雲霧繚繞的陽明山上，生活風格品牌「初衣食午onefifteen」為都市人打造的複合式休閒場域「YMS by onefifteen」即將開放。選址承載歷史的美軍宿舍群H-2區，齊聚多位設計師重塑5棟老建築，一地滿足飲食、療癒、藝文和住宿需求。隨本篇尋訪這座品牌秉承10年來「美好生活」理念勾畫的森林聚落，及其每處細節所蘊含對於人與土地何以深刻連結的思索。

疫情曾將日常按下暫停，螢幕成了世界的唯一出口。當人們再度走入實體空間，也愈發明白真正的體驗來自氣息和溫度的共感——YMS by onefifteen園區的誕生，正回應了這樣的需求。它讓人們在實體空間中重拾感官，嗅聞植物幽香、觸摸材質肌理、咀嚼餐桌滋味、凝視藝術細節，甚至只是靜靜坐在窗前看著天空幻變；這些再平凡不過的片刻，皆是初衣食午期望傳遞的美好生活方式。

疫後重建的日子雖無法明確切分和界定，然時間來到2025年的現在此刻，也早已要以年為單位計算了。世界仍回到日復一日的奔忙，我們每一個人卻都因走過這遭，而更懂得了生活的本質和本意。以下將分為歷史風韻、翻新設計及特色飲食3部分帶你如臨其境，一同開箱YMS by onefifteen的美好。

YMS by onefifteen開箱亮點#01：歷史風韻

從山下到山上，老建築重啟門扉

說起初衣食午的故事，要追溯至當代美學興起、創辦人美感所受啟蒙的5、60年代。10年前，品牌首度於大安路老洋房實踐對美好生活的想像，將餐飲、選品與空間設計融合於一，為城市注入新的生活節奏。10年後，這段旅程延續到了城市之北——YMS by onefifteen座落於陽明山美軍宿舍群。

整個美軍宿舍群占地逾4萬坪（13.88公頃）、約擁有150棟依循美國南方郊區傳統木屋風格打造的建築，歷史悠久且文化意涵深厚。其間錯落陽光房與花園，可見雨淋板牆、壁爐、煙囪等美式家居元素，周遭點綴著龍柏、黃椰子與厚皮香樹籬等加州常見植栽，更漫溢異國情調。如今，初衣食午接手H-2區5棟建築並賦予其當代生命力，將遺留的故事轉化為未來願景。

YMS by onefifteen開箱亮點#02：翻新設計

硬裝｜從五感出發，融會「世紀中現代主義」風格

作為一場對生活哲學的探索，YMS by onefifteen園區內5棟建築「Gallery 4、Restaurant 12、Lab 10、Spa 6、Dwell 8」，分別象徵「味覺、實驗、療癒、藝術、棲居」，帶領人們從五感出發，踏上這趟歸零身心的自然之旅。

由外走進，宿舍宅原用於迎接訪客的入口門廳，現改作展覽與交流空間「Gallery 4」；用餐與社交功能兼具的客餐廳持續呈現為餐廳「Restaurant 12」、備餐煮菜的廚房詮釋成多功能空間「Lab 10」；浴室延伸其洗浴用途化身「Spa 6」，提供體驗者全然的放鬆享受；最私密的臥室則重現為一棟完整而靜謐的住宿空間「Dwell 8」。

而為形塑多重層次，初衣食午集結建築、景觀與室內設計領域的創意能量共同構建YMS by onefifteen。以OnBrand品牌工作室創辦人陳耀福（Norman Tan）所鋪陳的品牌靈魂為底，建築部分由SURV設府建築事務所創辦人莫仁傑（Alexander Moh）領銜，將歷史文脈與當代精神共織於空間；景觀部分則由太研設計創辦人吳書原操刀，保留原生植物與地貌紋理，重現陽明山的山林本質。

「對我而言，YMS不是一個設計問題，而是一個定位的題目。我沒有刻意去『設計』這個案子，而是引導它發展出它需要成為的樣貌。基地特殊的背景自然而然促使我把MCM喚醒。⋯⋯現在的社會充滿紛亂、焦慮，當年的MCM則是在戰後的樂觀氛圍中誕生，我希望將這種精神帶進YMS。詮釋MCM的重點不在於復古，而是借鑒它的生活態度，尤其是它『對生活的希望與激情，對未來的樂觀想像』，而這正是當今社會所需要的。」——建築設計．莫仁傑（Alexander Moh）

整體而言維持原有美軍宿舍建築結構，並透過現代設計語彙重新詮釋。簡約線條、開放格局、大膽色彩與自然材質交錯而生，使5棟建築如郊區的「單一家屋」，既懷舊，又當代；既外顯視覺的美感，也內蘊時間的痕跡。

軟裝｜Herman Miller、Knoll全套家具進駐，復刻1950年代美式空間

室內軟裝由MCM Living創辦人、選品顧問許宗元（Jacky Hsu）導入世紀中現代美學（Mid-Century Modern，簡稱MCM），以及他熱愛Herman Miller和Knoll傳世家具，在經典中挹注新生感官經驗。他表示，MCM不僅是一種設計風格，更是一段美國文化的縮影，當時美軍的生活空間裡隨處可見Herman Miller和Knoll等品牌家具；因此希望透過這些家具，將1950年代美國陽光小鎮氛圍帶進YMS by onefifteen。

「YMS是台灣第一個採用全套Herman Miller和Knoll家具打造的商業空間。我希望來到這裡的消費者，可以感受到我們想要傳遞的那段年代故事，即使他們不熟悉Herman Miller或Eames（系列座椅），也能被這種氛圍感染。」家具選品．許宗元（Jacky Hsu）

YMS by onefifteen開箱亮點#03：特色飲食

西班牙主廚融旅行經驗於料理，端出「島嶼之味」

餐飲空間Restaurant 12，由來自西班牙馬德里的行政主廚Jonatan Motos Ferrán執掌。Chef Jonatan曾遊歷歐洲、拉丁美洲、亞洲與中東多地汲取靈感，擁有豐富的國際歷練。料理技法上深受地中海南法與西班牙的影響，以法式料理為優雅形體，融入西班牙如火般的奔放靈魂，尤擅透過現代烹飪技術提升傳統風味，展現跨文化的風味創新。

主廚並認為，料理應映照廚師的經歷與文化故事，透過每一道菜，讓用餐者感受到旅行與生命歷程的美好回憶。此次進駐陽明山，便以環島海味為主軸，選用島嶼土地孕育的山珍，淬出屬於Restaurant 12的「島嶼之味」。

似在逃逸，實則回歸

對居於台北和周圍城市的人們而言，陽明山是半天空閒即可「逃去」的地方。在離市區短短一小時車程之外，YMS by onefifteen為你準備了舒心喘息的空間。霧中的日光、林間的蟲鳴、空間裡的光影和香氣，無不在提醒人們慢下腳步，重新與生活建立關係。

作為自然的延伸、文明的對話，這裡不僅是一個場域，更是一種生活的可能——沒有喧囂，只有時間無聲淌過。

YMS by onefifteen

• 試營運時間：7月起，餐飲空間、選物展示、藝文場域陸續對外開放
• 地點：台北市士林區建業路10號

>> 預約體驗請關注官方社群發布消息。

建築坐落城市一隅，悄然映照歷史脈絡與人文景觀——COS攜英倫美學落腳潮流地標三里屯，與新銳團隊Singchan Design合作打造全新門市。除提取紫禁城元素貫穿外牆及室內硬裝，亦運用致敬傳統工藝的家具、燈具等軟裝，回應北京深厚歷史。本文逐層標註其空間亮點，帶你從不同以往的角度，洞見時尚品牌店鋪融入在地特色的獨到設計。

深受當代文化啟發的倫敦時尚品牌COS，2007年創立以來透過量身訂製般的設計理念和對品質的高度追求，接續推出既實穿又不減時髦、能在每個人的經典衣櫥中歷久彌新的服飾配件，成功憑藉兼備功能性與永恆風格的男女裝系列，為眾多時尚迷所青睞和追捧。

不過，COS可不只在商品本身下功夫，更始終講究世界各地門店的空間建構和氛圍營造，多面向強化品牌極簡而美學一貫的市場形象。日前方才正式亮相的北京三里屯旗艦店，由新銳設計師陳星宇2020年創立於廣州的Singchan Design設計事務所操刀，巧妙結合當代視覺、傳統工藝與獨屬北京這座城市的建築底蘊，造就遠遠引注目的前衛外觀與處處見細節的別致內裝。

自北京歷史汲取靈感，轉化紫禁城標誌性元素為裝飾結構

選址北京朝陽區「最現代的老地標」開設全新店鋪，COS攜手Singchan Design團隊及多組本土藝術家共同開啟今昔對話。基於「磚瓦和諧」這一根植中國傳統建築磚石砌築工藝的核心概念，整體空間構想汲取靈感自北京的深厚歷史，舉凡中式幾何格柵、紫禁城金磚（明清時代專供宮殿使用，故又稱「京磚」）和朱紅宮牆等經典象徵，紛紛在光影交織下昇華為詩意空間語彙，為品牌最新季作品搭起安靜奢華的展示舞台。

軟裝融會「磚瓦和諧」概念，中英品牌共演雙層空間

1F｜黑磚X鋁製衣桿，家具致敬傳統建築工藝

穿過活化幾何格柵意象、拼貼大型方磚的冷調外牆，步入全面覆蓋暖調裝潢的店鋪一樓，齊整吊掛於四周鋁製衣桿的女裝，和穿插陳列在中央低矮平台的包款配飾隨即映入眼簾。手工陶瓷藝術工作室Zebound精心燒製的瓷磚，與深咖色牆面搭配成為穩重背景，將顧客眼光自然匯聚各系列單品之上。

此外，通過當代表現手法致敬傳統的精緻細節，甚或藏身牆後的試衣休息區待顧客親自發掘：胡桃木點綴的皮革結構感沙發與配套座椅皆來自Singchan Design，尤彰顯團隊致力探索古今交匯之境的創作基調。「磚瓦和諧」概念亦啟發多件作品的誕生，如同樣出自Singchan Design手的The Wall茶几，便是重新詮釋長城的建築形態而來。

2F｜白磚X樹脂櫃體，燈具綻現非物質文化遺產之美

引導顧客逛向二樓的復古螺旋樓梯，延續一樓的沉著色澤，藉深紅水磨石重現紫禁城宮牆般歷經歲月淬鍊的痕跡。循著崁於階梯縫隙內的柔黃燈條拾級而上，以明亮色調鋪陳的展售空間首先帶來豁然開朗的視覺感受。接著，承載Zebound的細膩工法的象牙白瓷磚勾勒女裝區域；專注廢料再製以促進循環經濟的英國品牌Smile Plastics，則選用再生樹脂打造男裝櫃體。

照明部分，非物質文化遺產繼承人李文濤特別在二樓天花板呈獻一只精美燈籠，溫潤光暈靜靜透映，無疑形塑出更為寬敞舒適的空間感。最後，中國陶瓷設計品牌Open Object堅持手工雕塑上釉的自然色、深黑色、象牙白色3款大件花器，將匠藝精神與豐富的藝術靈感同步注入這間全新實體店。

▼ Open Object曾憑作品《回（huí）》入圍2019年Loewe工藝獎

COS北京三里屯旗艦店已於2025年12月揭幕，現正販售秋冬男女裝系列。

COS北京三里屯旗艦店

北京市朝陽區三里屯路19號院S2-11、21、22號

• 營業時間：10:00-22:00

位於阿布達比新興藝文特區的「扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）」，無疑是2025年全球最受矚目的建築之一。從評圖到完工歷經18年，英國建築團隊Foster + Partners以「獵鷹雙翼」為靈感的設計想法終於落實，巧妙藉5座造型如鷹翼、錯落排列的鋼構「通風塔」，串連周邊呼應沙漠地景的沙丘狀結構，及內部如懸浮太空船的展廳，打造一座能適應沙漠乾熱氣候、自我調節溫度的智慧建築。

薩迪亞特島：孵化中的中東指標性藝文特區

阿布達比充滿野心的文化特區建設計畫，近年在薩迪亞特島（Saadiyat Idland）逐步成形，島上藝文場館建築精彩無比，多位普立茲克建築獎得主為此獻藝，如Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」、Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」等。

各館展演內容涵蓋經典與當代藝術、文史和自然史，兼具在地視角與國際視野，如「teamLab Phenomena」帶來絢爛無比的沈浸式視覺盛宴；「阿布達比自然史博物館」展出千萬年歷史恐龍化石等珍品。如今「扎耶德國家博物館」正式啟用，讓當地藝文版圖更為完整。

以國父扎耶德為名，聚焦阿布達比千年文化故事

薩迪亞特文化特區沿著海岸線擴展，「扎耶德國家博物館」所在地較偏內陸，與海岸之間藉由Al Masar花園的步道連接。場館以阿聯國父為名，從考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入，交織呈現阿布達比由古至今的文化故事，並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。

Foster + Partners用5座「煙囪巨塔」重現鷹翼意象

由Foster + Partners操刀的建築設計，正是致敬了扎耶德熱愛的獵鷹文化，整體造型如展開的鷹翼，外觀以5座巨大的鋼構塔體為特徵，每座高低、尺度、朝向都不同，在沙地中拔地而起如獵鷹展翅；排列則透過精算避免塔與塔之間彼此遮蔽，也為自然光引路穿越玻璃流入室內。

這些巨大鋼塔可不只是造型，而是具實用考量的熱能煙囪（Thermal Chimney），循利用空氣對流原理，達到調節溫度與節能效果，正適合對抗當地高溫。建築團隊解釋，鋼塔像是翅膀的垂直結構，會在背風面形成負壓，藉此將博物館中庭的熱空氣抽離；而當「翅膀」的頂部受熱，會產生向上的熱氣流，進而把沙漠地底自然冷卻的空氣引入建築，調節室內溫度。

混凝土 X 大理石材質呼應在地景觀

綜觀整體建築，可以發現Foster + Partners在建築材質的選擇上相當節制，對此該建築事務所創辦人Norman Foster在接受《Dezeen》訪問時表示，剛動工時，基地與周邊還是一片荒涼的未開發地帶，因此團隊直接從原始的地景汲取靈感，決定以添入當地碎大理石的白色混凝土為主要材料，回應薩迪亞特島上的沙地景觀。

為了讓視覺效果更加豐富且具層次，Foster + Partners也在建築各處融入異材質拼接的巧思。像是5座巨塔結合了塗裝鋼材和鋁材，在石與水泥質地上疊加金屬的前衛氣質；望向展廳入口和指標，可見經做舊處理的青銅細節。

沙漠中的小小宇宙？如太空船般的「懸浮展廳」

展廳設計也是「扎耶德國家博物館」一大特色，一座又一座展廳像是「太空船」般懸浮於博物館內，每座大小和形態都不同，以彈性配合各式各樣的展覽內容；其與形態像是大鼓、線條渾圓的牆體，共築豐富的視覺層次，也讓訪客參觀時能感受到一種「刻意安排的尺度轉換」，為遊逛體驗更添趣味。

館內共設置6座展廳，其中2座與大廳相連，另外4座則「懸掛」於圓滾滾的牆體之上，這些被Norman Foster形容為「艙體」的展廳結構，採用玻璃纖維包覆混凝土板打造，並以「懸吊」方式設置，讓艙與艙（展廳與展廳）之間形成縫隙，使通風塔引入的日光得以灑入大廳。當陽光流入館內，在艙體和牆面之間流動，隨時序變換的光影讓空間更具立體感、也擁有了更豐富的表情。

與周邊社區共構「城市中的微型城市」

場館外圍可見外型如「沙丘」般的一系列結構，造型靈感來自阿布達比的沙漠地景，功能上則與通風塔同樣能為室內降溫。此外，Foster + Partners不僅將這些「沙丘」與觀景平台、遮蔭步道串連，形成舒適的戶外公共空間，也讓這一系列鄰近基地邊緣的設施，不只「對內」與博物館主要建築有所連結，也「對外」與周邊的商店、住宅區有所呼應，希望能透過形塑「一致性」為阿布達比打造一個全新文化街區，一個彷彿「城市中的微型城市」般的存在。