美國雕塑藝術家Tony Matelli台灣首展《佈局》8/9登場:28件超寫實作品顛覆日常觀看,黑色幽默掀起存在主義恐懼

美國雕塑藝術家Tony Matelli台灣首展《佈局》8/9登場:28件超寫實作品顛覆日常觀看,黑色幽默掀起存在主義恐懼

藝術家「斷頭」、花瓶倒栽蔥、古典雕像被亂丟香蕉皮⋯⋯怎麼回事?以爭議性作品《Sleepwalker》廣為人知、同時憑藉刻意顛覆的黑色幽默手法備受推崇的美國雕塑家Tony Matelli即將首度來台舉辦個展。藝術總因不僅止於眼睛見到的這一層意義而發人深省,馬特利的創作亦是如此。覺得被荒謬到了?那更必要一探究竟。

▼ 先看代表作:Tony Matelli至今最為知名也尤具爭議性的雕塑作品《Sleepwalker》,曾因過於逼真而一度造成恐慌。
(圖片來源:Instagram @tonymatelli)
(圖片來源:Instagram @tonymatelli)

南投草屯山間一處靜謐之境,毓繡美術館將在2025年8月9日至2026年2月1日迎來美國藝術家Tony Matelli台灣首展《佈局》,28件雕塑與繪畫作品奠基充滿挑釁意味的創作語彙,並加以顛覆式的空間編排,邀觀眾共赴一場荒謬的觀看旅程。距開展尚餘一週時間,光主視覺已讓人在隱隱發笑和微微發毛間擺盪——作品吸睛毋庸置疑,但或許大家對創作者本人仍感到些許陌生,跟著本文同步了解藝術家背景與完整展覽資訊。

《托尼‧馬特利:佈局》將於2025年8月9日至2026年2月1日在南投毓繡美術館登場。(圖片提供:毓繡美術館)
《托尼‧馬特利:佈局》將於2025年8月9日至2026年2月1日在南投毓繡美術館登場。(圖片提供:毓繡美術館)

認識美國藝術家Tony Matelli

「超寫實主義」建構思辨性空間,探問存在主義命題

美國當代藝術家托尼‧馬特利(Tony Matelli),1971年生於芝加哥、現居紐約,創作靈感多源自對日常的情緒或情感,作品因此外化了他個人的反叛思維:看似批判體制、實則避而遠之,亦無意成為某種理論或意識形態的載體——如何使作品以浪漫主義式的精神與觀者產生內在連結,是他意欲實踐的核心思維。風格上一般被界定為「超寫實主義」(Hyperrealism,近乎照相寫實),尤擅將人、植物或物品轉化為極其真實卻帶有荒誕感的雕塑;藉由清晰明確的主題和高度精緻的物體呈現方式,使觀者相信、投入,進而與作品內蘊的價值觀形成交流對話,並依循個人生命狀態有所解讀或得到啟發。「我喜歡雕塑,因為它笨重,且雕塑中對於裝飾的抗拒更恰恰是我所喜愛的。『類型』當為『理念』服務,而不應本末倒置。」他如此陳述自己的創作本質。

美國雕塑藝術家托尼‧馬特利(Tony Matelli)。(圖片提供:毓繡美術館/攝影:Alexandra de Cossette)
美國雕塑藝術家托尼‧馬特利(Tony Matelli)。(圖片提供:毓繡美術館/攝影:Alexandra de Cossette)

另在藝術履歷方面,馬特利1998年曾獲紐約藝術基金會(NYFA)獎助金,2014年受美版《GQ》雜誌推薦為邁阿密巴塞爾藝術展(Art Basel Miami)10位最該認識的藝術家之一。個展足跡遍及布魯塞爾、巴黎、洛杉磯、紐約、斯德哥爾摩、伊斯坦堡、倫敦等世界各地畫廊,作品亦典藏於包含丹麥方舟現代美術館、挪威卑爾根美術館、西班牙安德拉克斯當代藝術中心、盧森堡讓大公現代美術館等藝術機構。

從《佈局》展開一場「超反常」觀看

縱使具備高度擬真的特性,馬特利的作品也並不停留在「模仿」現實的層面,更做到「超越」現實——擷取食物花卉繩索等人們熟悉的物件,透過弔詭的配置手法刻意製造視覺錯位,在背離邏輯的空間中打破日常觀看的慣性。作品令人莞爾之餘,又摻雜著一絲難以言喻的不安與焦慮。此次展覽《托尼‧馬特利:佈局(Tony Matelli: Arrangements)》以試圖擺脫地心引力的顛覆式編排策略,從地面出發、緩緩向上橫跨3層樓,造成整個觀展過程非但只是身體在攀升,視覺與感受也漸漸失重與失序,觀者於是得以在藝術家的精心「佈局」中翻轉認知、掙出社會束縛。

馬特利的作品具備「高度擬真」特性。(圖片提供:毓繡美術館/攝影:Alexandra de Cossette)
馬特利的作品具備「高度擬真」特性。(圖片提供:毓繡美術館/攝影:Alexandra de Cossette)
▼ 且經常擷取如香腸、麵包、蔬果等食物元素為雕塑的一部分。

3層展間介紹

1F|永恆與腐敗:任性的隱喻

展覽始於一樓沉重粗曠的質地,馬特利首先以戲謔手法將古典雕像和日常可見的蔬果並置,讓崇高永恆與世俗易腐兩種相互牴觸的元素共存,藉此展現出對立性、衝突感和矛盾張力。

▼ 橘瓣、香蕉皮、紫甘藍、西芹等鮮豔食物「壓制」著灰白石膏像,除在性質上構成矛盾,色彩和質量上也給人對比和顛覆之感。
左為展品〈腳(橘子)〉,2021,石膏、聚氨酯、彩繪青銅(圖片來源:Instagram @tonymatelli);右為其局部特寫。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)
左為展品〈腳(橘子)〉,2021,石膏、聚氨酯、彩繪青銅(圖片來源:Instagram @tonymatelli);右為其局部特寫。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)
展品〈頭(甘藍與芹菜)〉,2025,混凝土、彩繪青銅。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)
展品〈頭(甘藍與芹菜)〉,2025,混凝土、彩繪青銅。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)
展品〈獅子(香蕉)〉,2022,混凝土、彩繪青銅。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)
展品〈獅子(香蕉)〉,2022,混凝土、彩繪青銅。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)

周遭牆面另擺放了佈滿灰塵、塗鴉和手印的鏡子,令觀者無法順利照看自己,既一定程度地遮蔽、又仍然隱約顯現。

展品〈不開心的臉〉局部特寫,2025,聚氨酯與琺瑯漆於鏡面。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)
展品〈不開心的臉〉局部特寫,2025,聚氨酯與琺瑯漆於鏡面。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)

往裡側展間走,更會發現諸多令人匪夷所思的安排,如展牆縫隙長出的雜草讓人心生「這究竟是否為藝術裝置?」的疑惑,在在突顯馬特利通過翻轉事物結構以「引起臆測」之所長,無論是對自我形象、身分的認同,抑或對事物的價值意義。他將叛逆精神注入創作,化作品為一只不確定的開放容器,為觀者構建一個自我探究的思辨性空間。

▼ 展牆縫隙長出的雜草,這究竟是否為藝術裝置?(圖為國外展出一隅)

2F|顛倒與重組:另類的編排

二樓展間相對輕盈,重力似乎開始失效,各種顛倒的花束、斷頭的肖像皆違反生命時序與生長邏輯,狀態亦介於平衡與掉落之間——馬特利創造了一套神祕的自然法則,重新定位觀者的感知。在觀者正經歷逼真體驗的同時,藝術家進一步提出對道德判斷的反思:這些是正常的還是畸形的?並透過形式的解構與重組創造新的排列方式,對「美」進行再詮釋。

左為展品〈插花〉,2022,彩繪青銅、不鏽鋼;右亦為展品〈插花〉,2024,彩繪青銅、不鏽鋼、環氧樹脂。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)
左為展品〈插花〉,2022,彩繪青銅、不鏽鋼;右亦為展品〈插花〉,2024,彩繪青銅、不鏽鋼、環氧樹脂。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)
展品〈排列〉,2022,矽膠、環氧樹脂、聚氨酯、頭髮、衣物。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)
展品〈排列〉,2022,矽膠、環氧樹脂、聚氨酯、頭髮、衣物。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)

3F|漂浮與失重:暫時烏托邦

觀展路徑的最後來到最上層空間,一座荒謬的伊甸園。倒立的男女雕塑與懸浮的綠色繩子各有指涉,馬特利在黑色幽默中逾越社會界限,詮釋出一種普遍的人類狀態,亦無奈地揭露此狀態的有限性與宿命感。

我們的身心能否暫時逃離社會的綁束,實現自主和解放?在內在慾望面前,我們如何展現陌生的自己?馬特利鬆動了外界對自我存在的定義,質疑與挑戰社會的既定秩序,掀起存在主義的深層恐懼,然而自由終究只是一場幻象。

左為展品〈人物1〉局部特寫,2015,矽膠、鋼、聚氨酯、頭髮;右為展品〈人物2〉,2015,矽膠、鋼、聚氨酯、頭髮。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)
左為展品〈人物1〉局部特寫,2015,矽膠、鋼、聚氨酯、頭髮;右為展品〈人物2〉,2015,矽膠、鋼、聚氨酯、頭髮。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)
展品〈繩子〉,2015,上色矽膠、不鏽鋼。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)
展品〈繩子〉,2015,上色矽膠、不鏽鋼。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)

托尼‧馬特利個展《佈局》

  • 時間:2025年8月9日至2026年2月1日10:00-17:00,週一及國定假日休館、週四15:00閉館
  • 地點:毓繡美術館(南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號)

>> 參觀請至毓繡美術館官方網站預約。

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北
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繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展宣布登台,台北將成為亞洲第二站。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel 特展」,帶來超過 70 件作品,結合大型裝置藝術互動體驗,讓觀眾走入作品、成為畫面的一部分,6月19日起至9月28日於國立臺灣科學教育館展出。

用建築師的眼睛觀看世界

Anna & Daniel 於大學建築系相識,建築背景也成為他們創作的重要養分。Anna & Daniel 表示:「建築形塑了我們創作與觀察世界的方式,也教會我們耐心以及對細節的關注。我們總是在生活中發現各種微小的視覺可能性,或是將原本毫不相關的事物產生連結,用建築師的眼睛觀看世界,再以玩心重新詮釋。」

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

創造令人會心一笑的超現實畫面

有別於傳統建築攝影,在 Anna & Daniel 的作品裡,建築不只是背景,更是故事的一部分。他們透過幽默感與想像力,創造令人會心一笑的超現實畫面,也展現對城市、人與人之間關係的獨特觀察。而看似輕鬆趣味的作品,其實仰賴大量精密計算與嚴謹設計。從道具製作、場景搭建,到反覆確認實體完成品與鏡頭畫面之間的細微差異,每個環節都經過縝密規劃,最終才能將腦海中的畫面零誤差地完美呈現。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Umami Dreams〉藝術家以壽司為靈感,將床鋪化作一塊巨大的鮭魚握壽司,描繪人們對美食最純粹的渴望與想像。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Umami Dreams〉藝術家以壽司為靈感,將床鋪化作一塊巨大的鮭魚握壽司,描繪人們對美食最純粹的渴望與想像。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

堅持手工製作道具與實景拍攝

談及創作靈感,Anna & Daniel 分享:「每個創意都有自己的故事和表現方式,我們享受介於刻意追尋與偶然發現之間的平衡。」許多作品來自長時間的探索與反覆嘗試,從概念發想、場景搭建到細節調整,逐步塑造成理想模樣。即使在 AI 生成逐漸普及的時代,他們仍堅持手工製作道具與實景拍攝,因為對他們而言,「創作不只是結果,更是抵達結果的過程。它應該同時具備樂趣、挑戰與成就感。」

來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Spacecial〉為藝術家以太陽系為靈感,運用尺度轉換與視覺錯置,將人物巧妙融入行星軌道之中,創造出介於真實與幻想之間的趣味場景。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Spacecial〉為藝術家以太陽系為靈感,運用尺度轉換與視覺錯置,將人物巧妙融入行星軌道之中,創造出介於真實與幻想之間的趣味場景。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

台灣限定〈珍珠奶茶〉創作登場

有別於首爾的展覽,主辦單位古北町希望為台灣首展帶來獨一無二的內容,因此籌備初期即與 Anna & Daniel 共同發展台灣限定作品的想法,全新創作〈珍珠奶茶〉因而誕生。

Anna & Daniel 回憶,年輕時每當完成大型專案或漫長工作後,總會以一杯珍珠奶茶作為犒賞。對他們來說,珍珠奶茶與快樂、慶祝的時刻連結。延續過往常見的床、睡眠與夢境等元素,這次以巨大的珍珠奶茶為主角,將台灣的文化融入作品之中。

〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

《A World of Wonder 奇想世界》亮點一次看!

《A World of Wonder 奇想世界》集結 Anna & Daniel 超過 70 件作品,以「啟程」、「冒險」、「轉折」、「深度」四大主軸展開。展覽主打「Step into the Story」,將攝影作品轉化為大型藝術裝置,邀請觀眾走進畫面、成為作品的一部分,跟隨創作者的視角重新發現靈感與玩心。

〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角,運用人體、服裝與道具的視覺融合,打造一幅充滿生命力的超現實畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角,運用人體、服裝與道具的視覺融合,打造一幅充滿生命力的超現實畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 讓音樂變得看得見 ↙︎

《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。其中,盆栽綠芽化身音符的作品更打造為高達 4 公尺的巨型裝置,傳遞「音樂無所不在」的創作理念。

展場空間《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片,將無形的季節聲響具象化,彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片,將無形的季節聲響具象化,彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 走進城市與建築的奇想世界 ↙︎

《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。皆於真實場景拍攝,完全運用自然光完成。台灣限定作品〈珍珠奶茶〉也將首次以互動裝置形式亮相。

展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 重新想像平凡物件 ↙︎

《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能。觀眾更可戴上現場帽子參與互動,親身走入作品場景。

展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 走入創作者工作室 ↙︎

Anna & Daniel 每件作品背後,花費最多時間的不是攝影,而是在紙上勾勒草圖與反覆修改的過程。此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。現場也提供紙筆,邀請觀眾將靈感畫下並貼上牆面共同創作,彷彿成為工作室的一員。

展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

探索主展區之外的奇想宇宙

另外,《A World of Wonder 奇想世界》特別推出限定升級方案「Wonder Pass」,邀請觀眾更深入探索 Anna & Daniel 的創作世界。持有 Wonder Pass 的觀眾,可進入專屬 VIP室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。同時,還能解鎖專屬互動入口、獲得限定手作卡片素材,並參與「尋找遺失氣球之旅」專屬任務。Wonder Pass 帶領觀眾走進《A World of Wonder 奇想世界》未曾公開的另一個篇章。

展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾,可進入專屬 VIP 室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾,可進入專屬 VIP 室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

購票網站|GBD古北町Klookkkday

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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