自2013年創立，柒木設計打造無數盞別緻燈具，近年，從台劇《影后》到各位創意人的家中，都有它們的身影。共同創辦人林宜賢（Kelly）、葉庭瑋（Alex）都住在民生社區，工作室在行天宮，每天上班必經穿行這區的路程。今天就相約在這散一場步，聊聊他們沿途對燈具設計的思考，也捕捉沿路可愛的光影風景，透過他們的眼，看看城市日常裡藏著什麼靈「光」？

會和「光」結下緣分，其實並不在柒木的意料之中。

2013年，3位工業設計系的好友，想著要用設計說故事，創辦了「柒木設計」。最初以設計文具起家，直到有陣子，他們發覺台灣許多咖啡店的燈具，清一色是複刻版的Tom Dixon，不禁思考，「為什麼台灣好像還沒有，應該說可以有自己的燈，那會是什麼呢？」

希望為西方的設計注入進東方的詮釋，他們以工業風的金屬燈罩，混搭傳統的燈籠，將古、今、東、西相融，打造出「一盞東西」——一次至德國科隆參展，在20組各國設計團隊之中，不是被問授權，而是不斷被詢問可以直接購買嗎？撤展後，3人在從柯隆回柏林的火車上才畫起圖，認真描摹將之量產、進入市場的可能。

被「光」找回來了

爾後幾年，秉持同樣融合東、西方元素的意念，柒木把玩心轉移到其他家飾，做了花器、屏風，同樣獲M&O亞洲新銳設計師等諸多國際獎項的矚目。

可是，他們無法忽視自己穿梭城市各個空間，總還是會一次次忍不住停下觀察其中燈光的運用，笑說是職業病，但也讓他們確信，「原來我們對光真的有感覺跟熱情。」近3年，他們回頭，專注投入拓展品牌燈具系列，幾乎每年都有新燈具作品誕生。

真的潛心，也才讓他們開始更加覺察各地的光線，和背後牽連的奧祕。

Kelly憶起一躺北歐行，長期旅居芬蘭的共同創辦人筱君，帶他們去到一座湖畔，「太陽快要下山，我們坐在湖邊，生營火、烤香腸，看著夕陽，超級夢幻！」在團隊內負責製程與工廠端、更加「理工腦」的Alex接過話，「在北歐拍攝的照片光感也格外美，後來發現，其實是陽光照射角度。歐洲緯度高，太陽總是斜射，台灣靠近北回歸線，即便有陽光也比較單調，因為多數時間都是直線光——除了冬天！所以只要冬天台北有放晴，城市看起來會格外有『高級感』？（笑）」

而自然環境，也直接影響室內照明的邏輯。常要去歐洲參展、住過一間又一間Airbnb，Kelly呼喊，「屋內真的都好黑！（笑）常只有1、2盞燈，還散落在角落。」原來北歐因有永晝、永夜，燈光需能因應季節的變換自由調配，才推動北歐燈具文化持續發展，也影響其照明設計的邏輯，「所以業界有一說，最好的照明是要能『撞到』——燈要掛得低，因為只需照亮那塊就好，以區域區分光源。」

對比台灣，人們更期待空間的光線要統一、均勻，因而習慣把照明做得很滿，回到家也較難有休息的氛圍。所以柒木從桌燈、吊燈、壁燈、地燈全都做，希望大家可以在光源上有不同配置，同時讓使用者自由調節空間亮度——譬如「一盞東西」，可將紙燈籠收入燈罩打直接光，下拉即可切換成柔和的間接光——開展燈具的使用功能，也是拓展人們對光的感知和想像。

浸泡在日常的光與影

柒木最新一款燈具，是去年推出的「糖蔥」，實木的工業風燈管以幾何陣列排列，繁複卻規律，營造出溫潤有層次的光感。其中複數陣列感的元素，提取自東亞文化中常見的抹茶刷、水車、竹簾、扇子、燈籠骨架⋯⋯，靈感仰賴大量日常的觀察。Kelly說，工作中的許多點子，都是在散步、走逛城市和旅行中想到。

問起兩人對舒服光線的認知是從何養成？其實也來自日常沐浴戶外光中的體感，「即使太陽很大，也不會是全白，所以人體普遍最適應的光並非純白。」不像台灣常見的、體感冰冷的日光燈，居家最舒適的色溫是稍偏暖黃的3,000K，「所以我們在糖蔥的設定上，先把色溫鎖起來、不能調控，希望大家可以體驗這樣的感覺。」

而做燈到現在，他們也反而開始被暗影觸動。聊起谷崎潤一郎的隨筆《陰翳禮讚》、電影《我的完美日常》中主角著迷捕捉的「木漏」，他們在其中讀出，有黑暗才有光亮，有樹影更能看見陽光。所以，不僅柒木的燈具明度從不過於強烈，日常走逛城市時，兩人也喜歡從不同面向切入，觀察光和建築、自然景觀、空間與人的互動，「光當然可以自己存在，但有了能產生『影』的對象，可以看到的又更不同。」

回首10年設計路，他們最常說，「好像都是柒木帶著我們在往前走——做了花器，才發現四季的更迭，做了燈，才注意到緯度的變化，更感覺到自然。」

Kelly俏皮地從包包掏出偶然發現的小玩具「彩虹製造機」，可以吸在玻璃上，吸收陽光旋轉，只要屋內染上絢爛彩虹，「你就知道，喔！太陽來了！」光雖安靜無形，但無處不在，只要隨時保有玩心，還有太多可以探索。

柒木帶路！民生社區7處光影踩點

#空間 📍the pub.house & Miki Wei Studio

花藝師Miki的住家和工作室，步行相隔10分鐘。前者是棟透天老公寓，樓上是住家及先生阿翔的建築工作室，一樓則定義為「house art gallery」，不定期舉辦花藝課、工作坊、展覽、餐會等各式活動；巧妙地利用開窗，讓自然光灑進本昏暗的地面層，近期擺滿年節訂單的蘭花，柒木送的新居禮「紙飯團桌燈」藏身其中。後者（右）則有從街上就能望見的七彩透光窗簾，和鮮花一起襯托全金屬冷色調的空間，讓室內繽紛得恰恰好。

#自然 📍路樹光影

民生社區綠茵滿滿，Kelly也特別觀察到，這區的行道樹都很容易搭在一起，「手牽手，好可愛！」而冬天，陽光照射角度斜，更會將樹影打在建築外牆，印在老公寓古樸的藍綠色磚牆面上，也是美麗獨特的台灣味。

#文化 📍東社慈福宮

Kelly從小會和家人來拜的土地公廟，藏在街區小巷中、複合在民宅一樓，很神奇的，大家都還是會知道。「我們後來也發現，廟都滿會用燈的？除了要照明建築本身，也會掛燈籠，尤其現在過年前後，更是掛滿滿，而且因為是暖黃光，不是冷白色，總會讓大家覺得滿舒服的。」

#空間 📍兩冊空間製作所

在兩人的愛店——擁有大片落地窗的早午餐店Woolloomooloo Fujin結束訪談，走幾步便能到這家位於街角的空間設計公司。即使是辦公室，內部也選擇裝色溫3,000K的吊燈加上角落照明（是柒木的「糖蔥」和「時燈籠」地燈！）大片玻璃窗映現完整街區光影。其中還藏有一間瑜伽教室。

#建築 📍家樂福三民店停車場

一次走在對街，兩人抬頭，發現怎麼好像突然在紐約？「建築在光影不同的變化下，會長得不一樣，本身可能只是一個塊體，多了陰影就多了不同變化和聯想——像這座停車場，弧形彎道在光影明顯時，會覺得很像來到古根漢美術館（笑）！」謝謝大自然的打光。

#空間 📍fruit hotel taipei

設計選物店，亦策劃展覽，將各國插畫、織品、攝影等各領域創作及品牌帶進城市。店面夾身老花店和咖啡店中間，在入夜後暗暗的民宅巷弄，Kelly 每次路過都會看到其中兩排球型燈泡兀自閃耀著暖黃光，像座令人心安的小屋，「有時店會被發現，真的是因為光線，就算很基本，但就會讓人想走進去，這就是光的吸引力！」

柒木設計

由林宜賢、葉庭瑋、石筱君於2013年創立，運用自然材質及工藝技術，融合東方底蘊和西方的簡約，創造詩意與實用兼具的當代燈具及生活物件。燈具代表作有一盞東西、紙牛奶燈、糖蔥燈系列等。屢獲德國紅點設計大獎、東京 Design Tokyo首獎、倫敦wallpaper* award、金點設計獎等國際獎項認可。

_{文｜李尤　攝影｜蔡耀徵}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

IKEA在瑞典總部舉辦的「大眾化設計日（Democratic Design Days 2025）」，首度揭曉4大居家設計系列與居家趨勢，同時預告近期與瑞典設計師Gustaf Westman的聯名合作，即將在今年秋季推出。

MÄVINN系列：由在地職人打造，融合天然材質手工製作

IKEA長期將 ESG 策略融入品牌當中，讓更多人在公平的環境中參與經濟活動，實踐社會共好。自2012年起，IKEA持續透過與全球社會企業合作，為弱勢族群創造有意義的就業機會，MÄVINN系列就是在這樣的理念下誕生的限量手作系列。今年最新一季再次聚焦「設計共創」的全球趨勢，與來自印度、孟加拉、約旦、印尼與泰國等地的社會企業合作，結合設計思維與在地工藝的共創模式，幫助近3千名女性工匠與弱勢族群獲得穩定收入與發展機會，今年共推出18款新品，從手工刺繡靠枕套、彩釉陶瓷餐盤、繽紛萬用毯與多款收納籃，採用香蕉纖維、黃麻、棉、羊毛與棕櫚葉等天然再生材質，搭配柔和色系，展現質樸且富層次的手作美感。

MÄVINN靠枕套由約旦社會企業Jordan River基金會的女性工匠手工製成，以柔軟純棉製成，手工刺繡的毛毛蟲和葉莖圖案細緻療癒，信封式開口不需要拉鍊或鈕扣就能輕鬆套入枕芯，放在沙發或床角增添俏皮感，同樣也是手工綁製流蘇的MÄVINN萬用毯，選用天然棉質蓋起來輕盈柔軟，機洗方便，省心又省力；若想讓陽台或窗邊角落更有綠意，也別錯過MÄVINN花盆掛架，由印度農村婦女以來自回收有機廢料的繩結編織製作，將繩子打結交織成各種花樣，在家輕鬆掛上植栽營造自然氛圍。以彩釉陶瓷製成的MÄVINN餐盤，沉穩墨綠色調與餐盤邊緣的幾何凹凸紋理，為日常餐桌營造獨特品味，來自社會企業工匠的手作設計，實用之餘也替每一餐增添溫度。

BÄSINGEN系列：展現包容性設計，輔具與家具結合也兼顧美感

全球人口高齡化日益加劇，根據聯合國預測到2025年，65歲以上人口將達到 21 億，這也推動居家設計思維走向更加無齡通用化，IKEA看準趨勢推出全新BÄSINGEN輔助家具系列，以「包容性設計」為核心，期望成為家中每個人保持自主的得力助手，特別貼近長者、孕婦、兒童或行動不便者的日常所需，將淋浴椅、毛巾桿、收納架到附扶手的墊腳凳融入圓弧防撞、止滑穩固、支撐加強等安全性設計，同時兼具視覺美感，設計師Sarah Fager 強調：「輔助家具不需藏起來，應是生活的一部份，與居家環境自然融合，BÄSINGEN系列以北歐極簡為靈感，帶來優雅、堅固與舒適的平衡。」

BÄSINGEN淋浴椅具防滑椅腳，結構穩固不易滑動，椅面細孔設計加快排水速度，扶手好握便於起身，是長輩或行動不便者的日常好幫手。BÄSINGEN毛巾桿與BÄSINGEN淋浴收納架皆採用柔和圓邊設計與隱藏式螺絲，減少碰撞風險，也讓整體視覺更俐落，毛巾桿除了掛毛巾，也能作為輔助扶手，提升浴室的安全；收納架表面設有細孔，放置洗沐用品也能保持乾爽整潔，同時也兼具扶手功能。BÄSINGEN附扶手墊腳凳特別設計了側邊扶手，加上椅凳表面與椅腳皆具防滑設計，踩踏時更穩定安心，同時扶手也可當作毛巾架使用，適合放在廚房或浴室。

OMMJÄNGE系列：傳統又新穎，結合小宅設計與瑞典民族風格

隨著家庭型態改變與房價高漲，小宅生活已成為全球都市中的新常態，IKEA長期關注現代人對居家空間的靈活需求，推出 OMMJÄNGE系列，靈感來自 19 世紀瑞典鄉村木屋生活，當時的家庭都在同一空間中完成吃飯、睡覺、工作與社交等日常活動，因此每件家具都必須具備多重功能，而系列名稱「OMMJÄNGE」源自斯莫蘭(SMÅLAND)方言，意為「共度時光」，傳遞即使在有限空間中，生活依然可以溫暖、有趣且富有詩意，此系列產品延續這份生活智慧，將「一室多用」的巧思轉化適合現代小宅使用、符合實用機能的家具家飾，外型以大膽色彩、傳統圖紋為特色，並使用實木松、羊毛、陶瓷與玻璃等天然材質展現細膩工藝質感，目前在「大眾化設計日」搶先公開古老工藝編織的木籃子、以婚紗曲線為靈感設計的鐘型吊燈、向經典致敬的延伸式摺疊桌等產品。此系列將於2026 年初上市。

Gustaf Westman x IKEA系列：打造每天都值得慶祝的家

情緒價值、療癒經濟已成為全球消費趨勢，居家空間是日常傳遞快樂、歸屬與儀式感的一環。IKEA首度與來自瑞典的當紅設計師Gustaf Westman合作，在全新「慶祝」主題系列中融入大膽玩味與表現力設計，傳遞 「每一天都值得慶祝」 的生活理念。Gustaf Westman以一面童趣氛圍的波浪鏡迅速在社群平台爆紅，是近年橫掃歐洲及日韓設計圈的話題新星。對於本次合作Gustaf Westman表示：「我希望以不拘形式的造型、色彩喚起快樂與自由的感覺，不必等待節日或特別場合，與摯愛共度的片刻就是最棒的慶祝。」此系列預計將於2025 年秋季上市。

→ IKEA攜手瑞典設計師Gustaf Westman：紅遍社群的波浪鏡與胖胖杯盤都出自他，這次將能平價收藏

_{資料提供｜IKEA、文字整理｜Adela Cheng}

BLACK Design 的產品從不只是工具，它們更像一種生活節奏的化身。

在歷經十年的戶外實踐之後，品牌選擇回到空間最日常的位置——從野營到家居，從風景走進生活。「生活 × 藝術 × 自然」不再只是品牌口號，而是在這次轉向過程中被細緻對待的尺度與語言。BD home 傢俱系列不代表與過去切割，而是將戶外精神轉化為家的某種溫柔存在，一種無須張揚卻能長久相伴的設計語感。

當人們開始渴望居家空間裡的「自由感」，設計便不再只是美學選擇，而成為一種心理結界的移動。全球設計趨勢不斷模糊內外邊界，彈性結構、多場景應用、移動模組，都成為現代生活的回應語法。

在這波轉向之中，BLACK Design 提出「80% Outdoor／20% Indoor」作為實驗比例，試圖將戶外場域中的開放感與收納智慧，轉譯為室內可共感的節奏物件。從物件的尺寸、結構、照明邏輯，到人與空間的情感關係，品牌試圖回應的從不是一個樣式，而是「生活應該如何被延伸」這件事。

場域中的共享島嶼——桌子

品牌進入家內的第一步，始於一張桌子。《Monotospace 星空桌》是那道邊界上的序章，而《Monotospace Hitaru》則是進一步的深呼吸。

延續模組化與自由延展的特性，這張大長桌收起了戶外的機能外衣，將可收納的結構、旋轉盤與模組掛載轉化為更柔和的使用邏輯，不僅順應空間，也順應人。

「我一直覺得，桌子是人與人之間的島嶼。」賴彥岐說。不是陳設品，也不是單一功能家具，它是對話的空間、分享的舞台、情感交會的平面；從細節工藝到比例調整，BLACK Design 將戶外設計中的理性結構轉化為室內的感性依附，讓這張桌子既不喧囂、也不服從，而是穩穩站在場域之中，與你並肩穿梭日常。

光，為空間注入呼吸——燈柱

如果桌子是交流的起點，那麼燈柱便是空間的節奏調節器。BLACK Design 所推出的《KOKI》，原本為戶外結構而生，卻在進入室內後重新定義使用關係：不再是功能主導的照明裝置，而是一項貼合生活行為的結構回應。

「室內真的需要這樣的燈嗎？」這個最初的疑問，成為設計開始的起點。賴彥岐與團隊重新計算光與人的距離：站立時、坐下時、靠近桌面時的照度範圍與角度變化，讓《KOKI》具備了無段式調整高度、拆卸式底座、模組擴充等彈性設定；它不為裝飾而生，也不是形式先行，而是來自對「行為與環境關係」的誠實推演。

在不同場域之間，《KOKI》能轉化角色、保留結構，也預留未來擴充的可能性；與其說它是一盞燈，不如說是一種「空間行為的默契裝置」！以結構取代風格、以節奏取代裝飾，回應使用者真正的生活需求。

生活的自然靈感延伸——椅

作為品牌轉型後的階段性代表作——雙人椅《KUUSHA》與介於單人與雙人之間的《KUUSHA EN》，可說是將戶外靈感帶進居家場域。賴彥岐從露營經驗出發，打造尺寸略大於一般戶外雙人椅的延伸——更寬敞、適合家中的乘坐體驗，不僅將自然融入空間，其木質與金屬的結構語彙也延續品牌一貫調性，成為場域中溫潤的視覺焦點。

《KUUSHA EN》的設計不只是單純的尺寸加大，更著重在「互動」元素。「對我來說，這是我跟空間之間，還有其他物件關係所產生的單位數。」賴彥岐說，在設計上預留空間——給孩子、寵物、甚至抱枕配件。打造既能置於山林，也能安放在家中，為生活留下一處可以停下腳步的所在。

承襲 BLACK Design 一貫的木質美學與模組系統，為了在居家場域中更貼合日常使用，《KUUSHA》與《KUUSHA EN》的布面、把手、結構皆可客製搭配，讓每一張椅子都能回應不同使用者的生活樣貌。

轉向之前，先讓空間說話

在正式提出 BD HOME 系列之前，BLACK Design 選擇透過三場展覽，作為品牌語境轉換的實驗現場。從台中洲際飯店舉辦的《10th Party》，到臺灣府儒考棚《Hybrid Living》，再到與日本品牌聯展的《MIX-EVOLUTION》，每一場都不只是展示產品，而是透過場域、光線、家具組合的微妙變化，測試人與設計之間的新關係。品牌不是急於進入家居市場，而是想先觀察：在不同生活節奏下，設計能否被真實地接住。

界線之外，是生活本身

BLACK Design 從來不是為了定義生活，而是為了不讓生活被定義。從戶外的機能物件到今日的室內模組，品牌始終練習著用設計去回應環境、空間與人的關係。賴彥岐說：「設計不是為了解決問題，而是提出一個還沒被問過的問題。」

轉向家居，不是擴張市場，也不是調整語言，而是一次關於界線的重新思考。什麼是室內？什麼是戶外？也許真正的答案，不在場域，而在每一次你靠近那張桌、那張椅、那盞燈的當下。

_{文 | 邵瀠萱　攝影｜黃覺深　圖片提供：BLACK Design}