2025台南「月津港燈節」正式啟燈！4大展區66組藝術作品，「光的年輪」細數鹽水小鎮逐年成長

台南鹽水「月津港燈節」即日起至2025年2月16日登場，今年度規劃4大展區、共計66組作品，除邀請國內外知名創作團隊外，也積極推動居民參與以及新銳藝術家作品展出，共同慶祝一年一度的光藝術盛事。

「光的年輪」為策展概念，設立四大燈區

月津港燈節今年邁向第15屆，將主題定為「光的年輪」，呼應活動本身如年輪一般逐年成長、擴大影響力，讓地方藝文站上國際舞台的力量。這次共有4大展區，分別為藝術燈區、巷弄燈區、「月津超新星」徵件作品區，以及全新開闢的「公19口袋公園」，期望持續帶動在地居民投入創作、支持年輕新銳藝術家，為鹽水小鎮帶來創意生機。

各燈區亮點作品介紹

01／藝術燈區

UxU Design有用主張《無盡光輪》

年輪是樹木生⻑時形成的環形紋路，每一個圈都代表著時間、記憶與歷程的堆疊與積累；而每一年的月津港燈節，也都是一次次全新的集體體驗，不斷擴展連結。《無盡光輪》轉化年輪的意象與概念、結合幾何學運算以及錯視原理，以光的線條建構出無限的迴圈，由內而外的每一個圈層，都象徵著一個個生命的起始，循環不息充滿無盡的能量。 

黑川互動媒體藝術《光-輪月》

《光-輪月》透過水幕投影、雷射與聲響裝置，展現月相變化並暗喻港口歷史的交織。作品分為三個段落：新月初現、月影流轉，與圓月重生，搭配低頻的聲響設計與實體的震動，讓觀眾藉身體感受潮汐與月相共振、新舊交替的律動。

禹禹藝術工作室《光聚》

該作品運用了竹、鐵、LED燈等構築出穿透性的水面裝置，相互交錯的線條隨不同視角逐漸在空間中連結在一起，如同生命在緩慢運行的過程中朝向不同向度發展、卻又在光的牽引下再度相遇，交織的記憶隨著時間流動與擴張，幻化成了點點波光，在空間中展現各種樣態。 

先驗物件《花火城邦》

創作靈感源自鹽水蜂炮儀式，三角形的結構承載著對於神秘學與未知科技的想像；紅光四射的視覺效果彷如蜂炮爆發的瞬間，象徵人們向天祈願的過程；而水面反射光與火，讓觀者感受到如蜂炮的儀式感與傳統信仰背後的力量。

森岡厚次《又一個月圓》

日本藝術家森岡厚次被遷徙於台灣和日本之間的季節性蝴蝶「青斑蝶」深深吸引，被這樣如同年復一年的約定所感動。《又一個月圓》從10年前的月津港的水域開始，以因月亮而相會的蝴蝶為靈感，多年來順著藤蔓茁壯成長，幾乎可以觸碰到月亮，離夢想越來越近。

廖栢賢《電訊幻獸-羽蛇神》

馬雅信仰中的神明「庫庫爾坎」（Kukulkan，即羽蛇神）來自未知國度，教導馬雅人科學、技藝、建築、農業，甚至是法律等知識，而庫庫爾坎完成使命後，便返回未知的國度去了。作品以帶有翅膀的造型模擬一個外星生物從水面起飛，並運用機械原理結構與月津港的風力，呈現振翅拍打的動態。

張智華（指導老師：陳禹廷）《花映》

藝術家運用鐵條與LED燈條製造出一朵巨大線性結構的花朵意象，透過重疊與漸變來表現虛實的畫面，傳遞鹽水在過去繁華與現在沒落中相互交疊的狀態；而水面倒映出的完整花朵，就像月津港在不同時代依水而生，又在各自文化脈絡上創造全新在地個性。

曾瑋、王瑞亨、徐子若《凝 [ MIRAGE ] 》

尋常又熟悉的三角錐，多半用作交通改道與分流人群，具有高度使用彈性；而近代因氣候變遷導致海岸線移動，成為泥沙淤積、不再利於貿易與交通的港口。創作團隊以三角錐做為錨定物，標示出原本海岸線的地理位置。日常物件的配置營造出介於真實與幻象間的流轉不定，為觀眾創造奇幻的行走體驗，如同異遊在歷史之間，新舊邊界逐漸模糊。

全榮一《光的終點：黑洞》

2020年開辦的韓國首爾「蘆原月光散步燈節」曾多次邀前月津港燈節藝術家前往交流，為促進雙方進一步合作，今年月津港燈節也特別邀請其策展人暨發起人之一全榮一參與並創作《光的終點：黑洞》。該作品結合傳統韓紙與當代科技構成象徵未知的黑洞，通往充滿危險又滿懷希望的未來。

凡京設計《光軌》

「光軌」是一種長時間曝光攝影技術下的產物，記錄光源的運動軌跡，象徵著時間的流逝與變遷。此作品旨在以光的流動捕捉月津港的人文脈絡，而作品就像一張相片，讓觀者透過位移與作品中的光線流動產生對話。

張方禹《浸漬的(   )線》

《浸漬的( )線》是張方禹自2017年起持續的藝術實踐計畫，以線性延續、多重複合的光媒材，於空間中反複劃線，再塑自然地貌。作品藉由光與水折射、反射的物理特性，讓聚合的光束被水面介質解構成光譜，並邀請觀者走入其中，探索人的身體感知與變動環境之間的動態關係。

02／「月津超新星」徵件作品區

本屆月津港燈節「月津超新星」徵件作品區，以《前望的回顧nostalgia》為徵選主題，成為新銳藝術家的實驗場域，更以水上船屋展現空間裝置、平面、新媒體及表演藝術等各類形式的作品，共展出14件水域作品及8件船屋作品，開創具多元實驗性的交流舞台。

03／公19口袋公園

宜東文化、共工藝《榮光幻花》

作為今年新設立的展區，公19口袋公園展出4組件作品《榮光幻花》。創作團隊以臺灣常見的姑婆芋、蕉葉、蒲公英、野花為造型靈感，利用金屬轉譯呈現植物堅韌的生命力，透過薄板營造輕盈、流動、韻律的視覺效果，作品更融合街道家具功能，為鄰里居民打造不同型態的公園。

04／「月之美術館」巷弄燈區

自第10屆月津港燈節開始，臺南市政府正式啟動「月之美術館」計畫，每年舉辦特展響應燈節活動，延續在地文化與藝術能量。今年，「月之美術館」年度特展以〈時間的縫隙〉為題，擷取樹葉之間散發出的清香、陽光灑落林木的炙熱等，邀請觀者一同用五感感受時間軸上的美好瞬間。

2025月津港燈節​

展演期間｜2025年01月18日至02月16日​
展演地點｜台南鹽水月津港、鹽水歷史街區

月之美術館年度特展—— 2024漫月美行動〈時間的縫隙〉

展覽期間｜2024年12月14日至2025年02月16日
啟燈時間｜每日晚上18:00－22:00
展覽地點｜臺南鹽水

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室