2025台南「月津港燈節」正式啟燈!4大展區66組藝術作品,「光的年輪」細數鹽水小鎮逐年成長

2025台南「月津港燈節」正式啟燈!4大展區66組藝術作品,「光的年輪」細數鹽水小鎮的逐年成長

台南鹽水「月津港燈節」即日起至2025年2月16日登場,今年度規劃4大展區、共計66組作品,除邀請國內外知名創作團隊外,也積極推動居民參與以及新銳藝術家作品展出,共同慶祝一年一度的光藝術盛事。

「光的年輪」為策展概念,設立四大燈區

月津港燈節今年邁向第15屆,將主題定為「光的年輪」,呼應活動本身如年輪一般逐年成長、擴大影響力,讓地方藝文站上國際舞台的力量。這次共有4大展區,分別為藝術燈區、巷弄燈區、「月津超新星」徵件作品區,以及全新開闢的「公19口袋公園」,期望持續帶動在地居民投入創作、支持年輕新銳藝術家,為鹽水小鎮帶來創意生機。

各燈區亮點作品介紹

01/藝術燈區

UxU Design有用主張《無盡光輪》

年輪是樹木生⻑時形成的環形紋路,每一個圈都代表著時間、記憶與歷程的堆疊與積累;而每一年的月津港燈節,也都是一次次全新的集體體驗,不斷擴展連結。《無盡光輪》轉化年輪的意象與概念、結合幾何學運算以及錯視原理,以光的線條建構出無限的迴圈,由內而外的每一個圈層,都象徵著一個個生命的起始,循環不息充滿無盡的能量。 

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UxU Design有用主張《無盡光輪》(圖片提供:月津港燈節)

黑川互動媒體藝術《光-輪月》

《光-輪月》透過水幕投影、雷射與聲響裝置,展現月相變化並暗喻港口歷史的交織。作品分為三個段落:新月初現、月影流轉,與圓月重生,搭配低頻的聲響設計與實體的震動,讓觀眾藉身體感受潮汐與月相共振、新舊交替的律動。

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黑川互動媒體藝術《光-輪月》(圖片提供:月津港燈節)

禹禹藝術工作室《光聚》

該作品運用了竹、鐵、LED燈等構築出穿透性的水面裝置,相互交錯的線條隨不同視角逐漸在空間中連結在一起,如同生命在緩慢運行的過程中朝向不同向度發展、卻又在光的牽引下再度相遇,交織的記憶隨著時間流動與擴張,幻化成了點點波光,在空間中展現各種樣態。 

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禹禹藝術工作室《光聚》(圖片提供:月津港燈節)

先驗物件《花火城邦》

創作靈感源自鹽水蜂炮儀式,三角形的結構承載著對於神秘學與未知科技的想像;紅光四射的視覺效果彷如蜂炮爆發的瞬間,象徵人們向天祈願的過程;而水面反射光與火,讓觀者感受到如蜂炮的儀式感與傳統信仰背後的力量。

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先驗物件《花火城邦》(圖片提供:月津港燈節)

森岡厚次《又一個月圓》

日本藝術家森岡厚次被遷徙於台灣和日本之間的季節性蝴蝶「青斑蝶」深深吸引,被這樣如同年復一年的約定所感動。《又一個月圓》從10年前的月津港的水域開始,以因月亮而相會的蝴蝶為靈感,多年來順著藤蔓茁壯成長,幾乎可以觸碰到月亮,離夢想越來越近。

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森岡厚次《又一個月圓》(圖片提供:月津港燈節)

廖栢賢《電訊幻獸-羽蛇神》

馬雅信仰中的神明「庫庫爾坎」(Kukulkan,即羽蛇神)來自未知國度,教導馬雅人科學、技藝、建築、農業,甚至是法律等知識,而庫庫爾坎完成使命後,便返回未知的國度去了。作品以帶有翅膀的造型模擬一個外星生物從水面起飛,並運用機械原理結構與月津港的風力,呈現振翅拍打的動態。

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廖栢賢《電訊幻獸-羽蛇神》(圖片提供:月津港燈節)

張智華(指導老師:陳禹廷)《花映》

藝術家運用鐵條與LED燈條製造出一朵巨大線性結構的花朵意象,透過重疊與漸變來表現虛實的畫面,傳遞鹽水在過去繁華與現在沒落中相互交疊的狀態;而水面倒映出的完整花朵,就像月津港在不同時代依水而生,又在各自文化脈絡上創造全新在地個性。

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張智華《花映》(圖片提供:月津港燈節)

曾瑋、王瑞亨、徐子若《凝 [ MIRAGE ] 》

尋常又熟悉的三角錐,多半用作交通改道與分流人群,具有高度使用彈性;而近代因氣候變遷導致海岸線移動,成為泥沙淤積、不再利於貿易與交通的港口。創作團隊以三角錐做為錨定物,標示出原本海岸線的地理位置。日常物件的配置營造出介於真實與幻象間的流轉不定,為觀眾創造奇幻的行走體驗,如同異遊在歷史之間,新舊邊界逐漸模糊。

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曾瑋、王瑞亨、徐子若《凝 [ MIRAGE ] 》(圖片提供:月津港燈節)

全榮一《光的終點:黑洞》

2020年開辦的韓國首爾「蘆原月光散步燈節」曾多次邀前月津港燈節藝術家前往交流,為促進雙方進一步合作,今年月津港燈節也特別邀請其策展人暨發起人之一全榮一參與並創作《光的終點:黑洞》。該作品結合傳統韓紙與當代科技構成象徵未知的黑洞,通往充滿危險又滿懷希望的未來。

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全榮一《光的終點:黑洞》(圖片提供:月津港燈節)

凡京設計《光軌》

「光軌」是一種長時間曝光攝影技術下的產物,記錄光源的運動軌跡,象徵著時間的流逝與變遷。此作品旨在以光的流動捕捉月津港的人文脈絡,而作品就像一張相片,讓觀者透過位移與作品中的光線流動產生對話。

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凡京設計《光軌》(圖片提供:月津港燈節)

張方禹《浸漬的(   )線》

《浸漬的( )線》是張方禹自2017年起持續的藝術實踐計畫,以線性延續、多重複合的光媒材,於空間中反複劃線,再塑自然地貌。作品藉由光與水折射、反射的物理特性,讓聚合的光束被水面介質解構成光譜,並邀請觀者走入其中,探索人的身體感知與變動環境之間的動態關係。

2025台南「月津港燈節」正式啟燈!4大展區66組藝術作品,「光的年輪」細數鹽水小鎮的逐年成長
張方禹《浸漬的(   )線》(圖片提供:月津港燈節)

02/「月津超新星」徵件作品區

本屆月津港燈節「月津超新星」徵件作品區,以《前望的回顧nostalgia》為徵選主題,成為新銳藝術家的實驗場域,更以水上船屋展現空間裝置、平面、新媒體及表演藝術等各類形式的作品,共展出14件水域作品及8件船屋作品,開創具多元實驗性的交流舞台。

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壹畝工作室《人民方尖碑》(圖片提供:月津港燈節)
2025台南「月津港燈節」正式啟燈!4大展區66組藝術作品,「光的年輪」細數鹽水小鎮的逐年成長
大D、小嫩豬《懷舊膨脹》(圖片提供:月津港燈節)
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國立成功大學互動空間運算研究室《來日綺窗前》(圖片提供:月津港燈節)

03/公19口袋公園

宜東文化、共工藝《榮光幻花》

作為今年新設立的展區,公19口袋公園展出4組件作品《榮光幻花》。創作團隊以臺灣常見的姑婆芋、蕉葉、蒲公英、野花為造型靈感,利用金屬轉譯呈現植物堅韌的生命力,透過薄板營造輕盈、流動、韻律的視覺效果,作品更融合街道家具功能,為鄰里居民打造不同型態的公園。

2025台南「月津港燈節」正式啟燈!4大展區66組藝術作品,「光的年輪」細數鹽水小鎮的逐年成長
宜東文化、共工藝《榮光幻花》(圖片提供:月津港燈節)

04/「月之美術館」巷弄燈區

自第10屆月津港燈節開始,臺南市政府正式啟動「月之美術館」計畫,每年舉辦特展響應燈節活動,延續在地文化與藝術能量。今年,「月之美術館」年度特展以〈時間的縫隙〉為題,擷取樹葉之間散發出的清香、陽光灑落林木的炙熱等,邀請觀者一同用五感感受時間軸上的美好瞬間。

2025台南「月津港燈節」正式啟燈!4大展區66組藝術作品,「光的年輪」細數鹽水小鎮的逐年成長
Jun Ong《HALO》(圖片提供:月津港燈節)
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艸非火《巷弄 糖光》(圖片提供:月津港燈節)

2025月津港燈節​

展演期間|2025年01月18日至02月16日​
展演地點|台南鹽水月津港、鹽水歷史街區

月之美術館年度特展—— 2024漫月美行動〈時間的縫隙〉

展覽期間|2024年12月14日至2025年02月16日
啟燈時間|每日晚上18:00-22:00
展覽地點|臺南鹽水

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莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡

以莫內《睡蓮》為首的印象派名作即將登台!富邦美術館「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」將於611日揭幕,展覽由美國印象派收藏名家伍斯特美術館(Worcester Art Museum)策劃,集結莫內、雷諾瓦、塞尚、哈薩姆等40位印象派大師作品真跡,爬梳印象派顛覆傳統、從巴黎走向世界的完整發展軌跡。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
(圖片提供:富邦美術館)

50+印象派名作真跡來台

創立於19世紀末的伍斯特美術館,在創館初期便收藏當時尚未廣受歡迎的印象派,成為全美國第一座購藏莫內《睡蓮》系列的美術館。後來印象派日益壯大,館內豐富的法國、美國印象派作品吸引許多藝術迷慕名參觀。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
伍斯特美術館。(圖片來源:Worcester Art Museum)

此次富邦美術館與伍斯特美術館合作,將52件印象派真跡空運來台,從法國印象派巨擘莫內(Claude Monet)、雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)、塞尚(Paul Cézanne)、畢沙羅(Camille Pissarro),到美國印象派大師卡薩特(Mary Cassatt)、哈薩姆(Childe Hassam)等,帶領觀眾回溯印象派的誕生與擴展之路。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
Camille Pissarro〈The Duquesne and Berrigny Basins at Dieppe, Overcast Weather〉, 1902, Stoddard Acquisition Fund in memory of Mr. and Mrs. Robert W. Stoddard, 1999.67

3大焦點帶看印象派,一場撼動傳統的視覺革命

展覽將聚焦於印象派繪畫的3大關鍵特色:捕捉眼睛所見的瞬間印象、走出畫室進行戶外寫生、運用明亮色彩與鬆散筆觸展現光與空氣的流動感。策展敘事從印象派的革命性起源與對傳統繪畫的顛覆,到巴黎作為印象派的中心、印象派在歐洲的擴展、美國畫家利用印象派技法描繪美西風景的獨特手法等,看藝術家們如何撼動傳統,及印象派如何改變人們觀看的方式。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
Childe Hassam〈The Breakfast Room, Winter Morning, New York〉, 1911, Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1911.29

盤點莫內《睡蓮》等3大亮點作品

52件展品中最具代表性的莫過於莫內經典的《睡蓮》,這是他晚年最重要的創作之一,透過層層疊疊的筆觸、流動的色彩,捕捉水面上瞬息萬變的光線,展現對光與色彩的終極追求,是印象派走向現代抽象藝術的重要橋樑。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
克勞德.莫內(Claude Monet),《睡蓮》,1908年,油彩、畫布,94.8×89.9公分,Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1910.26

有「美國莫內」之稱的哈薩姆,則以《在法式庭園中採花》一作為代表,畫作色彩繽紛、清新脫俗,完美融合印象派對光影的獨特詮釋與美國本土精神。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
柴爾德.哈薩姆(Childe Hassam),《在法式庭園中採花》,1888年,油彩、畫布,71.1×55.1公分,Worcester Art Museum, Theodore T. and Mary G. Ellis Collection, 1940.87

美國印象派最重要的女畫家之一——卡薩特,是當時極少數能打入法國印象派圈子的女性藝術家,有別於其他印象派畫家鍾情於塞納河畔風光,她選擇描繪母親與孩子之間的親密時刻,經典作品《母與子》精準捕捉親情的真摯與溫暖。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
瑪麗.卡薩特(Mary Cassatt),《雷娜.勒費弗抱著裸嬰(母與子)》,1902-1903年,油彩、畫布,68.1×57.3公分,Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1909.15

「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」預售票即日起販售至6月10日,門票詳細資訊整理如下:

「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」

Frontiers of Impressionism: Paintings from the Worcester Art Museum

 

展覽期間|2025.06.1109.29(週二休館)

展覽時間|11:0018:0017:30停止售票入場)

展覽地點|富邦美術館(台北市信義區松高路79號)

 

門票資訊詳細如下|購票請點此

 

預售票,販售至2025.06.10

單人票 $220

雙人套票禮品組(下滑有產品圖)

微光睡蓮組 $440,含2張展覽票及1件《睡蓮》3D光柵磁鐵

光映睡蓮組 $990,含2張展覽票及1件《睡蓮》隨行杯

 

展期間

全票 $450

愛心票 $220

› 12年國教票暨教師票 $100

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
(圖片提供:富邦美術館)

資料提供|富邦美術館

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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