台灣7個值得一看的燈光設計！高雄鹽一市場、嘉義火車站、新北時空暗線等「台灣之光」

燈光為空間塑造表情，當一場域或建築燈光與外部產生互動，更形塑了區域性的光環境；而光環境不僅止視覺表現，更是文化的沈澱，一地燈光設計與周圍環境是否和諧共生至關重要。「台灣光環境獎」致力挖掘有內涵的燈光設計，2023年共選出7件決選作品，其將角逐11月底將公佈的大獎。以下帶看作品亮點！

引入天光賦予空間新生

⁕ 高雄｜鹽一市場

已有70多年歷史的鹽埕第一公有市場，2022年迎來整體環境大改造，藉由引光入室，重新活化傳統市場。設計團隊首先打開遮蔽的天花，重現木結構屋頂的建築之美，並引入自然天光，增加市場的採光及通風；同時仔細計算日光的軌跡，避免日照直射攤位影響保鮮，顧及攤販的需求。此外，從屋架汰換的舊木料，被再利用製成燈具點亮市場，延續其使用價值。

⁕ 高雄｜框框裡的風景

高雄市立美術館圓形廣場前的公共廁所，因所處位置較低，存在通風及採光不佳等問題，設計團隊透過打開新窗口與創造弧型牆面，引入大面積自然光並增加空氣的對流；同時以低色溫的間接照明，解決原先直接燈光過強的問題，使光線柔化樓層板並增加視覺開闊度。透過開放、明亮的設計語彙重新定義廁所，讓美術館質感呈現在如廁空間。

一明一暗引領觀者感官

⁕ 新北｜時空暗線

坐落於北台灣牡丹、三貂嶺之間的隧道，總長3,192公尺，原封閉近40年，近年才再次對外開放，擁有苔蘚蕨類、有機地貌、蝙蝠棲息等豐富的自然生態。設計團隊以有節制、低亮度、看不見光源的照明設計，凸顯舊隧道與地貌本身的場所精神，將對生態的影響程度降至最低。走入其間，微弱的光線使人打開五感，細細感受這條路徑獨特的生態、聲學、色調與氛圍。

⁕ 新北｜思映之間

本作位於環狀線板橋站，是法國藝術家丹尼爾·布罕（Daniel Buren）的大型公共藝術。藝術家整合車站周圍環境與元素，並將人行動線及時間的概念融入其中，採慣用的8.7公分條紋藝術符碼，搭配9種色彩板材、月台15種彩虹列柱，運用高明度、高彩度、高對比的色彩組合，營造強烈的視覺效果。隨著在空間移動，旅客得以沉浸於色彩變化、時光流影之中。

點亮歷史建築之美

⁕ 嘉義｜嘉義火車站廣場

1933年，台灣首座現代鋼骨鋼筋混凝土車站——嘉義火車站——完工，隨著都市交通的發展，站前廣場存在著車輛壅塞、人行道需求等問題。2022年改造後，設計團隊依據人的動線，增設兼具遮陽、雨遮功能的曲線候車棚，照明層次也藉由雨遮的照明次序，從外到內、由暗而亮，扮演引導旅客及進出站心情轉換的功能。車站大廳則配合戶外景觀的低色溫，將色溫調整為4000K，使整體視覺感受更趨一致。

⁕ 台北｜南海書院

臺灣藝術教育館是國內唯一以藝術教育為發展任務的國立機構，館舍歷經不同時期的更迭，建築源流已有近百年之久，被指定為台北市歷史建築。入口的神橋以及漢、和、西洋混合樣式的建築立面，是整體視覺重點；照明聚焦於建築細節與景觀，第一展覽廳更使用燈控系統融入自然光源，使空間隨著時序有著細緻表情變化，園區由外而內連成一氣，塑造優雅而靜謐的氛圍。

⁕ 雲林｜虎尾鐵橋

近百年歷史的雲林縣定古蹟「虎尾鐵橋」，是虎尾作為糖都、流傳百年糖業的歷史見證。雖然現已不復見火車穿越鐵橋的場景，但藉由巧妙的照明設計，以動態燈光模擬火車行駛意象，使大眾得以重返往日時光。整體橋梁以4000K冷白色光凸顯鋼骨結構之美，並以隱藏於步道扶手、橋體結構間的3000K暖色間接照明，貼心地避免燈光直射的刺眼及眩光，確保行人遊橋動線的安全。

資料、圖片｜中強光電文化藝術基金會

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}