日本攝影家水谷吉法專訪：拍下怪誕東京鸚鵡與罕見自然現象，捕捉日常生活裡的非日常瞬間！

by La Vie 2025-02-06

La Vie雜誌 水谷吉法 人物專訪 攝影
日本攝影家水谷吉法專訪：拍下怪誕東京鸚鵡與罕見自然現象，捕捉日常生活裡的非日常瞬間！

La Vie雜誌2月號以「跟著光，尋找創作靈感」為題，封面照片選自日本攝影家水谷吉法的《Voices of flowers》系列作品，看似太陽的柔和光暈，其實是一朵刻意失焦的鬱金香。他因《Tokyo Parrots》裡怪誕的東京鸚鵡廣受國際矚目，並持續以快門記錄下都市裡微不足道卻充滿張力的瞬間。談起攝影不可或缺的「光」，他說：「我選擇不以言語去定義光為何物，希望透過攝影來表現並呈現某種形式的光。」

來自日本福井縣的水谷吉法，18歲時離開家鄉赴日本大學經濟學系就讀，在此之前，他不曾接觸過攝影或藝術。直到畢業前夕求職不甚順利的過程中，偶然接觸到攝影師羅伯．法蘭克（Robert Frank）的攝影集《The Americans》後深受吸引，自此開啟了對攝影的興趣。於是在大學畢業後，他進入東京綜合寫真專門學校，就學期間持續將作品上傳Tumblr和Flickr等社群媒體。儘管並無師事任何知名攝影師，但靠著網路世界的傳播，他漸漸在海外展露頭角。

《Tokyo Parrots》（2013）為水谷吉法的代表作。（攝影：Yoshinori Mizutani）
《Tokyo Parrots》（2013）為水谷吉法的代表作。（攝影：Yoshinori Mizutani）

2012年從專門學校畢業，短短兩年後，水谷吉法獲得荷蘭《Foam》雜誌「Talent Call」、LensCulture年度50大新銳攝影師等殊榮，2015～2017年間更陸續在東京、比利時、北京、瑞士、倫敦及巴黎等全球各地舉辦個人攝影展。首部攝影集《TAXI DIRTY BOOK》，也是他向瑞士的出版社自我推銷，最終在海外成功發行。這也是為什麼水谷吉法的日文訪談中，常常可以在標題看見「逆輸入」一詞，意指其揚名海外後，才在日本國內受到矚目的「反向輸入」特殊經歷。

在不起眼的都市角落打上一道道聚光燈

廣受海外矚目的《Tokyo Parrots》系列作品，毫無疑問也是水谷吉法的生涯代表作。從「為什麼城市裡會有野生的鸚鵡？」此一疑問出發，他花了一年時間追蹤群聚於東京住家附近的野生鸚鵡。他在傍晚至夜間時分朝著樹枝、電線桿打上閃光燈，捕捉了羽毛顏色鮮豔的鸚鵡們，在振翅時帶有些許神祕、怪誕的氛圍。

水谷吉法從「為什麼城市裡會有野生的鸚鵡？」此一疑問出發，拍下《Tokyo Parrots》（2013）。（攝影：Yoshinori Mizutani）
水谷吉法從「為什麼城市裡會有野生的鸚鵡？」此一疑問出發，拍下《Tokyo Parrots》（2013）。（攝影：Yoshinori Mizutani）

水谷吉法提到，每一張照片都是即興拍攝，「拍了整整一年，大概可以掌握到鸚鵡會在什麼時候、從什麼方位回到鳥巢，也曾嘗試過定點拍攝，但永遠沒辦法完全掌握鸚鵡的習性。」他也說明，最一開始其實並沒有加入人造光源，但發現打光才能呈現出夕陽西下時鸚鵡的鮮亮螢光色，便決定在拍攝中採用閃光燈，加強作品炫目、迷幻的要素。

《Tokyo Parrots》（2013）的鸚鵡品種來自印度和斯里蘭卡，原本商人引進日本作為寵物卻遭棄養或自行逃離，如今在東京繁衍成龐大族群。（攝影：Yoshinori Mizutani）
《Tokyo Parrots》（2013）的鸚鵡品種來自印度和斯里蘭卡，原本商人引進日本作為寵物卻遭棄養或自行逃離，如今在東京繁衍成龐大族群。（攝影：Yoshinori Mizutani）

正如《Tokyo Parrots》所示，水谷吉法十分擅長從都市中發掘題材。除鸚鵡之外，他也曾拍攝過計程車司機的執業登記證、罩上防塵罩的汽車及爬滿常春藤的建築。他說：「踏上攝影之路後，我開始仔細地『觀看』周遭，對映入眼簾的所有人事物都充滿好奇。」他一一捕捉這些散落於都市角落、易於被眾人忽視的光景，再帶來令人眼睛一亮的呈現。

《YUSURIKA》（2014）以閃光燈捕捉到肉眼難以發現的搖蚊。（攝影：Yoshinori Mizutani）
《YUSURIKA》（2014）以閃光燈捕捉到肉眼難以發現的搖蚊。（攝影：Yoshinori Mizutani）

2014年《YUSURIKA》及2016年《Voices of flowers》系列作品，也是水谷吉法在擷取都市風景時所誕生的。「YUSURIKA」意指常棲息於水邊的搖蚊，某一天，他在白天以閃光燈拍攝自然景致時，突然發現了映照在成像中如雪花般的白色光點，才發現是相機捕捉到了搖蚊的身影。「雖然攝影常是為了忠實地記錄下映入眼簾的景象，但這系列作品透過捕捉自然中的光點，更有巧思地重新詮釋了自然神祕之美。」

《YUSURIKA》（2014）重新詮釋了自然神祕之美。（攝影：Yoshinori Mizutani）
《YUSURIKA》（2014）重新詮釋了自然神祕之美。（攝影：Yoshinori Mizutani）

《Voices of flowers》系列則擷取了在東京、倫敦等公園拍攝的花草景緻，以色彩豐富的自然風景，重現水谷吉法心中春天的柔和景象。本期雜誌的封面正是收錄於此攝影集中的亮點之一，他在東京某處以長焦距鏡頭取景，讓畫面中央的鬱金香刻意失焦，藉此呈現出獨特的光暈美感。

La Vie雜誌2月號封面選用《Voices of flowers》（2016）此張系列作品。（攝影：Yoshinori Mizutani）
La Vie雜誌2月號封面選用《Voices of flowers》（2016）此張系列作品。（攝影：Yoshinori Mizutani）
《Voices of flowers》（2016）在倫敦、東京的公園拍攝，水谷吉法說：「花能帶來幸福的感覺，是我最喜歡的拍攝對象。」（攝影：Yoshinori Mizutani）
《Voices of flowers》（2016）在倫敦、東京的公園拍攝，水谷吉法說：「花能帶來幸福的感覺，是我最喜歡的拍攝對象。」（攝影：Yoshinori Mizutani）

探索數位相機獨一無二的表現方式

水谷吉法從20歲開始接觸攝影，除了初期曾短暫嘗試過底片相機外，近乎所有的作品都是以數位相機拍攝。他說明，這或許和他從15歲就開始用手機拍照有關，自然地更習慣操作數位相機。此外，他也積極活用數位相機獨有的功能，如2018年的《HDR_nature》正是使用HDR（High Dynamic Range Imaging，高動態範圍成像）技術之下誕生的作品集。

《HDR_nature》（2016～2018）以數位相機的HDR技術拍攝。（攝影：Yoshinori Mizutani）
《HDR_nature》（2016～2018）以數位相機的HDR技術拍攝。（攝影：Yoshinori Mizutani）

HDR指的是透過組合不同曝光程度的照片，用以保留照片明亮和陰影部分的細節，生成出最接近肉眼所見畫面的功能。水谷吉法在HDR拍攝的曝光過程中刻意地移動相機，任由相機從數個不同焦距、曝光的瞬間，拼湊出肉眼不可見的流動構圖和魔幻氛圍。「和相機忠實紀錄影像的特質正好相反，HDR功能可以創造出新的色彩、光線與世界觀，是數位相機獨有的創作方式。」

《HDR_nature》（2016～2018）組合不同曝光程度的照片，保留照片明亮和陰影部分的細節。（攝影：Yoshinori Mizutani）
《HDR_nature》（2016～2018）組合不同曝光程度的照片，保留照片明亮和陰影部分的細節。（攝影：Yoshinori Mizutani）

在2021年的《Higashikawa》系列作品中，水谷吉法更嘗試了在鏡頭前加入彩色膠片。此系列作品是參加北海道東川町駐村計畫時的紀錄，他提到，駐村期間曾有藝術家說：「看著彷彿畫布的雪白大地，就很想在上頭揮灑色彩。」對這句話深有同感，水谷吉法最終摸索出的解答正是使用彩色膠片，替東川町的冬日景緻染上一道道光彩。

《Higashikawa》（2021）為水谷吉法在北海道東川町駐村時的拍攝。（攝影：Yoshinori Mizutani）
《Higashikawa》（2021）為水谷吉法在北海道東川町駐村時的拍攝。（攝影：Yoshinori Mizutani）
水谷吉法使用彩色膠片，替東川町的冬日景緻染上一道道光彩，拍下《Higashikawa》（2021）。（攝影：Yoshinori Mizutani）
水谷吉法使用彩色膠片，替東川町的冬日景緻染上一道道光彩，拍下《Higashikawa》（2021）。（攝影：Yoshinori Mizutani）

持續捕捉自然的罕見現象

比起攝影師的頭銜，水谷吉法或許更適合被稱為都市裡的觀察者、記錄者，所有映入眼簾的人事物，都有可能成為他快門捕捉的對象。他對於童年時期穿透樹葉間隙灑下的陽光、反射在水田上的粼粼波光都記憶猶新，也熱衷於從建築中找出攝影題材。他特別鍾愛墨西哥建築師路易斯．巴拉（Luis Barragán）的作品，時常觀察其在空間中如何分配、調和色彩以及計算光線。

問及未來是否有任何想拍攝的題材，水谷吉法的回答依舊富有其個人風格—想拍攝「鐵氧化細菌」。這種微生物會在河川表面形成看似油脂的薄膜現象，在自然光的折射下，於水面映照出彷彿彩虹的光圈。他說：「這種自然的神祕現象非常有趣，但因為罕見，也很難發現。」儘管至今並沒有直接以「光」為主題的創作系列，但透過每一幀照片，他已為許多習以為常或難以察覺的生活一角，映照出炫目光景。

水谷吉法經常以都市裡各式自然為題進行創作。（圖片提供：Yoshinori Mizutani）
水谷吉法經常以都市裡各式自然為題進行創作。（圖片提供：Yoshinori Mizutani）

水谷吉法

1987年出生於日本福井縣。以都市裡各式自然為題進行創作。2013年獲頒JAPAN PHOTO AWARD，2014年入選Foam magazine Talent Call。在日本國內、英國、法國等世界各地舉辦個人攝影展。

企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞
攝影｜Yoshinori Mizutani

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

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親臨歷史洪流中的文化現場：新美館《民間／攝影》集結8位紀實攝影家、多媒材展品，領看日治到1980年代台灣社會樣貌

by Ning Chi 2026-07-17

2026展覽 新北市美術館 紀實 攝影 文化保存
親臨歷史洪流中的文化現場：新美館《民間／攝影》集結8位紀實攝影家、多媒材展品，領看日治到1980年代台灣社會樣貌

新北市美術館將自2026年7月18日起推出《民間／攝影：紀實影像的敘事生成》研究展，從台灣紀實攝影重新觀看民間社會，梳理近百年來的影像文化脈絡。隨本文前進展間一睹精彩展品，同場搶先鑑賞橫跨日治時期至1980年代共8位重要攝影家作品。

新北市美術館（簡稱新美館）預定2026年7月18日至11月15日登場的全新研究型展覽《民間／攝影：紀實影像的敘事生成（Minjian / Photography: Documentary Vision and Its Realist Inflection）》，由策展人、攝影史研究者張世倫主持策劃，以台灣近百年來的紀實攝影發展為主軸，透過多媒材展品重新梳理台灣紀實影像如何回應社會、記錄地方，進而鋪陳屬於台灣的影像敘事與文化記憶。屆時將集結松山虔三、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居、林柏樑等8位重要攝影家的創作與文獻，帶領觀者從「民間」出發，反思攝影與台灣社會之間的深刻連結。

民間除指民俗本身，更指其所形構的文化空間

展覽核心概念聚焦「民間」一詞，英文展名且保留華語拼音「Minjian」，而不直接翻譯為Folk、Vernacular、Popular等字眼。對此，張世倫指出，「民間」非單純指涉民俗文化，更稱代介於官方與非官方之間，由地方社會、日常生活、宗教信仰與影像傳播交織而成的文化空間；藉音譯保留其歷史脈絡與在地語境，確也巧妙突顯台灣紀實攝影獨特的文化意涵。

新美館研究型展覽《民間／攝影：紀實影像的敘事生成》。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
新美館研究型展覽《民間／攝影：紀實影像的敘事生成》。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

集結多媒材展品，時間軸橫跨日治時期至1980年代

全展除呈現諸位攝影家經典作品外，亦同步展示出版文獻、工作樣片、歷史檔案和手稿，供觀者綜覽影像從拍攝、編輯到流通的生成過程，以重新理解紀實攝影如何隨時代變遷，持續回應台灣社會與文化發展。總體內容橫跨日治時期至1980年代：始自《民俗臺灣》攝影師松山虔三的民間影像，並由張才、黃則修等戰後攝影家的街頭紀實，以及張照堂充滿詩性與哲思的影像創作接續後，再揭開《漢聲》雜誌團隊結合攝影、田野調查與編輯出版所建構的民間文化視野，最終完整勾勒台灣紀實攝影逐步成形的主體性。

（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：張照堂檔案庫）
（圖片提供：張照堂檔案庫）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

▼ 認識8位攝影家

松山虔三（Matsuyama Kenzo）

本名杉山直明，日本千葉縣出生，曾活躍於1930年代新興寫真運動。1938年為規避軍國主義兵役徵召而避居台灣，旋即成為日治末期重要刊物《民俗臺灣》的視覺領軍人物，包辦全刊九成以上的攝影生產。

面對戰爭動員與皇民化高壓體制，其鏡頭敏銳跳脫官方教化宣傳，聚焦街市、祭儀與庶民生活，在《民俗臺灣》中嶄露別具現代感的編輯意識與強烈報導性。創作上藉由格狀的系列圖像重組，將「民間」形構為一種可被深度閱讀的視覺知識，而非被動、僵化的民族誌。後於1948年左右受遣返回日，離台前夕並將底片託予美國外交官葛超智（George H. Kerr），因而留下一批珍貴的影像印樣，日後輾轉由台北二二八紀念館典藏。

松山虔三、金關丈夫〈城隍祭〉，出自1941年7月第1期《民俗臺灣》。（圖片提供：新北市美術館）
松山虔三、金關丈夫〈城隍祭〉，出自1941年7月第1期《民俗臺灣》。（圖片提供：新北市美術館）
松山虔三〈日食艋舺風俗〉，出自1941年12月第6期《民俗臺灣》。（圖片提供：新北市美術館）
松山虔三〈日食艋舺風俗〉，出自1941年12月第6期《民俗臺灣》。（圖片提供：新北市美術館）

這批多達上千張的龐大檔案，過去在台灣攝影史長期被忽略。本展透過系統性調查研究，首次將之公開，揭示日治末期台灣民間的視覺感性與歷史座標。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

張才

攝影養成深受新興寫真思潮影響，強調以小型相機的機動性，突破沙龍攝影的形式美學與繪畫性仿擬，捕捉現代都市的流動特徵與街頭日常的現實結構。對他而言，影像的核心不在形式完成度，而在「人」與社會的真實關係。

故在戰後由沙龍風格與競賽體制主導的攝影環境裡，他憑藉近乎獨立的拍攝態度，長期把鏡頭投往民間，並發展出一種以「複訪」為核心的拍攝策略：拋開特定的功利目的，反覆回返既定場域拍攝，以透過時間累積生成檔案式的觀看結構，將影像從一次性的截取，轉化為具厚度的社會紀錄。

張才〈三峽系列〉。（圖片提供：新北市美術館）
張才〈三峽系列〉。（圖片提供：新北市美術館）
張才〈賣風車的人〉、〈新公園攝影師〉。（圖片提供：新北市美術館）
張才〈賣風車的人〉、〈新公園攝影師〉。（圖片提供：新北市美術館）

本展聚焦三峽賽豬公、大稻埕霞海城隍祭、新莊大眾爺祭等最為關鍵的民間紀實系列，可見其構圖策略刻意迴避儀式性的高潮場面，轉向捕捉周遭庶民的細微姿態，使民俗不再被英雄化或景觀化，而是回歸具體的社會關係。這些影像共同構成戰後台灣少見的現實主義視覺證據，亦深刻奠定本地紀實攝影的早期系譜。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

黃則修

長期圍繞寺廟與地方空間展開攝影創作，且並未視「民間」為奇觀化的民俗景觀，而是將之理解為沉積情感與時間的生活場域。他最具代表性的《龍山寺》系列作，不僅躍然台灣攝影史上最早的專題系列攝影展，這批多拍攝於1950年代的影像，更在安靜、近乎停滯的影像節奏中，呈現信仰空間特有的精神密度。畫面中顯露的灰澀與閉塞，亦折射出白色恐怖高峰期庶民生活的壓抑，細膩照見戰後台灣社會樣貌。

其重要性在於他極早即以系列化方式處理民間題材，並透過暗房技術與畫面結構，將紀實攝影推向帶有現代感的形式探索，反映台灣攝影逐步脫離沙龍美學、轉向現實觀察的歷程。

黃則修〈龍山寺系列――午後廟前〉、〈龍山寺系列――順風耳（媽祖殿）〉。（圖片提供：新北市美術館）
黃則修〈龍山寺系列――午後廟前〉、〈龍山寺系列――順風耳（媽祖殿）〉。（圖片提供：新北市美術館）

過去評論多將他定位為古典優雅的寫實家，本展則透過檔案的重新檢視，發掘他在民間影像實踐中長期被忽略的開創性與實驗性。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

黃永松

作為《漢聲》雜誌創辦人之一，自1970年代起透過田野調查、報導攝影與刊物編輯的交織實踐，系統性地梳理消逝中的民間工藝、歲時祭儀與地方知識。並試圖在現代化急速推進的時代條件下，建立傳統與現代之間的連結，使民間文化得於變動中持續前進。

其執掌雜誌《漢聲》大膽運用飽滿且懷有敘事力的彩色攝影，突破紀實攝影長期偏重黑白的慣性，賦予傳統文化開闊而富現代感的審美質地。同時亦將攝影從單一作者的表現，化為集體性的媒介生產；透過序列影像與版面設計，繁複的俗民慣習被轉譯為具尊嚴的「民間藝術」知識體系。

黃永松〈關公生日進香，大溪（「祭」）〉。（圖片提供：新北市美術館）
黃永松〈關公生日進香，大溪（「祭」）〉。（圖片提供：新北市美術館）
黃永松〈作醮，龍潭（「醮」）〉。（圖片提供：新北市美術館）
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黃永松〈持傘婦人，九份〉、〈大甲媽祖進香客，大甲〉。（圖片提供：新北市美術館）
黃永松〈持傘婦人，九份〉、〈大甲媽祖進香客，大甲〉。（圖片提供：新北市美術館）

本展透過刊物與版面檔案，重新檢視他與《漢聲》團隊如何以高度能動的實踐，為台灣建構出一套兼備現代張力的民間文化圖譜。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

姚孟嘉

作為《漢聲》最具代表性的攝影與編輯，其影像實踐深刻參與戰後台灣民間文化的視覺重構。他長期深入廟會、戲曲、民間工藝與地方聚落，以高密度的現場觀察與對細節的精準掌握，逐步建立《漢聲》獨特的影像報導風格。

不同於傳統報導攝影對事件的追逐，他更重視空間氛圍、人物姿態與民間場景之間的關係。整體影像風格寧和靜凝、內斂含蓄，在直率確切的光影中蘊含生命風霜。這種平順自然的細緻感性，源自他身為畫家的構圖視野，使影像在記錄現實之餘，更帶有近乎人文民族誌式的文化厚度與抒情質地；同時隱約透露著一種過渡時刻的清醒意識：他所凝視的民間現場，正處於傳統秩序鬆動、現代化浪潮逼近的歷史縫隙中。

姚孟嘉〈南投埔里〉。（圖片提供：新北市美術館）
姚孟嘉〈南投埔里〉。（圖片提供：新北市美術館）
姚孟嘉〈桃園龍潭農夫之手〉。（圖片提供：新北市美術館）
姚孟嘉〈桃園龍潭農夫之手〉。（圖片提供：新北市美術館）

經由他的鏡頭，我們得以看見民間現場在現代化的劇烈衝擊下依然保有的從容，以及那份從容背後隱而不宣的時代憂鬱。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

張照堂

影像該如何觀看現實？秉此提問，他自1960年代起開始拍攝鄰里日常與邊緣人物，1974年並舉辦「攝影告別展」，象徵性地告別早期偏向前衛風格的形式實驗，走入更貼近人群的民間場景。這種轉變並非創作者的自我斷裂，相反地，是將早期存在主義式的荒謬與虛無意識，深刻內化至對民間的觀看中，使畫面裡的人物與環境，交織出一種曖昧的精神結構——在這裡，「民間」不再只是被記錄的對象，更成為時代心理、歷史殘響與生命處境的疊影場域。

1970年代任職電視台期間，他遂利用工作之餘，以民間場景進行實驗性的動態影像創作，自覺地構築一套平行於主流媒體的影像實踐。同時長期透過評論與書寫，不斷擴張台灣攝影的思考邊界。

張照堂〈北投〉。（圖片提供：新北市美術館）
張照堂〈北投〉。（圖片提供：新北市美術館）
張照堂〈基隆〉。（圖片提供：新北市美術館）
張照堂〈基隆〉。（圖片提供：新北市美術館）
張照堂〈三峽〉。（圖片提供：新北市美術館）
張照堂〈三峽〉。（圖片提供：新北市美術館）

本展透過手稿、攝影作品與錄像檔案的交錯呈現，重新檢視他如何將「民間」轉化為充滿歷史幽影的影像結構，持續影響後代對「紀實」與「現實」的理解方式。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

梁正居

中國四川省出生，1949年來台。身兼散文家與插畫家，擅長使文字、繪畫與攝影彼此交織，發展出富文學性的風土書寫，並始終保有紀實筆調難能可貴的誠實。1970年代起為英文版《漢聲》拍攝民俗文化相關照片，並曾陸續任職不同新聞機構，但始終遊走在媒體機制邊緣，更傾向以自由供稿者與獨立攝影工作者的身分，自主展開長達十餘年的各地踏查，深入地方聚落、山村市鎮與信仰場域。

其影像風格樸質直接，調性沉穩克制，不追求戲劇效果，而是在漫長的行旅中，積累近乎「壯遊」的漫遊者視野；對民間生活帶著個人節奏與時間感的觀看，既冷靜節制，又深懷熱情。1981年出版的攝影文集《台灣行腳》，已被公認為紀實攝影的重要標竿。

梁正居〈南投 八通關〉。（圖片提供：新北市美術館）
梁正居〈南投 八通關〉。（圖片提供：新北市美術館）
梁正居〈臺北 漢口街〉。（圖片提供：新北市美術館）
梁正居〈臺北 漢口街〉。（圖片提供：新北市美術館）
梁正居〈五峰〉。（圖片提供：新北市美術館）
梁正居〈五峰〉。（圖片提供：新北市美術館）

本展首度以具規模的方式展出其作品，旨在重新建立地方影像、獨立攝影與民間記憶間的重要視覺線索。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

林柏樑

高中時期受畫家席德進啟發，退伍後隨其走訪各地，從此展開以鏡頭深入民間現場的創作路徑。儘管曾任《皇冠》、《時報周刊》等媒體特約攝影，他始終以獨立攝影者自居，長年穿梭城鄉之間，在台灣社會劇烈變遷的年代裡，留下兼備時代質地與文化溫度的影像紀錄。

林柏樑〈等待媽祖――澎湖花嶼〉。（圖片提供：新北市美術館）
林柏樑〈等待媽祖――澎湖花嶼〉。（圖片提供：新北市美術館）
林柏樑〈都市邊緣人――臺北二號水門〉。（圖片提供：新北市美術館）
林柏樑〈都市邊緣人――臺北二號水門〉。（圖片提供：新北市美術館）

本展以其彩色攝影為核心，彰顯他飽和而節制的色彩語言，以及對民間氛圍的細膩觀察。他的影像不靠戲劇化的視覺張力取勝，反安靜地潛入日常場景，捕捉民間生活裡那些高度凝縮的情感與空間氣息。展場同時並置其散文與文字檔案——書寫對他來說不是影像的補充說明，而是與拍攝並行的思考方式，持續追問「民間」在現代化浪潮下如何變形、消散，又如何重新生成。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

以民間研究回應對地方性的探討

面對全新研究展啟幕在即，新北市美術館表示，期待以「民間轉向（Folk Turn）」的觀點，再次思考地方性、共同體、知識生產與文化流動。就此而言，民間不只是研究對象，更可謂一種觀看世界的方式。《民間／攝影：紀實影像的敘事生成》除回顧台灣紀實攝影的發展歷程，亦希望經由作品與檔案，引導觀眾重塑觀看台灣社會的方式：通過不同世代攝影家視角，看見那些曾被忽略的歷史記憶，從而進一步發掘台灣民間社會的豐富樣貌。

《民間／攝影：紀實影像的敘事生成（Minjian / Photography: Documentary Vision and Its Realist Inflection）》

  • 時間：2026年7月18日至11月15日
  • 地點：新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

資料提供｜新北市美術館          文字整理｜Ning Chi

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《MONOGOLIAN TRIBE #58》（1997）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）

透過觀景窗的自然關注

其實瀧本幹也之所以會喜歡上攝影，來自小時候透過望遠鏡觀測天文的經驗，更在小學畢業紀念冊就寫下「想成為一個有名的攝影師」。之後，他將對遙遠星辰的好奇，轉向作為行星的地球，包括自然與宇宙、人類與城市、微觀與宏觀等尺度差異，以及可見與不可見等難以捉摸的事物，都逐漸構成了他的攝影觀。

《GRAIN OF LIGHT #12》（2014）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《GRAIN OF LIGHT #12》（2014）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《GRAIN OF LIGHT #02》（2014）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《GRAIN OF LIGHT #02》（2014）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）

2014年他出版攝影集《GRAIN OF LIGHT》，捕捉了海面的多樣表情。2011年的《LAND SPACE》更親自遠赴NASA拍攝太空梭，並與他在冰島等拍攝的原初地景相互對照，如此宏觀對比宇宙與陸地、文明與自然的視角，也成了他的代表作。在疫情後，瀧本幹也則將過往的宏觀視角，轉向身邊的花草與寺廟，在《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》（2020～2024）展現了更多內心情感的投射。

《SPACE #06》（2011）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《SPACE #06》（2011）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《SPACE #28》（2011）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《SPACE #28》（2011）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）

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從海洋閱讀天體的全新創作&展出

過去曾在Laforet Museum原宿、代官山Hillside Forum等空間舉辦個展，此次瀧本幹也將於9月2日～11月8日在茅崎市美術館展出《LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》，而這也是他首檔公立美術館大型個展。「朔」意指月球與太陽為同一側、月亮隱沒不見時，「望」指稱月球位於太陽相對側、明亮顯現時，因此展名「朔望」則是月亮盈虧變化的運行週期。而月球與太陽引力相互作用形成的潮汐，也呼應了茅崎市美術館位在海濱城鎮的場域特色。

《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽主視覺。（圖片提供：瀧本幹也攝影事務所）
《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽主視覺。（圖片提供：瀧本幹也攝影事務所）
《SURFACE PULSE: CHIGASAKI #01》（2026）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《SURFACE PULSE: CHIGASAKI #01》（2026）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）

《LUNATION朔望》亦是瀧本幹也為茅崎拍攝的全新作品，透過滿月映照於水面的景象，喚起人們對生命的聯想。畫面中，灑落於水面的微弱月光、不斷變化型態的海洋，以及彼此連動的天體運行⋯⋯，透露著偌大的宇宙法則，其實就潛藏在我們的日常生活。而除了新作，展覽也將集結了瀧本幹也至今持續創作的代表作品，帶領觀眾探索他的創作軌跡。

《LUNATION: CHIGASAKI #01》（2026）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《LUNATION: CHIGASAKI #01》（2026）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）

《瀧本幹也 LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》
時間：2026.09.02～11.08
地點：茅崎市美術館（神奈川縣茅崎市東海岸北1-4-45）

開館時間：10:00～17:00（最後入館時間16:30）
休館日：週一休館（09.21、10.12照常開館）、09.24、10.13

瀧本幹也
平面、影像攝影家。1974年出生於日本愛知縣，1998年成立瀧本幹也攝影事務所。創作橫跨商業攝影、電視廣告和電影拍攝等。擔任導演是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導。個人創作集包括《BAUHAUS DESSAU》、《SIGHTSEEING》、《LAND SPACE》、《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》、《MONACO Azur / Gracieux》等。曾獲東京ADC賞、紐約ADC金獎、坎城國際創意節金獎等。

文、資料整理｜張以潔
資料、圖片提供｜瀧本幹也攝影事務所

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