2025台南「月津港燈節」正式啟燈!4大展區66組藝術作品,「光的年輪」細數鹽水小鎮逐年成長

2025台南「月津港燈節」正式啟燈!4大展區66組藝術作品,「光的年輪」細數鹽水小鎮的逐年成長

台南鹽水「月津港燈節」即日起至2025年2月16日登場,今年度規劃4大展區、共計66組作品,除邀請國內外知名創作團隊外,也積極推動居民參與以及新銳藝術家作品展出,共同慶祝一年一度的光藝術盛事。

「光的年輪」為策展概念,設立四大燈區

月津港燈節今年邁向第15屆,將主題定為「光的年輪」,呼應活動本身如年輪一般逐年成長、擴大影響力,讓地方藝文站上國際舞台的力量。這次共有4大展區,分別為藝術燈區、巷弄燈區、「月津超新星」徵件作品區,以及全新開闢的「公19口袋公園」,期望持續帶動在地居民投入創作、支持年輕新銳藝術家,為鹽水小鎮帶來創意生機。

各燈區亮點作品介紹

01/藝術燈區

UxU Design有用主張《無盡光輪》

年輪是樹木生⻑時形成的環形紋路,每一個圈都代表著時間、記憶與歷程的堆疊與積累;而每一年的月津港燈節,也都是一次次全新的集體體驗,不斷擴展連結。《無盡光輪》轉化年輪的意象與概念、結合幾何學運算以及錯視原理,以光的線條建構出無限的迴圈,由內而外的每一個圈層,都象徵著一個個生命的起始,循環不息充滿無盡的能量。 

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UxU Design有用主張《無盡光輪》(圖片提供:月津港燈節)

黑川互動媒體藝術《光-輪月》

《光-輪月》透過水幕投影、雷射與聲響裝置,展現月相變化並暗喻港口歷史的交織。作品分為三個段落:新月初現、月影流轉,與圓月重生,搭配低頻的聲響設計與實體的震動,讓觀眾藉身體感受潮汐與月相共振、新舊交替的律動。

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黑川互動媒體藝術《光-輪月》(圖片提供:月津港燈節)

禹禹藝術工作室《光聚》

該作品運用了竹、鐵、LED燈等構築出穿透性的水面裝置,相互交錯的線條隨不同視角逐漸在空間中連結在一起,如同生命在緩慢運行的過程中朝向不同向度發展、卻又在光的牽引下再度相遇,交織的記憶隨著時間流動與擴張,幻化成了點點波光,在空間中展現各種樣態。 

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禹禹藝術工作室《光聚》(圖片提供:月津港燈節)

先驗物件《花火城邦》

創作靈感源自鹽水蜂炮儀式,三角形的結構承載著對於神秘學與未知科技的想像;紅光四射的視覺效果彷如蜂炮爆發的瞬間,象徵人們向天祈願的過程;而水面反射光與火,讓觀者感受到如蜂炮的儀式感與傳統信仰背後的力量。

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先驗物件《花火城邦》(圖片提供:月津港燈節)

森岡厚次《又一個月圓》

日本藝術家森岡厚次被遷徙於台灣和日本之間的季節性蝴蝶「青斑蝶」深深吸引,被這樣如同年復一年的約定所感動。《又一個月圓》從10年前的月津港的水域開始,以因月亮而相會的蝴蝶為靈感,多年來順著藤蔓茁壯成長,幾乎可以觸碰到月亮,離夢想越來越近。

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森岡厚次《又一個月圓》(圖片提供:月津港燈節)

廖栢賢《電訊幻獸-羽蛇神》

馬雅信仰中的神明「庫庫爾坎」(Kukulkan,即羽蛇神)來自未知國度,教導馬雅人科學、技藝、建築、農業,甚至是法律等知識,而庫庫爾坎完成使命後,便返回未知的國度去了。作品以帶有翅膀的造型模擬一個外星生物從水面起飛,並運用機械原理結構與月津港的風力,呈現振翅拍打的動態。

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廖栢賢《電訊幻獸-羽蛇神》(圖片提供:月津港燈節)

張智華(指導老師:陳禹廷)《花映》

藝術家運用鐵條與LED燈條製造出一朵巨大線性結構的花朵意象,透過重疊與漸變來表現虛實的畫面,傳遞鹽水在過去繁華與現在沒落中相互交疊的狀態;而水面倒映出的完整花朵,就像月津港在不同時代依水而生,又在各自文化脈絡上創造全新在地個性。

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張智華《花映》(圖片提供:月津港燈節)

曾瑋、王瑞亨、徐子若《凝 [ MIRAGE ] 》

尋常又熟悉的三角錐,多半用作交通改道與分流人群,具有高度使用彈性;而近代因氣候變遷導致海岸線移動,成為泥沙淤積、不再利於貿易與交通的港口。創作團隊以三角錐做為錨定物,標示出原本海岸線的地理位置。日常物件的配置營造出介於真實與幻象間的流轉不定,為觀眾創造奇幻的行走體驗,如同異遊在歷史之間,新舊邊界逐漸模糊。

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曾瑋、王瑞亨、徐子若《凝 [ MIRAGE ] 》(圖片提供:月津港燈節)

全榮一《光的終點:黑洞》

2020年開辦的韓國首爾「蘆原月光散步燈節」曾多次邀前月津港燈節藝術家前往交流,為促進雙方進一步合作,今年月津港燈節也特別邀請其策展人暨發起人之一全榮一參與並創作《光的終點:黑洞》。該作品結合傳統韓紙與當代科技構成象徵未知的黑洞,通往充滿危險又滿懷希望的未來。

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全榮一《光的終點:黑洞》(圖片提供:月津港燈節)

凡京設計《光軌》

「光軌」是一種長時間曝光攝影技術下的產物,記錄光源的運動軌跡,象徵著時間的流逝與變遷。此作品旨在以光的流動捕捉月津港的人文脈絡,而作品就像一張相片,讓觀者透過位移與作品中的光線流動產生對話。

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凡京設計《光軌》(圖片提供:月津港燈節)

張方禹《浸漬的(   )線》

《浸漬的( )線》是張方禹自2017年起持續的藝術實踐計畫,以線性延續、多重複合的光媒材,於空間中反複劃線,再塑自然地貌。作品藉由光與水折射、反射的物理特性,讓聚合的光束被水面介質解構成光譜,並邀請觀者走入其中,探索人的身體感知與變動環境之間的動態關係。

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張方禹《浸漬的(   )線》(圖片提供:月津港燈節)

02/「月津超新星」徵件作品區

本屆月津港燈節「月津超新星」徵件作品區,以《前望的回顧nostalgia》為徵選主題,成為新銳藝術家的實驗場域,更以水上船屋展現空間裝置、平面、新媒體及表演藝術等各類形式的作品,共展出14件水域作品及8件船屋作品,開創具多元實驗性的交流舞台。

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壹畝工作室《人民方尖碑》(圖片提供:月津港燈節)
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大D、小嫩豬《懷舊膨脹》(圖片提供:月津港燈節)
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國立成功大學互動空間運算研究室《來日綺窗前》(圖片提供:月津港燈節)

03/公19口袋公園

宜東文化、共工藝《榮光幻花》

作為今年新設立的展區,公19口袋公園展出4組件作品《榮光幻花》。創作團隊以臺灣常見的姑婆芋、蕉葉、蒲公英、野花為造型靈感,利用金屬轉譯呈現植物堅韌的生命力,透過薄板營造輕盈、流動、韻律的視覺效果,作品更融合街道家具功能,為鄰里居民打造不同型態的公園。

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宜東文化、共工藝《榮光幻花》(圖片提供:月津港燈節)

04/「月之美術館」巷弄燈區

自第10屆月津港燈節開始,臺南市政府正式啟動「月之美術館」計畫,每年舉辦特展響應燈節活動,延續在地文化與藝術能量。今年,「月之美術館」年度特展以〈時間的縫隙〉為題,擷取樹葉之間散發出的清香、陽光灑落林木的炙熱等,邀請觀者一同用五感感受時間軸上的美好瞬間。

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Jun Ong《HALO》(圖片提供:月津港燈節)
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艸非火《巷弄 糖光》(圖片提供:月津港燈節)

2025月津港燈節​

展演期間|2025年01月18日至02月16日​
展演地點|台南鹽水月津港、鹽水歷史街區

月之美術館年度特展—— 2024漫月美行動〈時間的縫隙〉

展覽期間|2024年12月14日至2025年02月16日
啟燈時間|每日晚上18:00-22:00
展覽地點|臺南鹽水

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印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
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說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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走進藝術家的內心世界!北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」,把創作者勞動日常搬進美術館
北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

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陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

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陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

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陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

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陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

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陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

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陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

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陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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