2025台灣燈會在桃園!進擊的巨人驚喜亮相、寶可夢小提燈與限量特典,兩大主展區亮點整理

2025台灣燈會在桃園!寶可夢、進擊的巨人驚喜亮燈,兩大主展區亮點一次看

2025台灣燈會即日起至2/23止於桃園盛大展開,本次共有兩大展區與桃園13行政區響應燈區,包含皮卡丘、卡比獸等寶可夢燈座,還有《進擊的巨人》驚喜亮相,本篇將帶你一覽各展區亮點。

時隔9年,台灣燈會再次回到桃園市,以《光聚千塘串桃園》為展題打造親子與文化結合的光影盛宴,在這片佈滿埤塘、如鏡面般的土地上,透過燈藝串連桃園地方特色,映照出桃園多元樣貌。

A18:主燈展演場

兩大展區之一的「主燈展演場」位於高鐵桃園站前廣場,以棒球場為場地設計靈感,延伸出六大燈區:主燈舞台區就是本壘板,而點燈台有如機翼飛翔的造型,巧妙帶入桃園國際機場的意象。

2025台灣燈會在桃園!寶可夢、進擊的巨人驚喜亮燈,兩大主展區亮點一次看
迎賓門《流光迎春》(圖片來源:2025台灣燈會)

今年,台灣燈會主燈以「無限樂園」為主題,首次採用現代抽象造型,結合球體和幾何形狀,運用AI與多項新興科技,汲取棒球文化、機場意象、在地人文、國際參與等元素,表現豐富的圖像語言,同時傳遞繁榮的希望與跨時代的連結。

2025台灣燈會在桃園!寶可夢、進擊的巨人驚喜亮燈,兩大主展區亮點一次看
主燈《無限樂園》(圖片來源:2025台灣燈會)

而現代副燈「航向守護」則以桃園機場塔台作為設計靈感,融合傳統與現代元素,藉由燈光、剪紙藝術與音樂,帶來視覺與聽覺的雙重享受。燈塔中央由垂直金屬桿構成,流線型設計象徵向上的發展動能;中段層層環狀結構代表力量凝聚,展現桃園的希望與活力;底座的圓形台階與地面波浪形狀相呼應,象徵水的流動與生命延續,致敬桃園埤塘文化。

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現代副燈《航向守護》(圖片來源:2025台灣燈會)
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現代副燈《航向守護》(圖片來源:2025台灣燈會)

A19:光的遊戲場

另一展區「光的遊戲場」位於捷運桃園體育園區站周邊,結合創意裝置與互動科技,把燈會變成富有互動性與參與性的遊樂場,讓全家大小都能沉浸於童趣與遊戲性中,探索燈光藝術的創新驚喜。

其中,子展區「活力發光站」從海洋、棒球運動、親子主題發想,將城市文化與自然景觀巧妙融合,並以多個互動裝置呈現;「跳跳跳馬戲團」是一個兩週限定、晝夜交錯的樂園,運用循環結構與藝術家合作設計的特殊充氣裝置,邀請大家跳進如夢似幻的場景。

2025台灣燈會在桃園!寶可夢、進擊的巨人驚喜亮燈,兩大主展區亮點一次看
活力發光站《光海之境》(圖片來源:2025台灣燈會)
2025台灣燈會在桃園!寶可夢、進擊的巨人驚喜亮燈,兩大主展區亮點一次看
跳跳跳馬戲團《小丑在做夢》(圖片來源:2025台灣燈會)

「城市聚光燈」子展區運用台灣多元族群的圖像、故事、音樂等元素,輔以視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等不同體驗,反映出各地的人文景貌,也象徵著不同地方的人們匯聚於此,傳達出台灣為家的理念,還有隱藏IP《進擊的巨人》超大型巨人亮相;「光臨千塘國」是本次燈會唯一結合廣闊水域與特殊地貌的燈區,扣合埤塘地景、水岸植栽、環湖步道與青塘橋,傳達隨意遨遊的心境。

2025台灣燈會在桃園!寶可夢、進擊的巨人驚喜亮燈,兩大主展區亮點一次看
城市聚光燈《脈》(圖片來源:2025台灣燈會)
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城市聚光燈《超大型巨人》(圖片來源:樂遊桃園)
2025台灣燈會在桃園!寶可夢、進擊的巨人驚喜亮燈,兩大主展區亮點一次看
光臨千塘國《驚見!塘緣卡比獸!》(圖片來源:2025台灣燈會)
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光臨千塘國《穿越幻境》(圖片來源:2025台灣燈會)

此外,今年燈會也特別設置宗教祈福燈區「福光滿意讚」,融合東西方宗教的信仰,邀請在地13個宮廟與教會等團體,共同為國家祈福。

桃園13行政區共同響應

除了A18、A19兩大展區外,全桃園共13個行政區也響應本次燈會,於各區內舉辦元宵特色燈區,並擴大辦理既有的元宵特色活動,在燈期間點亮整個桃園。

2025台灣燈會在桃園!寶可夢、進擊的巨人驚喜亮燈,兩大主展區亮點一次看
平鎮區《共創燈組》(圖片來源:2025台灣燈會)
2025台灣燈會在桃園!寶可夢、進擊的巨人驚喜亮燈,兩大主展區亮點一次看
桃園區《光影戀曲廊道》(圖片來源:2025台灣燈會)

寶可夢小提燈、特典卡領取資訊

逛燈會時,一定要拎著小提燈應景!2025台灣燈會推出以生肖蛇為主題的「蹓蹓蛇小提燈」與備受矚目的「寶可夢小提燈」,此外還有限量的「寶可夢特典卡」,開放參觀民眾免費領取。

▸ 蹓蹓蛇小提燈
發放時間|
2/12至2/23,每日15:00開始發放
發放地點|
➊ A18主燈展演場(高鐵南路一段與青埔路一段路口三角綠地)
➋ A19光的遊戲場(洽溪路與領航北路一段路口)

▸ 寶可夢小提燈
發放時間|2/7至2/23,每日14:00開始發放,數量有限兌完為止
發放地點|「光臨千塘國」燈區(洽溪路上)
兌換方法|需下載「遊桃園APP」註冊會員,憑電子兌換券領取

▸ 寶可夢特典卡
發放時間|2/7至2/23,每日14:00開始發放,數量有限兌完為止
發放地點|「光臨千塘國」燈區(洽溪路上)

2025台灣燈會在桃園!寶可夢、進擊的巨人驚喜亮燈,兩大主展區亮點一次看
蹓蹓蛇小提燈、寶可夢小提燈(圖片來源:2025台灣燈會、樂遊桃園)

2025台灣燈會在桃園

⭓ 主燈展演場

展會日期|
2/12至2/23

開放時間|
週一至週四 14:00~22:00
週五至週日 10:00~22:00

展會地點|
A18高鐵桃園站前廣場

⭓ 光的遊戲場

展會日期|
2/7至2/23

開放時間|
週一至週四 14:00~22:00
週五至週日 10:00~22:00

展會地點|
A19桃園體育園區站周邊

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走進大阪百年古蹟看展!《魔幻臺灣-臺灣文學展》以6大主題呈現多時代的文學樣貌

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走進大阪市中央公會堂(Osaka City Central Public Hall)的三樓特別室,彷彿踏入一個時空交錯的劇場。挑高的格局裡,華麗的拱形窗景與天花板壁畫交相輝映,而在這座承載百年歷史的建築空間中,一場關於台灣文學的魔幻之旅正在上演。《魔幻臺灣-臺灣文學展》選在盂蘭盆節期間於此登場,彷彿呼應著東亞文化中對於靈異世界的共同想像。即日起至8月20日,展覽將台灣文學中那些充滿神魔色彩的故事,帶到這座紅磚與白色飾帶交織的典雅建築裡。

設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)
設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)

戲臺上的文學劇場

策展團隊以3組戲臺作為主要展示結構,這個設計巧思來自台灣傳統民俗中的酬神戲臺概念。每座戲臺雙面展開不同主題內容,層層疊疊的構圖營造出劇場般的空間感。觀眾在觀展時,能隔著戲臺看見對面的人影,形成若隱若現的對望之感,這種空間安排本身就充滿了魔幻氛圍。

透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

戲臺基座更運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果;頂部則展示角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪的日本創世神話壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應。現實與幻想在此交錯,建築本身成為了作品的一部分。

頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)
頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)

6大主題「戲演」原住民神話到當代小說

展覽設定6大主題,完整呈現台灣多族群、多時代的文學樣貌。「原住民文化」單元展現了島嶼最初的神話世界;「日本文化的影響」則回望殖民時期文學的複雜面貌;「台灣民俗再發掘」挖掘在地傳統中的靈性力量。在「當代通俗文學」單元中,司馬中原的鬼故事集、軍中鬼故事,以及臺大醉月湖女鬼等膾炙人口的校園傳說,帶著濃厚的時代氣息與在地色彩。這些故事長年在坊間流傳,承載著集體記憶中的恐懼與想像。

「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)

「小說的魔幻與寫實」單元則聚焦當代台灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》。展場設計了互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」——文學不只是文字,更是一面反映內心世界的鏡子。

小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)
小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)

展覽不僅展出文學作品,更跨界融合多種藝術形式。角斯角斯的《怪生島》畫作以濃烈色彩與奇幻造型,描繪出神祕的島嶼意象;土偶藝術家陳瑋軒帶來充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。現場的環場音效設計也別具巧思,《鬼地方》、《夜官巡場》等著作的封面圖像與聲響交織出沉浸式氛圍。觀眾在視覺與聽覺的包覆中,能更深刻感受台灣文學所蘊含的情感與能量。

土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

百年建築中的文化對話

選擇大阪市中央公會堂作為展場,本身就是一個富有象徵意義的決定。這座建築見證了大阪的歷史變遷,而今成為台灣文學與日本觀眾對話的橋樑。在「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」的大框架下,這場展覽不只是文化展示,更是一次深度的文化交流。

從山林、海洋到街弄巷道,從民俗、傳統到宗教儀式,這些生活元素在創作者的轉化下,化為小說、詩歌等作品中的靈性力量,構築出獨屬於台灣文學的神祕魅力。而在這座百年建築的氛圍中,觀眾將與人、與鬼、與歷史展開對話,體驗一場專屬於台灣的文學盛宴。

台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)
台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)

《魔幻臺灣臺灣文學展》

展覽日期|2025810日(日)~820日(三)
展覽地點|大阪市中央公會堂3F特別室

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大師筆記本公開!Moleskine巡迴展《Detour》在日本,看見塩田千春、nendo佐藤大、隈研吾等人的創意軌跡

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展

一件驚艷世界的藝術品、一道銷魂的菜、一幀絕美的電影畫面,在真正被實現之前,或都只是紙上的飛舞字跡和隨筆草圖。筆記本乘載了私密的日常點滴、偶發的創意靈光,是記憶和靈感的結晶。義大利文具品牌Moleskine有感於此,策劃《Detour》國際巡迴展,蒐羅藝術家、建築師、主廚、電影導演、設計師、音樂家、作家……各領域名人的筆記本,邀觀者在被填滿的紙頁上,探索他們的創作歷程。

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適逢2025大阪世博,《Detour》現正巡迴至大阪世博義大利館,將展至8/23;其後將移師東京21_21 DESIGN SIGHT,自9/10展至9/23

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Moleskine筆記本巡迴展《Detour》於大阪、東京展開。(圖片來源:Moleskine)

大玩「紙上策展」的文具品牌Moleskine

相信文具迷對Moleskine都不陌生,這個來自義大利、全球知名的文具品牌,前身其實是一間米蘭小型出版社「Modo&Modo」,其出產的筆記本據說曾受梵谷、畢卡索、海明威等藝術家及文豪愛用。1997年,出版社將這款原版筆記本帶回市場,並註冊了「Moleskine®」商標,從那時起逐漸擴展產品線,從筆記本、日誌、行李包袋、書寫及閱讀工具等,建構起以傳遞知識、激發創意為核心的品牌宇宙。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)
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(圖片來源:Moleskine)

致力傳承印刷及裝幀工藝的同時,Moleskine亦與時俱進,開發數位工具「Moleskine Smart」將紙頁與螢幕連結,讓創作與工作流程更能無縫銜接。品牌旗下的Moleskine基金會,則致力推動創意教育,深入社會各角落,啟發並教導年輕人掌握創意技能,鼓勵他們運用所學推動社區甚至是社會的改變,本篇介紹的《Detour》巡迴展覽即是基金會自2006年起推動至今的長期計畫。

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(圖片來源:Moleskine)

《Detour》公開名人筆記本創意軌跡

Detour》所選的筆記本展品,多出自Moleskine基金會中超過1,600件館藏,當中除了有藝文、設計、影視、建築、飲食等領域名人親自填寫和裝飾的筆記本,包含普立茲克建築大師伊東豊雄、《雲端情人》電影導演Spike Jonze等人都曾響應;另有來自全球各地學生、文化團體和新銳創作者的捐贈。目前《Detour》已巡迴過倫敦、上海、巴黎、紐約和米蘭,最新站點則是大阪和東京;每到新的展覽地點,館方都會依當地文化脈絡挑選適合的作品展出,將多元視角冶於一爐。

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(圖片來源:Moleskine)

有趣的是,《Detour》展出的每一本筆記本都經歷了繪畫、剪裁、拆解、重構等使用和創作過程,有的充滿字跡和豐富插畫,有的甚至跳脫書型原貌,轉化為如同雕塑般的立體作品,迎來嶄新生命。無論表現形式為何,它們都具象化了創作者們的所思所想。

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Moleskine《Detour》日本站

大阪|即日起至2025.08.23,大阪世博義大利館,將展至8/23;

日本|2025.09.10-09.23,東京21_21 DESIGN SIGHT