由臺南市美術館與臺南市建築師公會共同主辦的2025臺南國際建築三年展《Re-turning「Home」：還。原點》，即日起至2025年9月14日於臺南市美術館展出。延續2022年首度在南美館舉辦的深刻迴響，本屆再集結建築大師伊東豊雄、隈研吾及MVRDV、OMA等國際知名團隊，開展空間、文化與建築的深層對話。

自2008年首屆「見築展」起，臺南市建築師公會便致力於以展覽與論壇形式串聯不同世代建築師，描繪建築與生活的關係。歷屆三年展主題更從空間敘事到都市記憶不斷深化，逐步拓展至國際對話，如2024年攜手日本仙台，號召全台建築師夥伴於仙台媒體中心共同展出，完成一場以建築文化實踐世界交陪（閩南語中意指「交際往來」）的集體創舉，為2025三年展奠定了愈加宏觀的策展視野。今年，展覽回歸臺南市美術館，並持續張開友誼的雙手，迎世界各地建築師前來參與盛會，再一次活絡國際對話。

以「重返起點」為策展主軸

本屆展覽題名中的「Re-turning」在「返回」的基本語義外，還象徵對家、原點、初心的再詮釋。「Home」則借鍵盤上的Home鍵為隱喻，強調人如何在時空中尋找歸屬與定位；且之於建築而言，「原點」標識了工程放樣、設計價值的起始。既然「Re-turning」帶有重新詮釋之意，「Home」亦不只是居所、更為情感的歸屬——「回家」在此所指涉的便不只是物理上的歸返，更是一場語義與感知上的雙重還原。

同時，本屆三年展恰逢臺南熱蘭遮堡建城400年和府城城垣設置300年，是臺南城市歷史發展的重要節點之一，展覽將回首臺南「家」的文化根源，並以當代建築語言開啟嶄新的歷史篇章。

4大展區規劃

從個人到城市、地方到全球，建築如何持續為我們定義「回家」的路？

展覽共劃分4大主題展區，各展區都是一次對建築本質的回望、對人與空間關係的深層探問；引導著觀眾穿越不同尺度與面向的建築視野，從個人經驗延伸至社會脈絡、從在地文化連結至全球視角，一面喚起觀者對空間初識的感動與思索，一面運用建築語彙勾勒家的記憶與未來。

Gallery A｜還。家─入厝辦桌：從家的溫度出發，覺察居所與身體、情感的連結，以空間敘事重新詮釋家的意義。

Gallery B｜還。創─建築家–傢–揪：如同打開創作的黑盒子般，揭露設計思維的內在運作。觀者可見建築師如何在實踐中回望初心，調整並重構空間理念。

Gallery C｜還。鄉─返鄉起厝：藉由臺南歷史脈絡，反思地方建築如何回應社會變遷，同時探求傳統與當代的融合路徑。

Gallery D｜還。域─跨界交陪：匯聚來自世界各地的建築實踐與文化觀點，構築一個開放、共感的全球「原點」。並透過跨國對話，展現當代建築的多元面貌與未來想像。

4大亮點整理

亮點#01｜海內外堅強陣容：展覽不僅集結多達61組台灣建築與設計團隊，亦邀請多個海外單位，包括日本建築大師伊東豊雄、隈研吾及荷蘭建築事務所MVRDV、OMA等重量級團隊都將參展，供觀者全覽在地與國際精彩作品。

亮點#02｜精彩論壇與講座：展期內將舉辦多場由海內外建築師參與的論壇與講座。（＊已部分開放報名）

亮點#03｜展覽場域遍布全台：除主展館臺南市美術館外，另涵蓋遠至澎湖的將近30個「繁星展區」和「衛星展區」，使全台民眾皆能深入建築現場，與設計師更近距離互動。

亮點#04｜周邊美食同步規劃：此次策展團隊特別與美感路徑App合作，精選展區周邊必訪店家並做好路線規劃，讓大家邊看展也能邊吃喝走跳。

協同策展人謝宗哲表示，本屆展覽期待透過跨國建築創作的集體行動，擴增社會大眾對「家」的想像，並藉由多元敘事手法，重新書寫屬於臺南和每一位參與者「家」的詩篇；也冀望激發對於詩意棲居與安適歇息場所的關注，回應臺南在臺灣文化版圖中應有的位份與角色，繼續推動尚未完成的城市建築文藝復興。即日起至2025年9月14日，2025臺南國際建築三年展《Re-turning「Home」：還。原點》邀請大眾「回家作夥，來阮叨坐」，一同走入藝術的對話現場。

2025臺南國際建築三年展《Re-turning「Home」：還。原點》

• 時間：即日起至2025年9月14日10:00-18:00
• 地點：臺南市美術館2館展覽室A-D
• 了解更多：南美館官網專頁、2025臺南建築三年展官方臉書

日本東京之所以令人嚮往，原因從來不只一個，兼容國際脈動與創新的同時保有獨到的傳統，在繁華發展的都市肌理裡，不忘文化與生活的本質。尤其六本木之丘、虎之門之丘、麻布台之丘所形成的都市三角區，更是成為了東京最熱門的地標。

在此都會熱點裡，集高端購物、美食、teamLab 藝術體驗、頂級酒店與飯店式公寓於一身，最新於 2023 年落成的麻布台之丘更以綠意盎然的「現代都市村莊」為概念，與東京鐵塔相映成趣，讓人們可以在城市裡穿梭、停留、發現生活的驚喜。這樣的東京都心風景，也成為許多高端生活者心中對「理想城市」的具體想像，而「長耀會」正是從這樣的城市氣質出發，展開對林口的重新觀看。

明日的東京六本木！長耀建築機構打造林口不遺餘力

東京自 19 世紀起正式成為日本政治、經濟與文化的發展中心，城市積累更有逾 150 年的歷史，在六本木地區更是高端、國際化、藝術文化與精緻夜生活的代名詞，搜羅跨國企業如 Google、Microsoft 總部、美術館、精品旗艦店等，使得國際旅人趨之若鶩。值得期待的是，六本木的菁英性皆可與林口發展軌跡對位。林口作為一作新銳城市，正值起步階段便已無限看好未來展望，由產業、國際化與交通樞紐的視角觀察，東京已然成為林口的明日期許。

眾所皆知，林口正藉由 AI 產業園區、國際媒體園區等重大建設，吸引科技和媒體人才進駐，形成產業群聚；加上便利的機捷網絡，以及 Outlet 各商場的擴大開幕等，林口早已蛻變為具備國際視野、機能完善的新世代國際城市，也是北台灣的重要門戶，全方位搜羅科技、影視文創與觀光潛力，城市未來想像不可同日而語。

而六本木之丘、虎之門之丘、麻布台之丘三者皆由森大廈（Mori Building）主導開發的東京複合式開發區，恰如長耀建築機構之於林口。「長耀會」選擇入主林口，正是在產業、交通、機能皆到位，城市成形的關鍵時刻上，嘗試為林口提出一種更貼近國際都會節奏的居住提案，完整了具備承載高端生活的條件，並增添濃厚的日常舒適氛圍。

六本木聖誕點燈即是日常

走在林口長耀會雙排林蔭迎賓大道上，在回家的路途、散步遛狗的日常裡，也彷彿回到六本木櫸樹坂通 Roppongi Hills Christmas 聖誕點燈的旅行記憶，絢麗且美好。長耀會以打造「自然城市」為初衷，於文三大道上融入大量綠意，退縮建築只為留給雙排林蔭呼吸的餘裕，在樹與婆娑光影之間，打造回家的儀式感，於步行時悄悄地卸下忙碌緊湊的心情，也巧妙呼應了東京麻布台之丘的都市永續綠生機。

在城市裡創造合乎人性尺度的高端住宅

東京麻布台之丘在都會高密度中試圖創造慢生活，讓城市高度與人性尺度並存，這樣的發展方式，使得東京都心不只集合了效率，更展現出一種成熟城市的樣貌。而位於麻布台之丘的 Janu Tokyo，承襲安縵極致優雅與靜謐，更呼應日本美學的留白概念，展現空間面積帶來讓生命得以呼吸與感受的可能性。「長耀會」則以林口罕見的 40-50 坪 4 房宅邸規劃回應這樣的精神，透過剛剛好的尺度餘裕，清晰區分生活的日與夜、動與靜。

「長耀會」透過全然開放式的客廳、餐廳與廚房，讓居住空間能夠隨著生活展現其應有的樣貌，滑動的隔間連結臥室與浴室，巧妙融合傳統和式屏風與現代歐洲工藝，展現跨文化精緻美學，獨特的格局，將東京都會裡和洋交會、古今並進的城市印象收進住宅空間設計美學。不妨就在林口「長耀會」，以貼近都會菁英熟悉的節奏，加上得以放鬆的高端住宅體驗，打造一段從東京六本木延伸而來的美好生活新想像吧！

Text / Diane Tang

Photo / 長耀會

隨著隈研吾操刀的逢甲大學共善樓，以及SANAA打造的台中綠美圖相繼啟用，多位建築大師作品在水湳經貿園區匯聚，逐步形塑出嶄新的城市風景，也讓此成為台中最具國際文化能量與未來想像的核心地域之一。

看好水湳無限的發展潛力，遠雄建設推出「遠雄洄山行」和「遠雄綠美」兩大設計住宅；前著邀請建築師劉偉彥操刀，以其熟悉的西屯土地為基礎，將住宅構想為「城市山居」；後者則請到景觀設計師吳書原擘劃，延伸城市綠意至住宅環境成為「垂直森林島嶼」。不同的基地條件，但皆從同一座城市願景出發，在高度發展的都會節奏中，為生活找回與自然，與城市對話的美好共生。

延續百年生活脈絡

擅長將建築與土地產生共鳴及獨特性的建築師劉偉彥，身為土生土長的台中人，加上畢業於逢甲大學建築系的成長背景，對於西屯與水湳有極為深刻的情感記憶。在他眼中，這裡並非「從無到有」的新興規劃區，而是一塊正在轉換中的土地，他說：「水湳保有校園氛圍與知識產業的氣息，知識經濟與文化能量能夠在同一個場域中交會，其實相當罕見。」

劉偉彥解釋或許多數人乍看之下水湳像是一個全新的城市實驗場，「但若回到更長的時間尺度來看，這片土地其實延續著超過百年的生活脈絡。」特別是台中隨著城市發展，核心從農業、工業到知識經濟的轉變不斷移動，而水湳正好站在這條歷史軸線的當代位置。因此，對他而言，水湳最大的價值，不在於表面是否國際化，而在於是否具備讓人長時間停留、生活與累積文化的條件。

遠雄洄山行 詩意勾勒洄游路線

在勾勒「遠雄洄山行」時，劉偉彥試圖從土地原有的結構中提煉意象，他提及台中本身就是一座河流密集的城市，從柳川、綠川到更細小的溪流，水構成了城市發展的記憶；而他選擇以「山」作為回應，讓建築成為水與地景之間的對話，「洄山行」概念因而生成。

「遠雄洄山行」是一座立體的山居園林，也是一個微型的城市聚落。在設計上，劉偉彥將自身熱愛詩詞與書法墨筆意象轉譯成建築語彙，運用書法裡的藏鋒、中鋒、迴鋒等技法，勾勒建築本身的堆疊和轉折線條，讓外觀看來就如同山群般層層遞進，搭配三色格柵作為建築皮層，描繪出建築表情外，亦呈現四季和晝夜的光影變化。

劉偉彥特別提及「山門」的入口設計，「刻意讓住宅與城市保持一點距離感，不是完全坦露，一下就抵達，而是緩慢彎折進去。」他認為回家的動線應該像序曲，慢慢引導、慢慢沉靜，進到山門之後，沿著洄游步道動線，在其中移動時，人便能感知光、風、水與時間的變化，讓心中感受到溫潤與安定之餘，也重返城市中的山居狀態。

延伸城市留白的綠意風景

初次面對水湳基地時，吳書原直言最強烈的感受是「空」，他解釋，那是一種尚未被完全定義的都市留白，反而為設計保留了想像的彈性。由於曾在台中生活多年，他並未將水湳視為單一建案基地，而是放回整座城市結構中思考，「中央公園與綠美圖的存在，使水湳具備成為新文化核心的條件，住宅不該只是被綠地包圍，而是應該成為綠意向城市延伸的一部分。」

談及遠雄綠美所在的水湳節點，吳書原直言，他最關注的並非形式上的地標性，而是水湳自身的城市性格如何被轉譯，「水湳的前身，從機場跑道到大型工業設施，是一個極為硬質的都市空間，卻在轉型過程中，逐步成為台中最大的自然場域。」

遠雄綠美 說垂直的森林島嶼故事

基於此理念，吳書原在規劃「遠雄綠美」景觀設計時，進一步提出「垂直森林島嶼」概念；從「島嶼」視角出發，將台灣本身的植物知識、地形結構與生態經驗，轉化為設計的關鍵語彙。

「遠雄綠美」就像是一座立體的島嶼植物園，透過垂直配置不同海拔帶的植栽，讓建築立面與陽台成為綠意的一部分。從低樓層到高樓層，植栽對應台灣山脈的高度變化，使建築在四季與時間中自然生長改變，而非停留在靜態的完成狀態。「可以將前庭、步道與中庭，想像成一段如登山般的體驗，住戶每日進出家門時，彷彿行走於森林之中。」吳書原說。

在植栽規劃上，大量運用台灣原生與特有植物，並以台中可對應的雪山山脈作為想像基準，將不同樓層比擬為島嶼不同的海拔高度，配置如台灣油杉、台灣櫸、半邊羽裂鳳尾蕨、台灣糯米條、楓港柿等極具島嶼特質的原生與特有物種；「所使用的這些植物本身就是台灣的『國寶』，透過編排也能讓大家思考台灣的景觀，應該如何長出自己的樣貌。」吳書原說。

對未來城市的想像

建築不再只是容納生活的箱型盒子，景觀也不只是點綴空間的背景，而是共同成為連結城市、自然與人的橋樑。透過「遠雄洄山行」與「遠雄綠美」，兩位設計師皆試圖在水湳這片土地，提出對未來城市住宅的想像，在繁忙都會中，依然保有讓生活慢下來，讓自然走進日常的可能性。

劉偉彥期待「遠雄洄山行」能成為一個隨時間累積記憶的所在，讓住宅重新回到生活的核心位置，而非僅僅附屬於城市機能之下；吳書原則期許透過「遠雄綠美」的嘗試，讓住宅成為城市文化的一部分，真正回應土地，也回應未來城市所需的永續精神，並為下一個世代重新定義美感與價值。