2025台灣燈會在桃園！進擊的巨人驚喜亮相、寶可夢小提燈與限量特典，兩大主展區亮點整理

2025台灣燈會即日起至2/23止於桃園盛大展開，本次共有兩大展區與桃園13行政區響應燈區，包含皮卡丘、卡比獸等寶可夢燈座，還有《進擊的巨人》驚喜亮相，本篇將帶你一覽各展區亮點。

時隔9年，台灣燈會再次回到桃園市，以《光聚千塘串桃園》為展題打造親子與文化結合的光影盛宴，在這片佈滿埤塘、如鏡面般的土地上，透過燈藝串連桃園地方特色，映照出桃園多元樣貌。

A18：主燈展演場

兩大展區之一的「主燈展演場」位於高鐵桃園站前廣場，以棒球場為場地設計靈感，延伸出六大燈區：主燈舞台區就是本壘板，而點燈台有如機翼飛翔的造型，巧妙帶入桃園國際機場的意象。

今年，台灣燈會主燈以「無限樂園」為主題，首次採用現代抽象造型，結合球體和幾何形狀，運用AI與多項新興科技，汲取棒球文化、機場意象、在地人文、國際參與等元素，表現豐富的圖像語言，同時傳遞繁榮的希望與跨時代的連結。

而現代副燈「航向守護」則以桃園機場塔台作為設計靈感，融合傳統與現代元素，藉由燈光、剪紙藝術與音樂，帶來視覺與聽覺的雙重享受。燈塔中央由垂直金屬桿構成，流線型設計象徵向上的發展動能；中段層層環狀結構代表力量凝聚，展現桃園的希望與活力；底座的圓形台階與地面波浪形狀相呼應，象徵水的流動與生命延續，致敬桃園埤塘文化。

A19：光的遊戲場

另一展區「光的遊戲場」位於捷運桃園體育園區站周邊，結合創意裝置與互動科技，把燈會變成富有互動性與參與性的遊樂場，讓全家大小都能沉浸於童趣與遊戲性中，探索燈光藝術的創新驚喜。

其中，子展區「活力發光站」從海洋、棒球運動、親子主題發想，將城市文化與自然景觀巧妙融合，並以多個互動裝置呈現；「跳跳跳馬戲團」是一個兩週限定、晝夜交錯的樂園，運用循環結構與藝術家合作設計的特殊充氣裝置，邀請大家跳進如夢似幻的場景。

「城市聚光燈」子展區運用台灣多元族群的圖像、故事、音樂等元素，輔以視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等不同體驗，反映出各地的人文景貌，也象徵著不同地方的人們匯聚於此，傳達出台灣為家的理念，還有隱藏IP《進擊的巨人》超大型巨人亮相；「光臨千塘國」是本次燈會唯一結合廣闊水域與特殊地貌的燈區，扣合埤塘地景、水岸植栽、環湖步道與青塘橋，傳達隨意遨遊的心境。

此外，今年燈會也特別設置宗教祈福燈區「福光滿意讚」，融合東西方宗教的信仰，邀請在地13個宮廟與教會等團體，共同為國家祈福。

桃園13行政區共同響應

除了A18、A19兩大展區外，全桃園共13個行政區也響應本次燈會，於各區內舉辦元宵特色燈區，並擴大辦理既有的元宵特色活動，在燈期間點亮整個桃園。

寶可夢小提燈、特典卡領取資訊

逛燈會時，一定要拎著小提燈應景！2025台灣燈會推出以生肖蛇為主題的「蹓蹓蛇小提燈」與備受矚目的「寶可夢小提燈」，此外還有限量的「寶可夢特典卡」，開放參觀民眾免費領取。

_{▸ 蹓蹓蛇小提燈
發放時間｜
2/12至2/23，每日15:00開始發放
發放地點｜
➊ A18主燈展演場（高鐵南路一段與青埔路一段路口三角綠地）
➋ A19光的遊戲場（洽溪路與領航北路一段路口）}

_{▸ 寶可夢小提燈
發放時間｜2/7至2/23，每日14:00開始發放，數量有限兌完為止
發放地點｜「光臨千塘國」燈區（洽溪路上）
兌換方法｜需下載「遊桃園APP」註冊會員，憑電子兌換券領取}

_{▸ 寶可夢特典卡
發放時間｜2/7至2/23，每日14:00開始發放，數量有限兌完為止
發放地點｜「光臨千塘國」燈區（洽溪路上）}

2025台灣燈會在桃園

⭓ 主燈展演場

展會日期｜
2/12至2/23

開放時間｜
週一至週四 14:00~22:00
週五至週日 10:00~22:00

展會地點｜
A18高鐵桃園站前廣場

⭓ 光的遊戲場

展會日期｜
2/7至2/23

開放時間｜
週一至週四 14:00~22:00
週五至週日 10:00~22:00

展會地點｜
A19桃園體育園區站周邊

2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎，即日起至7月26日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素，以「掀起地表」為核心意象，利用鋼板和懸索結構，在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域，邀訪客在此停留、感知和參與，讓藝術之旅在入館前就啟程。

把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白，為人們提供歇息之處，也在訪客抵達目的地之前，有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」，我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗？臺北市立美術館（北美館）邁入第13屆的「X-site計畫」，正是從這道提問出發，以館前廣場為基地，每年透過公開徵件，邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入，為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室，是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊，這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究，將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料，在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域，且作品未錨定於既有地坪，巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構，不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係，也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

「鏡・亭・山」各有何涵義？

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵，各個層面都讓「經過」成為一種參與：「鏡」反射空間下的動態互動，更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況；「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間，也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間；「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間，訪客可在此歇息，也能自由穿梭其中。

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜，進一步結合為互動裝置，其猶如樂器中被繃緊的琴弦，當「弦」被觸碰時，便會發出自基地蒐集而來的日常聲響，包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲，揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

而對於蛇紋磚板片，團隊表示：「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山，不只是繪畫練習，更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片，便是以此為靈感，並將自第1屆X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素，重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚，不僅是場域的重要視覺特徵，也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

《鏡・亭・山》展出期間，亦規劃團隊座談及多項公眾活動，涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等，邀請觀眾在人與環境、內與外之間，與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山：相看兩不厭》

展期｜2026.05.16－07.26

地點｜臺北市立美術館 戶外廣場

呼應夏日的燠熱暑氣，綠美圖之臺中市立美術館（中美館）推出《熱暑人》特展，展期自5月中旬延伸至8月底，在台灣烈日炎炎的時節，以「熱／暑的文化和當代藝術」為主軸，匯聚來自16國的33組藝術家，透過繪畫、雕塑、錄像、聲音裝置等媒介，展演熱帶氣候如何影響人們的生活和身體感受。

3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

《熱暑人》是中美館開館以來首次串聯國際館舍的展覽，由台灣、菲律賓、巴拿馬3國機構聯手呈獻。展覽以台中作為首站，後巡迴至菲律賓、巴拿馬，並結合國際駐村計畫，邀國外藝術家來台駐地創作，勾勒出台中與其他熱帶地域的關聯，邀觀者以藝術為窗口，發掘熱帶國家與「熱文化」的多元面向。

展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理、跨域文化等面向，回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構，並在不同文化與生態環境中，衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題，參展藝術家透過田野調查與跨地域研究，以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索，描繪台灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。

《熱暑人》亮點作品搶先看！

▌台灣在地的熱暑記憶

《熱暑人》回扣台灣在地文化記憶，展出中美館典藏的王守英油畫〈夏日時光〉、廖瑞芬膠彩作品〈夏晨〉，透過畫作對光線、空氣與時間的細膩描繪，再現台灣夏日的日常景象與身體感受。這2件作品不僅呈現燠熱氣候下的生活樣態，也讓「熱」成為一種帶有情感溫度的記憶媒介，令觀者憶起與暑氣共度的生活片段。

▌在暑氣之中，聽見社會的節奏

在國際藝壇享有高知名度的巴拿馬藝術家Donna Conlon與Jonathan Harker，這次帶來〈熱帶鋅鳴曲〉及〈飲酒歌〉2件錄像作品，取材自巴拿馬日常物件與街頭聲響，透過節奏編排與幽默的視覺轉化，將日常轉化為對國族認同、身份與集體經驗的隱喻，呈現「熱」如何滲透於生活細節之中，並成為築起社會結構的線索。

▌用藝術表達「與熱共處」的生活知識

藝術家也從身處熱帶與亞熱帶地區的生活經驗出發，展現「與熱共處」如何成為一種順應自然、且深植於文化之中的實踐與知識系統。

巴拿馬藝術家Andrea Santos的〈太陽雨〉系列作品，透過錄像、繪畫與雕塑方式呈現，轉化加勒比海與拉丁美洲流傳的諺語：「太陽雨，是老太婆談戀愛！」在陽光與雨水同時存在的矛盾情境中，構築魔幻的視覺語言，並延伸出對身份認同、情感投射與土地關係的想像。

菲律賓藝術家Costantino Zicarelli經常結合史實與虛構，反思神話、身分與文化記憶的建構。這次展出的油畫作品，將菲律賓熱帶叢林的自然紋理，與影像製作中的「綠幕」機制並置，呈現方式呼應在地電影工業的綠幕概念。

▌氣候變遷，熱成了全球共同面對的現實

當氣候暖化帶來的衝擊逐一影響全球時，「熱」也從個體身體的感知，轉變為當代社會共同面對的環境現實。南方國家長期發展的避暑與解熱方式，不僅回應環境條件，也蘊含面對環境壓力時的生命韌性。

台灣藝術家蔡宗祐以獨特的當代水墨風格呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉及〈針灸圖〉，表現應對中暑的民俗療法，描繪令台灣人會心一笑的「背部圖騰」，使身體成為文化書寫的載體。

設置於綠美圖大廳的作品〈It’s too late to give up〉出自克羅埃西亞藝術家Neli Ružić，她為台灣特別設計中文版燈光文字作品〈來不及放棄〉，其作品名原文被翻譯成多種語言，透過光讓一句文字在公共空間中形成可被理解的訊號，既指涉當代社會的壓力與臨界狀態，也隱含保有力量、繼續前行的希望。

▌熱竟也影響殖民歷史、地緣政治？

展覽也進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。台灣、菲律賓與巴拿馬都曾經歷殖民統治，殖民政權所引發的政治衝突，以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」，在當前全球地緣局勢變動之際，透過歷史文獻與當代影像的並置，提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。

策展團隊特別與國家攝影文化中心、台大醫院合作，展出醫療防疫史上珍貴的儀器與影像，揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展與殖民治理之間的雙重角色。

以紀實攝影關注社會的台灣藝術家張乾琦，隻身前往坦尚尼亞，於混亂危險的現場拍攝錄像作品〈邦戈熱〉，記錄當地毒品氾濫及傳染病問題，呈現「熱」在社會失序與生存壓力的意涵。

邱子晏的錄像作品〈高砂深山鍬形蟲〉，回望日本殖民時期的科學研究與知識建構，揭示其中隱含的權力關係與意識形態，映照台灣在歷史轉換中，身份拉扯的矛盾。

葉忠宜以「熱扭曲影像」為主軸設計主視覺

展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀，畫面呈現熱擾流造成的熱扭曲影像，像是滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓……各種日常熱感的物理表徵。視覺概念直觀地以紅色熱浪為主題，搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比，讓扭曲光影更具層次和深度，引導觀者藉此感受熱暑的體感晃動。

從台中出發，連結世界的藝術行動

《熱暑人》不僅是一檔展覽，更是一項跨國藝術行動。本展推動2組國際駐村計畫，邀請國外藝術家深入台中在地進行創作：菲律賓藝術家Corinne de San Jose與東海大學合作，從城市環境聲音出發，建構與地方節奏相關的聲音作品；瓜地馬拉藝術家Edgar Calel則與台中在地鯉魚藝廊合作，呈現瑪雅文化與傳統儀式，使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解。

《熱暑人》

展期｜2026.05.13－08.30

地點｜綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊｜全票100元／臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50元