台灣7個值得一看的燈光設計！高雄鹽一市場、嘉義火車站、新北時空暗線等「台灣之光」

燈光為空間塑造表情，當一場域或建築燈光與外部產生互動，更形塑了區域性的光環境；而光環境不僅止視覺表現，更是文化的沈澱，一地燈光設計與周圍環境是否和諧共生至關重要。「台灣光環境獎」致力挖掘有內涵的燈光設計，2023年共選出7件決選作品，其將角逐11月底將公佈的大獎。以下帶看作品亮點！

引入天光賦予空間新生

⁕ 高雄｜鹽一市場

已有70多年歷史的鹽埕第一公有市場，2022年迎來整體環境大改造，藉由引光入室，重新活化傳統市場。設計團隊首先打開遮蔽的天花，重現木結構屋頂的建築之美，並引入自然天光，增加市場的採光及通風；同時仔細計算日光的軌跡，避免日照直射攤位影響保鮮，顧及攤販的需求。此外，從屋架汰換的舊木料，被再利用製成燈具點亮市場，延續其使用價值。

⁕ 高雄｜框框裡的風景

高雄市立美術館圓形廣場前的公共廁所，因所處位置較低，存在通風及採光不佳等問題，設計團隊透過打開新窗口與創造弧型牆面，引入大面積自然光並增加空氣的對流；同時以低色溫的間接照明，解決原先直接燈光過強的問題，使光線柔化樓層板並增加視覺開闊度。透過開放、明亮的設計語彙重新定義廁所，讓美術館質感呈現在如廁空間。

一明一暗引領觀者感官

⁕ 新北｜時空暗線

坐落於北台灣牡丹、三貂嶺之間的隧道，總長3,192公尺，原封閉近40年，近年才再次對外開放，擁有苔蘚蕨類、有機地貌、蝙蝠棲息等豐富的自然生態。設計團隊以有節制、低亮度、看不見光源的照明設計，凸顯舊隧道與地貌本身的場所精神，將對生態的影響程度降至最低。走入其間，微弱的光線使人打開五感，細細感受這條路徑獨特的生態、聲學、色調與氛圍。

⁕ 新北｜思映之間

本作位於環狀線板橋站，是法國藝術家丹尼爾·布罕（Daniel Buren）的大型公共藝術。藝術家整合車站周圍環境與元素，並將人行動線及時間的概念融入其中，採慣用的8.7公分條紋藝術符碼，搭配9種色彩板材、月台15種彩虹列柱，運用高明度、高彩度、高對比的色彩組合，營造強烈的視覺效果。隨著在空間移動，旅客得以沉浸於色彩變化、時光流影之中。

點亮歷史建築之美

⁕ 嘉義｜嘉義火車站廣場

1933年，台灣首座現代鋼骨鋼筋混凝土車站——嘉義火車站——完工，隨著都市交通的發展，站前廣場存在著車輛壅塞、人行道需求等問題。2022年改造後，設計團隊依據人的動線，增設兼具遮陽、雨遮功能的曲線候車棚，照明層次也藉由雨遮的照明次序，從外到內、由暗而亮，扮演引導旅客及進出站心情轉換的功能。車站大廳則配合戶外景觀的低色溫，將色溫調整為4000K，使整體視覺感受更趨一致。

⁕ 台北｜南海書院

臺灣藝術教育館是國內唯一以藝術教育為發展任務的國立機構，館舍歷經不同時期的更迭，建築源流已有近百年之久，被指定為台北市歷史建築。入口的神橋以及漢、和、西洋混合樣式的建築立面，是整體視覺重點；照明聚焦於建築細節與景觀，第一展覽廳更使用燈控系統融入自然光源，使空間隨著時序有著細緻表情變化，園區由外而內連成一氣，塑造優雅而靜謐的氛圍。

⁕ 雲林｜虎尾鐵橋

近百年歷史的雲林縣定古蹟「虎尾鐵橋」，是虎尾作為糖都、流傳百年糖業的歷史見證。雖然現已不復見火車穿越鐵橋的場景，但藉由巧妙的照明設計，以動態燈光模擬火車行駛意象，使大眾得以重返往日時光。整體橋梁以4000K冷白色光凸顯鋼骨結構之美，並以隱藏於步道扶手、橋體結構間的3000K暖色間接照明，貼心地避免燈光直射的刺眼及眩光，確保行人遊橋動線的安全。

資料、圖片｜中強光電文化藝術基金會

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng