2025臺南國際建築三年展《還。原點》重返南美館：伊東豊雄、隈研吾、MVRDV團隊都參展，4大區域重構「家」的感知

由臺南市美術館與臺南市建築師公會共同主辦的2025臺南國際建築三年展《Re-turning「Home」：還。原點》，即日起至2025年9月14日於臺南市美術館展出。延續2022年首度在南美館舉辦的深刻迴響，本屆再集結建築大師伊東豊雄、隈研吾及MVRDV、OMA等國際知名團隊，開展空間、文化與建築的深層對話。

自2008年首屆「見築展」起，臺南市建築師公會便致力於以展覽與論壇形式串聯不同世代建築師，描繪建築與生活的關係。歷屆三年展主題更從空間敘事到都市記憶不斷深化，逐步拓展至國際對話，如2024年攜手日本仙台，號召全台建築師夥伴於仙台媒體中心共同展出，完成一場以建築文化實踐世界交陪（閩南語中意指「交際往來」）的集體創舉，為2025三年展奠定了愈加宏觀的策展視野。今年，展覽回歸臺南市美術館，並持續張開友誼的雙手，迎世界各地建築師前來參與盛會，再一次活絡國際對話。

以「重返起點」為策展主軸

本屆展覽題名中的「Re-turning」在「返回」的基本語義外，還象徵對家、原點、初心的再詮釋。「Home」則借鍵盤上的Home鍵為隱喻，強調人如何在時空中尋找歸屬與定位；且之於建築而言，「原點」標識了工程放樣、設計價值的起始。既然「Re-turning」帶有重新詮釋之意，「Home」亦不只是居所、更為情感的歸屬——「回家」在此所指涉的便不只是物理上的歸返，更是一場語義與感知上的雙重還原。

同時，本屆三年展恰逢臺南熱蘭遮堡建城400年和府城城垣設置300年，是臺南城市歷史發展的重要節點之一，展覽將回首臺南「家」的文化根源，並以當代建築語言開啟嶄新的歷史篇章。

4大展區規劃

從個人到城市、地方到全球，建築如何持續為我們定義「回家」的路？

展覽共劃分4大主題展區，各展區都是一次對建築本質的回望、對人與空間關係的深層探問；引導著觀眾穿越不同尺度與面向的建築視野，從個人經驗延伸至社會脈絡、從在地文化連結至全球視角，一面喚起觀者對空間初識的感動與思索，一面運用建築語彙勾勒家的記憶與未來。

Gallery A｜還。家─入厝辦桌：從家的溫度出發，覺察居所與身體、情感的連結，以空間敘事重新詮釋家的意義。

Gallery B｜還。創─建築家–傢–揪：如同打開創作的黑盒子般，揭露設計思維的內在運作。觀者可見建築師如何在實踐中回望初心，調整並重構空間理念。

Gallery C｜還。鄉─返鄉起厝：藉由臺南歷史脈絡，反思地方建築如何回應社會變遷，同時探求傳統與當代的融合路徑。

Gallery D｜還。域─跨界交陪：匯聚來自世界各地的建築實踐與文化觀點，構築一個開放、共感的全球「原點」。並透過跨國對話，展現當代建築的多元面貌與未來想像。

4大亮點整理

亮點#01｜海內外堅強陣容：展覽不僅集結多達61組台灣建築與設計團隊，亦邀請多個海外單位，包括日本建築大師伊東豊雄、隈研吾及荷蘭建築事務所MVRDV、OMA等重量級團隊都將參展，供觀者全覽在地與國際精彩作品。

亮點#02｜精彩論壇與講座：展期內將舉辦多場由海內外建築師參與的論壇與講座。（＊已部分開放報名）

亮點#03｜展覽場域遍布全台：除主展館臺南市美術館外，另涵蓋遠至澎湖的將近30個「繁星展區」和「衛星展區」，使全台民眾皆能深入建築現場，與設計師更近距離互動。

亮點#04｜周邊美食同步規劃：此次策展團隊特別與美感路徑App合作，精選展區周邊必訪店家並做好路線規劃，讓大家邊看展也能邊吃喝走跳。

協同策展人謝宗哲表示，本屆展覽期待透過跨國建築創作的集體行動，擴增社會大眾對「家」的想像，並藉由多元敘事手法，重新書寫屬於臺南和每一位參與者「家」的詩篇；也冀望激發對於詩意棲居與安適歇息場所的關注，回應臺南在臺灣文化版圖中應有的位份與角色，繼續推動尚未完成的城市建築文藝復興。即日起至2025年9月14日，2025臺南國際建築三年展《Re-turning「Home」：還。原點》邀請大眾「回家作夥，來阮叨坐」，一同走入藝術的對話現場。

2025臺南國際建築三年展《Re-turning「Home」：還。原點》

• 時間：即日起至2025年9月14日10:00-18:00
• 地點：臺南市美術館2館展覽室A-D
• 了解更多：南美館官網專頁、2025臺南建築三年展官方臉書

在城市裡，真正奢華的是一種從容生活。

座落於台南平實特區的「寳實二代」，承襲人、自然與城市共生的都市哲學，以低密度聚落、117% 綠覆率與垂直別墅的尺度，讓森林走進日常。國城建設邀請設計詩人陳俊良合作打造寳實二代建案樣品屋空間，探問生活的本質。

沒有最好的設計，只有最適合居住者的設計

「好的居住空間，不是先定義什麼叫豪宅，而是先找到最適合這個主人的生活方式。」這句話，幾乎概括了陳俊良二十多年參與住宅規劃的思考。他觀察過無數建案，他始終認為，住宅最重要的不是風格，而是使用者。

他笑說自己是個「電腦笨蛋」，住進全智慧飯店反而容易焦慮，因此更能理解長輩對複雜科技的不安。「如果居住的人每天都因為燈光、空調而緊張，那再高級的空間，都不是好空間。」他形容家的價值不在於形式，而在於它是否能承載一個人的生活節奏，「居住的『住』，就是主人。好的設計不只是選擇用什麼樣的家具與材質，如何規劃動線、尺度與生活習慣，設計真正服務的，永遠是住在裡面的人。」陳俊良喜歡閱讀、喝茶，與朋友圍坐餐桌，或是獨自在書房沉思、享受獨處的時光，這些看似微小的日常，構成了他眼中最珍貴的生活風景。從家具如何擺放，到光線如何進入，甚至色彩是否符合主人的性格，每一個選擇，都應該回到人的需求，而非設計師的自我表現。

「家」是讓人想賴著不走的地方

當代人總在追求效率與速度，他卻能把日子過得優雅從容，陳俊良所追求的「優雅」，非物質層面，而是能從容面對時間、善待自己與他人的態度，「我從來不是匆匆去赴一場約的人。」他說，自己無論擔任顧問、評審或出席記者會，幾乎總是第一個抵達。前一天晚上，他會先想好隔天三場不同會議該穿什麼衣服，因為真正的得體，不是隆重，而是恰如其分。「找到所有需求的最大公約數，就是剛剛好的美好。」

這樣的生活觀，也決定了一個家的氣質。他不認為空間必須收拾得一塵不染，也不迷信全白極簡，反而喜歡讓收藏、書籍與器物自然存在。「該留白的地方留白，該聚就聚。」

走進陳俊良以其喜好設計的「寳實二代」樣品屋，從玄關到餐桌、客廳、主人房，甚至孩子的房間，都藏著一本本不同的閱讀線索。這些書不是隨機擺放，而是陳俊良刻意安排的生活情境。「我沒有把單獨一間空間做成書房，而是讓整個家都是書房。」金箔屏風旁的大椅上，放著日本畫家林青那（Aona Hayashi）的畫冊；客廳則擺著一本談侘寂美學的書，以及一只溫潤的天目茶碗；兒童房書架上悄悄放著一本《小王子》⋯⋯。他也在樣品屋裡安排了許多可以久坐的椅子、可以停留的角落：想像清晨在窗邊閱讀，午後換到另一張椅子喝茶，黃昏看著樹影移動，下雨天則靜靜待在屋裡聽雨聲。「我希望我的家，是讓你二十四小時都不想出門的地方。」

集結所有生活機能的森林良居

談起平實特區，陳俊良毫不掩飾自己的期待。「要商業有商業，要交通有交通，要自然有自然，聚集了所有生活機能的要點。」在他眼中，這裡既有平實公園、南紡生活圈，也串聯未來捷運與轉運站，是少數真正兼具自然與城市機能的居住場域。

平實特區借鏡東京麻布台之丘的人、自然、城市共生理念，以七公頃森林公園為核心，形成住宅、綠地與商業並存的生活聚落；「寳實二代」也透過建築、退縮八至十二米的配置，釋放出超越法規近兩倍的綠覆率，讓光線、風與樹影自然流入每一戶，形塑低密度且富有呼吸感的城市尺度。陳俊良直言，幾乎沒有其他建設公司，能將採光做得如此用心，國城建設不斷地調整棟距與高低差，釋放出極高的建蔽率，只為了將空間與光線留給居住的人。

對他而言，一個能住上三十年的家，其實並不複雜。向陽的窗、流動的風、好的採光，以及願意陪伴時間沉澱的空間，比任何流行裝修都來得重要。這份期待，也與「寳實二代」的基地條件不謀而合，讓人在城市與森林之間，重新找回屬於自己的生活節奏。

欣賞老屋，不僅是眼觀建築之美，更能感受屋子承載的生活與城市記憶。每年頒發一次的「台北老屋新生大獎」，為我們開啟一條走訪台北老屋的路徑，不妨從2026得獎名單中，找到下一個欲探訪的目的地。

「2026台北老屋新生大獎」從老公寓、歷史建築到產業遺址，選出了15件年度得獎作品，其中包含3件「評審團大獎」、10件「BEST 10」之作，以及2件「整建維護特別獎」。它們透過修繕、設計與文化創意，讓老屋不只被保存，更新生為人們生活、交流與創造的場所。

YMS by onefifteen

評審團大獎｜山林間的美學聚落

1952年落成的陽明山美軍宿舍群，反映了冷戰時期台美關係的歷史；長期閒置後，5棟老屋各自被圍籬圈起，成為台北山林中的「孤島」。YMS by onefifteen進駐後，改造方針並未針對老屋「逐棟」進行，而是把H-2整區視為一個完整的「群落」，拆除圍牆與格柵，保留原始坡地與大型喬木，讓5棟建物重新連成一個流動的生活場域——從餐廳、咖啡吧、藝文場館、SPA到旅宿，昔日封閉的家屋被轉化為向城市開放的「集體家屋」。

嘎哩咖啡

評審團大獎｜打破封閉面，重現老屋生活痕跡

嘎哩咖啡位在重慶北路上一棟屋齡約50年的老房，屋子原先被分隔成多間雅房，封閉的天花與後期裝修更是遮住了房屋原本的模樣。營運團隊在此做的老屋改造，不以「重新設計」為起點，而是自「拆除」啟動，讓從前被遮住的生活痕跡重現。改造打開隔間、引入窗光，拆開天花板和封閉面，讓水泥線板、原始壁櫃重見天日。原有長廊與附屬房間則重新配置，讓咖啡、陶藝創作與展示共存一地。磨石子樓梯、老椅、燈具和原就生長得茂盛的植栽也被保留，成為空間性格的一部分。

巫雲山莊— 草山好土氣

評審團大獎｜漁人起家厝轉身為草山門戶

1940年建造的巫雲山莊，是魚路古道的漁人家族的起家厝，也曾是文化大學美術系學生的居所與創作基地。2008年學生退租後，老屋長期閒置，又因道路拓寬計畫面臨保存危機，屋頂漏水、構件蟲蛀與地震造成的損傷，讓這座石頭屋一度走到消失邊緣。家族後代林樂昕因此重新接手祖厝，從自主修復開始，成立「草山好土氣」工作室。改造不追求大幅翻新，而是保留石牆、木構與原有格局，並將「護龍」打開，串聯周邊農地與魚路古道成為講座、工作坊與共學空間。如今，巫雲山莊不只是被保存下來的歷史建築，更成為人們走進草山、認識風土與地方生活的一扇門。

國立臺灣大學行政大樓梯間及廁所

BEST 10｜新梯間融入校園的歷史軸線

一座1970年增建的梯間，如何重新融入比它早半世紀落成的歷史校園建物？臺大行政大樓中央梯間原先裝修老化、採光不足，外牆材料與1926年行政大樓、1929年第一會議室的建築語彙擺在一起，也顯得突兀。因此，改造保留中央實牆與臺大校徽作為視覺焦點，拆除部分封閉牆面、增加窗戶，引入自然光與內院綠意；立面則以紅磚、洗石子及相應的窗戶比例回應既有建築，同時整理外露管線。當使用者從椰林大道走向行政大樓，再走上階梯，視線也重新延伸至內院與第一會議室——原本只是交通與服務機能的梯間，於是成為串聯校園歷史軸線的新節點。

eyecandle 松菸炊事場

BEST 10｜在香氣間品味老屋

1937年建成的舊炊事場，曾是松山菸廠日常供餐、炊煙的場域。當原有機能消失，空間也逐漸沉寂。eyecandle進駐後，選擇以「香氣」重新打開這段歷史，品牌沒有將老廚房覆蓋成一般零售店，而是以低干預、模組化的方式介入，將炊煙、火光與勞動轉譯為試香、精油蒸餾、香氛展售與工作坊；L型香氛實驗吧檯則是空間核心，多樣展示節點則可隨商品與活動彈性重組。如此一來，老炊事場不只是被保存，更透過新的感官經驗重新被記住。

Greenriver Roastery. Archive

BEST 10｜用咖啡風味典藏街角記憶

Greenriver Roastery. Archive所在的老屋建於1924年，曾是南港中南街上一間傳統雜貨店。隨著便利商店與大型通路興起，這條曾因鐵路而繁華的老街逐漸安靜，老店也失去原有功能。Greenriver Roastery接手後，保留建築原有結構、木樑與年代感，將1樓重新整理為義式咖啡、手沖與聞香展示、點餐接待區，2樓則成為適合閱讀、工作與交流的客席空間。老屋因此從過去販售日常用品的場所，轉變為人們喝咖啡、停留、交流與感受生活的地方，讓中南街的舊日記憶，以新的日常重新延續。

COSMA

BEST 10｜西門電影街內的派對宇宙

西門町的夜生活，曾有一部分由製冰廠支撐。位於電影街巷弄內、沉寂多年的老製冰廠，如今重新亮起燈光，成為文化展演空間COSMA。設計上保留老建築原有的工業痕跡與挑高尺度，以「宇宙」為概念，將空間分為「銀河」、「沙漠」與「光線」3個場域：不鏽鋼波浪板映照流動投影，堆疊的立方體如地底未知的生命，光線則在色彩交錯間持續改變空間感知。這裡不只舉辦DJ派對與音樂演出，也預留影像、跨域創作與文化活動的可能。曾經服務西門町娛樂產業的老製冰廠，再次成為人群聚集之處，也讓屬於不同世代與文化的聲音，在這座老屋裡相遇。

The Blue by Just Inn 正旅館 藍

BEST 10｜以台灣藍鵲為靈感的設計旅宿

The Blue by Just Inn所在的老屋，建於1970年代，50年間歷經辦公、零售與住宿等不同用途，如今以設計旅宿之姿重回城市生活。改造以英國建築師暨藝術家蘇子崴的「情感主義」為核心，移除多年累積的外加立面材料，並以台灣藍鵲為靈感，將建築包覆成醒目的藍色。室內則重新分配公共與商業功能：1樓是向大眾開放的藝術展覽、音樂表演與文化活動場域，2樓為中餐廳，3樓以上則為飯店客房。空間中也可見重複利用的舊家具、現場廢鋼與拆卸鋼梯，讓建築的過去持續參與當下。

Coppii Lumii living coffee 冉冉生活 東門門市

BEST 10｜讓不利坪效的空間，成為老屋特色

一棟陪伴台北人約35年的老書店，如今換了一種方式繼續參與城市生活。位於東門永康商圈的冉冉生活東門門市，盡可能保留原建築格局與時間留下的痕跡，打開老屋原有天井，引入自然光，也留下公梯、內梯與旋轉樓梯交織而成的「大迷宮」。這些曾被視為不利於坪效的空間條件，反而成為老屋最有趣的特色，讓不同樓層形成各自的生活節奏：1樓結合咖啡與生活選物，2樓提供展售與客席，3樓則可作為日常停留、聚會與展覽使用。

髙 GAO Taipei

BEST 10｜解構老屋，建構甜點風味的空間語彙

這棟1977年建成的老屋，前身是英語補習班，如今成為高仕蛋糕30年品牌記憶的當代延伸。在空間改造上，髙 GAO選擇先進行「解構」再重新「建構」：剝除地板、立面、承重柱與天花後加的表層，讓建築重拾自身材質肌理，再以洗石子中島、齊平戶外的地坪水景與鏡面材質，建立新的空間語彙。這裡既是糕餅展售場所，也是一座持續變化的文化展演場域，陶藝、織品、互動投影等創作皆能進駐其中。

Axis Gallery

BEST 10｜台電搶修中心化身藝廊

潮州街上，1991年建成的台電搶修中心，如今成為藝廊Axis Gallery。改造沒有抹去老建築的結構，而是降低空間自身的存在感，讓建築安靜下來，把舞台讓給作品。設計保留原有抬高地板，並以低反射性的方格鋁格柵重新整理立面，入口更刻意偏轉21度，隨著行人的距離與視線，呈現延展、壓縮與傾斜的不同表情。白天，鏤空格柵讓光影與行人交錯，成為街道上的互動劇場；入夜後，門面則轉化為展示作品的藝術光盒。室內以白牆、白地與黑頂建立中性背景，讓每一次展覽都重新定義空間。

海軍將官官舍再生計畫－實驗教育共學基地

BEST 10｜文化資產成為孩子共學的生活場域

建於1939至1944年間的海軍將官官舍，曾是將領居所，閒置多年後一度面臨傾頹與拆除危機。修復後，它沒有成為只能被參觀的歷史建築，而是轉身成為孩子每天生活與學習的實驗教育共學園區。設計保留日式官舍的空間紋理與歷史痕跡，將原有建築轉化為教室、圖書室及探索空間，並串聯庭院、老樹與生態學習平台，讓自然與歷史都成為教材。園區同時打開部分圍牆，釋出公共空間作為社區交流平台，並透過文資教育、環境課程與導覽活動持續與地方連結。

緞帶小屋

BEST 10｜沒有固定樣子的家，為未來生活留下餘裕

51年的北投老公寓，迎來屋主重新開始生活的日子。改造沒有把家塞滿收納櫃，反而留下層板與展示架，讓多年收藏的書籍、卡片、植栽與旅行小物，隨著季節與心情自由變換位置。設計也將廚房重新放回生活中心，在一旁安排小花園，讓屋主可以一邊料理、一邊照料植物；餐廳則以折窗連接山景，獨處時可以讀書工作，有客人來時也成為共食與談心的場所。就連工程中原本因尺寸錯誤而被丟棄的材料，也被屋主一一留下，重新成為餐桌、浴室拉門與牆面的一部分。這個家沒有被設計成固定的樣子，而是為未來的生活留下餘裕。

鐵道博物館時空場景再現

整建維護特別獎｜封閉產業遺構化為開放博物館

1935年建成的臺北機廠，曾是臺灣鐵路車輛維修的核心場域，也見證城市從農業走向工業、商業發展的歷程。停運後，這座長期封閉的工業基地，逐步轉型為國家鐵道博物館。修復不只保存柴電工場、軌道、天車與員工澡堂等產業遺構，更從打開圍牆開始，讓歷史場域重新與市民大道及周邊城市生活連結。園區保留既有植栽、卵石與鋼軌，並導入展覽、教育、親子及公共服務機能；可拆卸的無障礙木地板則讓當代使用與古蹟原貌得以並存。從封閉的修理工廠到開放的「活的鐵道博物館」，臺北機廠重新成為城市閱讀鐵道歷史的公共空間。

光井之家

整建維護特別獎｜藉迴游動線重新想像城市生活

位於士林巷弄頂層的「光井之家」是一棟40年老公寓，原有格局採光不足、廚房遠離餐廳，屋頂平台也長期未被充分使用。改造從重新配置生活開始：將私密空間集中於一側，以環狀動線串聯臥室與衛浴，並置入樓梯與採光井，讓日光與空氣貫穿上下樓層。原本閒置的屋頂空間則轉為餐廚，搭配重新整理的露台花園，讓烹飪、用餐、BBQ、孩子遊戲與家庭相聚延伸至戶外。這座老公寓不只更新了空間，也重新想像了城市住宅與生活的關係。

資料來源｜台北老屋新生大獎     文字整理｜Izzie Pang