2025台南「月津港燈節」正式啟燈！4大展區66組藝術作品，「光的年輪」細數鹽水小鎮逐年成長

台南鹽水「月津港燈節」即日起至2025年2月16日登場，今年度規劃4大展區、共計66組作品，除邀請國內外知名創作團隊外，也積極推動居民參與以及新銳藝術家作品展出，共同慶祝一年一度的光藝術盛事。

「光的年輪」為策展概念，設立四大燈區

月津港燈節今年邁向第15屆，將主題定為「光的年輪」，呼應活動本身如年輪一般逐年成長、擴大影響力，讓地方藝文站上國際舞台的力量。這次共有4大展區，分別為藝術燈區、巷弄燈區、「月津超新星」徵件作品區，以及全新開闢的「公19口袋公園」，期望持續帶動在地居民投入創作、支持年輕新銳藝術家，為鹽水小鎮帶來創意生機。

各燈區亮點作品介紹

01／藝術燈區

UxU Design有用主張《無盡光輪》

年輪是樹木生⻑時形成的環形紋路，每一個圈都代表著時間、記憶與歷程的堆疊與積累；而每一年的月津港燈節，也都是一次次全新的集體體驗，不斷擴展連結。《無盡光輪》轉化年輪的意象與概念、結合幾何學運算以及錯視原理，以光的線條建構出無限的迴圈，由內而外的每一個圈層，都象徵著一個個生命的起始，循環不息充滿無盡的能量。 

黑川互動媒體藝術《光-輪月》

《光-輪月》透過水幕投影、雷射與聲響裝置，展現月相變化並暗喻港口歷史的交織。作品分為三個段落：新月初現、月影流轉，與圓月重生，搭配低頻的聲響設計與實體的震動，讓觀眾藉身體感受潮汐與月相共振、新舊交替的律動。

禹禹藝術工作室《光聚》

該作品運用了竹、鐵、LED燈等構築出穿透性的水面裝置，相互交錯的線條隨不同視角逐漸在空間中連結在一起，如同生命在緩慢運行的過程中朝向不同向度發展、卻又在光的牽引下再度相遇，交織的記憶隨著時間流動與擴張，幻化成了點點波光，在空間中展現各種樣態。 

先驗物件《花火城邦》

創作靈感源自鹽水蜂炮儀式，三角形的結構承載著對於神秘學與未知科技的想像；紅光四射的視覺效果彷如蜂炮爆發的瞬間，象徵人們向天祈願的過程；而水面反射光與火，讓觀者感受到如蜂炮的儀式感與傳統信仰背後的力量。

森岡厚次《又一個月圓》

日本藝術家森岡厚次被遷徙於台灣和日本之間的季節性蝴蝶「青斑蝶」深深吸引，被這樣如同年復一年的約定所感動。《又一個月圓》從10年前的月津港的水域開始，以因月亮而相會的蝴蝶為靈感，多年來順著藤蔓茁壯成長，幾乎可以觸碰到月亮，離夢想越來越近。

廖栢賢《電訊幻獸-羽蛇神》

馬雅信仰中的神明「庫庫爾坎」（Kukulkan，即羽蛇神）來自未知國度，教導馬雅人科學、技藝、建築、農業，甚至是法律等知識，而庫庫爾坎完成使命後，便返回未知的國度去了。作品以帶有翅膀的造型模擬一個外星生物從水面起飛，並運用機械原理結構與月津港的風力，呈現振翅拍打的動態。

張智華（指導老師：陳禹廷）《花映》

藝術家運用鐵條與LED燈條製造出一朵巨大線性結構的花朵意象，透過重疊與漸變來表現虛實的畫面，傳遞鹽水在過去繁華與現在沒落中相互交疊的狀態；而水面倒映出的完整花朵，就像月津港在不同時代依水而生，又在各自文化脈絡上創造全新在地個性。

曾瑋、王瑞亨、徐子若《凝 [ MIRAGE ] 》

尋常又熟悉的三角錐，多半用作交通改道與分流人群，具有高度使用彈性；而近代因氣候變遷導致海岸線移動，成為泥沙淤積、不再利於貿易與交通的港口。創作團隊以三角錐做為錨定物，標示出原本海岸線的地理位置。日常物件的配置營造出介於真實與幻象間的流轉不定，為觀眾創造奇幻的行走體驗，如同異遊在歷史之間，新舊邊界逐漸模糊。

全榮一《光的終點：黑洞》

2020年開辦的韓國首爾「蘆原月光散步燈節」曾多次邀前月津港燈節藝術家前往交流，為促進雙方進一步合作，今年月津港燈節也特別邀請其策展人暨發起人之一全榮一參與並創作《光的終點：黑洞》。該作品結合傳統韓紙與當代科技構成象徵未知的黑洞，通往充滿危險又滿懷希望的未來。

凡京設計《光軌》

「光軌」是一種長時間曝光攝影技術下的產物，記錄光源的運動軌跡，象徵著時間的流逝與變遷。此作品旨在以光的流動捕捉月津港的人文脈絡，而作品就像一張相片，讓觀者透過位移與作品中的光線流動產生對話。

張方禹《浸漬的(   )線》

《浸漬的( )線》是張方禹自2017年起持續的藝術實踐計畫，以線性延續、多重複合的光媒材，於空間中反複劃線，再塑自然地貌。作品藉由光與水折射、反射的物理特性，讓聚合的光束被水面介質解構成光譜，並邀請觀者走入其中，探索人的身體感知與變動環境之間的動態關係。

02／「月津超新星」徵件作品區

本屆月津港燈節「月津超新星」徵件作品區，以《前望的回顧nostalgia》為徵選主題，成為新銳藝術家的實驗場域，更以水上船屋展現空間裝置、平面、新媒體及表演藝術等各類形式的作品，共展出14件水域作品及8件船屋作品，開創具多元實驗性的交流舞台。

03／公19口袋公園

宜東文化、共工藝《榮光幻花》

作為今年新設立的展區，公19口袋公園展出4組件作品《榮光幻花》。創作團隊以臺灣常見的姑婆芋、蕉葉、蒲公英、野花為造型靈感，利用金屬轉譯呈現植物堅韌的生命力，透過薄板營造輕盈、流動、韻律的視覺效果，作品更融合街道家具功能，為鄰里居民打造不同型態的公園。

04／「月之美術館」巷弄燈區

自第10屆月津港燈節開始，臺南市政府正式啟動「月之美術館」計畫，每年舉辦特展響應燈節活動，延續在地文化與藝術能量。今年，「月之美術館」年度特展以〈時間的縫隙〉為題，擷取樹葉之間散發出的清香、陽光灑落林木的炙熱等，邀請觀者一同用五感感受時間軸上的美好瞬間。

2025月津港燈節​

展演期間｜2025年01月18日至02月16日​
展演地點｜台南鹽水月津港、鹽水歷史街區

月之美術館年度特展—— 2024漫月美行動〈時間的縫隙〉

展覽期間｜2024年12月14日至2025年02月16日
啟燈時間｜每日晚上18:00－22:00
展覽地點｜臺南鹽水

2026臺灣文博會文化策展將在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
一、時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
二、地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
一、地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
二、專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
三、一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00

有些藝術作品不居於白盒子內，而是在街道上釋放鮮活能量。在台中，從戲院、飯店、舞廳到公園，皆可見王水河的藝術蹤跡，他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家，也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線？就到臺中市立美術館（中美館）特展《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》一探究竟！

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份，從國小時便逐漸展露，他不僅在美術比賽中屢獲佳績，更受聘至一家電影看板店工作，憑藉細緻的繪畫技法，在14歲就被稱「師傅」，藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯，他的新穎風格受業者青睞，逐漸從燈具、家具設計，拓展至整體室內設計與建築規劃，展現全才創造力。1960年代，台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來，委託他做美術設計。

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感，俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」，這也成了台中城市景觀的重要組成，一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時，王水河也未停止對美術的追尋，仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是，他的設計與藝術創作彼此高度關聯，比如一套字體會出現在招牌與建築外觀，亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域，體現他對「視覺整體性」的執著。

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點，「南夜舞廳」（前身為南夜咖啡室）無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此，他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能，巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中，並融入夏威夷風情，以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象，搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等，營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

南夜舞廳迷人之處，在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力，彈性運用各種建築與設計語彙，將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標，由內而外統一的視覺意象，也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範，並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室，乃至南台灣的眾多摩登空間，皆出自他手。

中美館突破以往策展視角，以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始，便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置，本次王水河檔案研究歷時1年多，除了將近千件的文獻資料數位化外，研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料，並針對王水河的長子，也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生，完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料，中美館細緻爬梳王水河的創作歷程，以及中部地區文化發展中，城市變化和日常生活的生成軌跡。

過去，王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展，此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架，首度從其「跨域創作能量」出發，全面梳理他的藝術和設計歷程，展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

重返60年代台中的流金歲月：珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進，展名以「阿哥哥」為名，這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下，歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣，激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題，完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品：從商業視覺設計的字體研發，到純藝術領域的雕塑與繪畫創作；也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計，到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件，呈現其對於造型與美學的執著，如何延伸至日常生活。

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻，本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕，透過比對歷史圖像、文獻與口述資料，以數位建模技術重建虛擬影像，讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗，在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件，並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間，這座細緻重現的南夜舞廳，不僅體現了何謂「王水河美學」，更喚醒珍貴的地方記憶。

《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》

展期｜2026.08.29－10.25

展場｜臺中市立美術館 展覽室D、E

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

門票｜免費參觀

開放時間｜每週二至日 9:00－17:00／週六9:00－20:00／國定假日照常開放