2026台灣燈會在嘉義縣!限定睡魔燈籠、重現大阪世博TECH WORLD館、超級瑪利歐經典角色現身等亮點一次看

2026台灣燈會在嘉義縣!限定睡魔燈籠、重現大阪世博TECH WORLD館、超級瑪利歐經典角色現身等亮點一次看

2026台灣燈會將於3月3日至3月15日嘉義縣政府前廣場盛大登場!本屆燈會主題為「光躍台灣‧點亮嘉義」,除打造不同於以往生肖造型的主燈,更與《超級瑪利歐》合作,還有青森睡魔師首次跨海來台現地創作大型睡魔燈籠、重現2025大阪世博TECH WORLD館、TEAM TAIWAN大遊行等亮點,本篇文章為你一次整理!

2026台灣燈會由交通部觀光署與嘉義縣政府共同主辦,主題為「光躍台灣‧點亮嘉義」。(圖片來源:2026台灣燈會官網)
2026台灣燈會由交通部觀光署與嘉義縣政府共同主辦,主題為「光躍台灣‧點亮嘉義」。(圖片來源:2026台灣燈會官網)

燈會期間提供免費接駁車服務

此次台灣燈會,嘉義縣政府規劃7處免費停車場、提供超過萬格停車位,更串聯高鐵嘉義站、台鐵嘉義站及主要轉運點提供免費接駁服務,依平假日與重點活動時段進行人車分流管制,搭乘至燈會東、西轉運站就可步行進入會場。

免費接駁服務從3月3日起至15日止,週一至週四從13點30分~22點30分,週五及假日(含開燈日)從9點30分至22點30分止,歡迎多加利用。

(圖片來源:2026台灣燈會官網)
2026台灣燈會在嘉義 免費接駁車資訊(圖片來源:2026台灣燈會官網)

另外,民眾可透「2026台灣燈會」官網掌握燈區介紹、活動節目表及最新公告,官網內設置交通即時資訊平台,可查詢當下停車場剩餘車位、接駁車排隊情形、接駁動線、交通管制等資訊。更多2026台灣燈會交通資訊請點此。

2026台灣燈會周邊免費停車場(圖片來源:2026台灣燈會官網)
2026台灣燈會周邊免費停車場(圖片來源:2026台灣燈會官網)

2026台灣燈會主視覺

Bito為嘉義縣打造「嘉義君」新IP,還有特色周邊

 Bito從「嘉義」兩字出發,將其轉化為全新角色,由兩位城市觀光大使:嘉嘉與義義,帶領各位走進嘉義個角落。日間的「嘉義君」汲取嘉義阿里山日出的橘色調,設計出以「嘉」字為輪廓的燈籠角色;日落後的嘉義君,以閃爍的星點,與高岳車站、沼平公園的繁星夜景為靈感,並以「義」字為造型,搭配帶有藍紫色的科技光耀,呼應本次燈會的無人機與科技燈光秀。

字體設計上,Bito更在標準字中加入大眾熟悉的元素,像是日間版本,結合日出、神木、阿里山小火車的圖樣;夜間則有無人機燈光、阿里山、雷射光融入其中。

(圖片提供: Bito)
(圖片提供:Bito)

延伸閱讀:2026台灣燈會在嘉義!Bito操刀日夜雙版主視覺:標準字融入阿里山日出、小火車等巧思,更推觀光大使「嘉義君」伴遊

另外,「嘉義君」日夜雙角色也延伸推出9款主視覺限定周邊,包含:吊飾娃娃、充氣燈籠、壓克力鑰匙圈、夜光 PIN、磁吸發光小招牌、擦手巾、貼紙、即可拍與帆布袋。官方也同步提供線上與現場兩種購買方式,數量有限,售完為止。

(圖片來源:2026台灣燈會)
(圖片來源:2026台灣燈會)
(圖片來源:2026台灣燈會)
(圖片來源:2026台灣燈會)

【線上通路】
▸ 全家:https://harvestideation.pse.is/2026fami
▸ 7-11:https://harvestideation.pse.is/2026711

【實體通路|台灣燈會現場販售】
販售日期:2026/03/02–2026/03/15
販售時間:17:00–22:00

主燈《光沐—世界的阿里山》

從3分鐘的聲光劇場感受島嶼的生命力

不同於以往常見以生肖造型為主的燈會主燈,此次主燈《光沐—世界的阿里山》由藝術家 姚仲涵、盧彥臣 與 陳威志 / Rex Takeshi 共同創作,打造一座聲光劇場。在3分鐘的燈光展演中,以「時間的跨距」為敘事核心,透過阿里山回望台灣島的生成歷程,從地殼推擠、生命演化到人類文明的光影痕跡,將數百萬年的地球尺度轉化為可被身體感受的時間場景。

(圖片來源:嘉義縣長翁章梁臉書)
(圖片來源:嘉義縣長翁章梁臉書)

主燈造型則由實踐大學盧彥臣操刀,並以阿里山神木為外觀靈感。塔體採雙層結構系統建構,外層覆以循環木材重新組構而成的表皮,且全塔構件皆以可拆解回收為原則來設計,將永續思維融入其中。

而主燈將於3月3日元宵節當日晚間7時正式開燈,燈光展演每半小時演出一次,持續至3月15日晚間10 時。

延伸閱讀:2026台灣燈會主燈概念揭曉:《光沐—世界的阿里山》以神木為靈感,構築21公尺高塔、展演3分鐘「縮時島嶼史」

超級瑪利歐・星燦嘉年華

經典遊戲角色現身,還有「?磚塊」小提燈

「2026台灣燈會 × 超級瑪利歐・星燦嘉年華」以《超級瑪利歐》中的系列角色與經典元素為整體設計主題,並以跳躍的「無敵星」作為串聯大小燈區的視覺主軸,搭配星星元素與燈光配置,打造豐富的參觀體驗。除了有高達10公尺的瑪利歐造型亮相,也有耀西、碧姬公主等多處角色主題拍照點。

(圖片來源:嘉義縣長翁章梁臉書)
(圖片來源:嘉義縣長翁章梁臉書)

另外現場還有「Nintendo Switch 2」遊戲體驗區,也能在Nintendo授權商品販售區找到多款燈會限定紀念商品及扭蛋機。燈會期間於每週五、週六及週日,現場也將安排角色見面會,歡迎民眾前來合影留念,實際出場時間將依現場公告為準。

(圖片來源:2026台灣燈會官網)
(圖片來源:2026台灣燈會官網)

更多「超級瑪利歐・星燦嘉年華」資訊請點此

「?磚塊」小提燈如何索取?

目前有景點集章贈送、入住特色旅宿贈送、事前抽籤贈送、活動現場贈送等方式,詳情請點此

(圖片來源:2026台灣燈會官網)
(圖片來源:2026台灣燈會官網)

大阪世博TECH WORLD館現身嘉義燈會

重現「生命」、「自然」、「未來」三大劇場

2025大阪世博,台灣以「TECH WORLD館」的名義共襄盛舉,並以「連結世界,共創未來美好生活」為策展理念,規劃「生命」、「自然」、「未來」三大劇場。而在長達半年的展期中,TECH WORLD館參觀人次高達116萬,平均排隊時間逾3小時,可見其熱門程度。此次三大劇場特別於2026台灣燈會在嘉義重現,讓驚豔大家的TECH WORLD館在嘉義再次發光。

台灣以「TECH WORLD館」的名義參與2025大阪世博,並規劃「生命」、「自然」、「未來」三大劇場。(圖片來源:TECH WORLD)
台灣以「TECH WORLD館」的名義參與2025大阪世博,並規劃「生命」、「自然」、「未來」三大劇場。(圖片來源:TECH WORLD)

需要留意的是,本次TECH WORLD館整體原則是「預約為主、現場排隊為輔」,建議多利用線上預約減少等候時間;3/2試營運相關方式會依現場狀況調整、以現場公告為準。TECH WORLD館每日營運時間為10:00~22:00,9:30開放現場排隊,採分批次入館,實際入場會視館內人流調整更多資訊請點此。

(圖片來源:嘉義縣長翁章梁臉書)
(圖片來源:嘉義縣長翁章梁臉書)

延伸閱讀:大阪世博TECH WORLD館現身嘉義!2026台灣燈會重現「生命」、「自然」、「未來」3大劇場

原汁原味的「青森睡魔抵嘉」

日本職人現地創作台灣限定睡魔燈籠

文化總會邀請日本青森睡魔師諏訪慎與林廣海,首次跨海來台現地創作大型睡魔燈籠,並結合台灣在地信仰文化,取材嘉義縣配天宮樸仔媽、千順將軍、山軍尊神虎爺公,打造出台灣限定的睡魔燈籠。

(圖片來源:2026台灣燈會官網)
(圖片來源:2026台灣燈會官網)
(圖片來源:2026台灣燈會官網)
(圖片來源:2026台灣燈會官網)

而本次靜態展出,大型睡魔燈籠更將參與「Team Taiwan大遊行」。文總特別邀請睡魔遊行隊伍中,不可或缺的陣容來台演出,包括伴奏樂隊「睡魔囃子」、燈籠旁的舞者「跳人」和負責拉動燈籠的「曳き手」,在台灣燈會現場重現日本夏日祭典的壯闊能量,無法到場者也能透過現場直播觀看。

(圖片來源:2026台灣燈會官網)
(圖片來源:2026台灣燈會官網)

好奇製作過程的讀者,也可至「青森睡魔抵嘉 日記分享」查看

「TEAM TAIWAN 大遊行」3月7日登場

集結超過30組、上千名國內外表演者

由文化總會攜手嘉義縣政府攜手主辦的「TEAM TAIWAN 大遊行」,將於3月7日晚間6點45分登場自博愛路出發,沿信義一路、太子大道繞行,全長近一公里,並策劃4大主題,集結超過30組演出團隊、逾千名演出者,共創國際級夜間盛典。

(圖片來源:2026台灣燈會官網)
阿波舞(圖片來源:2026台灣燈會官網)

此次遊行隊伍劃分為4大主題:由紙風車劇團巨型行動藝術裝置雨馬及朴子太子龍獅戰鼓團領隊、並霸氣點題的「光躍台灣・點亮嘉義」;融合嘉義地方創生及社區藝文發展組織的地主隊「嘉義燈場」;呼應「TEAM TAIWAN」主題,帶來凝聚人心運動主題的「為台灣加油」,以及結合「青森睡魔抵嘉」系列活動中,由日本青森睡魔師與台灣限定睡魔燈籠,加上各國際演出團隊的「與世界交朋友」。

無法親臨者,也能透過文總YouTube、嘉義縣政府官方社群及ETtoday線上轉播一起共襄盛舉。

(圖片來源:2026台灣燈會官網)
日本青森睡魔遊行(圖片來源:2026台灣燈會官網)

2026 台灣燈會在嘉義
活動時間:2026/3/3(二)~2026/3/15(日)
地點:嘉義縣政府前廣場

營運時間
假日(3/3開燈 + 週五、六、日),共7天:10:00~22:00。
平日(周一至周四),共6天:14:00~22:00。
每日展區亮燈時間(不分平、假日):17:00。

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和雨水共創,任繪畫有機生成!在TAO ART雙人藝術展《餘光》看見「材料和物質」充滿生機的表達力
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展,籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城,主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示,不同文化與創作形式之間的交流和火化,一直是TAO ART所關注的核心,而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間,捕捉到了有趣的共鳴,傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
中國藝術家謝帆/墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano。(圖片提供:TAO ART)

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆的作品流動著靜謐能量,讓觀者得以進一步意識並感受身體周遭、從大地延展至天空的廣闊空間。Dennis Miranda Zamorano的藝術創作,則透露了創作者和媒材之間原始、強烈的能量交流,彷彿將某種世界神秘的初始力量引入畫布之上。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis Miranda Zamorano|探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉,是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域,其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀,如植物的枝葉根莖,夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景,描繪著在黑暗森林中閃爍的微光,色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾,透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成,營造出引人遐想的夢幻畫面。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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