2026台灣燈會主燈概念揭曉：《光沐—世界的阿里山》以神木為靈感，構築21公尺高塔、展演3分鐘「縮時島嶼史」

2026台灣燈會訂於3月3日至15日在嘉義縣登場，最新揭曉的主燈《光沐—世界的阿里山》串聯山海意象，從島嶼五脊之一的阿里山向世界發出光芒，勾勒台灣回望過去、立足當下、照亮未來的美好願景。本文藉模型演示，解析3分鐘聲光劇場、21公尺雙層高塔設計精髓。

第37屆台灣燈會第三度選址嘉義舉行，共規劃設置1座主燈、2座副燈及23個主題燈區。其中，高達21公尺的塔型主燈由3位藝術家攜手透過光影、聲音與影像的時間性編排，轉寫台灣島的自然與人文脈絡為聲光敘事。燈會期間亦將有展演、市集和跨域活動相繼開辦，多面向展現嘉義作為山海交會之地的文化厚度。

▼ 2026台灣燈會在嘉義

主燈展演「縮時島嶼史」

不同於過往多自當年度生肖構思主燈造型，此次燈會汲取嘉義勝地阿里山上的象徵性元素，構築聲光劇場《光沐—世界的阿里山》，搭配「縮時島嶼史」般的展演內容，讓空間中推進的光束帶領觀者，經海洋、森林，走向天際。作品題名「光沐」源於太陽、水霧、神木3大意象，副標「世界的阿里山」不僅蘊含「阿里山被世界看見」之意，同時隱喻台灣是世界縮影：島嶼雖小，卻同時承載地質、生態、文化和科技的多重能量，而阿里山神木正靜靜見證這段至今尚在疊加的歷程。

為節慶附加沉浸式感知體驗

發想期間，創作團隊巡訪阿里山觀察地景轉換、光線變化及氣候節奏，進而活化自然背景為有聲角色、融會平地至高山的感知經驗於作品結構，並抱以實驗視角，在節慶氛圍與當代藝術間尋找平衡，重新定義文化載體。實際展演時，《光沐—世界的阿里山》地面層將以24條放射式光束、多組洗牆燈向外延展，使塔體猶如正在「呼吸」的場域核心，藉由變幻色彩與觀者共振。現預定2026年3月3日元宵節當日晚間7時正式啟動，聲光劇場每30分鐘展演一次，持續至15日晚間10時止。

影像｜3分鐘聲光劇場

由藝術家姚仲涵、底醞敘事陳威志（Rex Takeshi）共同打造，聚焦「時間的跨距」題旨，捕捉台灣島從地殼推擠、生命演化到文明發展的光影軌跡，凝縮數百萬年尺度，再現得以被身體感知的時間場景。

▼ 模型演示

載體｜21公尺雙層高塔

由實踐大學盧彥臣操刀，巧妙運用結構、材料與能源，形塑一座結合建築姿態、環境意識與新媒體藝術的當代地景裝置，更將其定位為姚仲涵《光電獸》聲光藝術系列（註）的首個「可居住」載體。作品計畫整併實踐大學實驗基地VISION BASE的設計與製造能量，通過數位模擬與結構測試，回應大型公共藝術在安全性、耐候性及精準呈現上的實務挑戰，以概念、設計到展演一貫到底的方法論進行實踐。

註：《光電獸》為姚仲涵自2017年起發展的聲光藝術系列，過去多依附於不同城市場域，憑抽象的光和聲音回應空間。在2026台灣燈會主燈《光沐—世界的阿里山》中，其「生命」首度被安置於具建築感與空間層次的立體載體，形成可被閱讀和感知的光電結構體。

高塔外觀延伸阿里山神木靈感，上方圓圈旋轉時狀似連綿山巒後冉冉升起的太陽、在動靜之間保持流動姿態，底部的環形螢幕則彷彿拉近海洋至森林的垂直景觀至觀者眼前。塔體採雙層系統，外層覆蓋循環木材重新組構且保留使用痕跡的表皮，再與光霧效果交織，把原材料富有的記憶納入作品敘事的一部分。所有構件可拆解回收，兼顧美學與永續思維。

同場加映：「喔熊馬抵嘉」小提燈

歷屆深受大小朋友及國際旅客喜愛的台灣燈會小提燈，今年造型方面突破純生肖慣例，帶來台灣觀光代言人「喔熊」騎在木馬（2026年生肖）上別具玩趣的特殊款式；並呼應主題和主辦城市，以台語諧音命名「喔熊馬抵嘉」，寓意元宵期間好玩好看盡在嘉義燈會。製作方面仍遵循環保理念，除當場作小提燈使用外，木馬底部可置放文具、糖果及飾物，在活動過後為居家或辦公空間增添馬年活力。

2026台灣燈會「光躍台灣‧點亮嘉義」，邀各地民眾共赴一趟嘉義之旅，白天遊覽景點、品嚐特色美食，夜晚漫步街區、遍賞燈藝作品，歡度元宵佳節。

樂高LOGO重磅祭出「聖家堂Sagrada Familia」積木組，邀玩家感受其「世界最高教堂」施工百年背後的技藝和耐心考驗。全組上萬個零件，經細密排列，聖家堂18座高聳尖塔、面朝不同方位的3大立面、樹木般有機排列的「柱林」、透著浪漫光暈的彩繪玻璃窗……逐漸成形——在家就能動手「造世界遺產」！

高第逝世百年，聖家堂封頂

西班牙建築大師高第的曠世巨作——聖家堂，在18座塔樓之一的「耶穌基督之塔」登頂172.5公尺後，正式超越德國烏爾姆大教堂（Ulmer Münster）躍居世界最高教堂，並由高約17公尺的宏偉十字架於塔頂坐鎮。此里程碑在2026年高第逝世百年之際完成，更具象徵意義。

聖家堂始建於1882年，當時教堂周邊還是一片農田，景色與如今相去甚遠。雖如今人們提到聖家堂，會直覺聯想到設計者為高第，但其實他是在原建築師辭職後才接管，並大幅更動教堂設計，也才有了我們現在所見的聖家堂。

宗教、自然與幾何的完美結晶

聖家堂可說是聖經、大自然與幾何的完美結晶。高第為教堂東、西、南側3大立面，規劃了「誕生」、「受難」和「榮耀」主題，透過繁複石雕描繪基督生平。18座高聳如雲的尖塔，分別象徵聖母瑪利亞、耶穌、耶穌12門徒、四福音書作者等18個聖經人物。內部與外牆同樣精彩，高第利用巨型石柱模仿樹木枝幹意象，創造出茂密森林般的空間，屋頂圓孔則像是樹葉間隙，引日光灑落堂內。

一百多年來，歷經戰爭、財政困難及COVID-19疫情，甚至還一度被發現是「超大型違建」，聖家堂的工程面臨無數挑戰。如今度過萬難，這座總被揶揄「永遠蓋不完的教堂」終迎來可視的終點——包含18座尖塔在內的主體結構已近完工，建築上的雕塑、裝飾等則預計於2034年完成。在那之前，就先動手組聖家堂樂高，預想這件曠世巨作不再有鷹架和起重機在側的畫面吧！

樂高如實還原聖家堂建築細節

聖家堂樂高積木組內含12,060個零件，成品尺度達高62、寬47、深39公分，是品牌有史以來規模最大的盒組之一。樂高不只以規模取勝，對建築細節的琢磨也令人驚艷。首先作為「建材」的積木，除了有呼應聖家堂石材與鋼筋混凝土的基本款淺米色單元，在窗戶部分更選用特殊款式，模擬教堂內陽光灑落彩色玻璃窗的唯美效果。

樂高也邀請玩家打破平時「先打底再砌高」的邏輯，循聖家堂真實的建造過程蓋積木，也就是從後殿和地下室開始，接著是誕生立面、受難立面、中殿、西殿聖器室、6座中央塔樓、東側聖器室，最後用榮耀立面結尾。

對此負責樂高LEGO建築系列的設計師Rok Žgalin Kobe表示：「我們的目標是向高第致敬，捕捉聖家堂的建造歷程、驚人的複雜性和宏大企圖，並把這些轉化為沈浸式的拼砌體驗。」藉此讓玩家在征服挑戰的過程中，也能更進一步了解聖家堂建築之美，明白它為何被奉為傳奇、視作偉大作品。

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。