在台北夜幕看見永晝！謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森，透過光閱讀太陽和月亮的對話

「光」存在於我們的生活之中，無時無刻——白日有耀眼的陽光，夜幕低垂後則有月光，那是太陽光經過反射後、再次抵達你我眼前的光亮。它無所不在地令人覺得平凡無奇，但對藝術家謝鎮璘DAMONXART來說，卻是他藝術創作的靈感泉源。

在台北敦南林蔭大道的藝術光廊Taipei Lumitree，謝鎮璘帶來全新個展《夜的日光》，透過錯視、光柵材質及風力驅動裝置，將人們熟悉的日月意象轉化為持續變動的視覺經驗。親臨展場，你將能在夜色中看見日光，閱讀太陽與月亮之間的對話，深刻感受光是如何改變雙眼所見的景象。

從日月交替，察覺光與時間的關係

對謝鎮璘而言，太陽與月亮既是人們共同仰望的天體，也承載著日常生活中對時間的感受。晨曦、正午與黃昏，各自擁有不同的光線與色彩；月亮則在夜晚承接太陽的光，讓白晝的痕跡延續至另一段時間。這些看似理所當然的自然現象，構成了人們對世界最熟悉、卻也容易忽略的觀看經驗。

多年來，謝鎮璘持續從旅行與日常觀察中提取色彩，將天空、海洋與地平線的印象轉化為創作語言。在《夜的日光》中，他將這份觀察聚焦於日與月的關係——光如何從一個地方抵達另一個地方，又如何在反射、材質與觀看位置的變化之中，被感知為不同的形態。

展覽名稱「夜的日光」也由此而來，日光透過月亮延續至夜晚，謝鎮璘則透過作品，讓屬於白晝的視覺記憶在夜色裡重新顯現，觀者也得以透過作品看見日月的視覺符號，以及光在兩者之間流轉的關係。

將日月從遠方帶到得以親近的空間

兩件戶外大型錯視動態作品〈陽顏〉與〈月顏〉，以太陽與月亮為題，將色彩、紋理與形態組織成持續變化的觀看經驗。透過錯視效果，圖像產生動態與深度的感受，使觀者在辨認形體的同時，也能察覺視覺體驗如何受到線條、色彩與排列方式的影響。

日月的形象從遙遠的天空被帶入人們可以靠近的空間，觀看的尺度也隨之改變。觀者可以停留於作品前，留意光線與紋理之間的關係；或退後觀看整體形態如何在夜色中展開。

藉由光線看見風的流動軌跡

中型風力動力裝置〈日月〉，則將風的流動轉化為作品的動力。光柵材質隨風旋轉，使如同時針般排列的太陽紋理持續產生變化，讓光線與時間的流動有了可見的軌跡。圖像在轉動之中展開、交疊與轉換，每一刻所呈現的樣貌，都與裝置當下的運動狀態相連。

裝置另一側的透鏡象徵月亮，接收並反射來自太陽的光，呼應月亮本身不發光，而是將日光延續至夜晚的自然關係。太陽與月亮在同一件作品中彼此連結，隨著旋轉交替進入視線，將光的傳遞轉化為具體的觀看經驗。風的介入，也使作品與所在環境產生直接的聯繫，空氣的流動透過材質的運轉被看見。

將小太陽帶回到日常

為了這次展覽，謝鎮璘也將太陽裝置縮小，製作成限量700份的「太陽光柵吊飾」。隨著角度轉動，太陽的色彩與紋理持續變化，將大型作品中的觀看經驗，轉化為可以握在手中、隨身攜帶的形式，成為《夜的日光》展覽的專屬記憶。

謝鎮璘DAMONXART《夜的日光》個展

日期｜2026.10.01－11.07，每週四、五、六、日

時間｜每週四至週日 18:00－20:00

地點｜Taipei Lumitree 敦南之森

地址｜台北市敦化南路二段19號，寶紘敦南商業大樓1樓

富邦美術館將於2026年12月12日至2027年4月13日推出「現代藝術百年：莫內到馬諦斯─托雷多美術館珍藏展Ⅱ」，匯聚53位藝術家的57件館藏真跡，邀請觀眾從名畫背後的人生故事出發，走進改變藝術史的百年現場。展覽預售票於10月20日正式開賣。

集結53位大師、57件真跡

繼「古典光影大師：林布蘭到哥雅」後，富邦美術館、時藝多媒體再度攜手美國托雷多美術館（Toledo Museum of Art），將莫內、雷諾瓦、塞尚、梵谷、高更、畢卡索、馬諦斯、蒙德里安等重要藝術家齊聚，讓觀眾有機會在同一個展覽中，看見熟悉的世界如何在大師筆下一次次被重新想像。

本次展覽以「描繪現代生活」、「世界新視角」、「人物新形象」、「日常重構」與「抽象匯流」5個篇章，串起從印象派到抽象藝術的發展。除了焦點大師，也將呈現莫里索、莫迪里亞尼、克利等藝術家的創作，讓觀眾探索現代藝術更豐富的面貌。

亮點作品搶先看！

莫內《睡蓮》：走近巴黎橘園藝術夢的創作現場

巴黎橘園美術館的環景《睡蓮》，是許多旅人心中的藝術目的地。本次來台的莫內《睡蓮》，便與這項晚年巨作計畫密切相關。據托雷多美術館研究，這件約1922年完成的作品，可能是橘園組畫〈晨曦〉其中一幅畫板的習作，讓觀眾得以一窺莫內構思大型環景作品的過程。

高、寬皆超過兩公尺的畫布上，沒有清楚的地平線，水面、天空與植物的倒影交融，觀看風景的方向也隨之鬆動。莫內曾想像一個四周被睡蓮環繞的空間，讓人置身其中，感受水面的寧靜。本次展出的作品，正是走近這個宏大夢想的一扇窗口。站在真跡前，觀眾可以沿著筆觸與色彩，感受一位畫家如何用生命最後的歲月，持續探索眼前那座池塘。

梵谷《奧維的麥田與收割者》：金色風景裡的生命提問

1890年，梵谷來到巴黎近郊的奧維，並在這裡度過生命最後兩個月。《奧維的麥田與收割者》描繪他深受吸引的田野：收割者在麥田中工作，成束的麥穗向遠方村落與山丘延伸，一個尋常的勞動場景，也連結著藝術家對生命的思索。

托雷多美術館的館藏解說指出，收割者對梵谷而言，有時帶有生命終將如成熟麥穗般被收割的寓意。他曾在1889年寫給弟弟西奧的信中，談及這樣的死亡意象，卻將它放在明亮日光與金色光芒之中。帶著這段背景再看畫中的收割者，觀眾看見的便不只是田野風景，也是一位藝術家面對自然、勞動與生命循環的深刻凝視。

畢卡索《戴黑帽的女子》：一段波折愛情，也是一場觀看革命

《戴黑帽的女子》中的主角，是藝術家兼模特兒費爾南德・奧利維耶。她與畢卡索於1904年在巴黎相識，隨後共同生活，並成為他早期創作中反覆出現的人物。兩人的關係充滿波折，奧利維耶日後更不顧畢卡索反對，將這段往事寫入回憶錄。

這幅1909年的肖像，也留下畢卡索探索立體派的身影。他不再依循單一視角描繪人物，而是將形體拆解為重疊的幾何面，讓不同觀看角度同時出現在畫布上。畫中女子既是一位與他共享生活的伴侶，也是這場藝術實驗的重要主角。觀眾可以從她的面容與姿態中，看見私人情感與藝術突破如何交會。

馬諦斯《休憩中的舞者》：畫裡藏著另一幅畫

以色彩與線條開拓現代繪畫的馬諦斯，在1940年完成《休憩中的舞者》。這件作品創作於他轉向晚年剪紙藝術之前，匯聚他長年關注的人體、鮮明色彩與裝飾圖案，也留下創作生涯轉折前的身影。

畫面還設下一個值得現場尋找的細節：右上角畫架上，出現了馬諦斯自己的另一幅人物畫。當觀眾欣賞眼前的作品，也同時看見「畫中的畫」，彷彿走進藝術家的工作室，發現他如何將自己的創作世界重新放進畫布。

蒙德里安的幾何世界：幾條黑線，藏著改變世界的理想

《紅、藍、黃、黑與灰的構圖》看似簡單，背後卻有蒙德里安對理想世界的想像。他希望透過線條、形狀與色彩的平衡，呈現和諧、清晰而有秩序的關係，並以此指向更美好的未來。

細看這件1922年的作品，左上角的紅色長方形，與右下角狹長的黃、藍、黑色塊彼此呼應；部分黑色格線沒有一路延伸至畫布邊緣，又為看似穩定的構圖留下空間上的曖昧。觀眾可以在現場試著追蹤每條線、比較每個色塊，發現抽象畫裡精密而充滿張力的安排。

10月20日起預售票開賣！

展覽預售期間為2026年10月20日至12月11日，單人預售票400元，原價500元。

另推出三款預售限定套票：
帆布袋套票750元（原價990元）：電子單人票1張及展覽帆布袋1個。

不鏽鋼水杯雙杯組套票980元（原價1,280元）：電子單人票1張及不鏽鋼水杯雙杯組1組。

導覽手冊套票750元（原價1,000元）：電子單人票1張及展覽導覽手冊1本。

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現代藝術百年：莫內到馬諦斯─托雷多美術館珍藏展Ⅱ
日期｜2026年12月12日至2027年4月13日
地點｜富邦美術館1樓（台北市信義區松高路79號）

_{資料提供｜富邦美術館、文字整理｜Adela Cheng}

由臺中市政府與國巨基金會共同主辦的國際特展「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」，將於今年11月在臺中市立美術館登場。本次展出精選自國巨基金會典藏、共計66件橫跨文藝復興至當代的東西方經典作品，其中有55件作品首度於臺灣公開展出。早鳥票將於10月15日上午9時起至11月19日限時販售。

集結34位國際藝術家作品

本次「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」集結34位參展藝術家，涵蓋丁托列托（Jacopo Tintoretto）、阿爾泰米西婭・簡提列斯基（Artemisia Gentileschi）、 古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）、巴布羅・畢卡索（Pablo Picasso）、馬克・羅斯科（Mark Rothko)、安迪・沃荷（Andy Warhol）、大衛・霍克尼（David Hockney）及傑夫・昆斯（Jeff Koons）等國際知名藝術家。展覽透過跨時代、跨媒材的作品並置，重新探討理性、本能等議題，邀請觀眾從不同時代作品的相互映照中，以嶄新的視角重新觀看藝術史上重要的藝術家經典作品。

以寓言隱喻開啟新的觀看方式

本展由常駐紐約的菲利普・拉瑞特－史密斯（Philip Larratt-Smith）策劃。他現任伊斯頓基金會（The Easton Foundation）策展人，負責路易絲・布爾喬亞（Louise Bourgeois）藝術遺產相關策展工作，近年曾策劃上海龍美術館的路易絲．布爾喬亞大型回顧展等著名藝術家國際展覽。

展名「蠍子與青蛙」源於一則俄國寓言，講述蠍子請求青蛙載牠渡河，卻因無法違背本性，在渡河途中螫傷青蛙，最終雙雙沉沒的故事。青蛙象徵理性與道德，蠍子則代表欲望、命運與人性。策展人以俄國寓言「蠍子與青蛙」為隱喻，並以「身心之別」作為選件的核心原則，將不同時代、文化與媒材的作品編排成20組對話，藉由故事中理性與本能的辯證，展開跨越時空的藝術對話。展覽從作品之間的視覺呼應與意義關聯出發，呈現不同作品如何彼此回應、重新詮釋，引導觀眾思考理性與本能、身體與心智之間的關係。 

從作品並置探索人性多重面貌

策展人將20世紀最具影響力的人物畫家法蘭西斯・培根〈教宗習畫之六〉（Study for a Pope VI）與文藝復興晚期威尼斯畫派最具代表性的藝術家之一丁托列托所繪的〈樞機主教馬坎托尼奧．達．穆拉肖像〉(Portrait of Cardinal Marcantonio da Mula)並置於同一展間。培根以扭曲、變形的人物形象重新詮釋傳統宗教肖像，呈現人物內在的不安、焦慮與精神張力，也使其「教宗系列」成為20世紀藝術史的重要經典。策展人將這組相隔4個世紀的畫作並置於同一展間，凸顯了丁托列托筆下寫實與客觀的教宗權威形象，並與培根作品中所呈現的心理張力形成鮮明對照。

常玉〈裸女背像〉與馬克・羅斯科〈第7號〉（No.7，1951）及〈無題〉（Untitled，1955）3件作品並置，展現兩位藝術家在形式上的巧妙對照。常玉以水平分界構成畫面，運用粉紅與橙紅色調，與羅斯科畫中的白色與橙色相互輝映，其細膩而纖柔的筆觸，也與羅斯科作品中色塊邊緣柔和而富有變化的效果相近。兩位藝術家皆以色彩為重要的表現元素，而常玉畫作中流露的靜謐，也與羅斯科試圖透過作品表達的精神境界形成呼應。 

另一組作品則從家庭與生命記憶出發，將格哈德・里希特（Gerhard Richter）〈瑪莉安阿姨〉（Aunt Marianne，1965）與路易絲・布爾喬亞（Louise Bourgeois）〈蜘蛛〉（Spider，1994）相互對照。里希特以一張家庭照片為創作基礎，描繪阿姨瑪莉安與仍在襁褓中的自己，看似溫馨的家庭影像背後，卻隱含瑪莉安日後遭納粹「安樂死」計畫殺害的家族創傷。出生於掛毯修復家庭的她，將母親修補織物的工作與蜘蛛織網的意象相連，並延伸成修復、保護與母職的意涵。兩件作品看似迥異，卻皆以隱晦的方式梳理著自我與家庭的連結：里希特的畫作呈現家族歷史與社會、政治創傷的交會，而布爾喬亞的雕塑是母子關係的象徵性再現，同時也是對藝術家所稱「家庭病毒」(the family virus)的隱晦指涉。 

霍克尼雙人肖像首度在台亮相

本展另一件點睛之作，則是今年辭世的英國藝術家大衛・霍克尼的雙人肖像〈克里斯多福・伊舍伍德與唐・巴查迪〉（Christopher Isherwood and Don Bachardy）。此作為霍克尼備受推崇的雙人肖像系列代表作之一，亦是首次在臺灣公開展出的重要作品。霍克尼細膩地描繪英國作家克里斯多福・伊舍伍德（Christopher Isherwood）與其伴侶的情感關係，畫面採取古典式構圖，畫中的戀人各自獨立、相隔而坐，卻又彼此相依，巧妙映照出本展理性與本能相互消長的核心命題。

世界級名作走進中美館

另外，本次展覽匯集多件橫跨不同時代的藝術名作，呈現藝術家各具特色的創作語彙。巴洛克時期重要女性藝術家阿爾泰米西婭・簡提列斯基(Artemisia Gentileschi)〈沉思中的抹大拉馬利亞〉（Mary Magdalen in Meditation）描繪沉浸於冥想中的抹大拉的馬利亞，十字架、骷髏與《聖經》等物件環繞其側，透過豐富色彩與強烈明暗對比，展現女性角色的自主性與意志。古斯塔夫・克林姆〈扶手椅上的女士 〉（Dame im Fauteuil）創作於1897至1898年間，是其藝術發展的重要作品，見證他逐漸擺脫學院派傳統、轉向更具實驗性的表達，並首度採用日後經常使用的正方形畫幅。畫中女子身著深紅色洋裝與帽子，臉部輪廓清晰，腰間的綠色與畫面左上方的兩張隱約臉孔，更為作品增添視覺層次與神祕感。 

進入20世紀現當代藝術，畢卡索（Pablo Picasso）〈男子頭像〉（Tête d'Homme）創作於1971年，以灰色、赭色與淺藍等色彩構成錯落的人物面部，搭配紅白相間的頭帶與張開的嘴，呈現藝術家晚年自由奔放的創作風格。安迪・沃荷（Andy Warhol）〈自畫像（驚悚假髮)〉（Self-Portrait (Fright Wig)）以深黑背景襯托面容與極具辨識度的銀色假髮，將個人形象轉化為鮮明的視覺標誌，展現他對公眾形象的經營。傑夫・昆斯（Jeff Koons）〈氣球狗（紅) 〉（Balloon Dog (Red) ）將平易近人的氣球造型放大至紀念碑式尺度，以光亮如鏡的表面映照周遭環境與觀者身影，將尋常物件轉化為引人注目的當代藝術作品。 

早鳥優惠10/15起限時販售

「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」早鳥票將於10月15日上午9時起至11月19日限時販售，每張200元（原價300元）。票券依平日、假日提供不同選擇，平日採非預約票入場，假日及國定假日為維護觀展品質推出「假日預約時段票」，觀眾可選擇「假日預約時段票」或「非預約票」。預約時段票可事先選定觀展時段，並可由「優先通道」排隊優先入場；非預約票則無須預先指定時段，惟假日及國定假日須於「一般通道」待預約時段票入場結束後，依現場安排入場，讓觀眾可依行程規劃參觀時間。票券皆可於綠美圖1樓服務檯售票櫃檯及官方網站購買，非預約票另可透過KKday、Klook、GetYourGuide、Trip.com、易遊網、雄獅、ibon、Famiport、中台灣好玩卡等平臺選購。

⭣完整票價資訊可點擊下方官方IG查詢

蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展
時間：2026年11月20日至2027年4月4日
地點：臺中市立美術館｜展覽室D、E
開放時間：每週二至週日9:00-17:00、每週六9:00-20:00，國定假日照常開放
早鳥票定價200元 (10月15日上午9時起至11月19日下午4時30分限時販售)
售票連結請點此

_{資料提供｜中美館、文字整理｜Adela Cheng}