藝術家「斷頭」、花瓶倒栽蔥、古典雕像被亂丟香蕉皮⋯⋯怎麼回事？以爭議性作品《Sleepwalker》廣為人知、同時憑藉刻意顛覆的黑色幽默手法備受推崇的美國雕塑家Tony Matelli即將首度來台舉辦個展。藝術總因不僅止於眼睛見到的這一層意義而發人深省，馬特利的創作亦是如此。覺得被荒謬到了？那更必要一探究竟。

▼ 先看代表作：Tony Matelli至今最為知名也尤具爭議性的雕塑作品《Sleepwalker》，曾因過於逼真而一度造成恐慌。

南投草屯山間一處靜謐之境，毓繡美術館將在2025年8月9日至2026年2月1日迎來美國藝術家Tony Matelli台灣首展《佈局》，28件雕塑與繪畫作品奠基充滿挑釁意味的創作語彙，並加以顛覆式的空間編排，邀觀眾共赴一場荒謬的觀看旅程。距開展尚餘一週時間，光主視覺已讓人在隱隱發笑和微微發毛間擺盪——作品吸睛毋庸置疑，但或許大家對創作者本人仍感到些許陌生，跟著本文同步了解藝術家背景與完整展覽資訊。

認識美國藝術家Tony Matelli

「超寫實主義」建構思辨性空間，探問存在主義命題

美國當代藝術家托尼‧馬特利（Tony Matelli），1971年生於芝加哥、現居紐約，創作靈感多源自對日常的情緒或情感，作品因此外化了他個人的反叛思維：看似批判體制、實則避而遠之，亦無意成為某種理論或意識形態的載體——如何使作品以浪漫主義式的精神與觀者產生內在連結，是他意欲實踐的核心思維。風格上一般被界定為「超寫實主義」（Hyperrealism，近乎照相寫實），尤擅將人、植物或物品轉化為極其真實卻帶有荒誕感的雕塑；藉由清晰明確的主題和高度精緻的物體呈現方式，使觀者相信、投入，進而與作品內蘊的價值觀形成交流對話，並依循個人生命狀態有所解讀或得到啟發。「我喜歡雕塑，因為它笨重，且雕塑中對於裝飾的抗拒更恰恰是我所喜愛的。『類型』當為『理念』服務，而不應本末倒置。」他如此陳述自己的創作本質。

另在藝術履歷方面，馬特利1998年曾獲紐約藝術基金會（NYFA）獎助金，2014年受美版《GQ》雜誌推薦為邁阿密巴塞爾藝術展（Art Basel Miami）10位最該認識的藝術家之一。個展足跡遍及布魯塞爾、巴黎、洛杉磯、紐約、斯德哥爾摩、伊斯坦堡、倫敦等世界各地畫廊，作品亦典藏於包含丹麥方舟現代美術館、挪威卑爾根美術館、西班牙安德拉克斯當代藝術中心、盧森堡讓大公現代美術館等藝術機構。

從《佈局》展開一場「超反常」觀看

縱使具備高度擬真的特性，馬特利的作品也並不停留在「模仿」現實的層面，更做到「超越」現實——擷取食物、花卉、繩索等人們熟悉的物件，透過弔詭的配置手法刻意製造視覺錯位，在背離邏輯的空間中打破日常觀看的慣性。作品令人莞爾之餘，又摻雜著一絲難以言喻的不安與焦慮。此次展覽《托尼‧馬特利：佈局（Tony Matelli: Arrangements）》以試圖擺脫地心引力的顛覆式編排策略，從地面出發、緩緩向上橫跨3層樓，造成整個觀展過程非但只是身體在攀升，視覺與感受也漸漸失重與失序，觀者於是得以在藝術家的精心「佈局」中翻轉認知、掙出社會束縛。

▼ 且經常擷取如香腸、麵包、蔬果等食物元素為雕塑的一部分。

3層展間介紹

1F｜永恆與腐敗：任性的隱喻

展覽始於一樓沉重粗曠的質地，馬特利首先以戲謔手法將古典雕像和日常可見的蔬果並置，讓崇高永恆與世俗易腐兩種相互牴觸的元素共存，藉此展現出對立性、衝突感和矛盾張力。

▼ 橘瓣、香蕉皮、紫甘藍、西芹等鮮豔食物「壓制」著灰白石膏像，除在性質上構成矛盾，色彩和質量上也給人對比和顛覆之感。

周遭牆面另擺放了佈滿灰塵、塗鴉和手印的鏡子，令觀者無法順利照看自己，既一定程度地遮蔽、又仍然隱約顯現。

往裡側展間走，更會發現諸多令人匪夷所思的安排，如展牆縫隙長出的雜草讓人心生「這究竟是否為藝術裝置？」的疑惑，在在突顯馬特利通過翻轉事物結構以「引起臆測」之所長，無論是對自我形象、身分的認同，抑或對事物的價值意義。他將叛逆精神注入創作，化作品為一只不確定的開放容器，為觀者構建一個自我探究的思辨性空間。

▼ 展牆縫隙長出的雜草，這究竟是否為藝術裝置？（圖為國外展出一隅）

2F｜顛倒與重組：另類的編排

二樓展間相對輕盈，重力似乎開始失效，各種顛倒的花束、斷頭的肖像皆違反生命時序與生長邏輯，狀態亦介於平衡與掉落之間——馬特利創造了一套神祕的自然法則，重新定位觀者的感知。在觀者正經歷逼真體驗的同時，藝術家進一步提出對道德判斷的反思：這些是正常的還是畸形的？並透過形式的解構與重組創造新的排列方式，對「美」進行再詮釋。

3F｜漂浮與失重：暫時烏托邦

觀展路徑的最後來到最上層空間，一座荒謬的伊甸園。倒立的男女雕塑與懸浮的綠色繩子各有指涉，馬特利在黑色幽默中逾越社會界限，詮釋出一種普遍的人類狀態，亦無奈地揭露此狀態的有限性與宿命感。

我們的身心能否暫時逃離社會的綁束，實現自主和解放？在內在慾望面前，我們如何展現陌生的自己？馬特利鬆動了外界對自我存在的定義，質疑與挑戰社會的既定秩序，掀起存在主義的深層恐懼，然而自由終究只是一場幻象。

托尼‧馬特利個展《佈局》

• 時間：2025年8月9日至2026年2月1日10:00-17:00，週一及國定假日休館、週四15:00閉館
• 地點：毓繡美術館（南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號）

>> 參觀請至毓繡美術館官方網站預約。

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，邀請大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

→ 2025馬祖國際藝術島主視覺率先揭開「手島共生」寓意，5款海報捕捉黎明、黃昏等魔幻時光

以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

過多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
藝術島各項資訊請點此

從戶外走進家的每一處角落，去年 BLACK Design 於十週年之際，以「BD home」全新家具系列正式宣告品牌轉型，跨越戶外與居家、自然與空間的界線。此次於台中 Ippuku｜林森40 空間，以「HYBRID  LIVING」為展覽主題，展出一系列融合模組設計與生活情境的全新家具作品，展覽空間也可以看到由海灣園林所培育的海灣銀葉橄欖樹。植物是自然與人類生活的橋梁，柔化生活的邊界，模糊內外的界線，透過此次展覽，BLACK Design 將展開一場自由棲居、不被場域侷限的生活提案。

十年間的設計變奏——從荒野之境延伸到棲居空間

BLACK Design 從高山攝影起家，將對自然的直覺與體悟內化為產品語彙，從露營生活中提煉出簡潔、實用、富含木質溫度的設計語言，逐步建立其在戶外傢俱領域的獨特地位。

去年品牌邁入第十年之際，重新思考如何從戶外的荒野之境延伸到室內的棲居空間，致力將這種自由和自然的感受帶入生活場域。BLACK Design 以全新「BD home」傢俱系列，試圖打破家居與戶外界線，在山林與城市、戶外與室內間無縫切換，讓感性自由與木質美學持續流動於家的角落。

新品登場！用傢具詮釋 80% outdoor x 20% indoor 的理想比例

今年度品牌展覽——《HYBRID  LIVING》傳遞在山林與居家之間，可自由切換的棲居之徑，此次「BD home」展出多款全新模組傢俱，以「80% outdoor × 20% indoor」為設計主張，在尺寸、材質、功能與場域轉換間尋找新的平衡。透過模組設計系統與自然質材，讓傢俱擁有更多使用情境的彈性與自由。

 《KUUSHA》：山野與日常的共享座位 
本次展出的《KUUSHA》雙人椅是品牌十週年轉型「BD home」全新代表作之一。從露營經驗出發延伸至居家共享，尺寸略大於戶外標準雙人椅，打造更寬敞、更穩定的乘坐體驗，不僅適合露營時兩人同坐，也能自然融入居家場域，成為空間中溫潤的視覺焦點。

木質與金屬的結構語彙延續品牌一貫調性，配合可更換的布面——鬆軟澎面的摩登帆布，與擴充扶手《WING 5/8》——岩型、山型、翼型，搭配茶染、玄染雙色選擇，保留戶外的模組設計，在不破壞原有椅身結構的前提下，提升扶手的舒適度，使這張椅子既實用、又不失生活感。

《KUUSHA》既能置於山林，也能安放在家中陽光落地的窗邊，為生活留下一處可以停下腳步的所在。

《KUUSHA EN》：為寵物、配件而生的互動空間 
另一組品牌十週年全新代表作，是介於單人與雙人之間的《KUUSHA EN》，不只是單純的尺寸加大成為1.5單位椅，而是納入「互動」作為核心：不僅適合獨自使用，同時也預留了一塊空間，給孩子、寵物、甚至一個隨身配件，成為一段陪伴式的座位體驗。

承襲 BLACK Design 一貫的木質美學與模組系統，布面、把手、結構皆可客製搭配，讓每一張椅子都能回應不同使用者的生活樣貌。

《KOKI》：一盞燈，延伸空間的氛圍界線 
本次展出的《KOKI》燈柱，是 BD home 模組擴充的全新力作。以戶外機能為基底，室內立燈底座設計更顯居家氛圍，整體設計流暢簡潔，卻充滿工藝細節，從功能出發，更延伸空間的情感氛圍。

燈體結構可根據空間彈性變化，不論是落地、桌燈、高架照明，都能因應不同場域轉換形式。既可搭配居家桌面成為閱讀燈，也能在戶外晚宴中烘托氛圍。模組可收納與擴充的特性，讓這盞燈永遠不受限於一種情境。

《Monotospace Hitaru》：戶外模組延伸的持續進化 
承接品牌轉型首款代表作《 Monotospace 星空桌》的模組邏輯，《Monotospace Hitaru》再次演繹戶外生活的結構想像，推進至居家與商業空間使用。強調桌底空間結構與可擴充模組的實用性，細節如旋轉盤、可收納設計、材質選配，皆根據室內場域需求進行優化。《Monotospace Hitaru》也同步與宜蘭二十輪 Villa等精品旅宿合作，體現從野營到家居的品牌敘事。

從模組到生活提案：客製細節讓傢俱有了靈魂

展覽現場亦展示客製配件模組，包括三款椅子把手造型（山形、岩形、翼形）與多種布面材質、顏色選擇，持續深化品牌對模組美學的追求，並開放使用者與空間進行個性化互動。每一組設計不只是物件，更是生活提案的一部分。

從山林而來，為生活而生：BLACK Design 的下一個十年

從戶外露營的生活審美起步，BLACK Design 所堅持的自然材料、模組設計與空間對話，如今透過「BD home」系列正式進入另一種尺度的日常。在品牌邁入下個十年，不只是風格的轉型，更是設計語言的重塑。從實用與藝術之間找到平衡，讓「家具」重新回到「生活」的核心。透過模組設計、細節尺度與場域轉換的靈活性，BD home 將戶外的自由精神，引入每一個日常所在的地方。

生活，不再被空間定義。而是一場關於棲居與自由的選擇。

BLACK Design 品牌展覽「HYBRID  LIVING」

地點：台中 Ippuku｜林森40（週一、二休館）

時間：即日起至2025/7/31

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