2026台灣燈會主燈概念揭曉:《光沐—世界的阿里山》以神木為靈感,構築21公尺高塔、展演3分鐘「縮時島嶼史」

2026台灣燈會主燈概念揭曉:《光沐—世界的阿里山》以神木為靈感,構築21公尺高塔、展演3分鐘「縮時島嶼史」

2026台灣燈會訂於3月3日至15日在嘉義縣登場,最新揭曉的主燈《光沐—世界的阿里山》串聯山海意象,從島嶼五脊之一的阿里山向世界發出光芒,勾勒台灣回望過去、立足當下、照亮未來的美好願景。本文藉模型演示,解析3分鐘聲光劇場、21公尺雙層高塔設計精髓。

第37屆台灣燈會第三度選址嘉義舉行,共規劃設置1座主燈、2座副燈及23個主題燈區。其中,高達21公尺的塔型主燈由3位藝術家攜手透過光影、聲音與影像的時間性編排,轉寫台灣島的自然與人文脈絡為聲光敘事。燈會期間亦將有展演、市集和跨域活動相繼開辦,多面向展現嘉義作為山海交會之地的文化厚度。

▼ 2026台灣燈會在嘉義

主燈展演「縮時島嶼史」

不同於過往多自當年度生肖構思主燈造型,此次燈會汲取嘉義勝地阿里山上的象徵性元素,構築聲光劇場《光沐—世界的阿里山》,搭配「縮時島嶼史」般的展演內容,讓空間中推進的光束帶領觀者,經海洋、森林,走向天際。作品題名「光沐」源於太陽水霧神木3大意象,副標「世界的阿里山」不僅蘊含「阿里山被世界看見」之意,同時隱喻台灣是世界縮影:島嶼雖小,卻同時承載地質、生態、文化和科技的多重能量,而阿里山神木正靜靜見證這段至今尚在疊加的歷程。

《光沐—世界的阿里山》命名汲取太陽、水霧、神木3大元素,開燈效果更顯見其意象展現。(圖片提供:交通部觀光署)
《光沐—世界的阿里山》命名汲取太陽、水霧、神木3大元素,開燈效果更顯見其意象展現。(圖片提供:交通部觀光署)

為節慶附加沉浸式感知體驗

發想期間,創作團隊巡訪阿里山觀察地景轉換、光線變化及氣候節奏,進而活化自然背景為有聲角色、融會平地至高山的感知經驗於作品結構,並抱以實驗視角,在節慶氛圍與當代藝術間尋找平衡,重新定義文化載體。實際展演時,《光沐—世界的阿里山》地面層將以24條放射式光束多組洗牆燈向外延展,使塔體猶如正在「呼吸」的場域核心,藉由變幻色彩與觀者共振。現預定2026年3月3日元宵節當日晚間7時正式啟動,聲光劇場每30分鐘展演一次,持續至15日晚間10時止。

24條放射式光束、多組洗牆燈向外延展,藉由變幻色彩與觀者共振。(圖片提供:交通部觀光署)
24條放射式光束、多組洗牆燈向外延展,藉由變幻色彩與觀者共振。(圖片提供:交通部觀光署)

影像|3分鐘聲光劇場

由藝術家姚仲涵、底醞敘事陳威志(Rex Takeshi)共同打造,聚焦「時間的跨距」題旨,捕捉台灣島從地殼推擠、生命演化到文明發展的光影軌跡,凝縮數百萬年尺度,再現得以被身體感知的時間場景。

▼ 模型演示

載體|21公尺雙層高塔

由實踐大學盧彥臣操刀,巧妙運用結構、材料與能源,形塑一座結合建築姿態、環境意識與新媒體藝術的當代地景裝置,更將其定位為姚仲涵《光電獸》聲光藝術系列(註)的首個「可居住」載體。作品計畫整併實踐大學實驗基地VISION BASE的設計與製造能量,通過數位模擬與結構測試,回應大型公共藝術在安全性、耐候性及精準呈現上的實務挑戰,以概念、設計到展演一貫到底的方法論進行實踐。

註:《光電獸》為姚仲涵自2017年起發展的聲光藝術系列,過去多依附於不同城市場域,憑抽象的光和聲音回應空間。在2026台灣燈會主燈《光沐—世界的阿里山》中,其「生命」首度被安置於具建築感與空間層次的立體載體,形成可被閱讀和感知的光電結構體。

姚仲涵《光電獸》聲光藝術系列作品,左上〈你追我跑〉、左下〈分列式〉、右上〈請支援收音〉、右下〈古月號〉。(圖片提供:交通部觀光署)
姚仲涵《光電獸》聲光藝術系列作品,左上〈你追我跑〉、左下〈分列式〉、右上〈請支援收音〉、右下〈古月號〉。(圖片提供:交通部觀光署)

高塔外觀延伸阿里山神木靈感,上方圓圈旋轉時狀似連綿山巒後冉冉升起的太陽、在動靜之間保持流動姿態,底部的環形螢幕則彷彿拉近海洋至森林的垂直景觀至觀者眼前。塔體採雙層系統,外層覆蓋循環木材重新組構且保留使用痕跡的表皮,再與光霧效果交織,把原材料富有的記憶納入作品敘事的一部分。所有構件可拆解回收,兼顧美學與永續思維。

(圖片提供:交通部觀光署)
(圖片提供:交通部觀光署)
(圖片提供:交通部觀光署)
(圖片提供:交通部觀光署)

同場加映:「喔熊馬抵嘉」小提燈

歷屆深受大小朋友及國際旅客喜愛的台灣燈會小提燈,今年造型方面突破純生肖慣例,帶來台灣觀光代言人「喔熊」騎在木馬(2026年生肖)上別具玩趣的特殊款式;並呼應主題和主辦城市,以台語諧音命名「喔熊馬抵嘉」,寓意元宵期間好玩好看盡在嘉義燈會。製作方面仍遵循環保理念,除當場作小提燈使用外,木馬底部可置放文具、糖果及飾物,在活動過後為居家或辦公空間增添馬年活力。

2026台灣燈會小提燈「喔熊馬抵嘉」。(圖片提供:交通部觀光署)
2026台灣燈會小提燈「喔熊馬抵嘉」。(圖片提供:交通部觀光署)

2026台灣燈會「光躍台灣‧點亮嘉義」,邀各地民眾共赴一趟嘉義之旅,白天遊覽景點、品嚐特色美食,夜晚漫步街區、遍賞燈藝作品,歡度元宵佳節。

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在紐約,鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」,與此有關的話題和政策討論也從未間斷,然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常,卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中,因施工而設的鷹架,在紐約設計工作室2x4的巧思之下,化身點亮街景的超大型藝術裝置!

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紐約的「萬年鷹架」怎麼來?

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施,但在紐約,鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年,紐約因一場磚塊剝落致死意外,通過了「外牆檢查與安全計畫」,規定6層樓以上的建築,每5年都必須檢修外牆,若有發現建材鬆動、剝落等,就必須搭起棚架,以保護行人安全。然而,許多鷹架搭建後就沒再拆除,久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀,也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題,讓許多市民對此感到困擾憂心。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

近年,紐約針對鷹架另啟動多項政策,希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法,改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時,民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期,演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

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翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道,Prada時尚精品店正改裝中。施工期間,品牌長期合作的空間設計團隊2x4,巧妙將鷹架從單純的工程設施,昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架,為其漆上品牌標誌性的Prada Green,用清新的薄荷綠色點亮街區。

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另外,2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙(scrim paper)覆蓋鷹架,賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是,因紗網紙可透光,當天色或光線變化,或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠,鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體,有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

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藉由這次計畫,Prada不僅展現品牌創意,也對城市議題有所回應,同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息,無疑是一場成功的品牌行銷。

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賴雨農新創品牌Noctem全球首秀亮相米蘭:從便攜、自由組合到香氛融燭,3款設計燈具陪伴「獨而不孤」的日常片刻
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總說留有一盞燈地方為家,那留的若是一盞漂亮的燈,無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem,2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品,用3款側重不同面向的別致燈具,凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點,帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子,我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀,甚或為求隨處攢得一方私密天地,攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式,營造「獨處時刻」終究至關重要。

作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)
作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)

正對應這些時刻的需求而生,知名台灣照明設計師賴雨農(Uno Lai)根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索,於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名,所指卻非單純的黑暗時段,而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意,品牌哲學「獨而不孤(Alone but not lonely)」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此,旨在無縫融入生活,Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節,致力平衡氛圍感與機能性,試圖以物件自帶的輕鬆自在質地,予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市,執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光,為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年,Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具,首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron,秉持內斂克制卻又清晰精準的原則,透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)
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3款新作發表

便攜折疊燈Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook,經展開直立後即顯露光源,悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面,靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統,能兼作行動電源,在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

Nook。(圖片提供:Noctem)
Nook。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

互動模組燈LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube,能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身,便是互動體驗的一部分。

LumiCube。(圖片提供:Noctem)
LumiCube。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

香氛融燭燈Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱,故無裸露燈泡配置,僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭,持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造,另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式,質感與便利性皆備;操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器,供使用者依喜好調節溫度和亮度。

Monologue。(圖片提供:Noctem)
Monologue。(圖片提供:Noctem)

對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂,其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格,自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌,再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨,同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗:你選擇如何度過歲月?

在Deoron聯展,物件是因為它本身的表達而受到選擇,不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合:雙方皆著眼得以引發情感回應的物件,且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用,進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示,找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作,場館空間自己也已經在說故事。對他而言,這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明,它關乎氛圍、意圖,以及選擇如何度過我們的歲月。」

(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)
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