2025台灣燈會即日起至2/23止於桃園盛大展開，本次共有兩大展區與桃園13行政區響應燈區，包含皮卡丘、卡比獸等寶可夢燈座，還有《進擊的巨人》驚喜亮相，本篇將帶你一覽各展區亮點。

時隔9年，台灣燈會再次回到桃園市，以《光聚千塘串桃園》為展題打造親子與文化結合的光影盛宴，在這片佈滿埤塘、如鏡面般的土地上，透過燈藝串連桃園地方特色，映照出桃園多元樣貌。

A18：主燈展演場

兩大展區之一的「主燈展演場」位於高鐵桃園站前廣場，以棒球場為場地設計靈感，延伸出六大燈區：主燈舞台區就是本壘板，而點燈台有如機翼飛翔的造型，巧妙帶入桃園國際機場的意象。

今年，台灣燈會主燈以「無限樂園」為主題，首次採用現代抽象造型，結合球體和幾何形狀，運用AI與多項新興科技，汲取棒球文化、機場意象、在地人文、國際參與等元素，表現豐富的圖像語言，同時傳遞繁榮的希望與跨時代的連結。

而現代副燈「航向守護」則以桃園機場塔台作為設計靈感，融合傳統與現代元素，藉由燈光、剪紙藝術與音樂，帶來視覺與聽覺的雙重享受。燈塔中央由垂直金屬桿構成，流線型設計象徵向上的發展動能；中段層層環狀結構代表力量凝聚，展現桃園的希望與活力；底座的圓形台階與地面波浪形狀相呼應，象徵水的流動與生命延續，致敬桃園埤塘文化。

A19：光的遊戲場

另一展區「光的遊戲場」位於捷運桃園體育園區站周邊，結合創意裝置與互動科技，把燈會變成富有互動性與參與性的遊樂場，讓全家大小都能沉浸於童趣與遊戲性中，探索燈光藝術的創新驚喜。

其中，子展區「活力發光站」從海洋、棒球運動、親子主題發想，將城市文化與自然景觀巧妙融合，並以多個互動裝置呈現；「跳跳跳馬戲團」是一個兩週限定、晝夜交錯的樂園，運用循環結構與藝術家合作設計的特殊充氣裝置，邀請大家跳進如夢似幻的場景。

「城市聚光燈」子展區運用台灣多元族群的圖像、故事、音樂等元素，輔以視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等不同體驗，反映出各地的人文景貌，也象徵著不同地方的人們匯聚於此，傳達出台灣為家的理念，還有隱藏IP《進擊的巨人》超大型巨人亮相；「光臨千塘國」是本次燈會唯一結合廣闊水域與特殊地貌的燈區，扣合埤塘地景、水岸植栽、環湖步道與青塘橋，傳達隨意遨遊的心境。

此外，今年燈會也特別設置宗教祈福燈區「福光滿意讚」，融合東西方宗教的信仰，邀請在地13個宮廟與教會等團體，共同為國家祈福。

桃園13行政區共同響應

除了A18、A19兩大展區外，全桃園共13個行政區也響應本次燈會，於各區內舉辦元宵特色燈區，並擴大辦理既有的元宵特色活動，在燈期間點亮整個桃園。

寶可夢小提燈、特典卡領取資訊

逛燈會時，一定要拎著小提燈應景！2025台灣燈會推出以生肖蛇為主題的「蹓蹓蛇小提燈」與備受矚目的「寶可夢小提燈」，此外還有限量的「寶可夢特典卡」，開放參觀民眾免費領取。

_{▸ 蹓蹓蛇小提燈
發放時間｜
2/12至2/23，每日15:00開始發放
發放地點｜
➊ A18主燈展演場（高鐵南路一段與青埔路一段路口三角綠地）
➋ A19光的遊戲場（洽溪路與領航北路一段路口）}

_{▸ 寶可夢小提燈
發放時間｜2/7至2/23，每日14:00開始發放，數量有限兌完為止
發放地點｜「光臨千塘國」燈區（洽溪路上）
兌換方法｜需下載「遊桃園APP」註冊會員，憑電子兌換券領取}

_{▸ 寶可夢特典卡
發放時間｜2/7至2/23，每日14:00開始發放，數量有限兌完為止
發放地點｜「光臨千塘國」燈區（洽溪路上）}

2025台灣燈會在桃園

⭓ 主燈展演場

展會日期｜
2/12至2/23

開放時間｜
週一至週四 14:00~22:00
週五至週日 10:00~22:00

展會地點｜
A18高鐵桃園站前廣場

⭓ 光的遊戲場

展會日期｜
2/7至2/23

開放時間｜
週一至週四 14:00~22:00
週五至週日 10:00~22:00

展會地點｜
A19桃園體育園區站周邊

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。