台灣7個值得一看的燈光設計!高雄鹽一市場、嘉義火車站、新北時空暗線等「台灣之光」

2023台灣光環境獎決選名單!高雄鹽一市場、時空暗線、嘉義火車站等7個值得一看的燈光設計

燈光為空間塑造表情,當一場域或建築燈光與外部產生互動,更形塑了區域性的光環境;而光環境不僅止視覺表現,更是文化的沈澱,一地燈光設計與周圍環境是否和諧共生至關重要。「台灣光環境獎」致力挖掘有內涵的燈光設計,2023年共選出7件決選作品,其將角逐11月底將公佈的大獎。以下帶看作品亮點!

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嘉義火車站。(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
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高美館公共廁所「框框裡的風景」。(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

引入天光賦予空間新生

⁕ 高雄|鹽一市場

已有70多年歷史的鹽埕第一公有市場,2022年迎來整體環境大改造,藉由引光入室,重新活化傳統市場。設計團隊首先打開遮蔽的天花,重現木結構屋頂的建築之美,並引入自然天光,增加市場的採光及通風;同時仔細計算日光的軌跡,避免日照直射攤位影響保鮮,顧及攤販的需求。此外,從屋架汰換的舊木料,被再利用製成燈具點亮市場,延續其使用價值。

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高雄鹽一市場。(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
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高雄鹽一市場。(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

⁕ 高雄|框框裡的風景

高雄市立美術館圓形廣場前的公共廁所,因所處位置較低,存在通風及採光不佳等問題,設計團隊透過打開新窗口與創造弧型牆面,引入大面積自然光並增加空氣的對流;同時以低色溫的間接照明,解決原先直接燈光過強的問題,使光線柔化樓層板並增加視覺開闊度。透過開放、明亮的設計語彙重新定義廁所,讓美術館質感呈現在如廁空間。

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高美館光共廁所「框框裡的風景」。(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
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高美館光共廁所「框框裡的風景」。(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

一明一暗引領觀者感官

⁕ 新北|時空暗線

坐落於北台灣牡丹、三貂嶺之間的隧道,總長3,192公尺,原封閉近40年,近年才再次對外開放,擁有苔蘚蕨類、有機地貌、蝙蝠棲息等豐富的自然生態。設計團隊以有節制、低亮度、看不見光源的照明設計,凸顯舊隧道與地貌本身的場所精神,將對生態的影響程度降至最低。走入其間,微弱的光線使人打開五感,細細感受這條路徑獨特的生態、聲學、色調與氛圍。

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時空暗線。(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
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時空暗線。(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

⁕ 新北|思映之間

本作位於環狀線板橋站,是法國藝術家丹尼爾·布罕(Daniel Buren)的大型公共藝術。藝術家整合車站周圍環境與元素,並將人行動線及時間的概念融入其中,採慣用的8.7公分條紋藝術符碼,搭配9種色彩板材、月台15種彩虹列柱,運用高明度、高彩度、高對比的色彩組合,營造強烈的視覺效果。隨著在空間移動,旅客得以沉浸於色彩變化、時光流影之中。

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思映之間。(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
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思映之間。(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

點亮歷史建築之美

⁕ 嘉義|嘉義火車站廣場

1933年,台灣首座現代鋼骨鋼筋混凝土車站——嘉義火車站——完工,隨著都市交通的發展,站前廣場存在著車輛壅塞、人行道需求等問題。2022年改造後,設計團隊依據人的動線,增設兼具遮陽、雨遮功能的曲線候車棚,照明層次也藉由雨遮的照明次序,從外到內、由暗而亮,扮演引導旅客及進出站心情轉換的功能。車站大廳則配合戶外景觀的低色溫,將色溫調整為4000K,使整體視覺感受更趨一致。

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嘉義火車站。(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
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嘉義火車站。(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

⁕ 台北|南海書院

臺灣藝術教育館是國內唯一以藝術教育為發展任務的國立機構,館舍歷經不同時期的更迭,建築源流已有近百年之久,被指定為台北市歷史建築。入口的神橋以及漢、和、西洋混合樣式的建築立面,是整體視覺重點;照明聚焦於建築細節與景觀,第一展覽廳更使用燈控系統融入自然光源,使空間隨著時序有著細緻表情變化,園區由外而內連成一氣,塑造優雅而靜謐的氛圍。

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南海書院。(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
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南海書院。(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

⁕ 雲林|虎尾鐵橋

近百年歷史的雲林縣定古蹟「虎尾鐵橋」,是虎尾作為糖都、流傳百年糖業的歷史見證。雖然現已不復見火車穿越鐵橋的場景,但藉由巧妙的照明設計,以動態燈光模擬火車行駛意象,使大眾得以重返往日時光。整體橋梁以4000K冷白色光凸顯鋼骨結構之美,並以隱藏於步道扶手、橋體結構間的3000K暖色間接照明,貼心地避免燈光直射的刺眼及眩光,確保行人遊橋動線的安全。

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虎尾鐵橋。(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
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虎尾鐵橋。(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

資料、圖片|中強光電文化藝術基金會

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2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

新美花嘿噴?New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼,透過設計轉譯,讓屬於城市的想像持續綻放!

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴?」,即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心,將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號,透過互動裝置、演算藝術與氣味設計,帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心
A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號,重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花,會是什麼模樣?

從在地生活出發,採集城市中的經驗符碼,將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」,並在不同的設計轉譯之中,悄然延伸與變化。以「花」作為載體,讓這些符號逐步生長,開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中,進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像,在其中持續綻放!

新北市設計中心
A5 現場可透過翻閱與互動,從城市符號的採集、編碼到解碼過程中,重新認識隱藏於日常中的新北記憶。

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點,來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶,這些熟悉的的片段,被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化,重新組構、延展或變形,逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織,如同在城市之中,多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像,都在重新定義這座城市的風貌,也開始重新思考:屬於你的新北究竟是什麼呢?

新北市設計中心
A3 展區「生成之花」以演算法編織流動花景,讓觀者沉浸於光影與數位花朵交錯綻放的感知空間。

以花為媒介的設計展演,展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕,將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置,帶領你快速認識這座城市的模樣,同時結合現場互動體驗與AI技術,生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海,流動的光影與花形,使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材,自由組合屬於自己的「新北花」,並將這份城市記憶,化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」,以茶香與木質調構築新北氣味風景,並結合永續紙材,打造視覺嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO!」以「身體即媒介」為概念,觀眾透過雙手的律動與揮舞,讓身體成為設計轉譯的一部分。此外,C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店,C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

新北市設計中心
(左):A6 展區「花現製造所」邀請觀者親手挑選與組合紙板花材,將城市符號轉化為專屬的新北花束。(右):透過自由組合與創作,將城市記憶化作可帶回家的紙板花束。
新北市設計中心
(左):A4 展區「花香實驗室」可親自試香,在前、中、後調香味交織之間,感受屬於新北的氣味記憶。(右):透過試香互動,將喜愛的氣味留存在紙板花上,延伸屬於自己的新北香氣風景。
新北市設計中心
C5 結合品牌餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺感受,品嚐花開般的春日風景。

蒐集花瓣印章,開啟 AI 花朵生成任務

12 種台灣原生野花為靈感,結合花磚的幾何語彙,觀眾可透過學習單,穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章,並回到指定展區完成集章挑戰,最後透過 AI 生成技術,將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形,在探索與互動之間,體驗科技生成的感官旅程。

新北市設計中心
A4展區 以「天燈紙」等永續紙材打造的紙花裝飾,為展場增添迷人的花卉風景。

展覽「新美花嘿噴?」即日起展至 8 16 日,更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)

邀請大家一同感受新北城市的魅力!

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