美國雕塑藝術家Tony Matelli台灣首展《佈局》8/9登場:28件超寫實作品顛覆日常觀看,黑色幽默掀起存在主義恐懼

美國雕塑藝術家Tony Matelli台灣首展《佈局》8/9登場:28件超寫實作品顛覆日常觀看,黑色幽默掀起存在主義恐懼

藝術家「斷頭」、花瓶倒栽蔥、古典雕像被亂丟香蕉皮⋯⋯怎麼回事?以爭議性作品《Sleepwalker》廣為人知、同時憑藉刻意顛覆的黑色幽默手法備受推崇的美國雕塑家Tony Matelli即將首度來台舉辦個展。藝術總因不僅止於眼睛見到的這一層意義而發人深省,馬特利的創作亦是如此。覺得被荒謬到了?那更必要一探究竟。

▼ 先看代表作:Tony Matelli至今最為知名也尤具爭議性的雕塑作品《Sleepwalker》,曾因過於逼真而一度造成恐慌。
(圖片來源:Instagram @tonymatelli)
(圖片來源:Instagram @tonymatelli)

南投草屯山間一處靜謐之境,毓繡美術館將在2025年8月9日至2026年2月1日迎來美國藝術家Tony Matelli台灣首展《佈局》,28件雕塑與繪畫作品奠基充滿挑釁意味的創作語彙,並加以顛覆式的空間編排,邀觀眾共赴一場荒謬的觀看旅程。距開展尚餘一週時間,光主視覺已讓人在隱隱發笑和微微發毛間擺盪——作品吸睛毋庸置疑,但或許大家對創作者本人仍感到些許陌生,跟著本文同步了解藝術家背景與完整展覽資訊。

《托尼‧馬特利:佈局》將於2025年8月9日至2026年2月1日在南投毓繡美術館登場。(圖片提供:毓繡美術館)
《托尼‧馬特利:佈局》將於2025年8月9日至2026年2月1日在南投毓繡美術館登場。(圖片提供:毓繡美術館)

認識美國藝術家Tony Matelli

「超寫實主義」建構思辨性空間,探問存在主義命題

美國當代藝術家托尼‧馬特利(Tony Matelli),1971年生於芝加哥、現居紐約,創作靈感多源自對日常的情緒或情感,作品因此外化了他個人的反叛思維:看似批判體制、實則避而遠之,亦無意成為某種理論或意識形態的載體——如何使作品以浪漫主義式的精神與觀者產生內在連結,是他意欲實踐的核心思維。風格上一般被界定為「超寫實主義」(Hyperrealism,近乎照相寫實),尤擅將人、植物或物品轉化為極其真實卻帶有荒誕感的雕塑;藉由清晰明確的主題和高度精緻的物體呈現方式,使觀者相信、投入,進而與作品內蘊的價值觀形成交流對話,並依循個人生命狀態有所解讀或得到啟發。「我喜歡雕塑,因為它笨重,且雕塑中對於裝飾的抗拒更恰恰是我所喜愛的。『類型』當為『理念』服務,而不應本末倒置。」他如此陳述自己的創作本質。

美國雕塑藝術家托尼‧馬特利(Tony Matelli)。(圖片提供:毓繡美術館/攝影:Alexandra de Cossette)
美國雕塑藝術家托尼‧馬特利(Tony Matelli)。(圖片提供:毓繡美術館/攝影:Alexandra de Cossette)

另在藝術履歷方面,馬特利1998年曾獲紐約藝術基金會(NYFA)獎助金,2014年受美版《GQ》雜誌推薦為邁阿密巴塞爾藝術展(Art Basel Miami)10位最該認識的藝術家之一。個展足跡遍及布魯塞爾、巴黎、洛杉磯、紐約、斯德哥爾摩、伊斯坦堡、倫敦等世界各地畫廊,作品亦典藏於包含丹麥方舟現代美術館、挪威卑爾根美術館、西班牙安德拉克斯當代藝術中心、盧森堡讓大公現代美術館等藝術機構。

從《佈局》展開一場「超反常」觀看

縱使具備高度擬真的特性,馬特利的作品也並不停留在「模仿」現實的層面,更做到「超越」現實——擷取食物花卉繩索等人們熟悉的物件,透過弔詭的配置手法刻意製造視覺錯位,在背離邏輯的空間中打破日常觀看的慣性。作品令人莞爾之餘,又摻雜著一絲難以言喻的不安與焦慮。此次展覽《托尼‧馬特利:佈局(Tony Matelli: Arrangements)》以試圖擺脫地心引力的顛覆式編排策略,從地面出發、緩緩向上橫跨3層樓,造成整個觀展過程非但只是身體在攀升,視覺與感受也漸漸失重與失序,觀者於是得以在藝術家的精心「佈局」中翻轉認知、掙出社會束縛。

馬特利的作品具備「高度擬真」特性。(圖片提供:毓繡美術館/攝影:Alexandra de Cossette)
馬特利的作品具備「高度擬真」特性。(圖片提供:毓繡美術館/攝影:Alexandra de Cossette)
▼ 且經常擷取如香腸、麵包、蔬果等食物元素為雕塑的一部分。

3層展間介紹

1F|永恆與腐敗:任性的隱喻

展覽始於一樓沉重粗曠的質地,馬特利首先以戲謔手法將古典雕像和日常可見的蔬果並置,讓崇高永恆與世俗易腐兩種相互牴觸的元素共存,藉此展現出對立性、衝突感和矛盾張力。

▼ 橘瓣、香蕉皮、紫甘藍、西芹等鮮豔食物「壓制」著灰白石膏像,除在性質上構成矛盾,色彩和質量上也給人對比和顛覆之感。
左為展品〈腳(橘子)〉,2021,石膏、聚氨酯、彩繪青銅(圖片來源:Instagram @tonymatelli);右為其局部特寫。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)
左為展品〈腳(橘子)〉,2021,石膏、聚氨酯、彩繪青銅(圖片來源:Instagram @tonymatelli);右為其局部特寫。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)
展品〈頭(甘藍與芹菜)〉,2025,混凝土、彩繪青銅。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)
展品〈頭(甘藍與芹菜)〉,2025,混凝土、彩繪青銅。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)
展品〈獅子(香蕉)〉,2022,混凝土、彩繪青銅。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)
展品〈獅子(香蕉)〉,2022,混凝土、彩繪青銅。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)

周遭牆面另擺放了佈滿灰塵、塗鴉和手印的鏡子,令觀者無法順利照看自己,既一定程度地遮蔽、又仍然隱約顯現。

展品〈不開心的臉〉局部特寫,2025,聚氨酯與琺瑯漆於鏡面。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)
展品〈不開心的臉〉局部特寫,2025,聚氨酯與琺瑯漆於鏡面。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)

往裡側展間走,更會發現諸多令人匪夷所思的安排,如展牆縫隙長出的雜草讓人心生「這究竟是否為藝術裝置?」的疑惑,在在突顯馬特利通過翻轉事物結構以「引起臆測」之所長,無論是對自我形象、身分的認同,抑或對事物的價值意義。他將叛逆精神注入創作,化作品為一只不確定的開放容器,為觀者構建一個自我探究的思辨性空間。

▼ 展牆縫隙長出的雜草,這究竟是否為藝術裝置?(圖為國外展出一隅)

2F|顛倒與重組:另類的編排

二樓展間相對輕盈,重力似乎開始失效,各種顛倒的花束、斷頭的肖像皆違反生命時序與生長邏輯,狀態亦介於平衡與掉落之間——馬特利創造了一套神祕的自然法則,重新定位觀者的感知。在觀者正經歷逼真體驗的同時,藝術家進一步提出對道德判斷的反思:這些是正常的還是畸形的?並透過形式的解構與重組創造新的排列方式,對「美」進行再詮釋。

左為展品〈插花〉,2022,彩繪青銅、不鏽鋼;右亦為展品〈插花〉,2024,彩繪青銅、不鏽鋼、環氧樹脂。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)
左為展品〈插花〉,2022,彩繪青銅、不鏽鋼;右亦為展品〈插花〉,2024,彩繪青銅、不鏽鋼、環氧樹脂。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)
展品〈排列〉,2022,矽膠、環氧樹脂、聚氨酯、頭髮、衣物。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)
展品〈排列〉,2022,矽膠、環氧樹脂、聚氨酯、頭髮、衣物。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)

3F|漂浮與失重:暫時烏托邦

觀展路徑的最後來到最上層空間,一座荒謬的伊甸園。倒立的男女雕塑與懸浮的綠色繩子各有指涉,馬特利在黑色幽默中逾越社會界限,詮釋出一種普遍的人類狀態,亦無奈地揭露此狀態的有限性與宿命感。

我們的身心能否暫時逃離社會的綁束,實現自主和解放?在內在慾望面前,我們如何展現陌生的自己?馬特利鬆動了外界對自我存在的定義,質疑與挑戰社會的既定秩序,掀起存在主義的深層恐懼,然而自由終究只是一場幻象。

左為展品〈人物1〉局部特寫,2015,矽膠、鋼、聚氨酯、頭髮;右為展品〈人物2〉,2015,矽膠、鋼、聚氨酯、頭髮。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)
左為展品〈人物1〉局部特寫,2015,矽膠、鋼、聚氨酯、頭髮;右為展品〈人物2〉,2015,矽膠、鋼、聚氨酯、頭髮。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)
展品〈繩子〉,2015,上色矽膠、不鏽鋼。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)
展品〈繩子〉,2015,上色矽膠、不鏽鋼。(圖片提供:毓繡美術館 © Tony Matelli)

托尼‧馬特利個展《佈局》

  • 時間:2025年8月9日至2026年2月1日10:00-17:00,週一及國定假日休館、週四15:00閉館
  • 地點:毓繡美術館(南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號)

>> 參觀請至毓繡美術館官方網站預約。

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2026 臺灣文博會「未來旅行社」空總登場!穿越海況調頻艙、奇幻藍色海洋,展開影像、聲音與感知交織而成的旅程
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2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中,《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人,將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地,邀請觀者化身旅人,走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來,同時抵達」為題,從臺灣的海線旅行出發,打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像:當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態,或許不是因為它們尚未發生,而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品,也正過著所渴望的生活,並將記憶與訊號傳回現在。

(圖片提供:中間研究室)
在AI能快速生成圖像與文本的時代,《未來旅行社》回到更原初的提問:真正使想像成為現實的,或許不是生成更多可能,而是人是否願意踏出第一步。旅行因此對應本屆臺灣文博會「第零位元」中的「行動」概念——行動不是等待未來發生,而是在此時此刻,開始移動。(圖片提供:中間研究室)

而海在展覽中不只是自然地景,也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼,也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外,此次策展的一大特色,是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行,經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送,在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程,讓文化內容不只被理解,也能被身體感受、操作與帶走。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

前進展場,展開旅行!

入境未來報到處:帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家,分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑,回應「下一次旅行,想帶什麼一起出發?」。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

海況調頻艙:將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況:同步調頻》,以「調頻艙」為核心,將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴,不單單是氣象資訊,也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據,並透過互動,將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後,觀者可生成專屬調頻器,使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

奇幻藍色海洋:走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行,觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化,透過動態攝影團隊A0 film、王丹,以及平面攝影師李宥融的影像,並穿插臺劇中的海景劇照,呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊,觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

海味轉運站:把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發,集結不同設計與文化IP,呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

回到未來明信片:把此刻的訊號寄給未來

旅程最後,觀者可在「回到未來明信片」稍作停留,留下此刻的訊息,將展覽中的旅行記憶轉化為明信片,寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款,承載觀者此刻留下的文字。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期|2026.8.1(六)- 8.31(一),10:00-18:00
地點|空總國家文化基地-古蹟大樓(臺北市大安區仁愛路三段 55 號)

資料提供|中間研究室、文字整理|Adela Cheng

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2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場,品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」,匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR,更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略,帶你解鎖所有精彩內容。

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2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理,結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量,展現文化資產活化與創新應用的示範成果,重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡,展開文博會「第零位元」的文化旅程。

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理(圖片提供:設研院)
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從空總仁愛路大門口進入,首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急,你做得很好」,將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖;接著進入古蹟大樓,隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景,展開未來與當下交錯的奇幻旅行;沿著階梯而上,透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中,以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列,讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知;再踏入長廊間的「Wake Up!感知覺醒」,用大量的顏色變化和五感的互動裝置,重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節;而後,路線折返至1樓出口處的「回到明日前」,重現機場場域的氣氛,以機場輸送帶和行李條的設計,讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

入口意象「不要急,你做得很好」,將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖。(圖片提供:文化部)
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(圖片提供:文化部)
(圖片提供:設研院)
未來旅行社展區(圖片提供:設研院)
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人性封存 讀取 然後解壓縮展區(圖片提供:設研院)
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Wake Up!感知覺醒展區(圖片提供:設研院)
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展區(圖片提供:設研院)
回到明日前展區(圖片提供:設研院)

延續對生活的豐富感受,接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽,在此自在穿梭於7大居家生活模組空間,觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗,找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗,除工藝製作體驗及分享外,並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲,感受不同生活情境及器物與生活的關連。

國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽讓觀眾穿梭於7大居家生活模組空間。(圖片提供:設研院)
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此外,文化策展自開幕首週起,將連續5個週日(8月2日、9日、16日、23日及30日)推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座,邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬,以及作家馬世芳,帶領觀眾深入開箱展場,分享各自的創作觀點與文化視角。

(圖片提供:文化部)
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#品牌商展購物:集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場,場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大,首2日(8月6日、7日)為專業買家日;後5天(8月8日至8月12日)則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」「現場排隊」雙軌入場,預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段,歡迎民眾提早上網預約,規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題,從「家」出發,延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境,集結超過870家品牌、逾1,200個攤位,無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感,或認識最新文創品牌,都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物,也別錯過兩大互動體驗展區,文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界,體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力;「黑潮星樂園-幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店,從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗,一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮,還可以報名參加角色IP論壇,聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談,一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

(圖片提供:文化部)
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角色IP論壇時間表(圖片提供:文化部)

#周邊串聯活動:特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集,於文化策展區限定登場,集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗,以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」,透過料理體驗,帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力;週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃,邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐,從春美冰果室的臺式水果甜品,到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素,每週帶來不同飲食體驗,一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

生活補給實驗室(圖片提供:設研院)
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文博會攻略不只在展場內,周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程,南港老爺行旅推出文博主題房,攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間,打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗;若是搭乘臺鐵旅行,也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒,用簡單真誠的料理方式,帶著乘客啟航穿越山海,品味臺灣最真實的文化滋味;想輕鬆前往展場,可搭乘WeMo Scooter,欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽,化身城市移動風景。

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搶先逛2026臺灣文博會創意現場!

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2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間:8月1日(六)至8月31日(一)10:00-18:00    
地點:空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場(臺北市大安區仁愛路三段55號)
✦品牌商展✦
地點:
南港展覽館1館1樓(臺北市南港區經貿二路1號)
專業買家日:
日期:8月6日(四)至8月7日(五)10:00-18:00
一般民眾入場:
日期:8月8日(六)至8月9日(日)10:00-20:00 
日期:8月10日(一)至8月12日(三) 10:00-18:00

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