2025台南「月津港燈節」正式啟燈!4大展區66組藝術作品,「光的年輪」細數鹽水小鎮逐年成長

2025台南「月津港燈節」正式啟燈!4大展區66組藝術作品,「光的年輪」細數鹽水小鎮的逐年成長

台南鹽水「月津港燈節」即日起至2025年2月16日登場,今年度規劃4大展區、共計66組作品,除邀請國內外知名創作團隊外,也積極推動居民參與以及新銳藝術家作品展出,共同慶祝一年一度的光藝術盛事。

「光的年輪」為策展概念,設立四大燈區

月津港燈節今年邁向第15屆,將主題定為「光的年輪」,呼應活動本身如年輪一般逐年成長、擴大影響力,讓地方藝文站上國際舞台的力量。這次共有4大展區,分別為藝術燈區、巷弄燈區、「月津超新星」徵件作品區,以及全新開闢的「公19口袋公園」,期望持續帶動在地居民投入創作、支持年輕新銳藝術家,為鹽水小鎮帶來創意生機。

各燈區亮點作品介紹

01/藝術燈區

UxU Design有用主張《無盡光輪》

年輪是樹木生⻑時形成的環形紋路,每一個圈都代表著時間、記憶與歷程的堆疊與積累;而每一年的月津港燈節,也都是一次次全新的集體體驗,不斷擴展連結。《無盡光輪》轉化年輪的意象與概念、結合幾何學運算以及錯視原理,以光的線條建構出無限的迴圈,由內而外的每一個圈層,都象徵著一個個生命的起始,循環不息充滿無盡的能量。 

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UxU Design有用主張《無盡光輪》(圖片提供:月津港燈節)

黑川互動媒體藝術《光-輪月》

《光-輪月》透過水幕投影、雷射與聲響裝置,展現月相變化並暗喻港口歷史的交織。作品分為三個段落:新月初現、月影流轉,與圓月重生,搭配低頻的聲響設計與實體的震動,讓觀眾藉身體感受潮汐與月相共振、新舊交替的律動。

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黑川互動媒體藝術《光-輪月》(圖片提供:月津港燈節)

禹禹藝術工作室《光聚》

該作品運用了竹、鐵、LED燈等構築出穿透性的水面裝置,相互交錯的線條隨不同視角逐漸在空間中連結在一起,如同生命在緩慢運行的過程中朝向不同向度發展、卻又在光的牽引下再度相遇,交織的記憶隨著時間流動與擴張,幻化成了點點波光,在空間中展現各種樣態。 

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禹禹藝術工作室《光聚》(圖片提供:月津港燈節)

先驗物件《花火城邦》

創作靈感源自鹽水蜂炮儀式,三角形的結構承載著對於神秘學與未知科技的想像;紅光四射的視覺效果彷如蜂炮爆發的瞬間,象徵人們向天祈願的過程;而水面反射光與火,讓觀者感受到如蜂炮的儀式感與傳統信仰背後的力量。

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先驗物件《花火城邦》(圖片提供:月津港燈節)

森岡厚次《又一個月圓》

日本藝術家森岡厚次被遷徙於台灣和日本之間的季節性蝴蝶「青斑蝶」深深吸引,被這樣如同年復一年的約定所感動。《又一個月圓》從10年前的月津港的水域開始,以因月亮而相會的蝴蝶為靈感,多年來順著藤蔓茁壯成長,幾乎可以觸碰到月亮,離夢想越來越近。

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森岡厚次《又一個月圓》(圖片提供:月津港燈節)

廖栢賢《電訊幻獸-羽蛇神》

馬雅信仰中的神明「庫庫爾坎」(Kukulkan,即羽蛇神)來自未知國度,教導馬雅人科學、技藝、建築、農業,甚至是法律等知識,而庫庫爾坎完成使命後,便返回未知的國度去了。作品以帶有翅膀的造型模擬一個外星生物從水面起飛,並運用機械原理結構與月津港的風力,呈現振翅拍打的動態。

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廖栢賢《電訊幻獸-羽蛇神》(圖片提供:月津港燈節)

張智華(指導老師:陳禹廷)《花映》

藝術家運用鐵條與LED燈條製造出一朵巨大線性結構的花朵意象,透過重疊與漸變來表現虛實的畫面,傳遞鹽水在過去繁華與現在沒落中相互交疊的狀態;而水面倒映出的完整花朵,就像月津港在不同時代依水而生,又在各自文化脈絡上創造全新在地個性。

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張智華《花映》(圖片提供:月津港燈節)

曾瑋、王瑞亨、徐子若《凝 [ MIRAGE ] 》

尋常又熟悉的三角錐,多半用作交通改道與分流人群,具有高度使用彈性;而近代因氣候變遷導致海岸線移動,成為泥沙淤積、不再利於貿易與交通的港口。創作團隊以三角錐做為錨定物,標示出原本海岸線的地理位置。日常物件的配置營造出介於真實與幻象間的流轉不定,為觀眾創造奇幻的行走體驗,如同異遊在歷史之間,新舊邊界逐漸模糊。

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曾瑋、王瑞亨、徐子若《凝 [ MIRAGE ] 》(圖片提供:月津港燈節)

全榮一《光的終點:黑洞》

2020年開辦的韓國首爾「蘆原月光散步燈節」曾多次邀前月津港燈節藝術家前往交流,為促進雙方進一步合作,今年月津港燈節也特別邀請其策展人暨發起人之一全榮一參與並創作《光的終點:黑洞》。該作品結合傳統韓紙與當代科技構成象徵未知的黑洞,通往充滿危險又滿懷希望的未來。

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全榮一《光的終點:黑洞》(圖片提供:月津港燈節)

凡京設計《光軌》

「光軌」是一種長時間曝光攝影技術下的產物,記錄光源的運動軌跡,象徵著時間的流逝與變遷。此作品旨在以光的流動捕捉月津港的人文脈絡,而作品就像一張相片,讓觀者透過位移與作品中的光線流動產生對話。

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凡京設計《光軌》(圖片提供:月津港燈節)

張方禹《浸漬的(   )線》

《浸漬的( )線》是張方禹自2017年起持續的藝術實踐計畫,以線性延續、多重複合的光媒材,於空間中反複劃線,再塑自然地貌。作品藉由光與水折射、反射的物理特性,讓聚合的光束被水面介質解構成光譜,並邀請觀者走入其中,探索人的身體感知與變動環境之間的動態關係。

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張方禹《浸漬的(   )線》(圖片提供:月津港燈節)

02/「月津超新星」徵件作品區

本屆月津港燈節「月津超新星」徵件作品區,以《前望的回顧nostalgia》為徵選主題,成為新銳藝術家的實驗場域,更以水上船屋展現空間裝置、平面、新媒體及表演藝術等各類形式的作品,共展出14件水域作品及8件船屋作品,開創具多元實驗性的交流舞台。

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壹畝工作室《人民方尖碑》(圖片提供:月津港燈節)
2025台南「月津港燈節」正式啟燈!4大展區66組藝術作品,「光的年輪」細數鹽水小鎮的逐年成長
大D、小嫩豬《懷舊膨脹》(圖片提供:月津港燈節)
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國立成功大學互動空間運算研究室《來日綺窗前》(圖片提供:月津港燈節)

03/公19口袋公園

宜東文化、共工藝《榮光幻花》

作為今年新設立的展區,公19口袋公園展出4組件作品《榮光幻花》。創作團隊以臺灣常見的姑婆芋、蕉葉、蒲公英、野花為造型靈感,利用金屬轉譯呈現植物堅韌的生命力,透過薄板營造輕盈、流動、韻律的視覺效果,作品更融合街道家具功能,為鄰里居民打造不同型態的公園。

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宜東文化、共工藝《榮光幻花》(圖片提供:月津港燈節)

04/「月之美術館」巷弄燈區

自第10屆月津港燈節開始,臺南市政府正式啟動「月之美術館」計畫,每年舉辦特展響應燈節活動,延續在地文化與藝術能量。今年,「月之美術館」年度特展以〈時間的縫隙〉為題,擷取樹葉之間散發出的清香、陽光灑落林木的炙熱等,邀請觀者一同用五感感受時間軸上的美好瞬間。

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Jun Ong《HALO》(圖片提供:月津港燈節)
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艸非火《巷弄 糖光》(圖片提供:月津港燈節)

2025月津港燈節​

展演期間|2025年01月18日至02月16日​
展演地點|台南鹽水月津港、鹽水歷史街區

月之美術館年度特展—— 2024漫月美行動〈時間的縫隙〉

展覽期間|2024年12月14日至2025年02月16日
啟燈時間|每日晚上18:00-22:00
展覽地點|臺南鹽水

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《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

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走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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「We TAIWAN」臺灣光譜展覽8月登場!以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素,展現島嶼的多元文化與創意

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「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。(圖片提供:文化部)

展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)

展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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