走進大阪市中央公會堂（Osaka City Central Public Hall）的三樓特別室，彷彿踏入一個時空交錯的劇場。挑高的格局裡，華麗的拱形窗景與天花板壁畫交相輝映，而在這座承載百年歷史的建築空間中，一場關於台灣文學的魔幻之旅正在上演。《魔幻臺灣－臺灣文學展》選在盂蘭盆節期間於此登場，彷彿呼應著東亞文化中對於靈異世界的共同想像。即日起至8月20日，展覽將台灣文學中那些充滿神魔色彩的故事，帶到這座紅磚與白色飾帶交織的典雅建築裡。
戲臺上的文學劇場
策展團隊以3組戲臺作為主要展示結構，這個設計巧思來自台灣傳統民俗中的酬神戲臺概念。每座戲臺雙面展開不同主題內容，層層疊疊的構圖營造出劇場般的空間感。觀眾在觀展時，能隔著戲臺看見對面的人影，形成若隱若現的對望之感，這種空間安排本身就充滿了魔幻氛圍。
戲臺基座更運用鏡面材質，映射出漂浮的視覺效果；頂部則展示角斯角斯的畫作《怪生島》，與特別室天花板描繪的日本創世神話壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應。現實與幻想在此交錯，建築本身成為了作品的一部分。
6大主題「戲演」原住民神話到當代小說
展覽設定6大主題，完整呈現台灣多族群、多時代的文學樣貌。「原住民文化」單元展現了島嶼最初的神話世界；「日本文化的影響」則回望殖民時期文學的複雜面貌；「台灣民俗再發掘」挖掘在地傳統中的靈性力量。在「當代通俗文學」單元中，司馬中原的鬼故事集、軍中鬼故事，以及臺大醉月湖女鬼等膾炙人口的校園傳說，帶著濃厚的時代氣息與在地色彩。這些故事長年在坊間流傳，承載著集體記憶中的恐懼與想像。
「小說的魔幻與寫實」單元則聚焦當代台灣知名小說，包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》。展場設計了互動裝置，讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片，寓意「閱讀文學，映照自己」——文學不只是文字，更是一面反映內心世界的鏡子。
展覽不僅展出文學作品，更跨界融合多種藝術形式。角斯角斯的《怪生島》畫作以濃烈色彩與奇幻造型，描繪出神祕的島嶼意象；土偶藝術家陳瑋軒帶來充滿怪誕氣息的精靈土偶，與文學中的神魔世界相映成趣。現場的環場音效設計也別具巧思，《鬼地方》、《夜官巡場》等著作的封面圖像與聲響交織出沉浸式氛圍。觀眾在視覺與聽覺的包覆中，能更深刻感受台灣文學所蘊含的情感與能量。
百年建築中的文化對話
選擇大阪市中央公會堂作為展場，本身就是一個富有象徵意義的決定。這座建築見證了大阪的歷史變遷，而今成為台灣文學與日本觀眾對話的橋樑。在「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」的大框架下，這場展覽不只是文化展示，更是一次深度的文化交流。
從山林、海洋到街弄巷道，從民俗、傳統到宗教儀式，這些生活元素在創作者的轉化下，化為小說、詩歌等作品中的靈性力量，構築出獨屬於台灣文學的神祕魅力。而在這座百年建築的氛圍中，觀眾將與人、與鬼、與歷史展開對話，體驗一場專屬於台灣的文學盛宴。
《魔幻臺灣—臺灣文學展》
展覽日期｜2025年8月10日（日）～8月20日（三）
展覽地點｜大阪市中央公會堂3F特別室
