2025台南「月津港燈節」正式啟燈！4大展區66組藝術作品，「光的年輪」細數鹽水小鎮逐年成長

台南鹽水「月津港燈節」即日起至2025年2月16日登場，今年度規劃4大展區、共計66組作品，除邀請國內外知名創作團隊外，也積極推動居民參與以及新銳藝術家作品展出，共同慶祝一年一度的光藝術盛事。

「光的年輪」為策展概念，設立四大燈區

月津港燈節今年邁向第15屆，將主題定為「光的年輪」，呼應活動本身如年輪一般逐年成長、擴大影響力，讓地方藝文站上國際舞台的力量。這次共有4大展區，分別為藝術燈區、巷弄燈區、「月津超新星」徵件作品區，以及全新開闢的「公19口袋公園」，期望持續帶動在地居民投入創作、支持年輕新銳藝術家，為鹽水小鎮帶來創意生機。

各燈區亮點作品介紹

01／藝術燈區

UxU Design有用主張《無盡光輪》

年輪是樹木生⻑時形成的環形紋路，每一個圈都代表著時間、記憶與歷程的堆疊與積累；而每一年的月津港燈節，也都是一次次全新的集體體驗，不斷擴展連結。《無盡光輪》轉化年輪的意象與概念、結合幾何學運算以及錯視原理，以光的線條建構出無限的迴圈，由內而外的每一個圈層，都象徵著一個個生命的起始，循環不息充滿無盡的能量。 

黑川互動媒體藝術《光-輪月》

《光-輪月》透過水幕投影、雷射與聲響裝置，展現月相變化並暗喻港口歷史的交織。作品分為三個段落：新月初現、月影流轉，與圓月重生，搭配低頻的聲響設計與實體的震動，讓觀眾藉身體感受潮汐與月相共振、新舊交替的律動。

禹禹藝術工作室《光聚》

該作品運用了竹、鐵、LED燈等構築出穿透性的水面裝置，相互交錯的線條隨不同視角逐漸在空間中連結在一起，如同生命在緩慢運行的過程中朝向不同向度發展、卻又在光的牽引下再度相遇，交織的記憶隨著時間流動與擴張，幻化成了點點波光，在空間中展現各種樣態。 

先驗物件《花火城邦》

創作靈感源自鹽水蜂炮儀式，三角形的結構承載著對於神秘學與未知科技的想像；紅光四射的視覺效果彷如蜂炮爆發的瞬間，象徵人們向天祈願的過程；而水面反射光與火，讓觀者感受到如蜂炮的儀式感與傳統信仰背後的力量。

森岡厚次《又一個月圓》

日本藝術家森岡厚次被遷徙於台灣和日本之間的季節性蝴蝶「青斑蝶」深深吸引，被這樣如同年復一年的約定所感動。《又一個月圓》從10年前的月津港的水域開始，以因月亮而相會的蝴蝶為靈感，多年來順著藤蔓茁壯成長，幾乎可以觸碰到月亮，離夢想越來越近。

廖栢賢《電訊幻獸-羽蛇神》

馬雅信仰中的神明「庫庫爾坎」（Kukulkan，即羽蛇神）來自未知國度，教導馬雅人科學、技藝、建築、農業，甚至是法律等知識，而庫庫爾坎完成使命後，便返回未知的國度去了。作品以帶有翅膀的造型模擬一個外星生物從水面起飛，並運用機械原理結構與月津港的風力，呈現振翅拍打的動態。

張智華（指導老師：陳禹廷）《花映》

藝術家運用鐵條與LED燈條製造出一朵巨大線性結構的花朵意象，透過重疊與漸變來表現虛實的畫面，傳遞鹽水在過去繁華與現在沒落中相互交疊的狀態；而水面倒映出的完整花朵，就像月津港在不同時代依水而生，又在各自文化脈絡上創造全新在地個性。

曾瑋、王瑞亨、徐子若《凝 [ MIRAGE ] 》

尋常又熟悉的三角錐，多半用作交通改道與分流人群，具有高度使用彈性；而近代因氣候變遷導致海岸線移動，成為泥沙淤積、不再利於貿易與交通的港口。創作團隊以三角錐做為錨定物，標示出原本海岸線的地理位置。日常物件的配置營造出介於真實與幻象間的流轉不定，為觀眾創造奇幻的行走體驗，如同異遊在歷史之間，新舊邊界逐漸模糊。

全榮一《光的終點：黑洞》

2020年開辦的韓國首爾「蘆原月光散步燈節」曾多次邀前月津港燈節藝術家前往交流，為促進雙方進一步合作，今年月津港燈節也特別邀請其策展人暨發起人之一全榮一參與並創作《光的終點：黑洞》。該作品結合傳統韓紙與當代科技構成象徵未知的黑洞，通往充滿危險又滿懷希望的未來。

凡京設計《光軌》

「光軌」是一種長時間曝光攝影技術下的產物，記錄光源的運動軌跡，象徵著時間的流逝與變遷。此作品旨在以光的流動捕捉月津港的人文脈絡，而作品就像一張相片，讓觀者透過位移與作品中的光線流動產生對話。

張方禹《浸漬的(   )線》

《浸漬的( )線》是張方禹自2017年起持續的藝術實踐計畫，以線性延續、多重複合的光媒材，於空間中反複劃線，再塑自然地貌。作品藉由光與水折射、反射的物理特性，讓聚合的光束被水面介質解構成光譜，並邀請觀者走入其中，探索人的身體感知與變動環境之間的動態關係。

02／「月津超新星」徵件作品區

本屆月津港燈節「月津超新星」徵件作品區，以《前望的回顧nostalgia》為徵選主題，成為新銳藝術家的實驗場域，更以水上船屋展現空間裝置、平面、新媒體及表演藝術等各類形式的作品，共展出14件水域作品及8件船屋作品，開創具多元實驗性的交流舞台。

03／公19口袋公園

宜東文化、共工藝《榮光幻花》

作為今年新設立的展區，公19口袋公園展出4組件作品《榮光幻花》。創作團隊以臺灣常見的姑婆芋、蕉葉、蒲公英、野花為造型靈感，利用金屬轉譯呈現植物堅韌的生命力，透過薄板營造輕盈、流動、韻律的視覺效果，作品更融合街道家具功能，為鄰里居民打造不同型態的公園。

04／「月之美術館」巷弄燈區

自第10屆月津港燈節開始，臺南市政府正式啟動「月之美術館」計畫，每年舉辦特展響應燈節活動，延續在地文化與藝術能量。今年，「月之美術館」年度特展以〈時間的縫隙〉為題，擷取樹葉之間散發出的清香、陽光灑落林木的炙熱等，邀請觀者一同用五感感受時間軸上的美好瞬間。

2025月津港燈節​

展演期間｜2025年01月18日至02月16日​
展演地點｜台南鹽水月津港、鹽水歷史街區

月之美術館年度特展—— 2024漫月美行動〈時間的縫隙〉

展覽期間｜2024年12月14日至2025年02月16日
啟燈時間｜每日晚上18:00－22:00
展覽地點｜臺南鹽水

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材，透過簇絨（tufting）手法，結合3D列印技巧，探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味，敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材，Stella融入奇想，利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」，到創作和人生歷程推進，轉向思考和感知石頭「如何成形」，Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言，行經一段「見山是山，見山不是山，見山還是山」的創作修煉之路。

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名，因Stella覺得故事設定有趣，且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角，著重於觀察石頭外在形體，並將其轉化到簇絨表面，力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具，在反覆調整與重新製作中，建立自己與石頭的關係。

毛線的柔軟與石頭的堅實，為作品創造鮮明而有趣的對比，也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能，帶點笨拙，如孩童理解世界的方式，透過觸摸與模仿，憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語，也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右，Stella的想法有了轉變，不再執著於表面細節的多寡，不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌，轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向，以及表面起伏形成的陰影，表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外，她也進一步與工研院合作，利用3D列印技術，創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此，石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌：時而硬實，時而柔軟，有時甚至帶有流動的姿態。

這個轉變的有趣之處在於，即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構，觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件，去證明自己的作品有「多像一顆石頭」，而能著重傳達其「石性」。

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作，從巨型簇絨地毯、裝置，到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品，是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作，其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓，借用大型機械手臂進行3D列印，以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層，將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理，為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

5年的時間，或許不足以使一粒砂礫成岩，卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程，更由石頭的存在主義，延伸意義至物質內在的本質，也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場，眼前所見是石的進化，所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期｜即日起至2026.11.08（日）

時間｜13:00－19:00

地點｜Whimsy Works 奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）

廚房那瓶清透的橄欖油，或墜入鍋裡與義大利麵交融、或淋在沙拉和麵包上注入一抹清香，理所當然地陪伴著我們的餐食日常。那你是否曾好奇，這我們習慣從超市貨架取下的食品，在抵達日常之前，經歷過怎樣的土地淬鍊與生產系統的運轉？

藝術家黃麗音走進西班牙第一線生產現場，蹲點尋找答案，並將收穫集結為個展《丘之粼粼》，其現正於台北藝廊TKG+展出。踏入展場，枝葉婆娑的採收聲響與落果影像鋪展開來，將分散於自然、勞動與資本之間的片段，重新組構成身體化的觀看經驗。在看似平靜的場景中，一場關於制度和價值的反思，正靜靜展開。

圍繞著「食物」展開的藝術實踐

從裝置、攝影到多媒材雕塑，黃麗音的作品多圍繞著生活中不可或缺的「食物」展開，她關注食物在全球化經濟中的生產、流通與消費，從市場、貿易、產業、生產勞動，延伸至消費、包裝與剩餘物，探索著跨文化、也跨時代的物質流通系統。2025年，黃麗音曾在北美館打造一間「小吃店」，那是她的個展《Lili Deli 麗麗食品》——展場內堆砌出日常飲食消費的微景觀，反思現代人追求廉價和效率，方便與實用至上的生活方式。

2026年來到TKG+呈現個展《丘之粼粼》，她將視線推向食品生產鏈的上游，進一步回到食品生產的源頭，從橄欖園到工業流水線，追問一瓶橄欖油如何在自然、勞動與資本的交織之中，成為我們熟悉的形式。

到西班牙橄欖園實地踏查

黃麗音走進西班牙南部的橄欖園，追溯橄欖成為日常食物之前，所經歷的土地、時間淬鍊和身體勞動。接著將生產背後不同尺度的現實，諸如土地與工廠、植物與機械、勞動與消費……重新組構，讓原本分散於生產鏈不同位置的事物被置於同一展場，使觀者得以從橄欖油出發，看見橄欖從土地走向市場的歷程。從果實到成品，橄欖並未發生根本性的改變，改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

變的不是橄欖，而是⋯⋯？

橄欖在大地中歷經熟成與採收，進入以效率、速度、產量與標準化為核心的生產系統；來到TKG+台北生產階段中，也被賦予了不同的價值與意義。然而，有趣的是，從果實到成品，橄欖其實沒有發生根本性的改變，改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

走進橄欖油的一生

走入《丘之粼粼》展場，先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間接觸的婆娑聲響，像是從土地深處滲出。雙眼所見是黃麗音在田野調查時所拍攝的影像，被轉化為覆蓋展牆的壁紙。此外，掉落在地上的橄欖、散落的枝葉……這些作物生長的尋常痕跡，經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換，在展場中成為了身體化的觀看空間，重新連結了生產現場與展覽。那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉，經由藝術家的選擇，成為展覽中的視覺主體，使被生產過程排除在外的痕跡，重新進入觀看。

對現實的「重新組構」

自20世紀初「現成物」進入藝術實踐以來，物件的藝術身份便不再僅由其自身決定，展示場域、藝術制度與觀看關係也逐漸成為作品意義的一部分。黃麗音延續並轉化這項實踐，將屬於日常的橄欖油及其生產過程中帶入作品，讓它脫離原有的使用脈絡，同時保留材質、功能、價格，以及生產、消費與丟棄等社會痕跡，成為承載勞動與資本關係的具體物件。

對黃麗音而言，現成物的創作並非單純的拼湊，也不是對既存現實的再現，而是一種「組構」：藝術家透過選擇與配置，將分散於不同社會位置的生產、消費與勞動關係帶入同一觀看空間，使隱藏於日常物件背後的社會關係得以浮現。

《丘之粼粼》呈現了對「習以為常」發出的遲疑，當物件從原有的使用脈絡中被抽離，生產現場的聲音、影像與痕跡也隨之進入展場，使那些我們熟悉的日常物產生陌生感。在離開展場後，貨架上的瓶罐或許仍維持原來的模樣，但我們觀看它們的方式，已經有所不同。

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期｜2026.09.19－11.14

地點｜TKG+ （台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）