進一步深化，兩個系列各具鮮明個性，源於雙方對工藝、內斂美學及材質所承載情感的共同追求，巧妙融合義大利精湛工藝與國際視野。KUMIKI系列包括休閒扶手椅及餐椅兩款作品，將造型、結構、材質與工藝視為相互交織的整體，實現家具、建築與室內空間之間的自然對話。

「對HBA而言，家具從來不只是獨立的產品，而是建築、室內設計、景觀及人文體驗相互交織的整體體驗之一部分。我們與Giorgetti的合作正體現這一理念：當雙方秉持共同價值觀、對工藝的堅持，以及對卓越品質的不懈追求，便能激發真正具意義的設計創新。」——HBA全球聯合首席執行官Chris Godfrey

汲取日本傳統「無釘榫卯」技藝，讓構件本身成為美學語言

KUMIKI之名源自日本傳統木作工藝，無須釘子、螺絲或膠水，僅透過木材之間精密嵌合即可完成組裝。餐椅及扶手椅均採用Canaletto胡桃木框架，展現精湛的接合工藝與細膩匠心。系列回歸質樸本質，展露椅子的構築方式，彰顯工藝的核心價值，將結構視為工藝與設計哲學的一部分，讓每個構件及其組合方式本身成為獨特的美學語言。

誠如HBA全球聯合首席執行官Chris Godfrey所言，「在Kumiki系列的設計中，我的目標是讓它從簡，以結構賦予椅子獨特的個性。義大利與日本工藝的交融，不只在風格層面，更在於哲學——關乎精準、克制與對材料的敬意。最終留下的不是某種外在風格，而是一種持久的質感。」全系列融合義大利與日本工藝精神，傳達雙方對精準工藝、優質材質及手工技藝歷久價值的共同尊重。透過精準的比例掌控、嚴謹有序的設計語言及克制內斂的美學表達，塑造出沉穩細膩、富觸感層次且歷久彌新的家具作品。

又如HBA Product首席產品設計師Kevin Shek介紹，「KUMIKI座椅崇尚真誠而直接的結構表達，運用歷經數百年傳承與淬鍊的傳統木作工藝，將木材榫接的細節坦然展現。每一處接合位置均各司其職、清晰可見，讓工藝精神成為設計敘事的重要部分，而非刻意隱藏於表象之下。」其整體設計核心恰恰在於坦誠展現結構之美，每一個榫卯接合細節均清晰可見，充分體現設計背後的工藝巧思。所有構件均因應結構需要而存在，整體設計特色亦建基於這種結構邏輯與功能需求之上。

秉持克制原則著眼舒適坐感，延伸戶外版本適應多元場域

KUMIKI系列以結構智慧締造舒適體驗，摒棄不必要的裝飾元素。休閒扶手椅以舒展放鬆的坐感為設計考量，餐椅則以同樣精練克制的設計語言作出呼應。軟墊與木質框架流暢融合，面料自然貼合結構輪廓，在剛與柔之間取得恰到好處的平衡。

這套嚴謹克制的設計理念同樣延伸至戶外版本。系列選用堅固耐用的柚木取代Canaletto胡桃木，憑藉其優異的耐候性能適用於各類戶外環境；配合專業戶外面料、快乾坐墊及抗腐蝕不鏽鋼組件，在忠於設計初衷的同時確保產品歷久耐用。無論置於住宅或酒店空間、室內或戶外環境，KUMIKI系列皆能以功能為本的思維與對材質真實性的尊重自然融入其中，印證當結構回歸本質，設計方能經得起時間考驗。

^{資料提供｜HBA Product          文字整理｜Ning Chi}