由臺南市美術館與臺南市建築師公會共同主辦的2025臺南國際建築三年展《Re-turning「Home」：還。原點》，即日起至2025年9月14日於臺南市美術館展出。延續2022年首度在南美館舉辦的深刻迴響，本屆再集結建築大師伊東豊雄、隈研吾及MVRDV、OMA等國際知名團隊，開展空間、文化與建築的深層對話。

自2008年首屆「見築展」起，臺南市建築師公會便致力於以展覽與論壇形式串聯不同世代建築師，描繪建築與生活的關係。歷屆三年展主題更從空間敘事到都市記憶不斷深化，逐步拓展至國際對話，如2024年攜手日本仙台，號召全台建築師夥伴於仙台媒體中心共同展出，完成一場以建築文化實踐世界交陪（閩南語中意指「交際往來」）的集體創舉，為2025三年展奠定了愈加宏觀的策展視野。今年，展覽回歸臺南市美術館，並持續張開友誼的雙手，迎世界各地建築師前來參與盛會，再一次活絡國際對話。

以「重返起點」為策展主軸

本屆展覽題名中的「Re-turning」在「返回」的基本語義外，還象徵對家、原點、初心的再詮釋。「Home」則借鍵盤上的Home鍵為隱喻，強調人如何在時空中尋找歸屬與定位；且之於建築而言，「原點」標識了工程放樣、設計價值的起始。既然「Re-turning」帶有重新詮釋之意，「Home」亦不只是居所、更為情感的歸屬——「回家」在此所指涉的便不只是物理上的歸返，更是一場語義與感知上的雙重還原。

同時，本屆三年展恰逢臺南熱蘭遮堡建城400年和府城城垣設置300年，是臺南城市歷史發展的重要節點之一，展覽將回首臺南「家」的文化根源，並以當代建築語言開啟嶄新的歷史篇章。

4大展區規劃

從個人到城市、地方到全球，建築如何持續為我們定義「回家」的路？

展覽共劃分4大主題展區，各展區都是一次對建築本質的回望、對人與空間關係的深層探問；引導著觀眾穿越不同尺度與面向的建築視野，從個人經驗延伸至社會脈絡、從在地文化連結至全球視角，一面喚起觀者對空間初識的感動與思索，一面運用建築語彙勾勒家的記憶與未來。

Gallery A｜還。家─入厝辦桌：從家的溫度出發，覺察居所與身體、情感的連結，以空間敘事重新詮釋家的意義。

Gallery B｜還。創─建築家–傢–揪：如同打開創作的黑盒子般，揭露設計思維的內在運作。觀者可見建築師如何在實踐中回望初心，調整並重構空間理念。

Gallery C｜還。鄉─返鄉起厝：藉由臺南歷史脈絡，反思地方建築如何回應社會變遷，同時探求傳統與當代的融合路徑。

Gallery D｜還。域─跨界交陪：匯聚來自世界各地的建築實踐與文化觀點，構築一個開放、共感的全球「原點」。並透過跨國對話，展現當代建築的多元面貌與未來想像。

4大亮點整理

亮點#01｜海內外堅強陣容：展覽不僅集結多達61組台灣建築與設計團隊，亦邀請多個海外單位，包括日本建築大師伊東豊雄、隈研吾及荷蘭建築事務所MVRDV、OMA等重量級團隊都將參展，供觀者全覽在地與國際精彩作品。

亮點#02｜精彩論壇與講座：展期內將舉辦多場由海內外建築師參與的論壇與講座。（＊已部分開放報名）

亮點#03｜展覽場域遍布全台：除主展館臺南市美術館外，另涵蓋遠至澎湖的將近30個「繁星展區」和「衛星展區」，使全台民眾皆能深入建築現場，與設計師更近距離互動。

亮點#04｜周邊美食同步規劃：此次策展團隊特別與美感路徑App合作，精選展區周邊必訪店家並做好路線規劃，讓大家邊看展也能邊吃喝走跳。

協同策展人謝宗哲表示，本屆展覽期待透過跨國建築創作的集體行動，擴增社會大眾對「家」的想像，並藉由多元敘事手法，重新書寫屬於臺南和每一位參與者「家」的詩篇；也冀望激發對於詩意棲居與安適歇息場所的關注，回應臺南在臺灣文化版圖中應有的位份與角色，繼續推動尚未完成的城市建築文藝復興。即日起至2025年9月14日，2025臺南國際建築三年展《Re-turning「Home」：還。原點》邀請大眾「回家作夥，來阮叨坐」，一同走入藝術的對話現場。

2025臺南國際建築三年展《Re-turning「Home」：還。原點》

• 時間：即日起至2025年9月14日10:00-18:00
• 地點：臺南市美術館2館展覽室A-D
• 了解更多：南美館官網專頁、2025臺南建築三年展官方臉書

不知道大家逛展是哪一派？眼睛紀錄派，還是必須拍照派。答案是前者的話，這裡非常適合你——毓繡美術館低調隱於南投草屯山間，現正以美國藝術家Tony Matelli台灣首展《佈局》迎接各方旅客；而在觀展之餘，其建築本身和園區內設施事實上也極有可看性，編輯同步帶大家走一遍祕境尋訪路線。

首次尋訪這座藏身山林的詩感空間，居然已經是在它建館10年之後。7月末尾的陽光落在皮膚上有些熱辣，前腳踏進一逕引入毓繡美術館的清水模廊道，溫度、濕度忽而改變，勾連出舒適的平衡曲線，周身只被無一絲塵囂的自然聲息包圍。南投草屯聽著很遠，其實從高鐵台中站過來也不過3、40分鐘車程，居住於中部自是方便，哪怕南北部的朋友們作為週末一日遊選項亦不至於太過勞累。如果你正尋找一處地方暫離都市煩擾，這趟集遊園、看展和悠閒午後咖啡的多重體驗之旅值得啟程。

如小山村般的清水模建築群

「藏身」二字不只是對地理位置的形容，更是毓繡美術館建築溫和融入周遭地景的寫照。沿平林里小路蜿蜒而至，毓繡文化基金會開闢九九峰山腳下一片葡萄園為1,500坪園區，並使其內主展覽館、文創空間、咖啡廳錯落分布，如小小村莊般以青山稜線為襯。秉持「低調、精緻、俐落」的美學基調，由臺灣中生代建築師廖偉立操刀設計，清水建築工坊結合清水混凝土、木構和玻璃帷幕等相對不具環境侵入感的樸實質材施作，2016年落成時即獲頒臺灣建築獎首獎。

▍建築概念：退、藏、簡

建築概念上，全園區首先以「退」的策略回應自然，不搶奪山巒和天際這般獨有的變幻背景；再以「藏」的態度打磨細節，使質感和觸感彰顯於光影中；最後以「簡」的語彙，醞釀優雅俐落的結構與線條。

▍空間規劃：一阻、二引、三通

整體空間規劃則特別在傳統園林建築底蘊上加諸現代形式，打造新穎視覺下橫生古韻的遊園體驗。入口並非直達主展覽館，而是透過相輔相成的牆體、植栽、轉折路徑層層遞進，暫緩腳步與心律，是為「一阻」；行經長廊時不同寬度的縫隙耀入或銳利、或微暈的光束，產生節奏的快與慢，悄然引領訪客深入園區，是為「二引」；動線最終豁然開朗，將主展覽館、文創空間和咖啡廳串聯出完整意境，有水池倒映雲影、露台盡收美景，大面積的清水牆日日柔染晨曦與夕照，是為「三通」。

► 走進「主展覽館」

汲取靈感自天然石洞，玩轉光線為空間賦予人性

位於園區最底處的主展覽館一側設有生態池，不僅善加利用地形高低差造景，更增添蓄水和調節微氣候的實用功能。

展館內部靈感源於烏溪邊的天然石洞，3層空間與人行動線交融出有明有暗、彷彿以光為介質的呼吸韻律，使觀者和作品間有了更為貼近的微妙互動感。同時通過多道工法與環境共生，雙層外牆創造流動的空氣層，冬暖夏涼；2樓大量的玻璃帷幕既能縱覽外部景觀、亦具反射效果，虛化量體的壓迫感，並與周邊文創空間和咖啡廳形成柔和過渡；屋頂則以凸出的雕塑造型模糊與天空的界線，加上主展覽館本身建於高處，恍若自土地上漂浮而起。最後，獨特「節奏性光縫」呼應平林聚落巷弄的尺度變化，園區內不論室內室外處處可見此巧思，玩轉光線帶來驚喜。

► 走進「玻璃屋咖啡廳」

隨當期展覽開書單，看完展正好來杯咖啡

立意在於讓閱讀持續發酵的園區特設咖啡廳「百書咖啡100K BOOKS」，根據展覽將更換書目，如現正配合當期展覽《托尼‧馬特利：佈局》與藝文空間「朋丁pon ding」合作，由其主導從存在主義、系統、結構、情境、物件、黑色幽默、政治性的身體等不同角度切入選書。並提供以輕食、甜點、飲品為主的菜單，亦不定期推出季節限定或展覽限定餐點，將展覽和作品概念延伸至嗅覺與味覺享受。

「節制」錘鍊雋永之美，讓生活與藝術相遇

比起抱持看展的強烈目的性，更推薦大家舒心開啟一場不設限的「全感官散步」；在建築與自然的對話中，覺察那份山間的空氣、光影、甚至是叫了幾聲的鳥或咻一下飛過的蟲子共同編織的平和與靜謐。毓繡美術館並不以氣勢取勝，反倒極其節制地錘鍊雋永之美，像隨時等著誰無意間走進、發掘與體驗般，十年如一日地佇立於此。雖是私人美術館，卻免費向社區和大眾敞開，期待人們的生活因與藝術相遇而豐富精采。

後記：五感才是刪不掉的記憶，放下手機、別搞得那麼忙

最後還是想私心給大家一劑預防針，進入展廳前各位都得放下手機、鎖進置物櫃，僅僅帶上「眼睛」出發喔。知道難免有人覺得不能拍照沒意思（所以說是預防針），但更相信肯定也有人老受拍照行為打擾，以致原該從藝術作品中獲得的沉浸感大打折扣。或許是時候相信自己的五感比鏡頭真實、大腦記憶庫比相機膠卷有價值，願大家收穫一段不賴外物記錄，卻異常美好的看展經驗。

毓繡美術館

南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號

【當期展覽】

即日起至2026年2月1日展出中，園區開放時間為10:00-17:00（週四15:00閉館，週一及國定假日休館）。

▪主展覽館：托尼‧馬特利《佈局》

▪文創空間：張芝瑄《俳句時刻》

>> 點此至毓繡美術館官方網站預約參觀。

繼台南河樂廣場、新化果菜市場等案後，荷蘭建築團隊MVRDV又將在台灣打造新作，這次不是公共建築，而是受文心建設委託設計的私人住宅，這也將是團隊在台灣首件住宅設計。

MVRDV位於天母的住宅新作「Out of the Box 跳脫框架」，透過凸窗、懸挑式戶外空間等，為建築立面創造數十個「跳出來的盒子」，讓住戶得以在此遠眺台北市景及陽明山景觀。趣味造型背後，蘊藏團隊對台灣建築法規的深入研究。

「跳出來的盒子」靈感哪裡來？

「Out of the Box 跳脫框架」建案包含一棟25層樓的住宅大樓，及中山北路上一段重新規劃的店鋪空間。由於天母建築多落在低至中樓層，這棟高樓落成後勢必顯眼，MVRDV善用其高可見度的優勢，在建築的方格立面中加入「跳出來的盒子」，形成了凹陽台、露台、平台等空間，不僅作為室內空間的延伸，也為建築外觀創造立體、豐富的視覺層次。

「我們意識到這棟建築將成為一個『被觀看的對象』，也是一個『觀看四周』的場所。那要怎麼在設計中表現這樣的概念？ 建築上突出的盒子正代表了這個特質，它們向外延伸，成為觀景平台，讓住戶可以欣賞山景與城市景觀，也讓路人能一眼辨識出這棟與眾不同的大樓。」——MVRDV創辦合夥人Winy Maas

趣味造型背後，是對台灣法規的深刻思考

「跳出來的盒子」靈感源自MVRDV對台灣建築法規的深入研究。台灣現行法規對建築戶外空間有著複雜規範，MVRDV透過交叉比對這些規定，發展出一套「空間盒子目錄」，涵蓋了標準陽台、結合式內縮陽台、與複層住宅相連的挑高陽台……多種形式，在框架內為建築樣式賦予多元可能。

這些「盒子」的大小和位置由數位程式算出，充分考量了採光與日照角度，其中最大的一組「盒子」深達6公尺，內含各長2公尺的室內延伸空間、內縮及開放式陽台，上層還設有2公尺深的露台。這樣的設計手法，在符合法規的同時亦「跳脫框架」，讓全棟93戶住家都擁有獨一無二的平面設計，在獨特個性與空間效率之間達到平衡。

與城市共生的建築

大樓鄰中山北路的騎樓店面也會一併整建。新設建築將延續鄰近建物的屋簷線與立面線條，同時透過格狀結構與選材，呼應主塔的設計語彙；現有的商家也會被安頓至這棟新建物當中。大樓周圍的景觀設計，則與一樓的多功能空間相呼應，像是提供住戶使用的游泳池，將與鄰近街廓融合延伸成一座小型綠地公園。

資料來源｜MVRDV